Более  значительна
масштабная, яркая по языку, оригинальная по композиции  драма  Т.  "П„тр
Первый" (1-й вариант "На дыбе", 1930, МХАТ 2-й, 2-й вариант - 1935;  3-й
вариант  1938,  Ленингр.  т-р  драмы  им.   Пушкина).   В   этой   пьесе
реалистически изображается эпоха, созданы яркие характеры - образ  Петра
и др.
   Во время Великой Отечеств, войны Т. написал  дилогию  "Иван  Грозный"
(Гос. пр. СССР, 1946), состоящую из пьес "Ор„л и орлица" (1942,  1944  -
Малый т-р, 2-я редакция  спектакля,  в  роли  Ивана  Грозного  -  Н.  А.
Соловь„в) и "Трудные годы"  (1943,  1946-МХАТ,  роль  Ивана  Грозного  -
последняя  работа  Н.  П.  Хмел„ва).  В  этих   пьесах   была   нарушена
историческая правда - создан односторонний, идеализированный образ Ивана
Грозного.
   Гос. пр. СССР, 1941 (за исторический роман "П„тр Первый") и 1943  (за
трилогию "Хождение по мукам"). Др. пьесы: "Выстрел" ("Кукушкины  слезы",
1914, т-р Незлобина, Москва), "Ракета" (1916, петерб. т-р Сабурова;
   1917, Малый т-р), "Бунт машин" (по К.  Чапеку,  1924,  Большой  драм.
т-р), "Золотой ключик" (1936, Центр, детский т-р), "Ч„ртов мост"  (1938,
моек. Камерный  т-р),  "Путь  к  победе"  (1939,  Т-р  им.  Вахтангова),
"Изгнание блудного беса" (1960, Моск. т-р им. Пушкина).
   Соч.: Пьесы, М.-Л., 1949; Полн.  собр.  соч.,  т.  10-11,  М.,  1949;
Краткая автобиография, в сб.: Советские писатели, т. 2, М., 1959.
   Лит.: Щербина В., А.  Толстой,  М.,  1956;  Очерки  истории  русского
советского драматического театра, т. 1-2, М., 1954-60.
   ТОЛСТОЙ, Дмитрий Алексеевич (р. 20.1.1923)- рус. сов. композитор. Сын
А.  Н.  Толстого.  В  1947  окончил  Ленингр.  консерваторию  по  классу
композиции Б.А. Арапова, в 1950-аспирантуру (у Д.Д.Шостаковича, затем  у
В. В. Волошинова). Автор опер- "Маскарад"  по  драме  М.  Ю.  Лермонтова
(1957, Пермский т-р оперы и балета), "Марюта" по повести Б. А. Лаврен„ва
"Сорок первый" (1960, там же;  2-я  ред.  под  назв.-"Повесть  об  одной
любви", 1965, Т-р оперы и балета им. Кирова); балетов -"Нунча" по  итал.
сказке М. Горького  (1964,  спектакль  Ленингр.  хореографич.  уч-ща)  и
"Аэлита" (соч. 1966) по роману А. Н. Толстого; музыки к драм. спектаклям
и др. произв. Написал оперу "Русский характер" по о. п. А.  Н.  Толстого
(1966, Ленингр. студия телевидения).
   Лит.: Белецкий И., Д. Толстой, "Маскарад". Опера, Л., 1959. S. Ш.
   ТОЛСТОЙ, Лев Николаевич [28.VIII (9.IX). 1828 Ясная  Поляна,-  7(20).
XI. 1910,  Астапово]-рус.  писатель,  автор  многочисл.  произведений  -
романов, повестей, рассказов, пьес, получивших всемирную  известность  и
признание. Т. считал драму самым действенным, самым  значительным  родом
литературы, с большим интересом относился к т-ру. В 1856, почти в  самом
начале своей литературной деятельности Т.  предпринял  попытку  написать
комедию.  Сохранились  фрагменты  комедии  "Дворянское  семейство",   е„
вариант - "Практический человек", сцены из двух комедий на один и тот же
сюжет - "Дядюшкино благословение" и "Свободная  любовь".  Для  домашнего
спектакля Т. написал комедию "Нигилист"  (сохранились  эскизы  первонач.
редакции под назв. "Комедия в трех  действиях").  В  этих  ранних  драм.
