сближения  смешного  и  трагического,  контрастного   сочетания
реального  и  фантастического,  крайнего  преувеличения  Г.   раскрывает
нелепое, карикатурное, низменное в трагических явлениях; для этого жанра
характерно  внезапное  смещение  серь„зного,  трагического  в  плоскость
комичного (изображение войны в офортах Гойи, бурж. правосудия в  романах
Диккенса, в графике Домье, и пр.). Нарушая обычное восприятие  того  или
иного  явления  действительности,   реальные,   жизненные   соотношения,
художник углубляет его  истинный  смысл.  Вместе  с  тем  средствами  Г.
художник может выявить в смешном и обычном  явлении,  опасные,  зловещие
черты.  Показывая  низкий,  комич.  характер  этих   явлений,   художник
одновременно подч„ркивает их  страшную,  трагическую  сущность,  доводит
порой комическое до трагедийного звучания, превращает его в  фантастику,
уродливый кошмар. ? театр. иск-ве и драматургии при„мы Г. применялись  в
античном  миме,  в  комедиях  Аристофана,  Плавта  и  др.   Г.   получил
распространение в ср.-век. фарсе, в нар. итал. комедии масок, в комедиях
Шекспира. Г. высоко  ценили  романтики,  видя  в  н„м  одно  из  средств
раскрытия драматич. несоответствий и контрастной разносторонности жизни,
обличения  страшной  силы  пошлости,   мещанской   косности   быта.   Г.
применяется в сатирич. комедии и в трагедии.  К  Г.  обращались  Гофман,
Гюго, в рус. драматургии - Гоголь, Сухово-Кобылин, Маяковский,  а  также
акт„ры-романтики- Л. Девриент, Фредерик-Леметр, в России - П.  Моча-лов.
Г. использовался в сов. т-ре в режиссуре К. С. Станиславского  ("Горячее
сердце"),  Вахтангова  ("Чудо  святого  Антония"  Метерлинка),   В.   Э.
Мейерхольда, А. Д. Дикого, в творчестве С. М.  Михоэлса,  М.  А.  Чехова
("Ревизор"), Н. П. Хмел„ва ("Дядюшкин сон"), И. В.  Ильинского  ("Лес"),
С. А. Мартинсона ("Бесприданница"), С. Г. Бирман ("Блоха" по Лескову)  и
др.  акт„ров.  В   иск-ве   акт„ра   Г.   характеризуется   остротой   и
неожиданностью  пластич.  рисунка.  Образы,  отмеченные   Г.,   выражают
сатирич.  осмеяние  или  передают  ощущение  тревоги,  безысходности.  К
средствам Г. обращаются совр. зап.-европ. драматурги, напр. Ж. Ионеско.
   Сильное и острое средство  художественного  обобщения,  Г.  сохраняет
свою подлинную  ценность  лишь  тогда,  когда  он  применяется  не  ради
занимательности формы, а раскрывает  реальные  грани  жизни,  сочетающие
ужасное и смешное.
   Лит.: Станиславский К. С., Собр. соч.,  т.  6,  М.,  1954,  с.255-58;
Мейерхольд В., О театре, М., 1912; Евг. Вахтангов. Материалы  и  статьи,
М., 1959; Симонов Р., С Вахтанговым, М., 1959, с. 67-106. Т. Р., Т. Бач.
   ГРОШЕВА, Елена Андреевна ГР-29.УШ(11.1Х). 1908] -  русский  советский
музыковед. Член Комму-нистич. партии с 1950. В 1932 окончила  Тбилисскую
(по  классу  фп.  проф.  Т.  И.  Тер-Степановой),  в   1937   Московскую
(историко-теоретич. ф-т, по классу проф.
   В. Э. Фермана) консерватории. Музыковедч. деятельность начала в 1935.
Впервые выступила в печати в 1937.
   С о ч. : Пушкин в опере, в сб. : Пушкин на сцене Большого театра, [М.
