орожников, "Огон„к", 1950, ј 41, с.
25; Полякова Е., Начало большой жизни, "Театр", 1951, ј 9, с. 14-26; Б у
л г а к Л., В театре им. Гоголя, там же, 1962, .ј 9, с. 85-94. С. Г.
   МОСКОВСКИЙ ЕВРЕЙСКИЙ ТЕАТР  (  М  о  с  к  о  в-ский  государственный
еврейский театр - ГОСЕТ) - еврейский советский театр. Был создан в  1919
на  базе  гос.  евр.  театр.  студии  при  ТЕ  О  (Театральном   отделе)
Наркомпроса в Петрограде. В 1920 перевед„н в Москву. До 1925 наз.  Моск.
гос. евр. Камерным т-ром (ГОСЕКТ). Организатором  т-ра  и  до  1929  его
художеств. руководителем, режисс„ром всех  осн.  постановок  был  А.  М.
Грановский. Уже в первом спектакле, показанном в Москве в 1921,-  "Вечер
Шолом Алейхема", проявились дарования С. М. Михоэлса и  В.  Л.  Зускина.
Стремясь бороться против штампов старого евр. т-ра, М. е.  т.  в  первый
период своей деятельности  увл„кся  т.  н.  чистой  театральностью;  гл.
внимание уделялось  ритму,  интонации,  жесту,  движению;  в  спектаклях
использовались  стилизованные  костюмы  и  декорации.  Для  пост.  этого
периода характерны гротеск, шарж, ирония. Репертуар  т-ра  ограничивался
пьесами, воспроизводившими  жизнь  старых  евр.  местечек,  действующими
лицами были местечковые святоши, лицемерные богачи и задавленные нуждой,
но вес„лые, мечтательные бедняки.
   Среди лучших спектаклей т-ра этого периода-"Колдунья" по  Гольдфадену
(1922, лит.-сценич. композиция Литвакова и Добрушина, комп. Ахрон,  худ.
Рабинович;  Колдунья  -  Зускин,  Гоцмах-Михоэлс,  Миреле-Ровина),  "200
тысяч" по Шолом Алейхему (1923, муз. Пульвера, худ. Рабинович;
   Шимеле Сорокер  -  Михоэлс,  Соловейчик  -  Зускин),  "Три  изюминки"
(композиция из 3 театр. пародий, текст Добрушина  и  Ойслендера,  1924),
"Ночь на старом рынке" Пе-реца (1925, муз. Крейна;  Бадхен  -  Михоэлс),
"Путешествие Вениамина III" по Менделе Мойхер-Сфориму (1927, худ. Фальк;
Вениамин - Михоэлс, Сендерл-баба- Зускин), "Человек  воздуха"  по  Шолом
Алейхему  (1928,  Менахем  Мендл  -  Михоэлс,  Шейне  -  Минкова,   Хане
Риве-Ротбаум, Капоте-Зускин).
   Т-р  систематически  выезжал  на   гастроли   (Белоруссия,   Украина,
Ленинград и др.), в 1928 показывал свои спектакли за рубежом  (Германия,
Австрия и др.). Новый этап в  жизни  т-ра  начался  в  1929,  когда  его
руководителем стал Михоэлс. Начиная со спектакля  "Суд  идет"  Добрушина
(1929) на сцене М. е. т. ставились пьесы на современные темы; в эти годы
вс„ отч„тливей становится стремление театра к глубокому  раскрытию  идеи
произв., к психологически  мотивированному  выявлению  внутреннего  мира
героев.
   В этот период были пост. .'"Глухой" Бергельсона (1930,  реж.  Радлов,
худ. Рабинович; Глухой-Михоэлс, Эстер-Ротбаум,  Мендл-ГольдбЯат,  Иоселе
Бобцес-Зускин,  Шульц-Штейман)-о  революции   1905,   "Мера   строгости"
Бергельсона (1933)-о новых сов. людях,  "Юлис"  ("Четыре  дня")  Даниэля
(1931)-из эпохи гражд. войны,  "Семья  Овадис"  Маркиша  (1937,  реж.  и
исполнитель роли Зайвл Овадиса-Михоэлс, худ. Тыш-лер; Мотька - Зускин) -
о  пограничниках  Дальнего  Востока,  "Бар  Кохба"  Галкина   (1938)   -
нар.-героич. трагедия из истории борьбы  Иудеи  с  рим.  поработителями,
"Суламифь"по Гольдфадену (1937, реж.Михоэлс,  худ.  Рындин)  и  др.  Т-р
начал ставить произв. мировой классич. драматургии, по-новому осмысливал
и  евр.  классику  ("Блуждающие  зв„зды"  по  Шолом   Алейхему,   1941).
