нного  квартета  Л.
Амара, с к-рым в 1929 посетил СССР.  В  1934  уехал  в  Турцию,  в  1940
эмигрировал  в  США.  Последние  годы  жил  в  Швейцарии.   Универсально
образованный музыкант, X. видел в  музыке  средство  выражения  глубоких
философских  идей.  Возглавил  неоклассици-стское  направление  в   нем.
музыке. Раннее творчество X., проходившее под знаком отрицания романтич.
традиций,  не  свободно  от  черт   экспрессионизма,   соединяющихся   с
конструктивизмом. К этому периоду творчества X. относятся оперы "Убийца,
надежда   женщин".   (1921,   Штутгарт),   "Святая    Сусанна"    (1922,
Франкфурт-на-Майне),  "кукольная  опера"  "Нуш-Нуши"  (1921,  Штутгарт),
рождественская   сказка   "Туттифентхен"   (1922,   Франкфурт-на-Майне),
балетная пантомима "Демон"  (1923,  Дармштадт),  комич.  опера  "Туда  и
обратно" (1927, Баден-Баден), "вес„лая опера" "Новости дня" (1929, Опера
Кролля, Берлин; 2-я ред. 1954, Неаполь), музыка к "Назидательной  пьесе"
Брехта (1929, Баден-Баден). Опера "Кардильяк" (1926, Дрезден; 2-я  ред.,
1952, Цюрих) по новелле Э. Т. А. Гофмана "Мадемуазель Скюдери"  -  самое
значительное  произв.  X.  этого  периода.  Здесь  поставлена   проблема
отношения иск-ва к  жизни.  Последующее  творчество  X.  характеризуется
утверждением новых гуманистич. принципов. Композитор отходит от  сухости
письма, прида„т своей музыке лиризм и выразительность. Оперы Х.насобств.
текст  -  "Матис-живописец"  (1938,  Цюрих)  о  нем.   художнике   эпохи
Реформации Грюневальде и "Гармония мира" (1957 Мюнхен) по биографии нем.
астронома  И.  Кеплера-представляют  собой  философские  драмы.  Вера  в
гармонию, лежащую в основе жизни, пронизывает, несмотря на весь  трагизм
событий, произв. зрелого  периода  творчества  X.  Среди  них:  оратория
"Бесконечное"  (1931),  хореографич.  легенда  "Благороднейшее  видение"
(1938, Лондон,  т-р  Друрн-Лейн),  балет  "Четыре  темперамента"  (1946,
Нью-Йорк). X. принадлежит редакция оперы К.  Монтеверди  "Орфей"  (1954,
Вена).
   С 1927 X. преподавал в Высшей музыкальной школе Берлина, с 1934  -  в
Анкаре, с 1940 - профессор Иельского и Гарвардского, с 1951 - Цюрихского
университетов.
   Соч.: Komponist in seiner Welt, Weiten und Grenzen Freib., 1959.
   Лит.: Леонтьева О., Карл Орф и  Пауль  Хинде-мит,  в  сб.:  Музыка  и
современность, вып. 1, M., 1962; е „ ж с, Западноевропейские композиторы
середины XX века, М., 1964; S t r o b е 1 H., Paul Hindemith,  3  Aufl.,
Mainz, [19481;
   Paul Hindemith. Zeugnis in  Bildern,  Mainz,  1955,  2  Aufl."  1961;
Schilling L., Die beiden  Fassungen  des  Cardillac  von  P.  Hindemith.
Diss., Freib., 1957.
   ХИНДИ ТЕАТР И  ДРАМАТУРГИЯ  -  театр  и  драматургия  народов  Индии,
говорящих на хинди. Драматургия  хинди  развивалась  на  основе  лит-рЫу
имевшей многовековую традицию. Как и драматургия  на  др.  новоиндийских
языках, она целиком восприняла классич.  схему  построения  санскритской
драм  ы,  предписанную  трактатом  "Натьяшастра".  К  нач.   2-го   тыс.
санскритская драма и т-р пришли в упадок и драма превратилась  в  лит-ру
для чтения. Драматургия хинди представляла собой  инсценировку  эпизодов
эпоса "Рамаяна" и "Махабхарата". В  позднее  средневековье  (15-18  вв.)
идеи реформаторского антибрахманского и антикастового  движения  находят
выражение в пьесах: "Манас" (1574), "Драма о Хану-мане"  (1623),  "Ананд
из рода Рагху" (1700), а также в переложении  классич.  образцов,  напр.