].  1949;  А.  И.  Алексеев,  М.-  Л.,  1949;  Молод„жь  на  оперной   и
симфонической эстраде, в сб.: Молодые музыканты, М.-  Л.,  1949;  К.  Г.
Держинская, М., 1952;  Колыбель  национальной  оперной  школы,  "Театр",
1951, "Ns 5; Пути советской оперетты, в сб.: Советская музыка, М., 1954;
   Катульская, М., 1957; Федор Иванович Шаляпин (редактор-составитель  и
коммент.), т. 1-2, M., 1957-58; Образ народа в советской опере,  в  кн.:
Советская  опера.  Сб.  статей,  М.,  1953;  Сергей  Яковлевич   Лемешев
(составление и редактирование, М., 1960; Большой театр СССР,  М.,  1960;
После гастролей "Комише опер", "Советская музыка", 1960, ј 1.
   ГРУЗИНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Истоками Г. д. являются  языческие  мистерии,
посв. божествам  Кви-риа,  уелефия  (божества  плодородия),  Агуна  (бог
виноградарства и виноделия),  Армазы  (бог  луны),  Варт-рагану-Вахтангу
(бог огня). В устной нар. поэзии сохранились драм. отрывки из хороводной
драмы "Ами-рани", поэм "Абессалом и Этери", "Автандил", "Тав-параванский
юноша". Фрагменты и сцены историч. трагедий о Парасмане II (2 в. н.  э.)
и Вахтанге I (2-я  пол.  5  в.)  сохранились  в  памятниках  древнегруз.
лит-ры. В памятниках письменности упоминаются термины: симгерисмцерали -
комедиограф, симгера- комедия, гловис мгосани - трагик.
   После введения в  Грузии  христианства  (14  в.)  церковь,  уничтожая
языческую драматич. поэзию, создала свой церковный т-р и драму. В  груз.
"Многоглаво" (8-10 вв.)  сохранилась  драм.  композиция  "Благовещение",
включающая   сатирич.   элементы    нар.    комедии.    Сохранились    и
диалогизированные церковные гимны ("Беседа сына и матери" Г. Мерчуле, 10
в.). Известна мистерия "У сули" ("Изящное слово"), сходная со "Страстями
Христа".  Одновременно  развивается  нар.   театр   берикаоба,   имевший
фарсово-сати-рич.  направленность.  Формирование  груз.  драматургии   в
период е„ зарождения отмечено  взаимопроникновением  нар.  и  церковного
т-ров, церковная литература вносила в репертуар  нар.  т-ра  религиозные
темы из Библии, Евангелия и Житий святых, с другой стороны - и нар.  т-р
влиял на церковную драму, наполняя е„ реалистич. и сатирич. мотивами.
   В период развитого феодализма в Грузии (11-13 вв.) в дворцовом театре
сахиоба ставятся Кеба (восхваления), возвеличивающие  феодалов,  поэтич.
произв., исполнявшиеся акт„рами в форме диалога; сатирич. сцены  басроба
(поношения), высмеивающие представителей феод.  знати;  комедии  симгера
сигода-та,  содержащие  эротич.  любовные  сцены.   Драматурги   сахиоба
обращались к мифологич. и алле-горич. сюжетам, изображали  персонажи  из
языческой и христианской  мифологии  (Орфей,  сирены,  Саломея  и  др.).
Известно имя драм. поэта 12 в. Бистика. В драм. поэзии позднефеод. эпохи
(14-17 вв.) сохраняются традиции нац. драматургии сахиоба. Поэт Теймураз
I (1591-1663) создал для т-ра сахиоба  диалоги  "Спор  Весны  и  Осени",
"Роза и Соловей", "Свеча и Мотыл„к". Эти  произв.,  воспевающие  любовь.
земную жизнь, имели антиаскетич. направленность. Поэт Арчил  (1647-1713)
в своих драм. произв. "Спор царя Теймураза с Руставели" и "Спор Человека
с Жизнью" выступает за гуманистич. отношение к  крестьянам,  возмущается
имуществ. неравенством людей. Он  развивает  и  усложняет  драм.  форму,
придавая особое значение партиям  хора.  Одновременно  развивается  нар.
