дессе (1922) и в Киеве (1923); В. Е"ыстренина  -  в  Пензе  (1919),  С.
Прокофьева - в Т-ре им. МГСПС, Москва (1923);
   А. Желябужского - в Т-ре им. Баумана Москва (1938). На сюжет  "Овода"
создали оперы сов. композиторы:
   В. Н. Трамбицкий (1926, Свердловский т-р оперы - 1929),  А.  А.  Зикс
(1928), А. Э. Спадавеккиа (1957, пост. в т-рах Москвы, Перми,  Харькова,
Риги,  Челябинска,  Куйбышева  и  др.  городов  СССР,  в   Чехословакии,
Бельгии). Е. Т.
   ВОЙНОВА-ШИКАНЯН, Любовь Петровна [р. 5(18). VI II. 1909] -  советская
артистка балета. Нар. арт. Арм. ССР (1943). В 1925 окончила хореографич.
уч-ще Большого т-ра. Сценич. деятельность  начала  в  1925  в  Москве  в
филиале Большого т-ра, работала в т-рах  оперы  и  балета  Новосибирска,
Свердловска, в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси). С  1938-  в
Т-ре оперы  и  балета  им.  Спендиарова  (Ереван).  Партии:  Царь-девица
("Кон„к-горбунок" Пуни), Медора '("Корсар"),  Китри  ("Дон-Кихот"),  Тао
Хоа, Эсмеральда. Исполняла гл. партии  в  груз.  и  арм.  балетах:  Майя
("Малтаква" Тактакишвили), Каринэ ("Счастье" Хачатуряна), Хандут (о.  п.
Хачатуряна). Вед„т педагогич. деятельность (с 1936).
   ВОЙНОВИЧ (Vojnovic),  Иво  (9.Х.  1857,  Дубровник,-  30.VIII.  1929,
Белград)- хорватский писатель, драматург. Окончил юридич. ф-т в  Загребе
(1880). Начал драматургич. деятельность комедией  "Психея  и  Эквиноций"
(1894). После 1911 В. стал осн. драматургом Хорватского  нар.  театра  в
Загребе.  Лучшее  произв.  В.-  "Дубровницкая  трилогия"  (1903)   -   о
завоевании Дуб-ровницкой республики Наполеоном  (роль  Великого  Орса-та
исполняли известные акт„ры загребской и белградской сцены Д. Дуйшин,  М.
Гаврилович, Д. Милутиновнч и др.). По мотивам народной  песни  о  гибели
сербского царства после поражения на Косовом поле написана  трагедия  В.
"Смерть матери Юговичей" (1906), проникнутая  глубоким  патриотизмом  (в
Загребе роль  матери  Юговичей  играла  знаменитая  трагич.  актриса  М.
Строцци). Эффектная сценичная пьеса  В.  "Дама  с  подсолнухами"  (1912)
изображает жизнь Венеции, драма "Маскарад на мансарде" (1924) показывает
экономич. разорение дубровниц-кого дворянства. Пьесы В.-одного из  самых
плодовитых  драматургов  новой  сербо-хорватской  лит-ры,  блестящие  по
форме, отличающиеся выразительным  красочным  языком,  занимают  значит,
место в репертуаре совр. югославского т-ра.
   Лит.: LozovinaV., Dalmacija u hrvatskoj khjizevnos-ti, Zagreb,  1936;
H a 1 e г A., Novija dubrovacka knjizevnost, Zagreb, 1944. С. И.
   ВОКАЛИЗ (франц. vocalise, от лат. vocalis - гласный)- упражнение  или
этюд для голоса без текста. Исполняется на гласную и предназначается для
развития выразительности голоса  и  исполнительской  техники  певца.  В.
сочиняли М. И. Глинка, А. E. Варламов, Дж. Конконе,  Г.  Панофка  и  др.
Нек-рые  В.  представляют  собой  концертные  пьесы  (напр.,   "Вокализ"
Рахманинова, "Хабанера" Равеля, концерт для голоса с оркестром Глиэра  и
др.).
