ознаваемое",    в    к-рой    проявились
импрес-сионистич. и символистич. тенденции.
   Пьесы X. шли гл. обр. в  т-pax,  руководимых  О.  Брамом  ("Свободный
т-р". Нем. т-р, "Лессинг-т-р"). Пьеса "Траумулус" под  назв.  "Фантаз„р"
была пост. в 1905 в Новом т-ре. Творчество X. оказало влияние на  раннюю
драматургию Г. Гауптмана.
   С о ч.: Das Werk, Monumental-Ausgabe, Bd 1-12, В., 1926; Werke, hrsg.
von W. Emrich und A. Holz, Bd 1-7 Neuwied, 1962-64.
   Лит.: M e p и н г Ф., Литературно-критические  статьи  т.  2,  М.-Л.,
1934; нов. изд., М., 1964.
   XOMEP (Homer), Луиза (30.IV.1871-6.V.1947)  -  амер.  артистка  оперы
(контральто). Первое выступление X. состоялось в Филадельфии,  когда  ей
было 14 лет. Музыке  училась  в  Бостоне,  Филадельфии,  завершила  свое
образование в Париже у П. Лери и Ф. К„ниг. Дебютировала в партии Леоноры
("Фаворитка"  Доницетти,  1898,  Виши).  Пела  в  "Т-ре  де  ла   Монне"
(Брюссель), в 1899 - в лондонском т-ре "Ковент-Гарден". С 1900 -солистка
т-ра "Метрополитен-Опера" (Нью-Йорк), в к-ром заняла ведущее  положение.
На протяжении четверти века была участницей  почти  всех  знаменательных
спектаклей этого т-ра. Оставила сцену в 1928.
   X.- одна из выдающихся амер. певиц  начала  20  в.  Обладала  голосом
необычайной  густоты   и   насыщенности   звука.   Виртуозная   техника,
пластичность вокализации, хорошо  развитый  верхний  регистр  определили
успех X. в партиях, написанных в стиле классич. бель канто и  староитал.
школы. Исполнение партии Орфея ("Орфей  и  Эвридика"  Глюка),  к-рую  X.
разучила под рук. А. Тосканини, принадлежит к числу наивысших достижений
вок.-драматич. иск-ва нач. 20 в.  Характеру  дарования  X.  было  близко
творчество Верди (Амнерис - "Аида", Азучена  -  "Трубадур").  С  успехом
исполняла  партию  Далилы  ("Самсон  и   Далила"   Сен-Санса).   Широкую
известность приобрела как камерная певица. В с. Т.
   ХОНЕЛИ (наст. фам.- Г о г о л а ш в и л и), Шал-ва Сем„нович (р. 2.1.
1887)-груз. сов. акт„р. Нар. арт. Груз. ССР (1959). В 1905  начал  проф.
сценич. деятельность в Тифлисе, а с 1906 - в Кутаиси (ныне  Т-р  им.  Л.
Месхишвили). X. - остро характерный акт„р, обладает сочным юмором.
   Роли: Коциа,  Параскиди  ("Вчерашние  ,  "В  самое  сердце  Дадиани),
Ивлиане Чархладзе, Никифоре ("Парад", "Нет худа без добра" Гуния) и  др.
Элг. Г.
   ХОНТ (Hont), Ференц  (р.  1907)  -  венг.  режиссер,  критик,  театр.
деятель. В 1931 выступил инициатором и  организатором  Сегедских  театр.
игр под  открытым  небом  (пост.  "Трагедии  человека"  Мадача  и  др.).
Руководил   деятельностью   т-ра   "Независимая   сцена"   (1937),   где
устраивались спектакли гл. обр. для рабочего зрителя. После освобождения
Венгрии от фашистской оккупации (1945) был директором Т-ра им. Мадача  и
Будапештского театр. ин-та. Одновременно в„л режисс„рскую  деятельность,
пропагандировал  рус.  классич.  и  сов.  драматургию;  пост.  "Табачный
капитан" Щербач„ва (1949, т-р "Мадьярснн-хаз", совм. с Т. Майором  и  Г.
Партош), "Волки и овцы" (1951, Т-р им. Мадача, совм. с II. Хорваи) п др.
С 1950 - директор Ин-та театроведения в Будапеште. С 1932 выступает  как
театр. критик и историк  т-ра;  автор  книги  "Театр  и  рабочий  класс"
(1935), в к-рой утверждает принципы политич.  общедоступного  т-ра.  Пр.