"Сказание о Шакунтале". В  этих  стихотворных  пьесах  действующие  лица
произносят авторский текст (ремарки также передаются в авторской  речи).
Во 2-й пол. 19 в. в пьесах драматурга Б. Харишчандры впервые  появляются
сюжеты и темы, в  какой-то  мере  отражающие  совр.  жизнь.  Драматургия
Харишчандры  характерна  для  классицистского  периода,  когда  возросло
национальное самосознание и была создана совр. оригинальная драматургия,
в к-рой нац. традиции органически сочетались с новыми идеями,  с  новыми
драматур-гнч. формами.
   Творчество драматурга Дж. Прасада знаменует начало романтич. периода.
Драматургии 30-40-х гг. присуща реалистич. направленность. С нач. 20  в.
и до 40-х  гг.  ведущее  место  занимают  исторнч.  пьесы  и  пьесы  'на
мифологич. сюжеты, к-рым часто  прида„тся  совр.  осмысление.  В  период
подъ„ма нац.-освободит. движения драматурги Дж. Прасад  ("Скан-дагупта",
1928, "Чандрагупта", 1929), У. Бхатт ("Победа Сагара"), Р. Варма ("Глаза
Притхвираджа"), X. Преми  ("Повязывание  ракхи",  1934),  С.  Говинд-дас
("Харша") и др. использовали сюжеты из  истории  героич.  борьбы  народа
Индии. В 30-е гг. в  произв.  Л.  Мишры,  Говинддаса,  У.  Ашка  ("Перед
бурей") появляется совр. герой. Действ,  лицами  являются  представители
разных социальных слоев и групп населения, в пьесах отражается  политич.
борьба партий и религиозных общин. В 30-х гг.  зарождается  психоло-гич.
драма (Л. Мишра), отразившая настроения  страха  и  растерянности  части
инд.  интеллигенции,  выдвигается  идея  индо-мусульманского   единства.
Подъ„м нац.-освободит, движения в нач. 40-х гг. способствовал  появлению
гражданской патриотич. драматургии и т-ра.
   С 70-х гг. прошлого века  и  до  сер.  2-го  десятилетия  20  в.  т-р
находился в руках предпринимателей  парсов  (см.  Парсов  театр)  и  был
превращ„н в развлекательное зрелище. С развитием  кино  т-р  приходит  в
упадок. Драматурги снова пишут пьесы только для чтения, с 30-х  гг.  т-р
хинди сохраняется как любитель-скип (гл. обр.  студенч.  коллективы).  В
нач. 40-х гг. возникает Ассоциация народных театров  Индии  (ИПТА),  для
к-рой писали Ашк, X. А.  Аббас,  К.  Чан-дар  и  др.  Нар.  т-ры  ставят
социальные,   злободневные    пост.,    посв.    антиимпериалистич.    и
антифеодальной борьбе. Они разрабатывали темы  солидарности  с  народами
стран, борющихся против фашизма за свое  освобождение,  позже  возникает
тема борьбы за мир. В 50-е  гг.  в  ряде  городов  создаются  полупроф.,
полу-люб??гельские коллективы, среди них -  "Хиндустани  тиэтр"  в  Дели
(создан  драматургом  М.  Мишрой).  Здесь  пост.  "Шакунтала"  Калидасы,
"Глиняная повозка" Шудраки,  как  нар.  представление  наутанки,  и  др.
Значит, место в театр. жизни Сев.  Индии  в  40-е  гг.  занимает  труппа
Капура Притхвираджа, здесь ставились  пьесы,  посв.  индо-мусульманскому
единству ("Патхан", "Стена", "Художник" и др.).
   После  провозглашения  независимости  страны   (1947)   правительство
предприняло ряд мер, направленных на развитие т-ра и драматургии. В 1953
создана Индийская академия музыки и драмы. В задачу этой  о  ргани-зации
входит  поощрение   творчества   драматургов,   подготовка   акт„ров   и
режисс„ров. При академии создан Нац. ин-т драмы, руководимый педагогом и
режисс„ром И. Алькази. Ин-т готовит руководителей театр. коллективов при
колледжах и для любительской сцены.  Здесь  ставятся  произведения  инд.