Крупнейшие спектакли: "Король Лир" (1935, реж. Радлов, худ. Тышлер;  Лир
- Михоэлс, Шут - Зускин), "Тевье-молочник" по  Шолом  Алейхему  (реж.  и
исполнитель гл. роли - Михоэлс, худ. Рабинович).
   Первые годы Великой Отечеств, войны (до 1943) М. е.  т.  находился  в
эвакуации  в  Ташкенте;   пост.   "Хамза"   Яшена.   Значит,   спектакль
послевоенного периода - "Фрейлехс" 3. Шнеера (1945, реж. Ми-хоэлс,  худ.
Тышлер, Бадхен - Зускин).
   Обстоятельства, сложившиеся в период культа личности Сталина,  тяжело
отразились на деятельности М. е. т. В эти годы т-р  лишился  двух  своих
лучших акт„ров - С. М. Михоэлса и В. Л. Зускина. Посещаемость его падала
и в 1949  после  перехода  на  самоокупаемость  М.  е.  т.  был  закрыт.
(Иллюстрации см. в статьях В. Л. Зускин С. М. Михоэлс, Еврейский театр).
   Лит.: Литваков М., Пять лет гос. еврейского Камерного т-ра, М.,  1924
(на идиш); Загорский М., Михоэлс,  М.-  Л.,  1927;  Дейч  А.  И.,  Маски
еврейского театра, М., 1927; Соболь А., Почти выигрыш, "Театр и музыка",
1923, ј 36; Живов М., Мечты и страдания Тевье-молочника, "Театр",  1939,
ј 1. А. Шн.
   МОСКОВСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ ВЛ. И. НЕМИРбВИЧА-ДАНЧЕНКО  -  см.
Музыкальный театр имени Вл. И. Немировича-Данченко.
   МОСКОВСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К.. С.  СТАНИСЛАВСКОГО  И  ВЛ.  И.
НЕМИРбВИЧА-ДАНЧЕНКО - см. Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и
Вл. И. Немировича-Данченко.
   МОСКОВСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С.  СТАНИСЛАВСКОГО  -  см.  Оперный
театр имени К. С. Станиславского.
   МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ  (МТДД)  -  русский  советский  театр  для
детей. Одним из инициаторов создания т-ра и его художеств. руководителем
была Н. И. Сац. Т-р открылся 13 июля 1921 пьесой  "Жемчужина  Адальмины"
Новикова.   Большое   внимание   уделялось   морально-этич.    вопросам,
становлению мировоззрения юных зрителей, интернациональному  воспитанию.
МТДД проводил большую творч. работу с молодыми драматургами, тут впервые
были пост. пьесы Н. Г. Огнева, С. С. Заяицкого, Н. Я. Шестакова,  А.  Л.
Барто, С. Г. Розанова, В. А. Любимовой, Л. Д. Веприцкой  и  др.  Значит,
роль в спектаклях т-ра играла музыка. Для т-ра писали композиторы Т.  Н.
Хренников, Л. А. Половинкин, Д. Б. Кабалевский, М. М. Раухвергер, А.  Н.
Александров, Н. П. Иванов-Рад кевич. Большое внимание уделялось  в  т-ре
сценич. выразительности, к созданию спектаклей привлекались художники В.
Ф. Рындин, А. А. Веснин, Г. П. Гольц, Б. А. Матрунин, Н. А. Шифрин и др.
   В труппе т-ра были акт„ры: К.  П.  Коренева,  М.  М.  Ещенко,  Ю.  К.
Корицкий, Р. Е.  Лозинская,  Н.  В.  Чкуасели,  А.  П.  Несоныч,  Л.  Г.
Глазкова, Е. И. Васильев, А. П. Бурова и др.
   Педагогич. работу т-ра вели С. Г.  Розанов,  Е.  Д.  Волкова,  Е.  А.
Аркин, Н.  Я.  Литвинович,  С.  М.  Глуховская,  Т.  В.  Петрова  и  др.
Балетмейстер т-ра Э. Мей.
   Лучшие спектакли:  "Пиноккио"  по  Коллоди  (1923,  реж.  А.  Дикий),
"Негрит„нок и обезьяна" Сац и  Розанова  (1927,  реж.  Сац),  "Алтайские
Робинзоны" Шестакова, "Фриц Бауэр" Сац и Селиховой  (оба  в  1928,  реж.