им. Кошута (1949).
   Соч.: Szinhaz  es  munkasosztaly,  Szeged,  [19371;  Azeltunt  magyar
szinjatek,  Bdp.,  1940;  Kolteszet  a  dobog-on,  Bdp.,  1942;  Valosag
szinpadon, Bdp., 1960. A Гер.
   ХОНТИ (Honthy), Ханна (р. 1893) - венг. артистка оперетты. Нар.  арт.
ВНР (1953). Сценич. деятельность начала в 1905. С 1912  -  актриса  т-ра
"Непоперахаз" ("Народный оперный т-р"), с 1916 - т-ра "Вигсинхаз"  ("Т-р
комедии"), затем - Королевского т-ра в  Будапеште.  С  1925  -  солистка
Венг. т-ра оперетты. X. -  выдающаяся  актриса,  исполнительница  лирич.
партий в опереттах венской школы.
   Партии: Сильва, Цецилия ("Сильва"  Кальмана),  Гапна  Главари,  Флери
("Вес„лая вдова", "Граф Люксембург" Легара)и др.
   Гастролировала в  СССР  (1956,  вместе  с  т-ром)  и  др.  зарубежных
странах. Пр. им. Кошута (1953).
   Лит.: Д ? с и д с н С., Друзья из Будапешта, "Нева", 1956, .No 3,  с.
154-57;
   Медведев В., В гостях у Ханны Хонти, "Музыкальная жизнь", 1958, ј9;
   В а 1 i ? t L., otven eve pri-madonna, "Sziiihaz es  Film-muvf-szet",
1956, ј 2, old.
   99-???. ?. Ив. ХОПКИНСОН (Hopkinson), Фрэнсис (21.IX.1737 - 9.V.1791)
- амер. композитор, клавесинист, поэт, обществ, и гос. деятель. Учился в
Филадельфийском колледже (ныне Пенсильванский  ун-т),  где  впоследствии
получил звание магистра иск-в и доктора права. Теории музыки обучался  у
Д. Бремнера. X.- автор "ораториального представления" -  "Храм  Минервы"
(1781, Филадельфия, написано в честь  союза  Америки  с  республиканской
Францией), к-рое считается первой нац.  амер.  оперой,  т.  к.  содержит
развитые элементы оперного жанра.  X.  устраивал  любительские  и  проф.
концерты, занимался также усовершенствованием муз. инструментов.
   Лит.: S о ? ?  е  с  k  О.  G.,  F.  Hopkinson.  The  first  American
poet-composer. Wash., 1905. ?. ?.
   ХОППЕР (Hopper), Рика (полное имя - Хендри-ка Эллина; р. 24. X. 1878)
- голл. актриса. В 1893 окончила театр. школу. Дебютировала в  т-ре  под
рук. ван Лира (Амстердам). В 1899-1922 работала в  Королевском  обществе
голл. т-ра. С 1926 возглавляла (совм. с  Ж.  ван  Хуве)  собств.  труппу
("Т-р Рики Хоппер"). В 1945-54 выступала в т-ре "Комедия".
   Роли: Катюша Маслова  ("Воскресение"  по  Л.  Н.  Толсто-му),  Порция
("Венецианский купец" Шекспира), Нора;  Книр-тье  ("Гибель  "  Надежды""
Хсйсрманса), Анастасия (о. п. Маурете) и др. Я. Г.
   ХОР  (греч.  ????)-  обязательный  коллективный  участник   др.-греч.
спектакля (5 в. до н. э.). Происхождение др.-греч.  драмы  из  обрядовых
хоровых песен, исполнявшихся  на  сельских  празднествах  в  честь  бога
Диониса, определяло участие X. в качестве действующего  лица.  Др.-греч.
драма была основана на чередовании  речевых  и  хоровых  партий:  парод,
cmacuMf иногда коммос и эксод,-  в  трагедии,  пара-баса  -  в  комедии.
Первоначальное число участников X. (хоревтов) в трагедии  неизвестно;  у
Эсхила их было 12, Софокл увеличил состав X. до 15  чел.  X.  в  комедии
состоял из 24 участников и был раздел„н на 2 полухория. Подбор и  оплату
участников X. брал на  себя  (4-5  в.  до  н.  э.)  хорег.  Непосредств.