драма, еще в 14-16 вв. в перхул-ском (хороводном)  т-ре  возникают  нар.
драмы "Звиа-да Лобжанидзе" и "Вицбил и Мацбил"  о  борьбе  крепостных  с
феодалами, подвигах главарей крестьянских восстаний. В 17 в.  появляется
нар. драма "Шавлего" о героич. борьбе груз. народа с поработителями.
   В 18 в. в развитии драматич.поэзии для театра  сахио-ба  особую  роль
сыграл поэт Д. Гурамишвили (диалоги "Спор Человека со Смертью"  и  "Спор
Человека с  Бренным  миром"),  использовавший  достижения  рус.  и  укр.
школьной  драмы.  Для  т-ра  сахиоба  были  написаны:  "Спор  Женщины  с
Лихорадкой" поэтессы Мана-ны, "В Астрахани" А. Амилахвари, "Три сахиоба"
анонимного автора, "Спор Иесе со священником" И. Бараташвили. Осн. темой
драм.  произв.  2-й  пол.  18  в.  является  борьба  двух   направлений:
прогрессивного,  ориентирующегося  на  укрепление  связи  с  Россией,  и
реакционного, выступавшего против сближения с Россией. В нек-рых произв.
("Три сахиоба", "В Астрахани" и др.) используются композиц. при„мы  рус.
и  зап.-европ.  драматургии,  но  сохраняются  традиции  т-ра   сахиоба,
представляющего  собой  синтез  поэтич.  слова,  музыки   и   танца.   С
укреплением культурных связей с Россией, введением школьного образования
и открытием философских семинарий в Тбилиси (1756)  и  Телави  (1782)  в
Грузии начинает возрождаться школьная драма, одним из виднейших деятелей
к-рой был ректор Телавской семинарии Д.  Алекси-Месхишвили  (1745-1824).
Здесь  ставились  восхваления:   "Ираклий   II",   "Георгий   XIII"   Д.
Алекси-Месхишвили, мистерия "Усули", "Спор Старца-книжника с  Юношей"  и
др.
   Основоположником новой Г. д. (конец  18  в.)  является  драматург  Г.
Авалишвили. В своей пьесе "Царь Теймураз"  он  изображает  жизнь  и  быт
горожан, показывает людей  из  народа.  Драматургия  Авалишвили  ставила
перед  т-ром  просветительные  цели.  В  эти  же  годы  Д.   Чолокашвили
(1734-1808) написал пьесу на сюжет античной трагедии "Ифигения". В  этой
трагедии Чолокашвили обличает коварство  царедворцев  и  военачальников,
осмеивает придворных. Реакц. круги феод. общества  осуждали  драматургию
Авалишвили и Чолокашвили, обличавших противников прогрессивной  политики
царя Ираклия II, клеймивших  взяточничество,  выступавших  за  смягчение
крепостного ига. В нач.  19  в.  после  присоединения  Грузии  к  России
(1801), способствовавшего развитию нац.  экономики  и  культуры,  Г.  д.
выражает общие настроения эпохи перехода от  феодализма  к  капитализму.
Определяются      два       противоборствующих       направления       в
драматургии-реалистическое,  использовавшее  нар.  традиции,  обличавшее
княжеско-дворянскую знать,  и  реакционное,  выражавшее  реставраторские
идеи монархич. национализма. Первое направление представляла возникшая в
тот период комедиография. Основоположниками  этой  драматургии  были  А.
Туманишвили (1793 - ок. 1820), автор фарса "Разговоры",  и  О.  Церетели
(1797- 1863), автор комедии "Свадьба имеретинского князя", к-рые в своих
произв.  обличали  моральную  и  умственную  деградацию   феод.   знати,
показывали  разрушение  патриархальной   замкнутости   и   разобщ„нности
отдельных  уголков  Грузии,  жестокость  крепостного  права.  Реалистич.