опытах Т. обличает дворянский быт,  нравственное  разложение  дворянских
семей. Первая  законченная  комедия  "Т.  "Зараж„нное  семейство",  1864
(первоначально наз. "Старое и новое", "Современные люди", не ставилась),
направлена против эмансипации женщин и др. идей революц. демократов.
   Обращение  Т.  к  драматургии   связано   с   идейным   переломом   в
мировоззрении писателя, когда перед ним открылись  трагич.  противоречия
совр. об-ва. Он придавал большое значение нар. т-рам, протестовал против
низкого уровня балаганных представлений. Стремясь к  защите  страдающего
крестьянства, Т. в 80-е гг., наряду с  рассказами  для  народа,  написал
несколько  пьес  для  нар.  т-ров.  Огромным  успехом  у  нар.   зрителя
пользовалась комедия  Т.  "Первый  винокур,  или  Как  черт„нок  краюшку
заслужил", направленная против пьянства (инсценировка рассказа  Т.  "Как
черт„нок краюшку выкупал", пост. 1886  на  сцене  фарфорового  з-да  под
Петербургом, вскоре была запрещена цензурой; в первые годы  Сов.  власти
ставилась самодеят. кружками; изд. под. назв. "Первый самогонщик").  Для
нар. т-ров предназначалась также незаконченная пьеса Т.  "П„тр  Хлебник"
(1883-94;  пост.  1918,  Т-р  Незлобина,  Москва,  в  том  же   году   в
Александрийском  т-ре,  реж.  Мейерхольд).  К  нар.   драмам   примыкает
написанная Т. сцена "Приезжий п крестьянин" ("Путь освобождения",  1909)
п комедия "От ней все качества" (1910,  первонач.  наз.  "Долг  платежом
красен", 1910; пост. в Т-ре Корша). Учитывая запросы  нар.  зрителя,  Т.
свои нар. драмы делил на короткие сцены,  часто  менял  места  действия,
насыщал действие сценич. эффектами.
   Для нар. т-ров предназначалась и драма Т. "Власть тьмы". Но сложность
этой ньесы не позволяет причислить е„ к открыто назидательным,  нарочито
упрощ„нным нар. драмам. "Власть тьмы, или Коготок  увяз  -  всей  птичке
пропасть" (1886, пост. 1895, петерб. Т-р Лит.-художеств. кружка;  в  том
же  году  в  Александрийском  и  моек.  Малом  т-рах),  комедия   "Плоды
просвещения" (первонач. назв. "Спириты", "Исхитрилась", 1889-1890, пост.
1891,  Об-во  иск-ва  и  лит-ры,  Москва,  реж.  К.  С.   Станиславский;
Александрийский и Малый т-ры) и драма "Живой труп" (1900,  опубл.  после
смерти Т. в 1911, пост. в том же году в  МХТ)  составляют  золотой  фонд
драматур-гич. наследия Т.
   Мужественный, трезвый реализм, стремление раскрыть  сущность  явлений
определяют своеобразие драматургии Т. В основу  сюжетов  своих  драм  Т.
клад„т действительные события и показывает  их  так,  что  они  обличают
совр. писателю общественный уклад. Преступления,  происходящие  в  драме
"Власть тьмы", воспринимаются  как  закономерный  результат  "каторжной"
жизни, "тьмы" рус. деревни, в к-рую вторгается  циничная  власть  денег.
Модное в то время увлечение спиритизмом стало поводом  для  обличения  в
комедии  "Плоды  просвещения"  паразитич.  общества,   построенного   на
ограблении  народа.   Трагическое   противоречие   между   личностью   и
полицейским  государством,  фальшь  и  лицемерие  дворянско-бур-жуазного
общества раскрываются в  пьесе  "Живой  труп",  основой  сюжета  которой
является судебное дело. Обличительная сила толстовских драм  вызвала  их
цензурные преследования. "Власть тьмы", опубл. в 1887, для представлений
была запрещена; в 1895 запрет был снят лишь  частично.  "Неудобной"  для
театра наш„л царь и комедию "Плоды просвещения".