Сац), "Лягавый" Веприцкой (реж. Корицкий), "Аул Гидже" Шестакова (оба  в
1929, реж. Сац), балет-пантомима "Я - мало, мы- сила"  (1932,  пост.  Э.
Мэй), "Сер„жа Стрельцов" Любимовой (1935, реж. Сац, Корол„в).
   Т-р в„л повседневную работу со зрителями, собирались детские письма и
рисунки,  изучалась  реакция  детского  зрителя.   Решением   партии   и
правительства в 1936 на  основе  МТДД  был  создан  Центральный  детский
театр.
   Лит.: Сац Н. иРозанов С., Театр для детей.  Л.,  1925;  Сац  Н.,  Наш
путь, М., 1932; е„ же, Дети приходят в театр. М., 1961.
   МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ И КОМЕДИИ - русский советский театр. Создан  в
1946. В труппу т-ра вошли воспитанники театр. студий  столицы  и  акт„ры
периферийных т-ров. Гл. реж. (1946-63) А. К. Плотников. Первый спектакль
т-ра - "Народ бессмертен" (1946, по роману В. П. Гроссмана). Затем  были
пост.:
   "Каширская старина" Аверкиева (1946), "Как закалялась сталь"  (1947);
"Дворянское гнездо" по Тургеневу  (1948),"Шутники"  Островского  (1949),
"Звезда Севильи" Лопе де Вега (1950), "Под золотым орлом" Галана (1951),
"Приваловские миллионы" по Мамнну-Сиби-ряку,  "Сын  рыбака"  по  Лацису,
"Гаити"  Дюбуа  (все  -  в   1953),   "Николай   Иванович"   Гераскиной,
"Оптимистическая трагедия" (обе - в 1956), "Факир на час" Дыховичного  и
Слободского (1957), "Призраки" Э. Де Филиппе (1958), "Четверо под  одной
крышей" Смирновой и Крайнделя, "Если ты человек" Мовзона (обе - в 1960),
"Немой рыцарь" Хелтай  (1961),  "Наказание  без  мщения"  Лопе  де  Вега
(1962), "Микрорайон" по  роману  Карелина  (1963),  "Добрый  человек  из
Сезуана" Брехта (1964, реж. Ю. Любимов) и др.
   В труппе т-ра (1964): засл.  арт.  РСФСР  -  Л.  С.  Вейцлер,  Т.  В.
Ефремова, Т. Н. Махова, О. Б. Шворин, Н. Г. Федосова и др. Гл.  реж.  (с
1964) засл. арт. РСФСР Ю. П. Любимов.
   В зрит. зале т-ра 608 мест.
   Лит.: Симуков А., Драматург в театре, "Театр", 1951, ј 9,  с.  69-77;
Десятилетие театра,  там  же,  1956,  ј  1,  с.  174;  Грачеве  кий  Ю.,
Пролетарского района..., "Театральная жизнь", 1960, ј 2, с. 26-28. С. Г.
   МОСКОВСКИЙ ТЕАТР  ИМЕНИ  ВЛ.  МАЯКОВСКОГО  (Московский  академический
театр имени В л. Маяковского) - один из первых  советских  драматических
театров. Открылся 29 окт. 1922. Был создан на  основе  расформированного
Теревсата (Т-ра  революц.  сатиры),  часть  труппы  к-рого,  пополненная
артистами др. моек. т-ров, составила труппу т-ра. В 1922-43  наз.  Теат'
ром Революции. Возглавил т-р (1922-24) В. Э. Мейерхольд. В  1922-23  т-р
ставил совр. зарубежные пьесы ("Ночь"  Мартине,  "Разрушители  машин"  и
"Человек-масса" Толлера), к-рые шли в конструктивистском  оформлении.  В
этих спектаклях на первый план выступала тема  обреч„нности  человека  в
капп-талистич. мире, рабочие и революционеры выглядели безликой  массой.