направление в Г. д. утверждают Г. Эристави и  драматурги  его  школы.  В
комедиях "Тяжба", "Раздел", "Скупой" и др. Г. Эристави обличал торговцев
и ростовщиков, дворянство. Герой пьес  Г.  Эристави  -  молодой  человек
40-50-х гг., к-рого драматург представляет то  беспочвенным  мечтателем,
неспособным к практич. деятельности,  то  свободолюбивым,  прогрессивным
мыслителем, одиноким бунтар„м  против  насилия  и  невежества.  Принципы
Эристави развивали в своих пьесах  3.  Антонов,  И.  Кереселидзе  и  др.
драматурги школы Эристави. Демократич. тенденциями отмечен новый жанр Г.
д. - историч. драматургия 19 в. В историч. драмах "Атабег Кварк-варе" Г.
Эристави и "Кер-оглы" 3. Антонова  носителем  высших  моральных  качеств
представлен  трудовой  народ,  противостоящий  развращ„нной   дворянской
знати. Герои этих пьес вступают в  борьбу  против  крепостного  ига,  за
социальную справедливость. Драматургия этого периода  широко  использует
много-вековый опыт т-ров  сахиоба  и  берикаоба.  Стремление  к  синтезу
поэтич. слова, пения и  танца  характеризует  Г.  д.  этого  периода.  В
комедиях  Г.  Эристави  и  драматургов  его  школы  используются   живой
разговорный язык его времени, различные жаргоны, диалекты.
   В противовес реалистич. направлению возникает  реакционная  романтич.
драма, идеализирующая  прошлое,  призывающая  к  реставрации  грузинской
монархии. Представителем этого направления  был  А.Джам-бакур-Орбелиани,
написавший исторические пьесы "Юность царевича Ираклия, или  Преданность
Грузии", "Давид Строитель, или Последнее испытание Грузии".
   В 60-90-х гг. в связи с ростом нац. самосознания, революц.  движения,
борьбой против царского  самодержавия  и  пережитков  крепостного  права
развивалась драматургия критич. реализма.  Крупнейшими  деятелями  этого
направления были великие груз. писатели И. Чавчавадзе и А. Церетели, они
утверждали   обще-ственно-воспитат.   назначение   театра,   демократпч.
направленность, высокую гражданственность  иск-ва,  выступали  в  защиту
нац. и социальных прав народа. Драматургия И. Чавчавадзе,  А.  Церетели,
Д. Эристави, А. Казбеги, Г.  Шервашидзе  отличалась  широким  охватом  и
правдивым изображением жизненных явлений, освещением  важнейших  проблем
совр. им жизни. В пьесах "Арсен" А.  Церетели  (1865),  "Како-разбойник"
(инсценировка поэмы "Несколько картин или случай из  жизни  разбойника")
И. Чавчавадзе (1860), "Арсен"  А.  Казбеги  (1881)  отразились  антикреп
остнич. идеи  освободит.  движения.  В  историч.  пьесах  "Мать  и  сын"
Чавчавадзе  (1860),  "Кудур-ханум"  (1880),  "Коварная  Тамара"  (1885),
"Патара Кахи" (1889) Церетели,  "Родина"  Д.  Эристави  (1881),  "Царица
Кетеван" А. Казбеги (1883) была показана  героич.  борьба  груз.  народа
против иранских и  тур.  поработителей.  Пьесы  эти,  проникнутые  духом
высокой романтики, несли в себе идеи гражданственности и патриотизма.  В
этих пьесах народ представлен как осн. движущая сила освободит,  борьбы.
Развращ„нной,    морально    опустившейся    дворцовой    феод.    знати
противопоставляются свободолюбивые герои - выходцы из народа. В комедиях
"Сваха" Чавчавадзе, "Адвокаты" Р.  Эрн-стави,  "Между  старым  и  новым"
Церетели,  "Картины   из   жизни   отмирающих"   Шервашидзе   обличались
разложение, деградация княжеско-дворянского общества.
   Значит, этапом в развитии Г. д. критич. реализма явилась  драматургия
А.  Цагарели,  пьесы  к-рого  выделяются  ярко  выраженной   демократич.
