представляет собой древнеримский  т-р  в  миниатюре.  Его
полукруглый амфитеатр вмещал только 100 зрителей, за просцениумом вместо
традиционной стены раскрывалась глубинная сцена.
   В Москве в 1758 антрепрен„р Д. Локателли построил  на  Красном  пруду
(около теперешней Комсомольской площади) оперный т-р. В 1763 был  заново
отделан старый т-р в Головинском дворце. В 1769 под т-р  переоборудовали
дом Воронцова на Знаменке. Об устройстве этих т-ров достоверных сведений
не сохранилось. В 1780 арх. X.  Розберг  построил  для  антрепрен„ра  М.
Медокса каменный т-р,  названный  по  имени  улицы  Петровки,  на  к-рую
выходил его главный фасад, Петровским. Зрительный зал этого т-ра имел  4
яруса лож, галерею - "ра„к" для простого  зрителя,  партер  и  несколько
рядов кресел перед сценой - "паркет". Т-р вмещал (не считая галереи) 800
чел. Сцена по размерам и оснащению  отвечала  постановочным  требованиям
того времени. Достопримечательностью этого театра стала  пристроенная  в
1787 "ротунда" - круглый в плане маскарадный зал, вмещавший вместе с др.
помещениями т-ра до 4 тыс. участников маскарадов.
   В 1-й пол. 19 в. интенсивно протекает процесс превращения рус. 3.  т.
в  общественное  сооружение,  занимающее  видное   место   в   городской
застройке. Арх. Тома де Томон, реконструируя в 1802-04 Большой  каменный
т-р в Петербурге, особое внимание уделил зрительному залу,  гл.  фойе  и
др. помещениям для зрителя. Следуя принципам франц. театр.  архитектуры,
Томон  прида„т  зрительному  залу  подковообразную   форму,   в   основу
построения к-рой положена правильная окружность, применил большой во всю
высоту ордер  зала.  Пристроенный  Томоном  парадный  входной  портик  в
дальнейшем стал неотъемлемой принадлежностью наиболее значительных 3. т.
России. На основе тех же при„мов композиции, но с ещ„  большим  размахом
создал Томон проект Александрийского театра в Петербурге  (1811).  Столь
же грандиозный по замыслу проект Большого Каменного  т-ра  в  Петербурге
разработал (1811-13) Д. Кваренги. Оба эти проекта,  свидетельствующие  о
высоком уровне и передовых тенденциях рус.  театр.  зодчества,  не  были
осуществлены. В 1805 старый
   Петровский т-р в Москве сгорел. Взамен его в 1808 по проекту К. Росси
был сооруж„н на Арбатской площади большой по  размерам  деревянный  т-р,
уничтоженный пожаром  Москвы  1812  года.  С  1816  началась  разработка
проектов нового Петровского т-ра, в к-рой приняли участие архитекторы О.
Бове, И. Жилярди, Ф.  Ком-порези,  А.  Бакарев  и  др.  Был  принят  (по
конкурсу Петерб. Академии  художеств)  проект  А.  Михайлова,  несколько
измен„нный и доработанный  арх.  О.  Бове,  руководившим  строительством
т-ра. Торжественное  открытие  т-ра  состоялось  в  янв.  1825.  Строгое
монументальное здание Петровского т-ра, с величественным  восьмиколонным
портиком главного фасада, доминировало на специально для него  созданной
Театральной площади. Зрительный зал т-ра имел  партер,  4  яруса  лож  и
галерею "райка", он вмещал до 3 тыс. чел.  Вестибюль,  обширное  фойе  и
кулуары были просторны и со вкусом отделаны. Период блестящего  расцвета
рус. театральной архитектуры завершает Александрийский т-р в  Петербурге
(1832), сооруж„нный по  проекту  К.  Росси.  Отличительной  особенностью
этого здания является его островное расположение на  городской  площади,
образующей вместе с расположенной позади т-ра улицей (ныне  ул.  зодчего
Росси)  один  из  самых  совершенных  архитектурных  ансамблей  мира.  В
Александрийском т-ре гармонично  сочетались  строгая  пропорциональность
всего  сооружения   с   тщательностью   прорисовки   деталей,   парадное
великолепие  архитектуры  рус.  классицизма  с  новаторскими   системами
конструкций.