подготовку X. к выступлению осуществлял  хородида-скал  (букв.-  учитель
хора).
   Роль X. в др.-греч. трагедии связана с е„ общенар. характером: X. был
призван  выражать  отношение  зрителей   к   событиям   пьесы,   служить
своеобразным "гласом народа".  Таково  назначение  X.  в  "Персах"  и  в
"Агамемноне" Эсхила, "Антигоне" Софокла, хотя в этих и др. трагедиях  X.
выступает одновременно и в качестве действ,  лица.  В  этой  функции  X.
особенно отч„тливо выявлен в трагедиях "Молящие" и в "Эвменидах" Эсхила,
а  также  в  ранних  комедиях  Аристофана.  С  повышением   интереса   к
индивидуальным героям роль X. снижается. У Еврипида партии  X.  содержат
обычно только лирич. размышления, возникающие по ходу действия трагедии,
но не имеющие прямого отношения к  е„  осн.  идее.  В  поздних  комедиях
Аристофана, а затем у Менандра партии X. заменяются вставными номерами и
танцами,  не  связанными   с   сюжетом   комедии,   разделяющими   акты.
Предпринимавшиеся в новое  время  попытки  ввести  X.  в  драм.  произв.
("Мессинская невеста" Шиллера, "Освобожд„нный Прометей" Шелли) не  имели
успеха. В. Я.
   ХОР -  певческий  коллектив,  исполняющий  вок.  музыку.  По  составу
голосов X. бывают однородные (женские, мужские, детские) и смешанные,  т
е. состоящие из  всех  или  из  нескольких  указанных  голосов.  Обычный
смешанный X. состоит из четыр„х хоровых партий: сопрано,  альт  (женские
голоса), тенор, бас (мужские голоса); X., в к-ром  отсутствует  одна  из
этих партий, наз. неполным смешанным  X.  В  опересериа  хоровые  партии
почти  отсутствовали,  в  опере-буффа  появлялись  эпизодически.  Лприч.
трагедия использовала X. в основном как декоративный элемент в  прологе.
Глюк и композиторы эпохи Франц. революции конца 18 в. (Л.  Керубини,  Э.
Мегюль и др.) усилили роль X. как носителя образа народа, но  у  них  X.
имеет  оратори-ально-статич.  характер.  Важную   драматургич.   функцию
приобр„л  X.  в  зап.-европ.,  особенно  в  итал.,  операх  нач.  19  в.
("Набукко",  "Битва  при  Леньяно"  Верди,  "Вильгельм  Телль"  Россини,
"Норма" Беллини и др.), выражая в  них  образ  героич.  народа.  Это  же
характерно для нек-рых франц. опер той поры ("Фенел-ла" Обера и др.). Во
франц. "большой опере" (оперы
   ТМейербера) X.- неотъемлемый элемент, его  роль  становится  особенно
активной в  решающих  драматич.  эпизодах.  В  нач.  19  в.  усиливается
значение  нар.-бытовых  элементов  в  трактовке  X.,  к-рый  приобретает
локальную нац. окраску,  особенно  в  нем.  роман-тич.  опере  ("Вольный
стрелок" Вебера). В рус. и сов. историко-патриотич. опере  и  нар.  муз.
драме ("Иван Сусанин",  "Борис  Годунов",  "Хованщина",  "Князь  Игорь";
"Псковитянка",    "Сказание     о     невидимом     граде     Китеже..."
Римского-Корсакова, "Война и мир" Прокофьева, "Емельян Пугач„в"  Коваля,
"Никита Вершинин" Кабалевского и др.), где народ стал гл. действ, лицом,
хоровые сцены приобрели ведущее значение.
   Особенности использования X. зависят от жанра оперы. В  лирич.  драме
X. чаше всего раскрывает окружающую обстановку (X. гостей в "Травиате" и
в "Евгении Онегине", X. придворных в "Риголетто" и др.). В  нар.-бытовой
драме ("Русалка"; "Галька" Монюшко, "Проданная невеста" и др.) X. близки
к нар. истокам и часто носят жанровый характер. Иногда X. используются в
колористич. целях (X., передающий завывание бури в  финале  "Риголетто")
или как психологически-выразит. фактор (хоровое остинато в  сцене  бреда
Андрея в "Войне и мире");
   X.  может  быть  своеобразным   комментатором   действия   ("Джалиль"
Жиганова, "Награда" и "Миндия" Так-такишвили) и т. д.