   ВОКАЛИЗАЦИЯ - пение на одних гласных звуках. В.  составляет  одну  из
существ, сторон вокального  исполнения  и  применяется  в  многообразных
формах и видах - от распевания слога на два или неск. звуков до обширных
колоратурных пассажей - каденций, от  небольшого  эпизода  или  мелодич.
орнамента до  самостоят,  вокальных  произв.  (см.  Вокализ).  Наряду  с
выявлением виртуозной певческой техники В.  служит  средством  выражения
разнообразных человеческих эмоций, создания художеств. образа. В. широко
применяется в различных вокальных стилях (характерна для итал.  оперного
стиля  бель  канто).  Образцы  тонкого  применения  В.  в  сочетании   с
интонационно   правдивым   выражением   поэтич.   текста   дают    оперы
композиторов-классиков. В. применяется в вокальной педагогике  как  один
из осн. методов обработки голоса и развития муз. стиля.
   ВОКАЛИСТ (вокалистка) - певец (певица).
   ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА (итал. vocale,  франц.  vocal,  от  лат.  vocalis  -
поющий) - музыка для пения с  инструментальным  сопровождением  или  без
него.
   ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО (пение)-  исполнение  музыки  голосом;  искусство
передавать выразительными средствами певческого  волоса  идейно-образное
содержание музыкального произведения. Пение может быть  со  словами  или
без слов (Вокализация). В В.  и.  при  помощи  выразит,  средств  музыки
раскрывается логич. и эмоциональное содержание поэтич. образа. Истоки В.
и. восходят к нар. песенному творчеству. В  характере  В.  и.  различных
народов получают отражение интонационные, ладовые и ритмич.  особенности
нар. музыки. На  формирование  специфич.  черт  нац.  певческого  иск-ва
оказывает влияние фоне-тнч. состав языка, непосредственно воздействующий
на певческое звукообразование.
   Профессиональное В.  и.  возникло  в  глубокой  древности.  Оно  было
известно в странах Др. Востока, античного мира. Со врем„н  средневековья
носителями профессионального нар. В. и. являлись странствующие музыканты
(в России и на Украине - скоморохи, лирники, бандуристы; в странах  Зап.
Европы - барды, скальды, трубадуры, миннезингеры; на  Кавказе  -  ашуги,
гусаны и др.). Иск-во нар. певцов, к-рые часто были  и  творцами  песен,
основывалось на определ„нных правилах устной традиции. Своим исполнением
они придавали песне индивидуальную  окраску,  обогащали,  шлифовали  е„.
Формирование нац. вокальных школ, связанное с развитием оперного иск-ва,
опиралось на достижения нар. певческого творчества,  эстетич.  принципы,
теоретич. обобщения отдельных певцов, композиторов, уч„ных, основывалось
на общем процессе развития нац. культур. Известное значение для развития
В. и. имело  и  культовое  пение  (первые  проф.  певческие  школы  были
организованы при монастырях, крупных гор. церквах). В эпоху  Возрождения
в связи с подъ„мом светской культуры возникают новые,  более  сложные  и
развитые жанры вокальной и вокально-инструмент. музыки (опера,  кантата,
камерная песня, позднее - романс  и  др.).  Это  обусловило  интенсивное
развитие  проф.  певческого  иск-ва.   В   конце   17   в.   выдвинулась
неаполитанская оперная  школа  во  главе  с  А.  Скар-латти.  Выдающееся
значение для развития В. и. в 18 в.  имело  творчество  X.  Глюка  и  В.
Моцарта. В последней четверти 18 в.  формируется  национально-самобытный
демократический муз. т-р в России. В 19 в. В. и. развивалось под  знаком
утверждения реализма и нац. самобытности оперных школ.
   Существуют следующие виды В. и.: сольное (одноголосное),  ансамблевое
(на два голоса - дуэт, на три - трио, на четыре - квартет  и  т.  д.)  и
хоровое (с инструмент, сопровождением или без него - "а капелла"). В. и.