направленностью. 'В  комедиях  "Иные  нынче  времена"  (1878),  "Ханума"
(1882), "Цимбирели" (1886), "С чем  прид„шь,  с  тем  и  уйд„шь"  (1902)
Цагарели  показывает  бессилие  крестьян  перед  помещиками,  активность
городской  ремесленной  бедноты  и  мелких  торговцев,  из  среды  к-рых
выдвигаются герои,  борцы  за  социальную  справедливость.  А.  Цагарели
рисует  своего  героя  не  как  бунтаря-одиночку,  а  как   организатора
коллективной борьбы, помощника крестьянам в их борьбе против  помещиков.
А.  Цагарели,  блестящий  мастер  комедийного  жанра,  создавал   пьесы,
отличающиеся остротой интриги, яркостью и убедительностью характеристик.
Он раскрывает социальную сущность персонажей в  напряж„нных  конфликтах,
сохраняя при этом непринужд„нность стиля, импровизационную л„гкость.
   В пьесах Чавчавадзе, Церетели, Казбеги, Цагарели сохраняется связь  с
нар. театр. традициями. Так, Церетели использует традицию т-ра сахиоба в
комедии "Кинто" (1879), в драм. поэме "Коварная
   Тамара" изображает исполнителей старинного  т-ра  сахиоби  мгосани  и
шута-комедианта как кристально чистых людей, обладающих высокой моралью,
а в аллегория. пьесе "Выборы предводителя у зверей" (1860) заимствует из
нар.  т-ра  барикаоба  принцип  масок.  Драматургия   критич.   реализма
развивалась  в  борьбе  с  реакционными  направлениями,  развлекательной
драматургией,  выступала  против  нац.  ограниченности  и  схематичности
историч. пьес. В этот период на груз. яз. переводятся пьесы  Грибоедова,
Гоголя,  Лермонтова,  А.  Островского,  Сундукяна,  Шекспира,   Шиллера,
Гольдони, Мольера и др.
   В Г. д. конца 19 и нач. 20 вв.  находит  отражение  рабочее  революц.
движение. На драматургию и т-р плодотворное влияние оказывает творчество
М.  Горького.  Большим  успехом  пользовались   инсценировки   рассказов
"Христине" и "Рыцарь нашей страны" Э. Ниношвили, в к-рых  деградирующему
дворянству противопоставлялось поднимающееся в  защиту  своих  интересов
трудовое крестьянство. Романтич. направление  развивалось  в  творчестве
поэта Важа Пшавела, написавшего психологич. драму "Изгнанник"  (1894)  о
столкновении обществ,  и  личных  интересов.  Новые  обществ,  отношения
получили отображение в пьесах Д.  Клдиашвили:  "Счастье  Ирины"  (1896),
"Невзгоды Дариспана" (1903) и "Несчастье" (1914),  к-рые  способствовали
утверждению правды психологич. переживаний на груз. сцене.
   Революц. борьбе рабочих и крестьян были посвящены  пьесы  "В  пещере"
(1905), "Когда  пировали"  (1907)  Ш.  Дадиани,  "Соседи"  Т.  Рамишвили
(1905), "То так, то сяк" (1905) и "Горе от пера" (1905)  Н.  Азиа-ни.  В
этих   пьесах    появляются    новые    герои-революционеры,    рабочие,
интеллигенция.  Они  ставились  в  рабочих   нар.   т-рах,   способствуя
демократизации груз. т-ра. Против прогрессивного  направления  в  Г.  д.
выступила реакц.  часть  интеллигенции,  стремившаяся  оторвать  т-р  от
актуальных  проблем  современности,  пропагандировать  порнографические,
низкопробные пьесы. После поражения революции 1905-07, в период реакции,
появляются символистско-декадент-ские драмы, выражавшие неверие  в  силы
революции,  разочарованность  мелкобурж.  интеллигенции:  "Бердо-Змания"
Шаншиашвили (1916), "Солнцеликая" С. Ц и-рекидзе и др.