   Сила и непреходящее значение драм Т. - в  их  глубоком  психологизме:
реальные  противоречия  рус.  жизни  раскрываются  Т.  через  правдивые,
волнующие   человеческие   переживания,   страсти.    Благодаря    этому
"крестьянская"  драма  "Власть   тьмы"   прозвучала   как   философская,
психологич. драма,  исполненная  общечеловеческого  смысла,  проникнутая
верой в победу благородного начала  в  человеке,  раздумьями  о  глубине
нравственного падения, об  опасности  компромисса  с  совестью.  "Власть
тьмы" сразу после е„ опубликования обошла сцены европ.  т-ров  (пост.  в
Париже, 1888, "Свободный т-р" А. Антуана; Берлине, 190, "Свободный  т-р"
О. Брама; Женеве, Брюсселе, Амстердаме; итал. трагики Э.  Цаккони  и  Э.
Но-велли включили пьесу в свой репертуар), ставится и в наст. время.
   Т. считал, что  "...главное  условие  драматического  произведения  -
иллюзия,  вследствие  которой  читатель  или  зритель  живет,  чувствами
действующих лиц"  (Полн.  собр.  соч.,  т.  35,  1950,  с.  251).  И  от
исполнителей  он  требовал  правдоподобия:   если   "...читатель   видит
автора,писал он, - зритель - актера, иллюзия исчезает..." (там же). Одна
из гл. причин "неприятия" Толстым Шекспира  -  условность  его  произв.,
"неестественность", по  мнению  Т.,  ситуаций  и  характеров.  Протестуя
против сценич. условности, требуя полной жизненной иллюзии, Т. отказался
даже от монологов. Сатирич. заострения он добивался реалистич.  при„мами
(так, напр., в "Плодах просвещения" барский  быт  выступает  в  смешном,
нелепом виде, через восприятие деревенских  тружеников).  Речь,  манеры,
поступки  персонажей   в   драмах   Т.   соответствуют   их   характеру,
темпераменту, возрасту, образованию, общественному положению.  Драматич.
характеры Т. обладают эпич. полнотой.  Он  раскрыл  противоречия  внутр.
жизни ("диалектику души") в тесной связи с течением жизни. Поэтому пьесы
Т. состоят из ряда картин, драматич. события обусловлены средой, в к-рой
они происходят. Однако, приближая сцену  к  жизни,  Т.  опасался,  чтобы
"быт" не заслонял "духовной стороны" драмы. Он подч„ркивал, что в  драме
главное - идея, мысль, а иллюзия жизни - это только способ, средство для
"заражения" людей этой  идеей.  Нарушение  этого  драматургич.  принципа
приводило к неудачам при  пост.  пьес  Толстого.  Станиславский  причину
неудачи спектакля "Власть тьмы" в МХТ (1902) видел в том, что  "духовной
стороны пьесы... не дали" (Собр. соч., т. 1, 1954, с. 260).
   В драмах Толстого нет  иносказательности,  идея  раскрывается  в  них
непосредственно.  Сторонник  драмы  "действия",   Т.   выступал   против
стремления  заменить   содержание   драмы   необъясн„нным   настроением,
нравственное  воздействие  -  раздражением  чувств  при  помощи  сценич.
эффектов.  Т,  осуждал  не  только  драматургию  символистов,  но   даже
чеховские драмы из-за их недоговор„нности, хотя высоко ценил  творчество
А. П. Чехова в целом. "Произведение драматического искусства.. ь состоит
в том, - писал Т.,-чтобы представить самых разнообразных по характерам и
положениям  людей  и  выдвинуть  перед  ними,  поставить   их   всех   в
необходимость решения  жизненного,  нерешенного  еще  людьми  вопроса  и
заставить их действовать, ... чтобы узнать,  как  решится  этот  вопрос"
(Полн. собр. соч., т. 52,  1952,  с.  78).  Взгляды  Толстого  на  драму
сконцентрированы в его статьях "О Шекспире  и  о  драме"  (1903-04),"Что
такое искусство" (1897-98).
   В 1880-1900-е гг. Т. работал над автобиографич.  драмой  "И  свет  во
тьме светит" (варианты названий- "Свет мира",  "Закваска",  "Свет  и  во
тьме светит", не закончена; опубл. в 1911; без цензурных изъятий-  1917.
К пост. была запрещена, ставилась после революции  -  т-р  Нар.  дома  в
Петрограде, 1918, реж. Арбатов; Саратовский драм" т-р,  реж.  Ростовцев,
1922).