   В последующие десятилетия рус. театр. архитектура переживает  упадок,
развиваясь в сторону чисто внешнего декоративного обогащения при нек-рых
тех-нологич. улучшениях здания в целом и сцены в особенности.' Сгоревший
в 1853 московский Большой т-р восстановил в 1856  архитектор  А.  Кавос,
много  работавший  в  области  строительства   т-ров.   Сохранив   общую
композицию  здания  Большого  т-ра,  сооруж„нного  по  проектам  Бове  и
Михайлова, Кавос вн„с значительные изменения  в  его  наружный  облик  и
отделку интерьеров. Ему принадлежит также  реконструкция  и  перестройка
нескольких     петерб.     т-ров:      Мари-инского,      Михайловского,
Каменноостровского и др. Реконструируя т-ры, Кавос  добивался  улучшения
акустики, расширял и модернизировал  сцену  и  подсобные  помещения.  Но
мастерство Кавоса было не столь совершенно, как у его  предшественников.
Это сказалось на фасадах и интерьерах  мн.  т-ров,  выполненных  по  его
рисункам и чертежам.
   Наряду с городскими  3.  т.  в  последней  четверти  18  в.  получили
распространение усадебные т-ры, расположенные в  поместьях  рус.  знати.
Наиболее значительные дворцовые театры конца  18  -  нач.  19  вв.  были
построены в подмосковных имениях Шереметева и Юсупова: театры в  Кускове
(не сохранился), Останкине (строители - крепостные зодчие П. Аргунов, А.
Миронов и  Г.  Дикушин,  в  проектировании  принимали  участие  арх.  Ф.
Кампорези, Е. Назаров и
   Д. Кваренги, консультировали строительство В. Баженов  и  К.  Бланк),
Архангельском (в строительстве участвовали арх. О. Бове, крепостной арх.
В. Стри-жаков, С. Мельников, Е. Тюрин и др.). Эти сооружения  по  своему
устройству и оборудованию не уступали лучшим франц.  и  итал.  дворцовым
театрам того  времени.  театр.  зал  в  Останкине  был  одним  из  самых
парадных, богато отделанных  помещений  дворца.  В  его  устройстве  был
использован редкий для того времени  механич.  подъ„м  пола  партера  до
уровня помоста сцены, что позволяло превращать зрительный зал и сцену  в
большой танцевальный зал. Нижнее машинное  отделение  (трюм)  уничтожено
при ремонте дворца  в  60-х  гг.  19  в.  Верхнее  двухэтажное  машинное
отделение, обслуживающее сцену, уцелело. Круглый в плане зрительный  зал
в Останкине  имел  партер  и  галерею.  Зрительный  зал  здания  т-ра  в
Архангельском, овальный  по  форме,  имеющий  амфитеатр  и  двухъярусную
галерею, по периметру расчлен„н  полуколоннами,  поддерживающими  плафон
зала. Расположенные на галерее места для зрителей выступали в зал в виде
балконов с баллюстрадами.
   С сер. 19 - нач. 20 вв. 3. т. были построены в губернских  и  нек-рых
уездных  городах  России:  Рыбинске  (1880),  Тифлисе  (1888),  Иркутске
(1893), Нижнем Новгороде (1896) и др. Обычно это были небольшие  т-ры  с
минимальным количеством подсобных помещений и скромными  по  размерам  и
оснащению сценами. Их архитектура не поднималась  выше  среднего  уровня
гражданского  строительства  тех  лет.  Превосходной  планировкой  всего
комплекса помещений для  зрителей  выделялся  городской  оперный  т-р  в
Одессе (1887), построенный по проекту венских архитекторов Ф. Фельнера и
Г. Гельмера. Однако его архитектура во многом компилирует композиционные
при„мы, использованные в Парижской Большой опере (Огапа-Орега) и  других
театрах Западной Европы.