   Буржуазно-декадентским тенденциям в Г.  д.  противостоят  драматурги,
продолжающие  развивать  принципы  критич.  реализма.  Не   имея   ясной
социальной перспективы, они, однако, создавали пьесы о борьбе классов, о
революц.   движении:   "Жертва"   (1910),   "Предатель"    (1911)    II.
Гедеванишвили, "Срубленный дуб" В. Шаликашвили (1909), "Побежд„нные"  П.
Ире-тели (1908). Новым обществ, отношениям и новому осмыслению  историч.
прошлого были посвящены  пьесы:  "Кто  виноват?"  Н.  Накашидзе  (1908),
"Си-натле" И. Гедеванишвили (1913), "Некоронованные цари" С. Шаншиашвили
(1914), "Вчерашние" Ш. Дадиани  (1917),  "Гостеприимство"  Т.  Рамишвили
(1920).
   Победа социалистич. революции и установление Сов.  власти  в  Грузии,
вызвавшие глубокие сдвиги и изменения во всех областях  хозяйственной  и
культурной жизни страны, потребовали коренного обновления театр. иск-ва,
органич. включения его во все-нар. борьбу за строительство новой  жизни.
Развитие   груз.   сов.   т-ра   настоятельно   требовало   национальной
драматургии,  откликающейся  на  события  революц.   современности,   на
духовные запросы народа. Уже в нач. 20-х гг. мн. груз. драматурги начали
писать пьесы о современности. Тогда  же  в  драматургию  пришли  молодые
авторы.  На  сцене  груз.  т-ра  вс„  чаще  стали   появляться   произв.
оригинальной драматургии, отражающие жизнь и борьбу сов. народа, героич.
прошлое Грузии. Среди первых произв., отразивших сов.  действительность,
была комедия Н. Азиа-ни "Дезертирка", пост.  к-рой  на  сцене  Т-ра  им.
Руставели  (1925)  вызвала  живой  обществ,  интерес.  В  этой  комедии,
написанной  в  стиле   политич.   буффонады,   были   созданы   портреты
представителей реакц. классов, разгромленных социалистич. революцией.  В
пьесе показаны б. князья, дворяне, купцы-спекулянты, царские чиновники и
меньшевистские правители, испытывающие животный страх  перед  победившей
революцией и живущие беспочвенными  иллюзиями  о  восстановлении  своего
господства. Но  новая  сов.  действительность  не  нашла  в  этой  пьесе
непосредственного  отражения,  так  же  как  ив  комедии  Н.  Шиукашвили
"Американский дядюшка" (1926). В 20-х  гг.  на  сцене  груз.  сов.  т-ра
появились  пьесы  двух  видных   представителей   дореволюц.   поколения
драматургов Ш. Дадиани и С. Шаншиашвили занявших впоследствии выдающееся
место в развитии груз. т-ра и драматургии.
   Ярко,   колоритно    обрисованные    характеры    действующих    лиц,
художественно-правдивые картины социальной действительности, превосходно
разработанный  сценич.  диалог,  насыщенный  острой  мыслью,  составляют
отличит, черты драматургич. стиля Ш. Дадиани. В пьесе "В  самое  сердце"
(1928) драматург беспощадно высмеял проявления бюрократизма, волокиты  и
подхалимства в сов.  гос.  аппарате.  Живые  образы,  остроумный  диалог
определили  успех   этой   талантливой   пьесы.   Попыткой   возрождения
трагедийного жанра явилась пьеса  Дадиани  "Тетнульд"  (1931),  действие
к-рой происходит в Сванетии, где ко времени установления Сов. власти еще
господствовал родовой уклад. Развитие новых социалистич.  форм  жизни  и
быта сталкивается с суеверием, с дикими предрассудками, старыми  нравами
и  обычаями.  Борьба  между  отмирающим  старым   и   восходящим   новым
завершается торжеством новой  жизни.  Широкое  распространение  получила
историко-революц. драма "Из  искры"  (1937),  воспроизводящая  в