   Как драматург  Т.  был  очень  требователен  к  себе,  по  многу  раз
переписывал свои пьесы (до 8 вариантов).  Он  утверждал,  что  драматург
должен хорошо знать технику т-ра.  Т.  сам  читал  свои  пьесы  акт„рам,
обсуждал детали постановки. На репетициях он проверял сценичность  пьес,
переделывал роли, вводил новых персонажей. Т. много сделал для сближения
сцены с жизнью, для демократизации т-ра, углубления реализма в драме. На
драматургии Т. совершенствовалось мастерство крупнейших рус.  акт„ров  -
О. О. Садовской и П. А. Стрепетовой (исполняли роль  Матр„ны  -  "Власть
тьмы"), М. Г. Савиной (роль Акулины - там же),  В.  Ф.  Комиссар-жевской
(Бетси - "Плоды просвещения"), К. С. Станиславского  (Звездинцев  -  там
же), А. Р. Арт„ма (Старый повар -  там  же),  И.  М.  Москвина,  И-.  Н.
Берсенева, Н. К. Симонова,  М.  Ф.  Романова  (Федя  Протасов  -  "Живой
труп"), И. В. Ильинского (Аким - Власть тьмы") и др.
   Глубина и драматизм эпич. произв. Т. привлекают внимание  т-ров.  Еще
при жизни Т. были пост. инсценировки его произв.:  "Воскресение"  (1902,
т-р "Одеон", Париж, инсц. А. Батая), "Анна Каренина" (1907, Т-р Антуана,
Париж, инсц. Э. Гпро). Событиями театр. жизни стали спектакли  MX  AT  а
"Воскресение" (инсц. Ф. Ф.  Раскольников  а,  1930,  рук.  пост.  В.  И.
Немирович-Данченко;  От  автора-Качалов,  Ма-слова  -  Еланская),  "Анна
Каренина" (1937, инсц. Н. Д. Волкова, реж.  Немирович-Данченко;  Анна  -
Тарасова, Каренин - Хмел„в). На сюжет  "Войны  и  мира  создана  одноим.
опера С. С. Прокофьева (1944). Мн. произв. Т. экранизированы.
   'Соч.:  Собр.  соч.,  т.  1-20,  М.,  1960-65  (т.   11-Драматические
произведения т. 15 - Статьи об искусстве и литературе).
   .Лит.: Ленин В. И., Лев Толстой, как зеркало русской революции, Собр.
соч., 4 изд., т. 15; его ж е,  Л;  Н.  Толстой  и  его  эпоха,  там  же,
т.17;Ломунов К., Драматургия Л.  Н.  Толстого,  М.,  1956;  Гашкене  Е.,
Драматургия Л. Н. Толстого,  Вильнюс,  1959  (Автореферат  диссертации);
Гатенян А., Театр Л. Н. Толстого, М." 1960; Ростоцкий Б., Л. Н.  Толстой
о драме и театре, в кн.: Ежегодник ин-та истории искусств, 1955,  Театр.
М.,. 1955. Е.Г.-Ч.
   ТОЛУБ‚ЕВ, Юрий Владимирович [р.18.IV (I.V).  1906]-рус.  сов.  акт„р.
Нар. арт. СССР (1956).  Театр.  образование  получил  в  Ленингр.  ин-те
сценич. ис-в" к-рый окончил в 1929 (педагог Л. С. Вивьен). С 1-го  курса
театр. ин-та (1926) начал работать в "Экспериментальном т-ре"  под  рук.
В. Н.  Всеволодского-Гернгросса.  На  протяжении  ряда  лет  выступал  в
возглавляемых Ви-вьеном театр. коллективах ("Т-р акт„рского мастерства",
Т-р под рук. Л. С. Вивьена, Ленингр. т-р Красной Армии). В 1936  переш„л
на работу в Красный т-р. В том же году этот т-р  быд  сдит  с  ТРАМом  и
получил назв. Т-р им. Ленинского комсомола; Т. работал здесь до 1941.  В
1942 вступил в труппу Ленингр. т-ра драмы им. А. С. Пушкина. Ещ„  будучи
молодым акт„ром, Т. сыграл роли Барабошева  ("Правда-хорошо,  а  счастье
лучше", 1924), Егора Булычева (1933); Коломийцева ("Последние", 1936).