различается  также  по  жанрам.   Главные   из   них:   оперное   пение,
применяющееся в театр. представлениях, связано  с  драматич.  действием;
оно охватывает обычно все виды В. и.  (пение  соло,  ансамбли,  хор),  и
камерное В. и., включающее  гл.  обр.  исполнение  романсов  и  песенной
лирики,  рассчитанной  на  певца-солиста  или  небольшие  ансамбли  (без
сопровождения или с сопровождением одного или нескольких  инструментов).
Различают три основных способа пения или три  вокальных  стиля:  певучий
стиль,  где  господствует  широкая,  плавная  напевность  -   кантилена;
декламационный,  приближающийся  к  строению  и  интонациям  речи  (муз.
декламация, речитатив), и колоратурный, в к-ром  в  той  или  иной  мере
утрачивается прямая связь с  текстом  и  пение  приближается  по  своему
характеру к игре на муз. инструменте.
   Певучий   стиль   основан   на   выразит,   пластичном   и   стройном
воспроизведении напевной мелодии. Интонационные изгибы,  ритм,  движение
мелодии в единстве с поэтич. текстом служат средством передачи  цельного
муз. образа. В певучем стиле написаны  мн.  оперные  арии  (напр.,  ария
Джильды из 3-го действия оперы "Риголетто",  ария  Антониды  "Не  о  том
скорблю, подруженьки" из 1-го действия оперы "Иван Сусанин").
   Дек'ламац   ионный   стиль   тяготеет   больше   к    воспроизведению
эмоционально-смысловых модуляций речи и часто приближается к  последней.
Вокальная декламация основывается обычно на сравнительно  коротких  муз.
фразах, напоминающих собой интонационный строй и  склад  обыденной  речи
или патетич. театральную декламацию. "В декламационном стиле (гл. обр. в
ариозном, т. e. распевно-декламационном) пишутся часто большие  сцены  и
монологи в операх (монолог Бориса Годунова  в  од-ноим.  опере),  иногда
целые оперы ("Каменный гость" Даргомыжского, "Фальстаф" Верди и Др.).
   Колоратурный стиль характерен обилием мелизмов,  пассажей,  трелей  и
др. Его отличит. чертой являются различного рода мелодич.  украшения.  В
определ„нные   историч.   эпохи   в   Европе,   начиная   с   3-4    вв.
(орнаментированные христианские гимны, расцвеченные кантилены 10-11 вв.,
песни трубадуров и труверов) вплоть до конца 18 -  нач.  19  вв.  (пение
кастратов), колоратурный стиль занимал доминирующее  место  в  В.  и.  В
опере под воздействием реа-листич. тенденций  колоратурный  стиль  пения
значительно отгесняется стилем певучим и декламационным и в то же  время
становится  часто  средством   создания   вокального   сценич.   образа.
Колоратурное пение присуще обычно л„гким, чаще  всего  высоким  голосам.
Способность к пению этого рода нередко  встречается  и  у  более  низких
голосов (в старой итал. школе колоратура вырабатывалась у всех голосов).
Как вокальный оперный стиль колоратурное В. и. впервые достигло высокого
развития в Италии. Глубокую выразительность  колоратурный  стиль  В.  п.
приобр„л   в   творчестве    рус.    оперных    композиторов    (Глинка,
Римский-Корсаков) и певиц (А. В. Нежданова, Н. И. За-бела, В. В. Барсова
и др.). Яркие  образцы  колоратурного  стиля  -  ария  Розины  из  оперы
"Севильский цирюльник" Россини, каватина  Людмилы  из  оперы  "Руслан  и
Людмила" Глинки.
   Различные стили, художеств. вокальные при„мы могут быть  применены  в
одном и том же вокальном соч. В реалистич. В.  и.  правдивая  и  сильная
декламация  органически  сочетается  с   напевной,   свободно   льющейся
мелодией.
   Первой  исторически  сложившейся  европ.   школой   В.   и.   явилась
итальянская вокальная школа.  Возникнув  в  эпоху  Возрождения,  она  на
протяжении  нескольких  столетий  оказывала  значительное   влияние   на
развитие проф. навыков у певцов  др.  национальных  европ.  школ.  Итал.