Акт„рское исполнение  в  первые  годы  существования  т-ра  было  лишено
ансамблево-сти, т. к. в трупп" были акт„ры разных школ. Это г  эклектизм
был преодолен  в  режисс„рских  работах  Мейерхольда  -"Доходное  место"
(1923); "Озеро Люль" Файко (1923). "Доходное  место"  явилось  одним  из
первых образцов подлинно новаторского совр. раскрытия классич. пьесы  на
сов. сцене.  Эксцентрич.  при„мы,  к-рыми  пользовались  Орлов  -  Юсов,
Бабанова - Полина, Щагин - Вышневский и др., вели к обнажению социальной
и психологич. правды образов, режисс„рские решения Мейерхольда придавали
нек-рым эпизодам  пьесы  особую  остроту  обличения,  приобретали  порой
символич. обобщ„нность. В спектакле "Озеро  Люль"  т-р  усилил  сатирич.
мотивы  авантюрной  политич.  мелодрамы   Файко,пост.   Мейерхольдом   в
конструктивистском  оформлении  Шестакова.  В  1923-24  т-р   фактически
возглавлял В. М. Бе-бутов,  к-рый  поставил  "Спартак"  Волькенштепна  и
"Стеньку Разина" Каменского, пышные, монументальные спектакли, внутренне
пустые, холодные, отмеченные  печатью  формалистич.  стилизаторст-ва.  В
1924 гл. режисс„ром стал А. Л. Грипич.
   С  середины  20-х  гг.  театр  ориентируется   на   совр.   советскую
драматургию.  Были  поставлены:  "Эхо"   Билль-Белоцерковского   (1924),
"Воздушный пирог" (1925) и "Конец Криворыльска" (1926)  Ромашова  и  др.
Драматургия Ромашова связала т-р с совр.  жизнью,  придала  иск-ву  т-ра
боевую публицистичность. В "Воздушном пироге" сатира  обрела  реалистич.
конкретность, спектакль  сочетал  смелую  условность  и  обобщ„нность  с
точностью "зарисовок с натуры/). Эти принципы развивались и  в  сатирич.
мелодраме "Конец Криворыльска". Среди ведущих акт„ров т-ра в 20-е  гг.Д.
Н. Орлов, К. А. Зубов, М. И. Бабанова, О. И. Пыжова, С. А. Мартинсон, М.
Е. Лишин. Творчество этих акт„ров формировалось  в  процессе  воплощения
произведений сов. драматургии, активным пропагандистом к-рой стал т-р. В
1928 в труппу т-ра вошли Ю. С. Глизер  и  М.  М.  Штраух,  в  1930  туда
вернулся М. Ф.  Астангов.  В  1927-30  спектакли  ставились  режисс„рами
разных школ и устремлений; наиболее значит, след в истории т-ра тех  лет
оставили спектакли А. Д. Дикого,  поставившего  "Человека  с  портфелем"
Файко (128, Гога - Бабанова) и "Первую Конную" Вишневского (1930).
   В 1931-35 Т-р Революции возглавлял А. Д. Попов. С  его  деятельностью
связан значительный этап в  развитии  т-ра.  Ставя  новые  произв.  сов.
драматургии, прежде всего пьесы Погодина "Поэма о топоре"  (1931),  "Мой
друг" (1932), Попов создал спектакли, к-рые знаменовали  собой  освоение
нового жизненного материала, выдвинутого эпохой первых пятилеток. В этих
спектаклях мажорно прозвучала тема радости созидат. Труда. Такие образы,
как Анка - Бабанова, Степан  -  Д.  Орлов  ("Поэма  о  топоре").  Гай  -
Астангов,  Руководящее  лицо  -  Штраух  ("Мой  друг")  обладали   яркой
индивидуальностью, конкретностью,  приносили  на  сцену  свежее  дыхание
обновл„нной   жизни,   романтику   строительства.   Тема    борьбы    за
коллективизацию раскрывалась в спектакле "После бала"  Погодина  (1934),
междунар.  солидарности  трудящихся  были  посвящены  спектакли   "Улица
радости" Зархи (1932) и "На Западе  бой"  Вишневского  (1933).  Попов  в
работе  над   сов.   пьесами   стремился   по-новому   претворить   опыт
Станиславского, Вахтангова, выдвигая концепцию совр. "акт„ра-мыслителя",
чь„ творчество выражено в отч„тливой внеш. форме и одушевлено "волнением
от мысли". Эти принципы были успешно  применены  им  и  в  шекспировском
спектакле "Ромео и Джульетта" (1935, худ. и  сореж.  Шлепянов;  Ромео  -
Астангов, Джульетта - Бабанова), где яркая  конкретность  быта,  колорит
эпохи  сочетались  с  глубокой  человечностью   акт„рских   образов,   а
динамичный  рисунок  мизансцен   выражал   высокую   гуманистич.   мысль
произведения.