классич. драматургии и пьесы Л one де В era, У. Шекспира, А. П.  Чехова,
Ж. Ануя, Э. Ионеско. В 60-х гг. любительская оперная труппа в Дели пост.
муз. драмы Шейлы Бха-тип - "Зов долины",  "Притхвирадж  Чаухан",  "Сонни
Махпваль". В "Хиндустани тиэтр" пост. в эти годы пьесы Б. Брехта и совр.
драматургов хинди Ашка, Вармы, Бхатта, к-рые пишут в популярном в  Индии
жанре одноактной пьесы. В пьесах совр. драматургов в центре  внимания  -
человек с его сложным внутренним миром, его характер раскрывается  через
поступки и взаимоотношения с людьми разных классов и судеб.
   Большое значение в театр. жизни народов, говорящих на хинди (в городе
и деревне), имеют нар. представления -  мистерии  рам  лила  и  раслила,
ярмарочные фарсы и т-р кукол раджастханских  марионеток  (см.  Индийский
театр и драматургия).
   Лит. (на яз. хинди): Х а з а р и п р а с а д Д в и-в  е  д  и,  Хинди
Натак, Дели, [б. r.j; Д ж а я н а т х Н а -л и н. Хинди натаккар,  Дели,
1952; С и н х Г а у р Ф., Хамаре лекхак, Аллахабад, 1954;ГуптаС.,  Хинди
натак сахитья ка итихас, Амахабад, 1951;  Mulk  Raj  Anand,  The  Indian
theatre, L., [s. a.];Sangeet Natak Akademi. Report 1953-1958, New Delhi,
[s. a.J; "Natraj", Jaipur, за 196D-64;
   Г а р г и Б., Театр и танец Индии, пер. с англ., М., 1963;
   Чаухан Ш., Очерк истории литературы хинди, пер., М., 1960; Литературы
Индии. Сб. статей, М., 1958; П о т а-б е н к о С., Драматургия  хинди  в
борьбе за свободу и независимость Индии, М., 1962; Новая история  Индии,
М., 1961;
   Новейшая история Индии, М., 1959;  Драматургия  и  театр  Индии.  Сб.
статей, М., 1961; Вишневская Н.А., Индийская одноактная драма, М., 1964;
Бабкина М. П., П о т а б е н к о С. И., Народный театр Индии, М., 1964.
   Св. П.
   ХИНИКАДЗЕ, Мераб Мамедович (р. 28.1.1912) - груз.  сов.  акт„р.  Нар.
арт. Груз. ССР (1955). Чл. Ком-мунистич. партии с 1940. В  1935  окончил
драм. студию при Т-ре им. Руставели и до 1937 был акт„ром этого т-ра.  С
1937 - акт„р Батумского  т-ра.  Игра  X.  отмечена  острым  драматизмом,
сочетающимся с характерностью, остротой формы.
   Роли: царь  Ираклий  ("Царь  Ираклий"  Готуа),  Джемал  ("Потопленные
камни" Мосашвили), Киквидзе (о.  п.  Д  ара-сели),  Отар  Бег  ("Измена"
Сумбатова-Южина), дед Онисе ("Арсен" Шаншиашвили), Александру Чавчавадзе
("Бараташвили" Мревлишвили),Чонта ("Изгнанник" Пшавелы),Годун
   ("Разлом"), Жадов ("Доходное место"), Уриэль Акоста (о. п.  Гуцкова),
Фердинанд ("Коварство и любовь"), Гамлет, Яго; Бежан  ("Я  вижу  солнце"
Думбадзе и Лордкипанидзе) и др.
   Выступает как режисс„р. Эт. Г.
   ХЙНКИС, Эммануил Григорьевич  [р.  15(28).  IX.  1910]  -  рус.  сов.
дириж„р, композитор. Засл. деят. иск-в  РСФСР  (1957).  В  1928  окончил
Киевскую  консерваторию  (класс  К.   Н.   Михайлова).   В   1929-31   -
концертмейстер Киевского т-ра оперы и балета (позднее Т-р оперы и балета
им. Шевченко). С 1932 - дириж„р и концертмейстер т-ров муз.  комедий.  В
1939- 1951 -гл. дириж„р Иркутского, в 1951-62 - Воронежского т-ров  муз.
комедии. С 1962 -  зав.  муз.  частью  и  дириж„р  Киевского  т-ра  муз.