   После Октябрьской революции в Советском  Союзе  строительство  3.  т.
получило широкое развитие. Ещ„ в проекты 20-х гг.  в  комплексы  Дворцов
культуры включались театр. залы  вместимостью  1-3  тыс.  чел.,  имевшие
большие сцены. Среди осуществл„нных проектов - два ленинградских  дворца
культуры: имени М. Горького с зрительным залом  на  2  200  мест  (1927,
архитекторы А. Гегелло и Д. Кричевский) и Промкооперации с  залом  на  2
100 мест (1935, архитекторы Е. Левинсон и В. Мунц). Строительство 3.  т.
относится к нач. 30-х гг. В этот период  театр.  деятели  и  архитекторы
разрабатывают 3.  т.  нового  типа,  рассчитанное  на  т.  н.  синтетич.
представления, включающие самые различные жанры.  Эти  искания  получили
отражение в многочисл. проектных предложениях,  среди  к-рых  наибольший
интерес представляют конкурсные и заказные  проекты  т-ров  для  Еревана
(1926), Ростова-на-Дону (1930), Харькова  (1931),  Новосибирска  (1931),
Иванова (1931), Свердловска  (1932),  Минска  (1934),  Ашхабада  (1934),
московских театров (им. Вс. Мейерхольда, 1932, МОСПС,  1933),  Таганрога
(1939),  разработанные  выдающимися  советскими  архитекторами   И.   В.
Жолтовским, братьями Весниными,  А.  В.  Щусевым,  В.  А.  Щуко,  И.  А.
Фоминым, А. И. Таманяном, Г. П.  Гольцем,  Г.  В.  Гель-фрейхом,  К.  С.
Алабяном, А. В.  Власовым  и  др.  Для  большинства  проектов  этих  лет
характерны: огромная вместимость зрительного зала, трансформация сцены и
зрительного зала, дающая возможность  переносить  действие  со  сцены  в
зрительный  зал,  чрезмерная  механизация  сцены.  Подлинно  новаторские
замыслы нередко сочетаются в этих проектах с надуманными, граничащими  с
утопией идеями; они не учитывают  действит.  требования  театр.  иск-ва,
реальные возможности  строительной  промышленности  тех  лет,  экономич.
показатели строительства и эксплуатации. Не многие из этих проектов были
осуществлены.  Но  и  в  построенных  т-рах  в  процессе   строительства
вносились  существ,  коррективы,  направленные  на  упрощение  первонач.
замысла  проектировщиков.  Так,  напр.,  в  оперно-балетном   театре   в
Новосибирске (арх. А. 3. Гринберг,  худ.  М.  И.  Курилко),  законченном
строительством лишь в 1945,  не  была  осуществлена  сложнейшая  система
механизации сцены и зала. Большинство 3. т.,  построенных  в  эти  годы,
имеет  много  подсобных  помещений,  большую   сцену   с   карманами   и
арьерсценой. Для них типично расположение мест для  зрителей  в  пологом
амфитеатре, круглая или секторальная в  основе  компактная  форма  зала,
обширные фойе и вестибюли. Таковы оперно-ба-летный т-р в  Минске  (1935,
арх. А. А. Лангбард), т-р  в  Ростове-на-Дону  (1936,  арх.  А.  Щуко  и
Гельфрейх), т-р в Иванове (1940, арх. Власов), Театр оперы и балета  пм.