певцы, славившиеся превосходными голосами и блестящей вокальной техникой
бель канто, достигли высокой степени  совершенства  в  В.  и.  Исключит.
развитие виртуозная сторона В. и.  получила  у  певцов-кастратов,  среди
к-рых особенно прославились Фаринелли, Каффарелли, Крешентини,  Сенезино
и др. В 19  в.  оперное  творчество  Россини,  Беллини,  Доницетти  и  в
особенности Верди, а в 20 в. - Пуччини  определило  дальнейшее  развитие
итал. В. и. Многие итал. певцы 19-20  вв.,  в  т.  ч.  А.  Каталани,  А.
Тамбурини, Дж. Паста, Л. Лаблаш, А. Патти,  А.  Мазини,  Э.  Карузо,  М.
Баттистини,  Титта  Руффо,  А.  Галли-Курчи  и  др.,  получили   мировое
признание.
   Французская вокальная  школа  тяготеет  больше  к  декламац.  стороне
пения. Франц.  певч.  стиль  в  значит,  степени  обусловлен  традициями
исполнения средневековых поэтов-певцов и декламацией  поэтов  и  акт„ров
франц. классич. трагедии 17-18 вв. (Корнель, Расин). Развитию реалистич.
В. и. во Франции способствовало оперное творчество  композиторов  Люлли,
Рамо, Глюка, Гретри, Мей-ербера, Гуно,  Визе.  Среди  выдающихся  франц.
певцов:
   А. Нурри, Ж. Л. Дюпре, Д. Арто, М. Малибран, П. Виардо-Гарсиа и др.
   Немецкая вокальная школа опиралась в сво„м развитии на нац. вокальную
музыку Баха, Бетховена, Мендельсона-Бартольди, Вебера, Шумана и  др.,  а
также на  творчество  австр.  композиторов:  Моцарта,  Шуберта.  Большое
развитие получило в Германии  иск-во  камерного  пения.  Особый  оперный
стиль нем. В. и. сложился под влиянием творчества Вагнера. Среди  лучших
представителей нем. вокальной школы: Г. Зонтаг, В.  Шр„дер-Девриент,  Л.
Ле-ман, Ю. Штокхаузен, А. Ниман и др.
   В 19-20 вв. выдвигается также ряд  представителей  др.  вок.  школ  -
выдающиеся польские певцы М. Зем-брих, Э. Бандровска-Турска,  А.  Дидур,
Э. Решке, крупнейшая чешская певица Э. Дестинова и др.
   Русская вокальная школа возникла на основе нар. певческого иск-ва.  В
18 в. выдвинулись  замечательные  рус.  певцы  Я.  С.  Воробь„в,  Е.  С.
Сандунова и др. Рус. классич. вокальная школа сформировалась в 1-й  пол.
19 в. и была органически связана с передовыми эстетич. взглядами  эпохи.
Е„ реалистич. художеств. направленность сложилась  под  непосредственным
воздействием    оперного    и    камерного     вокального     творчества
композиторов-классиков: Глинки,  Даргомыжского,  Мусоргского,  Бородина,
Чайковского, Римского-Корсакова. Вместе с тем в сво„м историч.  развитии
рус. вокальная школа творчески претворила лучшие достижения мирового  В.
и.  (в  особенности  итальянского).  Характерные  черты  рус.   классич.
вокальной  школы:  простота,   искренность,   задушевность   исполнения,
напевность   и   ритмич.   изящество    мелодич.    рисунка.    Глубокая
выразительность слова, логически верно оттен„нного, произносимого  ясно,
непринужд„нно, всегда находилась у певцов рус. школы в органнч. единстве
с мелодией.  Основоположником  рус.  классической  вокальной  школы  был
Глинка, педагогпч. деятельность к-рого имела  большое  значение.  Лучшие
певцы 1-й половины 19 в.- О. А. Петров, А. Я. Воробь„ва-Петрова,  Д.  М.