   X.  используется  и  в  оперетте  (чаще  всего  лирич.   или   комич.
характера), в музыке к драмам ("Арлезиан-ка" Бизе, "Пер  Гюнт"  Грига  и
др.).
   Лит.: Ярустовский Б., Драматургия русской оперной классики, М., 1953,
с. 308-14; Д ? ус к и н М., Вопросы музыкальной  драматургии  оперы,  Л.
1952. с. 242. Р. Л,
   ХОРАВА, Акакий Алексеевич [р. 17(29).IV.1895]- грузинский сов. акт„р.
Нар. арт. СССР (1936). Чл.  Коммунистической  партии  с  1939.  Играл  в
любительских  кружках.  Занимаясь  на  медицинском  ф-те,  участвовал  в
спектаклях  Центр,  рабочего  клуба,  Нар.  дома  в  Тифлисе  (рук.   Ш.
Да-диани). В 1922 поступила театр. студию А. Пагавы.  Будучи  студийцем,
дебютировал на сцене Т-ра им. Руставели в роли судьи Хеция ("Гегеч-кори"
Дадиани, 1923). Первые шаги на проф. сцене  X.  делал  под  рук.  К.  А.
Марджанишвили,   к-рый   выявил    склонность    молодого    акт„ра    к
героико-романтич. иск-ву.
   Роли 1923-26: Иоканаан ("Саломея" Уайльда),  Андухапар  ("  Раздел  *
Эристави), Безымянный ("Человек - масса" Толле-ра), Лаэрт  ("Гамлет")  и
др.
   В 1926-35 X. работал под рук. А. Ахметели, продолжая поиски в области
создания героич., монументальных,  эпич.  образов:  Берсенев  ("Разлом",
1928), Анзор (о.  п.  Шаншиашвпли,  1928),  Карл  Моор  (1933),  Аргишди
("Тетнульд" Дадиани, 1931). С 1935 Х.-один  из  руководителей  Т-ра  им.
Руставели, стремится утвердить в иск-ве принципы социали-стич. реализма.
Ярким выражением этого стремления были сценич. образы X.:
   Платон Кречет  (1935),  Арсен  (о.  п.  Шанши-ашвили,  1936),  Пед-ро
("Алькасар" Мдивани, 1937),  Отелло  (1937).  Образ  Отелло  -выдающееся
сценич. создание X. - был исполнен внутр. гармонии, величия,  страстного
отчаяния. В исполнении этой роли раскрывалась тема протеста против  мира
насилия и зла, гуманистич. идея о  вере  человека  в  торжество  светлых
идеалов, в чистоту и силу любви. X.-  акт„р  огромного  трагич.  пафоса.
Трагическое он понимает как преодоление препятствий, как путь борьбы  за
идеал. Герои X. исполнены жизнелюбия,  одержимости,  в  них  преобладает
бунтарское, волевое, мужественное начало. В 1945 X.  сыграл  роль  Ивана
Грозного ("Великий государь" Соловь„ва; Гос. пр.  СССР,  1946).  В  1946
создал образ героя-современника сов.  генерала  Муравь„ва  ("Победители"
Чирскова), в 1956 - монументальный образ царя Эдипа в о. п. Софокла.
   Др. роли: Георгий Саакадзе (о. п. Шаншиашвили, 1940), Дато  ("Измена"
Сумбатова-Южина, 1940), Олеко Дундич (о. п. Каца и  Ржешевского,  1942),
Сирано де Бержерак (о. п. Ростана,  1944),  король  Лир  (1948),  Джемал
("Потопленные камни" Мосашвили;  Гос.  пр.  СССР,  1951),  Пэпо  (о.  п.
Сун-дукяна, 1951), Тариэл Голуа (о. п. Киачели, 1955), Борис Годунов (о.
п.  Пушкина,  1957),  Вожак  ("Оптимистическая  трагедия",  1958),  Моор
("Современная трагедия" Эбралидзе, 1961) и др.
   X.  выступал  в  качестве  режисс„ра,   пост.   спектакли:   "Измена"
СумбатоОа-Южина (1940), "Небо Москвы Мдивани (1942) и др.