   После ухода Попова художеств. рук. т-ра были И. Ю.  Шлепянов,  М.  М.
Штраух, Н. В. Петров. Отдельные пост. осуществляли Л. С. Волков,  А.  М.
Лобанов,  Ю.  А.   Завадский.   Отсутствие   единого   целеустремл„нного
руководства  приводило  к   разностильности   спектаклей,   постепенному
разрушению  ансамблевости,  к   "премьерству",   к   случайному   выбору
репертуара. В спектакле "Умка - белый медведь" Сельвинского (1935,  реж.
Власов; Умка - Д. Орлов) сказалась тенденция к нарочитой  примитивизации
образов, в спектакле "Концерт" Файко (1936, реж. Шлепянов)  -  напротив,
обнаружилась  склонность  к  чрезмерной  усложн„нности,   к   рефлексии;
"Лестница славы" Скриба (1936)  ставилась  в  духе  изящной  стилизации,
"Иван  Болотников"  Добржинского  (1938)-  с  оперной  пышностью.  Но  в
спектаклях  т-ра  больших   творческих   успехов   достигали   отдельные
исполнители: М. И. Бабанова (Диана - "Собака  на  сене"  Лопе  де  Вега,
1937), Ю. С. Глизер (Елизавета - "Мария Стюарт", 1941), С. А.  Мартинсон
(Каранды-шев - "Бесприданница", 1940). Важным событием  в  театр.  жизни
страны стало воплощение М. М. Штраухом  образа  В.  И.  Ленина  в  пьесе
Корнейчука "Правда" (1937, реж. Н. В.  Петров).  Но  господствовавший  в
т-ре  эклектизм  мешал  формированию  исполнит.  ансамбля;  несмотря  на
наличие в т-ре крупных акт„ров, многие спектакли не имели успеха.  Удачи
сопутствовали т-ру гл.  обр.  при  пост.  совр.  сов.  пьес,  когда  т-р
продолжал творч. линию развития,  намеченную  Поповым:  "Таня"  Арбузова
(1939, реж. Лобанов; Таня-Бабанова), "Павел Греков"  Войтехова  и  Ленча
(1939), "Весна в Москве" Гусева (1941).
   В годы Отечеств, войны в 1941-43 т-р работал в эвакуации в  Ташкенте.
Здесь были пост. комедия А. Гладкова "Давным давно" (1942, Шура  Азарова
- Бабанова), "Фронт" (1942). В 1943 т-р возвратился в Москву  и  в  него
влились объедин„нные ранее труппы Т-ра  Ленсовета  и  Моск.  т-ра  драмы
(работавшие под рук. Н. М. Горчакова в помещении Т-ра Революции).
   С 1943 до  1954  т-р  назывался  "Моск.  т-р  драмы".  В  1943  после
возвращения в Москву т-р  возглавил  нар.  арт.  СССР  Н.  П.  Охлопкова
определивший принципы дальнейшего творч. развития т-ра.  Следуя  поэтике
Маяковского (в 1954 т-р  получает  имя  В  л.  Маяковского),  е„  боевой
публицистичности, стремлению к  широким  обобщениям,  к  гражданственной
тематике, монументальным образам, Охлопков ищет новые  формы  спектакля,
отражающего жизнь в широком динамическом движении. Уже в "Сыновьях  тр„х
рек" Гусева  (1944)  -  пьесе,  посв.  героизму  народа  и  пролетарской
солидарности,  -   режисс„р   находит   художественные   при„мы   показа
параллельности действий, динамического разв„ртывания  событий.  Охлопков
изучает и синтезирует опыт В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова и  К.  С.
Станиславского. Особое внимание он уделяет жанру совр. героич. драмы.
   Одна из самых значит, работ в истории сов.  т-ра  40-х  гг.  -  пост.
"Молодой Гвардии" (1947, реж. и инсц. Охлопкова, худ.  Рындин).  В  этом
революц.-романтич. спектакле мощного патетического звучания были созданы
яркие  характеры  молодогвардейцев  (Олег  Кошевой  -  Самойлов,  Ульяна
Громова - Гердрих, Любовь Шевцова - Бабанова, Карпова, Сергей Тюленин  -
Толмазов), достигнут напряж„нный динамизм действия;  патетический  образ
спектакля - алое знамя, овевающее  сцену,  -  воспринимался  как  символ
героизма.  В  дальнейших  работах  -  "Мать"  по  Горькому  (1948,  реж.