комедии. Автор муз. комедии "Мечта о  славе"  ("Судьба  артиста",  1957,
Воронежский т-р комедии), музыки к спектаклям. А. Ив.
   ХИНТ, Ааду (р. 10.1.1910) - эст. сов. драматург, нар.  писатель  Эст.
ССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Лит.  деятельность  начал  в
нач. 30-х гг. В 40-е гг. написал  пьесы  "Шхуна  Тагараннаских  рыбаков"
(1947, Т-р им. Кингисеппа) и "Куда ид„шь, тона-рищ директор?" (1949, там
же; 2-й вариант пост. по.щ-нее в т-ре "Ванемуйне") о классовой борьбе  в
эст. рыбацкой деревне в послевоенные  годы.  Пьесы  отличаются  яркостью
характеров, сочным, образным языком, народностью. Роман  "Берег  ветров"
(1 ч.- 1951, 2ч.- 1954, Зч.- 1965) посв.  революц.  событиям  1905-07  и
последующим годам, инсценирован и пост. в Т-ре им. Кингисеппа под  назв.
"Берег ветров" (1951) л "Король Каугатомы" (1955). К. К ас к.
   ХЙНЧЕВ, Георги (р. 24. V. 1897) - болг. артист оперы  (тенор).  Засл.
арт. НРБ (1949). Учился в Софийском муз. уч-ще (класс И. Н.  Вульпе).  В
1928 в партии Фауста дебютировал на сцене Софийской народной оперы.
   Партии: Спас, Никола ("Цвета",  "Гсргана"  Атанасова),  Борил  ("Царь
Калоян"  Владигерова),  Стоян  ("Женское  царство"   Стоянова),   Груйко
("Король Марко" Кавалджиева), Рудольф; Пинкертон ("Чио-Чио-сан"),  Калаф
("Турандот"  Пуччини),  Герцог;  Эрнесто  ("Дон  Паскуале"   Доницетти),
Туридду ("Сельская честь" Масканьи), П„тр ("Царь-плотник"  Лортцинга)  и
др.
   Лит.: Георги Хинчев, "Българска музика", С., 1957, ј 5-6, с. 107.  А.
Ив.
   ХИСМАТУЛЛИН, Магафур Хисматуллович [р. 1 (14).1.1915]  -  башк.  сов.
артист драмы и оперы (тенор), режисс„р. Нар. арт. Башк.  АССР  (1953)  и
РСФСР (1966). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Окончил  театр.  отделение
Вашк. техникума иск-в (Уфа, 1934), затем работал в Башк. т-ре  драмы.  В
1936-38 учился на Башк.  отделении  Моск.  консерватории  (класс  Е.  В.
Еноховича). В 1932-36 - акт„р  Башк.  т-ра  драмы  и  Баймакского  (ныне
Сибайского) колхозно-совхозного т-ра; с 1938 - солист, с 1964 - гл. реж.
Башк. т-ра оперы и балета.
   Партии: Шульген ("Акбузат" Спадавеккиа и Заимова), Салават Юлаев  (о.
п. Исмагилова), Шатморат ("Карлугас- Чемберджи), Фахри ("Айхылу" Пейко и
Валеева), Урмай ("Алтынчеч" Жиганова),  Юламан  ("Мэргэн"  Эйхенвальда),
Кобэк-Тархан ("Шаура" Исмагилова),  Трике  ("Евгений  Онегин"),  Бомелий
("Царская невеста"), Паисий ("Чародейка"  Чайковского),  Ерошка  ("Князь
Игорь"), Школьный учитель ("Черевички"  Чайковского),  Пантелей  Мелехов
("Тихий Дон") и др.
   Пост. оперы: "Акбузат Спадавеккиа и Заимова (1957), "Кармен"  (1965);
"Проделки Майсары" Юдакова, "Шаура"  Исмагилова  (1965),  "Князь  Игорь"
(1966) и др.
   Лит.: Хайруллин Р., Мастера оперного искусства Башкирии,  Уфа,  1963.
с. 35. А. Ив.
   ХИСМАТЛЛИНА, Зулейха Гатаулловна  (р.  22.  XI.  1922)  -  тат.  сов.
артистка оперы (лирико-драматич. сопрано). Нар. арт. РСФСР (1966).  Деп.
Верх. Совета Тат. АССР  5-го  созыва.  В  1945-50  училась  в  Казанской
консерватории (класс К. Е. Цветова). С 1945 X.- солистка  Т-ра  оперы  и
балета им. М. Джалиля (Казань).