   X. вед„т большую общественную работу (пред. груз. К-та защиты  мира).
С 1939 вед„т педагогия. работу в Груз. театр. ин-те (с 1947- профессор).
Гос. пр. СССР (1941). С 1924 снимался в кино (Гос. пр. СССР, 1943,1946).
   Лит.: Альтман И., Акакий Алексеевич Хорава, М.-Л., 1947;  Февральский
А., Театр имени Руставели, М., 1959; Гугу-ш в и л и Э., Акакий  Хо-рава,
Тб., 1962 (на грузинском яз.). Эт. Г,
   ХОРВАТСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Театр.  представления  на  территории
совр.  Хорватии  существовали  ещ„   в   эпоху   античности.   Об   этом
свидетельствуют развалины греч. и римских амфитеатров, сохранившиеся  на
о. Вис и в г. Пула. Хорватские племена, пришедшие на Балканы в 7  в.  н.
э., совершали обряды (коляды,  до  долы  и  др.),  в  к-рых  содержались
элементы театр. действия. В 13-14 вв.  в  Хорватии  появляются  бродячие
акт„ры, певцы и музыканты. В 14-15 вв. возникает церковный т-р. Мистерии
и миракли ставятся в городах Задар ("Муки св. Маргариты"), Сплит и на о.
Хвар   ("Картина   страшного   дня   огненного   суда",    "Жизнь    св.
Ловринца-мученика"). В 16-17 вв. в  Далмации  и  Дубровнике  существовал
т-р, близкий т-ру итал.  Возрождения  (см.  Дубровницкая  драматургия  и
театр), сохраняются и жанры церковного т-ра (на о. Хвар до сер. 19  в.).
В сев.-зап. Хорватии (центр Загреб) в  17-18  вв.  развивается  школьный
т-р. Ставятся спектакли на библейские сюжеты, аллегорич.,  ди-дактич.  и
псевдоисторич. пьесы ("Чех и Лех", 1702;
   "Николай Зринский",  1749),  написанные  учителями  или  перевед„нные
(напр., "Кир", 176(); "Лиснмахус", 1768). В конце 18-1-й  четв.  19  вв.
ставились также пьесы А. Коцебу, А. В. Иффланда  п  др.  Возникает  нац.
драматургия на кайкавском диалекте  -  комедии  Т.  Брезовачки:  "Матияш
Грабанцияш-дияк" (1804; ставится в совр. т-рах Югославии  в  переработке
Т. Строцци; в рус.  пер.  "Матвей-Чародей"),  "Диоген,  или  Слуга  двух
потерянных братьев" (соч. 1804).
   В конце 18 в. в Хорватии появились многочисл. нем. бродячие труппы. В
1797 в Загребе был открыт первый постоянный т-р (т. н. Амадеов т-р),  на
сцене к-рого выступали нем. труппы. В 1834 было построено  новое  театр.
помещение (т. н. Т-р на Марковой площади). Здесь ставились пьесы на нем.
яз. на сюжеты из хорватской истории, между действиями иногда исполнялись
песни (будницы) хорватских композиторов.
   Создание постоянного нац. проф. т-ра связано с  выступлением  в  40-х
гг. в Иллирийской  читальне  в  Загребе  группы  сербского  Передвижного
любительского т-ра из Нови-Сада. Во время гастролей (в 1840-42) сербский
т-р пополнился хорватскими  акт„рами.  Т-р  выступал  в  Загребе  и  др.
городах   Хорватии.   Ставились   произв.   сербских   авторов   -    И.
Стерии-Поповича, И. Вуйича  и  др.,  а  также  первые  пьесы  хорватских
драматургов на штокавском диалекте, к-рый стал основой хорватского  лит.
яз.:
   "Юран и София, или Турки около Сисака", "Степко Шубич, или Бела IV  в
Хорватии" Кукулевича-Сакцин-ского (все пост. в 1840). В 50-60-х  гг.  по
инициативе Д. Деметера и И. Фрейденрейха  в  Т-ре  на  Марковой  площади
наряду  с  нем.  спектаклями,  начали  устраиваться   представления   на
хорватском яз. В 1861 т-р стал государственным, он получил гос. субсидию
и название  Хорватского  Нац.  т-ра.  Первыми  руководителями  его  были
Деметер  и  Фрейденрейх.  Основу   нац.   репертуара   т-ра   составляла
драматургия    хорватского    Возрождения    (1835-48).    Популярностью
пользовались  романтич.  историко-патриотич.  драмы  ведущих  хорватских
драматургов  И.  Кукулееича-Сакцинского  ("Потуреченный",  1861)  и   Д.