   Образы, создаваемые Т., всегда исполнены особой,  внутренней  правды.
Акт„р владеет виртуозным иск-вом внутр. преображения. Он выражает  своим
творчеством страстную веру в человечность, к-рая могущественнее  уродств
собственнического мира, сильнее  присущих  людям  душевных  слабостей  и
заблуждений.  Характеристики,  к-рые  Т.  да„т  своим   героям,   всегда
исчерпывающе аргументированы и вместе с тем освещены  поэтич.  мышлением
пытливого, ищущего художника. Т.  уделяет  большое  внимание  и  внешней
выразительности, его  сценич.  образы  отличаются  яркой  живописностью,
ч„ткостью. Это относится к  образам  классической  драматургии  -  Шмага
(1938), Городничий (1952), Войнпцкий  (1945);  Сорпн  ("Чайка",  .1954),
Бубнов ("На дне", 1956), Полоний ("Гамлет", 1954) и к  ролям,  сыгранным
Т. в пьесах совр. сов. и зарубежной  драматургии,-  Терентий  ("Жизнь  в
цвету" Довженко, 1947),  Вилли  Ломен  ("Смерть  коммивояж„ра"  Миллера,
1959).
   Герои Т.-люди большого сердца и смелого ума. Акт„р стремится раскрыть
в своих героях черты социа-листич.  морали,  показать  преданность  сов.
людей коммунистич. идеалу, их глубокий внутр. демократизм. Такими были в
его  исполнении  генерал  Пантелеев   ("Победители"   Чирскова,   1946),
начальник строительства Литвинов ("На диком бреге" по о.  п.  Полевого).
Т. выступал в этих спектаклях как акт„р, утверждающий в сво„м творчестве
высокие принципы  социалистич.  гуманизма.  Играя  роль  анархиствующего
Вожака   ("Оптимистическая   трагедия",   1955),   он    выступил    как
акт„р-обличитель, гневно протестующий против злобного  собственничества,
бесчеловечности, жестокости эксплуататорского  мира,  породившего  таких
отщепенцев, как Вожак. Создавая этот образ, акт„р  показал  своеобразную
сложность этого человека - убийцы и труса, демагога и предателя.  Работа
Т,  была  подлинным  исследованием  сложного  и  страшного   социального
явления. За исполнение роли Вожака Т. присуждена Ленинская пр. в 1958.
   Снимается в кино:
   (Городничий  -"Ревизор",  Санчо  Панса  -  "Дон  Кихот",  Петрович  -
"Шинель" и дА
   Др.  роли:  Медведев  ("На  дне"),  Листрат  ("Земля"  Вирты,  1937),
Лснчицкий-сын   ("Бойцы"   Ромашова,1934),Цыганов   ("Варвары",   1940),
фельдмаршал Кутузов (о. п. Соловь„ва, 1940), Ларцев ("Очная ставка"  бр.
Тур и Шейнина, 1937), Хлынов  ("Горячее  сердце",  1942),  Мирон  Горлов
("Фронт",  1942),  Колесников  (1943)  и  Фаюнин  (1944)  ("Нашествие"),
Несчастливцев (1948).
   Соч.: Путь к образу, М., 1952.
   Лит.: Капралов  Г.  А.,  Поэзия  жизни.  Очерк  творчества  лауреатов
Ленинской премии Г. А. Товстоногова и Ю. В. Толубеева, Л., 1959; его же,
Юрий Толубеев, Л.-М., 1961;
   Б „ н ь я ш Р., Без грима и в гриме, Л. - М., 1965. С. Ц.
   ТОЛЧАНОВ, Иосиф Моисеевич [р. 29. IV (11.V). 1891] - рус. сов. акт„р.
Нар. арт. СССР (1962). В 1911- 1914  учился  в  Льеж-ском  ун-те.  После
Октябрьской революции поступил в т.  н.  Мамо-новскую  студию  (Москва),
которой руководили Б. Е.  Захава  и  Ю.  А.  Завадский.  В  1918  группа
студийцев, в т. ч. и Т., влилась в Студию Евг.
   Вахтангова (ныне Т-р им. Вахтангова). Под руководством Вахтангова  Т.