   Партии:  Каракаш,  Нафиса  ("Алтынчеч",  "Намус"  Жиганова),   Альфия
("Самат" Валиуллина), Зубаржат ("На„мщик"
   Сайдашева и Ключар„ва), Чио-Чио-сан,  Татьяна,  Аида,  Тамара,  Лиза;
Маша  ("Дубровский"  Направника);  Настасья  ("Чародейка"  Чайковского),
Катерина  ("Катерина  Измайлова"  Шостаковича),  Наталья  ("Тихий   Дон"
Дзержинского), Наташа ("Одно сердце" Крейтнера) и др.
   Лит.: Хэйруллина 3., Артистка..., "Азат хатын". Казан, 1961, .No 6; Л
е в и т и н а В., Обыденное и необычное, "Театр. жизнь", 1960, сј 15, с.
18-19. Ир. Г.
   ХЛЕБАРОВА (наст. фам.- Ш т е р е в а), Мария (23.IV.1877-19.III.1954)
- болг. актриса. Засл. арт. НРБ (1949). В  1895  дебютировала  на  сцене
т-ра "Слеза и смех". Была первой исполнительницей ролей в  пьесах  болг.
драматургов: Ленка и Малама Ханджийка ("Дом" и  "Вампир"  Страшимирова),
Гинка ("Под игом" Вазова),  Елизавета  ("У  подножья  Витоши"  Яворова).
Играла  в  пьесах  Островского:  Юлинька  ("Доходное  'место"),  Кармина
("Женитьба Белугина") и др. Среди др. ролей:  Акулина  ("Власть  тьмы"),
мадам Сан-Жен (о. п. Сарду), Дорина ("Тартюф"), Эмилия ("Отелло") и  др.
В 1925 была  уволена  из  Нар.  театра.  Игра  X.  была  проникновенной,
искренней, непосредственной, окрашенной мягким юмором.
   Лит.: "Театър", С., 1954, ј 3, с. 72. А. Ив.
   ХЛЮСТИН, Иван Николаевич (р. 10.VIII.1862- 21.XI.1941) - рус.  артист
балета, балетмейстер, педагог. В  1878  окончил  Моск.  театр.  уч-ще  и
поступил в труппу Большого т-ра (Москва). С  1886  -  ведущий  танцовщик
этой труппы. Партии: Колен  ("Тщетная  предосторожность"),  принц  Марио
("Хрустальный башмачок" Мюльдорфера), граф де Кастро ("Зв„зды"  Симона),
Гусарский ротмистр ("Привал кавалерии" Армгеймера), Альберт  ("Жизель"),
Коппелиус ("Коп-пелия") и др.
   В 1893 впервые выступил как  балетмейстер,  пост.  балеты:  "Корсар";
"Наяда и рыбак" Пуни, "Привал кавалерии" и др.  С  1898  -  балетмейстер
Большого т-ра. Пост.: "Зв„зды"  (1898),  "Волшебный  башмачок"  Гер-бера
(1899), "Тщетная предосторожность" (1899); "Волшебные гр„зы" Померанцева
(1899), "Раймонда" (1899);
   "Фея кукол" Байера  (1900).  В  своей  балетмейстерской  практике  X.
сохранял традиции старой академич. школы, в то же время придавал большое
значение драматич. развитию  действия,  реалистич.  толкованию  образов,
слиянию хореографии и музыки. Деятельность X. способствовала преодолению
творч. застоя труппы Большого т-ра и в известной мере подготовила творч.
преобразования, осуществл„нные А. А. Горским.
   В 1898-1902 преподавал в Моск. театр. уч-ще. В 1903 оставил  сцену  и
эмигрировал во Францию, открыл в Париже  балетную  школу.  В  1911-14  -
балетмейстер и педагог т-ра "Гранд-Опера", в 1914 работал в труппе А. П.
Павловой, где пост. балеты:
   "Последняя песня" Моража, "Белое  и  ч„рное"  Шами-нада,  "Египетский
балет" Луинджи, "Снежинка" на муз. Чайковского и др.
   Лит.: Красовская В., Русский балетный театр второй половины  XIX  в.,
Л.-М., 1963. А. Дин.
   ХМЕЛ‚В, Николай Павлович  [28.VII(10.VIII).  1901-1.XI.1945)  -  рус.