Каверин), "Сампаны Голубой реки" Пушкова (1950, реж.  Охлопков),  "Прага
оста„тся моей" по Ю. Фучику (1950, реж. Власов),  "Гостиница  "Астория""
Штейна (1956, реж. Охлопков и Ду-дин)-т-р продолжает героико-патетич.  и
общественно-публицистич. линию репертуара.
   Одновременно с этим т-р работает над классикой. "Гроза"  (1953,  реж.
Охлопков; Катерина - Козырева) решается т-ром как  обобщ„нная  трагедия,
режисс„р усиливает героич. черты, тему протеста в образе Катерины.  Одна
из центральных работ т-ра-спектакль "Гамлет" (1954, реж. Охлопков,  худ.
Рындин; Гамлет -  Самойлов,  Марцевич,  Полоний  -  Свердлин,  Офелия  -
Бабанова),  реш„нный  как  трагедия  глубоких,  философских   обобщений;
отрицая в образе Гамлета черты рефлексии и безволия, режисс„р показывает
силу восстания человеческого духа, мятеж смелой мысли, познавшей причину
зла и поднявшейся на борьбу с ним.
   В 1960 т-р ставит  пьесу  Брехта  "Мамаша  Кураж  и  е„  дети"  (реж.
Штраух), трактуя е„ как эмоциональную  Драму  (мамаша  Кураж  -  Глизер,
Катрин  -  Карпова).  Публицистические,  острые,  общественно   значимые
спектакли 50-60-х  гг.:  "Аристократы"  Погодина  (1956,  возобновление,
пост. Охлопкова, 1935), "Океан" Штейна  (1961,  реж.  Охлопков,  Дудин),
"Поворот  ключа"  Кундеры  (1963,  реж.  Толмазов)  и  др.  В  спектакле
"Иркутская  история"  Арбузова  (1960,  реж.  Охлопков,  худ.   Кулешов)
обобщ„нно  раскрывается  тема  формирования  сознания   сов.   человека,
углубляются типич. черты  характеров  сценич.  героев  (Валя  -  Мизери,
Виктор - Лазарев, Сергей - Марцевич, Сердюк - Ханов, Лариса -  Зайкова),
т-р раздвигает рамки лирического сюжета.
   Проблемы синтетич. т-ра разрабатываются  в  пост.  трагедии  Еврипида
"Медея" (1961, реж.  Охлопков,  худ.  Рындин),  осуществл„нной  в  плане
монументальной  трагедии  на  открытой  сцене   концертного   зала   им.
Чайковского. В этом спектакле участвуют симфонич. оркестр, вокальный хор
и пантомимич. балетный коллектив, изображающий греческий  хор  -  толпу.
Здесь ярко проявились дарования акт„ров (Медея - Козырева, Гердрих, Ясон
- Самойлов).
   Идея синтетич. т-ра определяет и обращение Охлопкова к элементам нар.
нац. т-ров (японская ха-намити - дорога через зал или "дорога  цветов"),
использование принципа выносных  площадок,  а  также  выходы  акт„ров  в
партер, отсутствие занавеса, включение музыки, танца, пантомимы.
   Т-р  стремится   воспитывать   акт„ров,   создающих   монументальные,
обобщ„нные образы и при этом  владеющих  тонкостью  психологич.  красок,
достигающих цельности, ансамблевости исполнения.
   В труппе т-ра (1964): нар.  артисты  СССР  -  М.  И.  Бабанова.Л.  Н.
Свердлин; нар. артисты РСФСР-  Ю.  С.  Глизер,  Т.  М.  Карпова,  Г.  П.
Кириллов, В. А. Любимов, В" М. Орлова,Е. В. Самойлов, Б.  Н.  Тол-мазов,
А. А. Ханов, М. М. Штраух; засл. артисты РСФСР - П. М.  Аржанов,  В.  И.
Бахарев, В. В. Гердрих, Б. Л. Левинсон, Е. Н. Козырева, А. П.  Лукьянов,
С. Л. Морской, А. Я. Москал„ва, К. И. Нестру-ева, М.  Д.  Орлов,  К.  В.
Пугач„ва, А. Р. Тер„хина; акт„ры: С. В. Зайкова, А. С.  Лазарев,  Е.  Н.
Лазарев, Э. Е. Марцевич, С. Н. Мизери и др. Гл. реж. т-ра  -  нар.  арт.
СССР Н. П. Охлопко