Спендиарова в Ереване (1939, арх. Таманян). Архитектура сов. 3. т.  30-х
гг. разнообразна. В т-рах, построенных до 1935, заметно сильное  влияние
конструктивизма. Затем архитекторы обратились к  использованию  наследия
классич.  рус.  и  мировой  архитектуры,   широко   применяли   портики,
колоннады, арки* и другие атрибуты классицизма.
   После Отечественной войны был построен ряд новых 3. т. во мн. городах
страны. Для этого нового этапа театр. строительства характерен отказ  от
больших по размерам т-ров, ориентация гл. обр. на недорогие, экономичные
в эксплуатации 3. т. с зрительными залами на 600-1  000  мест.  В  новых
проектах  резко  сокращается  состав  помещений,   предназначенных   для
зрителей,  уменьшаются  размеры  сцены.  Наиболее  значительное   театр.
сооружение послевоенных лет - оперно-балетный театр в  Ташкенте  (1947),
построенный  по  проекту  Щусева.  В  композиции  фасадов  и  интерьеров
архитектор использовал традиции рус. театр.  зодчества  18-19  вв.;  для
украшения зрительного зала, фойе и кулуаров были привлечены узб. мастера
(орнаментальная резьба и др.). В большинстве новых 3. т. зрительные залы
имеют прямоугольную, полукруглую и  реже  круглую  или  овальную  формы.
Зрители располагаются в партере и на двух балконах либо в  амфитеатре  и
на одном балконе. В  этих  т-рах  видимость  значительно  лучше,  чем  в
многоярусных. Но  архитектура  мн.  т-ров  конца  40  -  нач.  50-х  гг.
эклектична. В отделке  фасадов  и  интерьеров  допущены  не  оправданные
художеств. требованиями излишества.
   На основе указаний Коммунистич. партии и Советского  правительства  о
необходимости борьбы с излишествами  и  широкой  индустриализации  всего
процесса возведения зданий  в  практику  проектирования  3.  т.  внесены
коренные изменения. Разрабатываются нормы для т-ров разной  вместимости,
предусматривающие  использование  новейших  строительных  материалов   и
оборудования. Наряду с разработкой  типовых  3.  т.  ведутся  работы  по
созданию экспериментальных т-ров для определ„нных творческих коллективов
(для Т-ра им. Вл. Маяковского в Москве, т-ров Комедии и Юных зрителей  в
Ленинграде, Латв. Художеств.  т-ра  в  Риге,  и  др.).  В  этих  работах
принимали участие ведущие режисс„ры И. П. Охлопков, Н. П. Акимов, А.  А.
Брянцев, Э. Я. Смильгис и др.
   В СССР впервые в мире построен (1962) специальный  т-р  для  детей  -
Ленинградский театр юных зрителей (авторы: арх. А. Н.  Жук,  инженер  И.
Е.Мальцин, режисс„р А. А. Брянцев). Секторальный зал т-ра вмещает 1  000
чел. и представляет  собой  единый  амфитеатр.  Кроме  глубинной  сцены,
устроена  открытая  полукруглая   площадка   типа   античной   орхестры,
вынесенная в зрительный зал.
   В Советском  Союзе  создан  единственный  в  мире  специализированный
проектный институт по проектированию  зданий  т-ров,  дворцов  культуры,
клубов  и  других  зрелищных  сооружений  -  "Гипротеатр".   Наряду   со
строительством  новых  3.  т.  планомерно   осуществляются   работы   по
реконструкции старых т-ров - укрепление фундаментов, замены  обветшавших
конструкций новыми, оснащение сцены совр. техникой. В  зданиях,  имеющих
художеств. ценность, восстанавливаются все элементы интерьеров,  включая
мебель, драпировки и др. предметы убранства. Наиболее значит, по  объ„му
и сложности работы были  проведены  в  зданиях  моек.  т-ров  (Большого,
Малого, имени Евг. Вахтангова, имени К. С. Станиславского и Вл. И,
   Немировича-Данченко)  и  ленингр.  т-ров,  построенных  в  19  в.   В
последние  годы  в  СССР  возник  новый  тип  зрелищного  сооружения   -
универсальное здание, рассчитанное на проведение съездов, конференций  и
др.  собраний.  Сцена  этих  сооружений  рассчитана  на  пост.  оперных,
балетных, драм. спектаклей и концерты с большим количеством  участников.