Леонова, А. П. Лодий п ми. др.совершенствовали свои  дарования  под  его
руководством. На принципах рус. школы воспиталась  плеяда  замечательных
певцов: Е. А. Лавров-ская, П. А. Хохлов, Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова,
Л. В. Собинов, И. В. Ершов и др. Достижения рус. певцов, в иск-ве  к-рых
проникновенная  выразительность  сочеталась  с   совершенной   вокальной
техникой, оказали большое влияние на мировое В. и.
   Советская вокальная школа, яв' ляющаяся преемницей рус.  классической
и  мировой  вокальных  школ,  носительницей  лучших  традиций  прошлого,
развивается в тесной связи с идеологией, эстетикой, со всеми  жизненными
и  духовными  запросами  советского  народа.  В   числе   сов.   певцов,
развивавших достижения рус. классич. вокальной школы: В. В. Барсова,  Н.
А. Обухова, К. Г. Держин-екая, Е. А. Степанова, И. С. Козловский, С.  Я.
Лемешев, Г. С. Пирогов, С. П. Преображенская,  М.  Д.  Михайлов,  А.  С.
Пирогов, Н. С. Ханаев, М. О. Рейзен. В СССР получили развитие нац. школы
пения  народов  других  республик,  опирающиеся  на  опыт  и  художеств.
достижения рус. вокальной  школы.  Представителями  этих  школ  являются
певцы:
   Б.  Р.  Гмыря,  И.  С.  Паторжинский,  М.  И.   Литвинен-ко-Вольгемут
(Украина), Л. П. Александровская (Белоруссия), А. Б. Даниэлян (Армения),
Ш. Ма-медова, Бюль-Бюль (Азербайджан) и мн. др. В  ряде  сов.  республик
(Казахской, Киргизской, Туркменской и др.), где в  дореволюц.  время  не
было оперного иск-ва, также возникли  нац.  вокальные  школы,  воспитана
плеяда талантливых оперных артистов:
   К. Байсеитова (Каз. ССР), X.  Насырова  (Узб.  ССР),  А.  Аннакулиева
(Туркм. ССР), С. Киизбаева (Кирг. ССР),  М.  Рахманкулова,  М.  Булатова
(Тат. АССР) и мн. др. Высокого уровня развития достигло в  СССР  хоровое
В. и.
   Вокальная педагогика служит  с  давних  пор  предметом  всестороннего
научного  исследования.  Вокальному  педагогу,  кроме  глубокого  знания
музыки и е„ законов,  необходимо  изучить  анатомию  певческих  органов,
физиологию, психологию, педагогику и т. д. Профессиональный певец должен
иметь певческий  голос  красивого  тембра,  достаточной  силы,  а  также
прирожд„нную  музыкальность  и  исполнит,   одар„нность.   Пут„м   спец.
тренировки  голос  начинающего  певца  может  быть  значительно  развит,
увеличен  диапазон,  приобретена  гибкость,   пластичность,   выработано
свободное владение голосом. Методология  В.  и.  как  отрасль  вокальной
педагогики изучает иск-во вок.  школы,  направляет  педагогич.  практику
преподавания. Среди теоретич. исследований, посвящ„нных вопросам  В.  и.
19 в. на Западе, для своего времени имели значение  работы  педагогов  и
певцов М. Гарсиа, Ж. Л. Дюпре, Л. Лаблаша,  Ф.  Ламперти  и  др.  Ценный
вклад в вокальную методику внесли рус. певцы и педагоги А. Е.  Варламов,
И. П. Прянишников, А. М. Додонов и др. Изучение В. и. с анатом  о-физ  и
ологич. стороны было начато во Франции в 18 в. врачом Феррейном (трактат
о певческих органах). В течение мн. десятилетий  19  в.  (  гл.  обр.  в
Германии)  господствовала  анатомо-физиологич.  школа,   рассматривавшая
проблемы вокальной педагогики с узких, односторонних позиций.