сов. акт„р. Нар. арт. СССР  (1937).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1941.
Родился в семье заводского мастера в  Сормове.  В  1919  принят  во  2-ю
Студию МХТ. С 1924 - в труппе МХАТа. Один из выдающихся  акт„ров  нашего
времени. X. сформировался как художник под непосредств. воздействием  К.
С. Станиславского и В. И. Немиро вича-Данченко, представлял в иск-ве  их
школу, создал ряд образов, являвшихся шедеврами совр. акт„рского иск-ва.
Острота в передаче внутр. движений характера сочеталась в  иск-ве  X.  с
большой психологич.  глубдной.  Он  создал  образы  такой  экспрессии  и
трагич.  обобщ„нности,  что  они  выходили  за  пределы  воспроизведения
житейских, бытовых персонажей. Большое значение акт„р  придавал  речевой
выразительности  образа;  тембр  и  интонации  его  голоса  были  всегда
разнообразны. Тончайшие оттенки речи и логическая точность мысли, мягкая
пластичность,  необычайная  органичность   определяли   мастерство   X.,
постоянно стремившегося к  трагич.  и  философскому  отражению  жизни  в
иск-ве. Уже в своих ученических опытах он создал галерею образов  мудрых
стариков, выражающих опыт человеческой жизни.  Первая  публичная  работа
X.- Шпигельберг в "Разбойниках" - выражала размышления поэта  о  природе
зла  и  определила  его  поиски  форм  романтич.  т-ра.  Своеобразие   и
оригинальность личности акт„ра, в к-рой мудрость художника сочеталась  с
наивностью, мягкостью и простотой души, определила диапазон его ролей  и
умение  охватить   различные,   противоположные   стороны   человеческой
психологии.
   В первые годы работы на сцене X. сыграл  роли  короля  Тму-Тараканска
("Сказка об Иванушке"),  повара  Елевферия  ("Узор  из  роз"  Сологуба),
Петрушки  ("Горе  от  ума"),  Ушакова,  Бирона   ("Елизавета   Петровна"
Смолина),  князя  Василия  Шуйского  ("Царь  Ф„дор  Иоаннович"   А.   К.
Толстого).
   Период высокой зрелости начался для X. рано; в 1926  он  сыграл  роль
Алексея Турбина ("Дни Турбиных" Булгакова), к-рая определила новый  этан
его творч. пути. X. достиг  в  этой  роли  высокой  сферы  трагического,
характеризующей его дальнейшее творчество. Играя роль  Алексея  Турбина,
X, создал образ честного противника, искупающего  смертью  свою  вину  и
классовые   заблуждения.   Это   был   человек,   надел„нный    высокими
нравственными качествами и озар„нный светом трагич. судьбы. Тема Турбина
определяла гуманистическую ценность спектакля. С этой  работы  изменился
творческий облик акт„ра, он стал сосредоточенным, строгим  мыслителем  и
художником.
   X. играл роли, как бы стоящие на  разных  полюсах  жизни.  С  большой
эмоциональной силой и высоким драматизмом сыграл роль крестьянина  Марея
("Пугач„вщина"  Трен„ва,   1925).   Блестящим   комедийным   мастерством
отличалось исполнение роли дворника Сидана ("Горячее сердце",  1926).  В
1927   X.   впервые   создал   образ   коммуниста,   человека    высокой
гражданственности, стоического отношения к жизни;  его  исполнение  роли
Пеклеванова   ("Бронепоезд   14-69")    было    глубоко    реалистичным,
индивидуально-конкретным и в то же время обобщ„нным. В  1929  X.  сыграл
роль князя К. ("Дядюшкин сон" по Достоевскому).  Этот  фантастич.  образ
казался  трагическим  и  гротесковым,   выражал   тему   опустош„нности,
бесцельно  прожитой  жизни.  В  дальнейшем  X.  играл   роль   Крыльцова
("Воскресение" по Л. Н. Толстому, 1930), воссоздавая образ представителя
рус.  революц.  интеллигенции,  и  одновременно  роль   дельца-газетчика
американца Мердока ("Реклама"  Уоткинса,  1930).  Вс„  острее  и  глубже
отражает он в сво„м иск-ве жизненные конфликты, противоречия. X.  создал
образы  Фирса  ("Вишн„вый  сад",  1933)  -  олицетворение  старой   р