Передвиж" ные  экраны  позволяют  показывать  фильмы  обычного  формата,
широкоэкранные и широкоформатные. Выдающееся  сооружение  этого  типа  -
Дворец съездов в Моск. Кремле, сооруж„нный к XXII съезду партии  (группа
архитекторов, рук. М. В. Посохин).
   Лит.: Б а р х и н Г. Б., Архитектура театра, М., 1947;
   Быков В. Е., Архитектура открытых театров, М., 1954: его же, Античные
принципы композиции театрального здания, "Вопросы  теории  архитектурной
композиции", 1958, ј4;Витрувий М.П., Десять книг  об  архитектуре,  пер.
слатинск., т. 1, М., 1936; Варнеке  Б.  В.,  История  античного  театра,
М.-Л., 1940; Гернгросс В., Театральные здания в  С.-Петербурге  в  XVIII
ст., "Старые годы", февр. 1910, март 1910; Х р и  п  у  н  о  в  Ю.  Д.,
Архитектура Большого театра, М., 1955; А 1 о i R., Architecture  per  lo
spettacolo, t. 14, Mil., 1958; B u r r i s-M e у е г Н., С о-le  E.  C.,
Theatres and auditoriums, N. Y., 1949; T h e i I H. W., Saalbau, Munch.,
1959; С ass i R. A., Edifici per gli spettacoli, 3 ed., Mtl., 1956; С  a
vos A., Traite de la construction des theatres. P.,1847; Z u с k e r Р.,
Theater und Lichtsspielhauser, В., 1926. Вен. Б.
   Акустика театральных  зданий.  Акустика  театральных  (и  концертных)
залов преследует задачу получения хорошей слышимости речи  и  музыки,  а
также  защиты  от  проникания  шумов.  Важным  показателем  акустических
свойств закрытого помещения является т. н. реверберация, т. е. продление
звука  в  помещении   после   приостановки   звучания   источника.   Для
количественной оценки этого явления служит время реверберации. Оно равно
времени, в течение к-рого  уровень  звука  в  помещении  спадает  на  60
децибелов (или звуковая  энергия  в  н„м  уменьшается  в  миллион  раз).
Оптимальное время реверберации в диапазоне частот  500-2  000  герц  для
зрительных залов драм. т-ров -1,2-1,4 сек, а для оперных -1,5- 1,7  сек.
Время реверберации возрастает при  увеличении  объ„ма  помещения  и  при
уменьшении звукопоглощения его внутренних поверхностей; оно  может  быть
рассчитано методами архитектурной акустики. Объ„м зала, приходящийся  на
одного зрителя, не должен превышать 4,5 м3 для драм.  и  6,5  м3  -  для
оперного театров; длина зала (от занавеса до  задней  стены)  не  должна
быть более 27 м\ высота - не более 12 м в драм. и 15 л в оперных  т-рах.