   Сов. наука рассматривает В. и. как сложный психо-физиологич. процесс,
тщательно изучает его отдельные стороны. Проблемы рус.  вокальной  школы
получили глубокую разработку в сов. время (работы Д. Л. Аспелунда, В. А.
Багадурова, Ф. Ф. Заседате-лева, Л. Д. Работнова и др.).  Большое  место
отводится вокальному обучению  в  спец.  муз.,  а  также  общеобразоват.
учебных заведениях. Пение получило громадное распространение в колхозной
и городской художеств. самодеятельности. Изда„тся спец. нотный материал,
а также научная методич. и  популярная  литература  по  вопросам  В.  и.
Систематически    организуются    показы    исполнителей,    педа-гогич.
конференции,  проводятся  конкурсы,  фестивали,  декады   нац.   иск-ва,
певческие праздники и т. п.
   Лит.:  Мазурин  К.,  Методология  пения,  т.  1-2,  СПБ"   1902-1903;
Прянишников И. П., Советы обучающимся пению, 3 изд., СПБ, 1908; M а з  е
т т и У., Краткие указания по пению моим ученикам, М.,  1912;ЛампертиФ.,
Искусство пения (L'arte del canto) по  классическим  преданиям,  пер.  с
итал., 5 изд., М., 1923; Багадуров В. А., Очерки  по  истории  вокальной
методологии, ч. 1-2, M., 1929-32; ч. 3, M., 1956; Д о л и в о А.,  Певец
и песня, М.-Л., 1948; Материалы  Всесоюзной  конференции  по  вокальному
образованию, М.-Л., 1941; Д е и ш а-С ионицкая М.,  Пение  в  ощущениях,
М., 1926; DannenbergR., Handbuch der Gresangs-kunst, o Aufl., B.,  1920;
Faure J., La voix et le chant. Traite pratique, P., [s. a.]; Gr u e t  t
a P., Il canto nel suo meccanismo, 2 ed., Mil., 1935; Gr u i l l e m i n
A., Creneration de la voix et du timbre, 2 ed., P., [s. a.] ; M a с h  a
b е у A., Le bel canto. P., 1948; Nadoleczney  M.,  Untersuchungen  uber
den Kunstgesang, В., 1923. АН. Д.
   BOKCAJI - вид старинных  увеселительных  садов,  приспособленных  для
устройства всевозможных развлечений (танцы, маскарады, фейерверки  и  т.
п.).  Первый  В.  появился  в  1660  в  лондонском  предместье  Vauxhall
(Воксхолл), отсюда название. В 18 в. В. получили распространение во  мн.
странах Европы, особенно известен был В.  в  Париже,  созданный  в  1767
итал. пиротехником  Toppe,  здесь  давались  спектакли,  построенные  на
пиротехнич. эффектах. В  1-й  пол.  19  в.  В.  появились  и  в  Америке
(Нью-Йорк). В России В. были созданы в 1775-76  (Москва,  антреприза  М.
Гро-ти). Большой В. организован в 1783 в Москве антрепрен„ром  Медоксом.
В Петербурге пользовался известностью В. в Нарышкинском саду (с 1793).
   Лит.: Диккенс Ч., Очерки Воза. "Картинки с натуры",  гл.  14,  Полное
собр. соч., т. 1,М., 1957, с. 189-195 и с. 725-726;  Чаянова  О.,  Театр
Маддокса в Москве, М., 1927, с. 25-26 и 84. А. Шн.
   ВОЛАНЖ (Volange) (наст. фам.- P о ш е), Морис Франсуа  (1756-1808)  -
французский акт„р. Вначале работал в бродячих труппах. В 1778 вступил  в
ярмарочную труппу Леклюза, впоследствии преобразованную в  т-р  "Варьете
амюзант". На сцене этого т-ра В. сыграл свою лучшую роль -  простоватого
крестьянина Жано (в фарсе "Жано, или Побитые платят штраф",  1779,  и  в
других   фарсах).   Игра   В.,   отличавшаяся   непосредственностью    и
правдивостью,  явилась  свидетельством  художеств.  роста   французс