Деметера ("Теута", 1864, там  же),  а  также  пьесы  "Степан,  последний
боснийский  король"  (1877),  "Матия   Губец"   (1878,   в   рус.   пер.
"Король-мужик") Богови-ча, "Смиляна"  Юрковича  (1881),  "Карло  Драчки"
Марковича (1899). С 50-х гг. развивается бытовая комедия на совр.  сюжет
и т. н. нар. пьеса, отличавшаяся  реалистич.  направленностью,  живостью
языка и диалога, местным колоритом: "Квас  без  хлеба"  Немчича  (1855),
"Граничары" (1857) и "Ч„рная королева" (1858) Фрейденрейха,  "Соломенная
корзинка и шапка" Округича (1863) и "Любица"  Шеноа  (1868),  "Свадебные
предложения"  Томича  (1873)  и  др.  В  70-80-е  гг.  ставились   также
произведения европ. классич. драматургии (Мольер,  Г„те,  Гюго,  Шиллер,
Шекспир) и совр. переводная драматургия (В. Сарду, Э. Лабиш).
   Труппу  т-ра  составили  хорватские  проф.  акторы,   начавшие   свою
деятельность в нем. и хорватских полулюбительских труппах: братья  И.  и
Ф. Фрейденрейх, К. Норвег и др. В первые  десятилетия  организации  т-ра
ведущими акт„рами были: А. Фиян, М. Ружичка-Строцци,  А.  Мандрович,  И.
Племенчич, исполнительская манера к-рых приближалась к  романтич.  школе
акт„рской игры.
   Значит, спехов т-р достиг к концу 19 в., когда директором его стал С.
Милетпч  (1894-98).  Он  реформировал  Хорватский  Нац.   т-р:   повысил
требования к драматургии, уделял особое внимание  постановочной  стороне
спектакля, мастерству сценич. речи, открыл первую в  Хорватии  акт„рскую
школу (1896-98).  В  1895  т-р  получил  новое  помещение.  В  эти  годы
ставились совр. реалистич. драмы (Гаупт-ман,  Ибсен),  рус.  драматургия
(Гоголь, Толстой,  Островский,  Чехов,  Горький),  классич.  драматургия
(Софокл,   Евриппд,   Корнель,   Мольер,   Шекспир   и    др.),    пьесы
далматпно-дубровницких драматургов: "Шутка над Станцем"  Држпча  (1895),
"Павлимир" Палмотп-ча (1896)В хорватской драматургии дальнейшее развитие
получают историч. трагедия "Лютовид Посавский" (1895), "Симеон  Великий"
(1896), "Катарина Зринская" (1899) А.  Тресича  и  комедия,  осмеивающая
нек-рые стороны жизни бурж.  общества  Хорватии,-  "Три  брака"  (1891),
"Ладаньская оппозиция" (1896) М. Де-ренчина; появляется мещанская  драма
- "Сестры" Кумичича (1890), "Сирена" Рорауэра (1896),  и  натура-листич.
драма "Возвращение" Туцича (1898). Среди пьес кон.  19  -  нач.  20  вв.
драмы  И.  Войновича  -   "Эквиноций"   (1895,   в   рус.   пер.   "Буря
равноденствия"), "Дубровницкая  трилогия"  (1903),  отличающиеся  тонкой
психологич. разработкой сценич. образов.
   В    нач.    20    в.    хорватские     драматурги     отходят     от
общественно-значительной и социальной тематики, обращаются к отвлеч„нным
моралыю-этич. и психологич. проблемам, увлекаются внешней формой.  Черты
декаданса  проявляются  в  творчестве  М.  Огри.ювича  (тетралогия  "Год
любви", 1909; "Хасанагишща", 1909), Нехаева  (наст.  имя  -  М.  Цихлар;
трагедия "Жизнь", 1907), Войновича ("Дама  с  подсолнухами",  1912),  С.
Туцича ("Голгофа", 1913).
   Начиная с 90-х гг. 19 в. хорватское акт„рское иск-во освобождается от
романтической патетики. Однако стремление  к  реалистическому  раскрытию
образа  ха