Для достижения нужного времени  реверберации  требуется  (при  указанных
выше нормах объ„ма на одного зрителя) введение  сравнительно  небольшого
дополнительного звукопоглощения сверх даваемого обычными  строп-тельными
материалами. Наиболее простыми эффективными звукопоглотителями  являются
тяж„лые ткани, портьеры, ковровые дорожки и т. п. Аналогично действуют и
специальные звукопоглощающие материалы - пористые  штукатурки  и  плиты,
покрытые  дырчатым  экраном,  пористые   маты   из   минеральной   ваты,
стеклянного волокна и т. п. Кресла следует по возможности делать  хорошо
звукопоглощающими (с мягкой обивкой),  что  делает  акустику  зала  мало
зависящей от степени заполнения его слушателями. Для  поглощения  низких
звуков (ниже 400 герц) применяют специальные конструкции. Самой  простой
из них  является  тонкая  деревянная  панель,  позади  к-рой  помещается
пористый мат, увеличивающий звукопоглощение. Деревянные панели  улучшают
также и тембр звука. Для  равномерного  распределения  звуковой  энергии
форма  зала  должна  быть  компактной  и  пропорциональной.   При   этом
необходимо  обеспечить  поступление  возможно  большего   числа   ранних
звуковых отражений, запаздывающих по сравнению  с  идущим  от  источника
прямым звуком не более, чем на 0,035 сек для залов драм.  театров  и  не
более, чем на
   0,05 сек - для оперных. Вредное влияние на  акустику  зала  оказывают
большие  вогнутые  поверхности  (напр.,  купольные  и  сводчатые   формы
потолков), фокусирующие отраж„нный звук. В зонах  такого  фоку-сирования
получается повышенная интенсивность звука, приводящая к  неравномерности
звукового поля, переходящей при большом запаздывании отраж„нного звука в
раздельное эхо.
   Для создания хороших акустических условий необходима изоляция  театр.
зала  от   проникающих   шумов.   Стены   и   перекрытия   зала   должны
проектироваться с соблюдением норм звукоизоляции.  Двери  зала  делаются
массивными, плотно закрывающимися, снабжаются тяж„лыми  портьерами;  ещ„
лучший  эффект  дают  двойные  двери  с  тамбуром.  Машинные   установки
(вентиляторы, леб„дки и т. п.) монтируются на амортизаторах, изолирующих
передачу  сотрясений  и  звуковых   колебаний.   Для   изоляции   шумов,
распространяющихся  от  вентиляторов   по   воздуховодам,   устраиваются
специальные глушители.
   В зрительных залах  больших  размеров  применяются  звукоусилительные
установки, основными элементами к-рых  являются  микрофоны,  электронные
усилительные устройства и громкоговорители.
   Лит.: Л и ф ш и ц С. Я., Курс архитектурной  акустики,  3  изд.,  М.,
1937; Кнудсен В. О., Архитектурная акустика, Харьков - Киев, 1936; В а т
с о н Ф. Р., Архитектурная акустика, М., 1948; Ингерслев Ф., Акустика  в
современной строительной практике, М., 1957. Ц. Л,
   ЗДИХОВСКИЙ,  Александр  Афанасьевич   (р.   12.IX.   1907)-украинский
советский режисс„р. Нар.арт.УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1945.
С 1929 работал в Винницком т-ре оперы и балета. С 1933 - в Донецком т-ре
оперы и балета (Луганск), где пост. свой первый спектакль "Чио-Чио-сан".
С 1948 3. - гл. режисс„р Донецкого т-ра оперы и балета.
   Пост.:   "Борис   Годунов",   "Евгений   Онегин",   "Пиковая   дама",
"Дубровский",  "Аида",  "Кармен",  "Фауст";  "Наталка-Полтавка",  "Тарас
Бульба"  Лысенко,  "Запорожец  за  Дунаем";  "Тихий  Дон";   "Броненосец
"Пот„мкин"" Чишко,  "Молодая  гвардия"  Мейтуса,  "В  бурю"  Хренникова,
"Богдан Хмельницкий" Данькевича, "Вулкан" Яцевича и др. Е. В.
   ЗЕГАДЛОВИЧ  (Zegadlowicz),  Эмиль  (20.VII.1888-  24.  II.  1941)   -
польский писатель и драматург. Образование получил в Ягеллонском  ун-те.
Автор  цикла  баллад,  проникнутых  любовью  к   народу,-   "Бес-кидские
бродяги", по которым в 1938 3. создал 10 небольших сценок. Первые  пьесы
3. - "Лампада" (1925, Т-р им. Словацкого, Крак