подготовил роли Нюнина и Калашникова ("Свадьба" и инсц. "Воры"  Чехова),
Бараха ("Принцесса Турандот" Гоцци). Важным этапом в творческой жизни Т.
было исполнение роли старика Магары в спектакле  "Вирн-нея"  Сейфуллиной
(1925), затем роли Савелия в пьесе "Барсуки" Леонова. А. В.  Луначарский
писал об исполнении Т. этой  роли:  "Нельзя  не  удивляться  ажурнейшей,
изящнейшей игре Толчанова  в  созданном  им  таком  неуклюжем  и  ужасно
симпатичном Савелии" ("Барсуки", см. "Красная газета",  [Л.],  1927,  14
окт., вечерний вып., с. 5). В дальнейшем Т. играл роли провокатора Азефа
("На крови" Мстиславского), начальника строительства  Болдырева  ("Темп"
Погодина). В  историю  советского  театра  вош„л  спектакль  "Человек  с
ружь„м" (1937), в котором акт„р с высоким мастерством играл  роль  Ивана
Шадрина. В этой работе ясно определились  черты  творческой  манеры  Т.:
глубокое проникновение во внутр. мир героя,  мастерство  перевоплощения,
ч„ткость и скупость внешнего рисунка. К лучшим  ролям  акт„ра  относятся
также: Арбенин ("Маскарад", 1941), Пп-но  ("Заговор  обреч„нных"  Вирты,
1949; Гос. пр. СССР, 1950), Иван Грозный ("Великий государь"  Соловь„ва,
1945), Яков Маякин ("Фома Гордеев" по Горькому, 1956), Барон ["Маленькие
трагедии" ("Скупой рыцарь") Пушкина, 1959J.
   Т. выступал и как режисс„р. В Т-ре им.  Вахтангова  пост.  спектакли:
"Партия честных  людей"  Ж.  Ромена  (1927),  "Пятый  горизонт"  Маркиша
(1932), "Дал„кое"  Афиногенова  (1935).  С  1920  занимается  педагогич.
деятельностью. Препода„т в Театр. уч-ще им. Щукина  (с  1946-профессор).
Снимался в кино. Дм. Д.
   ТОЛЧЙНСКИЙ, Марк Моисеевич [р. 13 (26). X. 1909] - рус. сов. акт„р  и
режисс„р. Засл. деят. иск-в Map. ACCP (1955). Чл. Коммунйстич. партии  с
1943.  В  1930-51  работал  в  т-рах  Архангельска,  Вологды,   Котласа,
Новочеркасска,  Саранска.  В  1952-64  -  гл.  режисс„р   Марийского   и
Ставропольского драм. т-ров, с 1964 - драм. т-ра Каб.-Балк. ACCP.
   Пост.: "Как закалялась сталь" (1940), "Ревизор"  (1941),  "Парень  из
нашего города" (1942), "Платон Кречет" (1943), "Русский вопрос"  (1946);
"Макар Дубрава" Корнейчука (1949), "Три сестры" (1956); "На диком бреге"
Полевого (1964), "Между ливнями" Штейна (1965). Автор пьес.
   ТОЛЧИФ (Tallchief), Мария (р. 24.1.1925) - амер. артистка балета.  По
происхождению индианка. Училась у Б. Ф. Нижинской и др. В  1942-47  и  в
1954  выступала  в  труппе  "Русский  балет  Монте-Карло".  В   1947   в
"Гранд-Опера" исполнила партии Терпсихоры и  Феи  ("Аполлон  Мусагет"  и
"Поцелуй феи" Стравинского). Затем работала в США в труппе "Балле тиэтр"
(1948-49 и 1960), "Русский балет Монте-Карло" (1954) и др.,  в  основном
работала в труппе "Нью-Йорк сити балле", в  к-рой  выступает  и  теперь.
Исполняла гл. партии в балетах  балетм.  Дж.  Балан-чина  -  "Концертная
симфония" на муз. Моцарта, "Аллегро  бриллианте"  на  муз.  Чайковского,
"Шотландская симфония" на муз. Мендельсона.
   Др.  партии:  Жар-Птица  (о.  п.  Стравинского),  Одетта;  фея  Драже
("Щелкунчик") и др. Танец  Т.  отличается  музыкальностью,  превосходной
техникой. Лит.. С h и J о у A., The New York City Ballet, N.  Y.,  1953.
Е. С