ей воплощены
тираноборч. идеи, навеянные борьбой с монархич. гн„том англ. метрополии.
   Лит.: С о a d О. S. and M i m s E., The American  stage,  New  Haven,
1929; 0 d e 1 I G., Annals of the New York stage, v. 1, N. Y.. 1927.  К.
Б.
   ' ГОДИНУ  (Godeanu),  Эльвира  (р.  12.V.1904)-  pyMbiL-кая  актриса.
Заслуженная арт. РНР (1957). В 1925 окончила Бухарестскую консерваторию.
В 1926 начала выступать в Нац. т-ре  (Бухарест),  затем  играла  в  Т-ре
комедии и др. т-рах. С 1947 - вновь в Нац. т-ре. Роли: Зое  ("Потерянное
письмо"  Карад-жале,  Гос.  пр.  РНР  в  1948),  Мария  ("Закат  солнца"
Делавранчи), Маша ("Три сестры", Гос. пр. РНР в 1949), Полина ("Враги"),
Полежаева ("Беспокойная старость"), Мария  Сергеевна  ("Золотая  карета"
Леонова) и др. Играла в пьесах Мольера, Шекспира и др. Я. Р.
   ГОЗЕНПУД (псевд.- Акимов), Абрам Акимович [р.  10(23).  VI.  1908]  -
русский советский музыковед, театровед, критик. В 1930 окончил лит.  ф-т
Ин-та нар. образования в Киеве. В том же году впервые выступил в печати.
В  1934-46  в„л  педагогич.  работу  в  учебных   заведениях   Киева   и
Свердловска. С 1953 - ст. научный сотрудник Ленингр.  гос.  ин-та  т-ра,
музыки и кинематографии. Г. принадлежат либретто комич.  оперы  Шебалина
"Укрощение строптивой" по Шекспиру (1957), а также переводы  на  рус.  и
укр. яз. произв. Шекспира, Шиллера, Гауптмана, Хольберга и др.  Кандидат
искусствоведения (1939) и филологич. наук (1941).
   С о ч.: Оперна драматурпя Чайковського.  Нариси,  Кшв,  1940;  Н.  M.
Ужвий, М.-Л., 1948; Лудвиг Хольберг, вступ. статья, в кн.: Хольберг  Л.,
Комедии, Л.-M., 1957;
   Датский театр. в кн.: История западноевропейского театра,  под  общей
ред. С. С. Мокульского, т. 2, M., 1957, с. 669-714;
   Н. А. Римский-Корсаков. Темы и  идеи  его  оперного  творчества,  M.,
1957; Ленинградские оперные театры за сорок лет,  "Ученые  записки  Гос.
научно-исслед. ин-та театра, музыки и кинематографии", Л., 1958,  т.  2;
Музыкальный театр в России, Л., 1959;  А.  А.  Шаховской.  Вступительная
статья, в кн.: Шаховской А., Комедии. Стихотворения, Л., 1961. АН. А.
   ГОЗОН (Gozon), Дьюла (р. 19.IV.1885) - венгерский  акт„р.  Нар.  арт.
Венг. Нар. Республики (1955). По окончании акт„рской школы в 1902  начал
сценич. деятельность; с 1910 выступал  на  провинц.  сцене,  а  также  в
известном будапештском кабаре, в т-рах "Кираль", "Белвароши",  в  "Новом
т-ре".  С  1935  работает  в  Нац.  т-ре  (Будапешт).   Его   творчество
характеризуется жизнерадостностью, естественностью,  непосредственностью
и юмором.
   Роли: Баго ("Витязь Янош" Качо), Билицки ("Дочь доловайского  набоба"
Херцега), Йошка  ("Медовый  пряник"  Сирмаи),  Шолмаи  ("Пузыри"  Чики),
Миллер ("Коварство и любовь"); выступал в оперетте.  Снимается  в  кино.
Пр. им. Кошута (1954).
   ГОКИ‚ЛИ, Иван (Вано)  Рафаилович  [р.  9(21).X.  1899]  -  грузинский
советский композитор и педагог.
   Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1941). Чл. Коммунистич. партии  с  1946.
Музыке обучался первоначально в Тбилисской консерватории по  кл.  Н.  Н.
Черепнина; в 1931 окончил Ленингр. консерваторию  (ученик  проф.  В.  В.
Щербач„ва и проф. X. С. Кушнар„ва). В 1928-1931 Г.- дириж„р и зав.  муз.
частью Т-ра им. Руставели.  Автор  оперы  "Патара  Кахи"  (по  пьесе  А.
Церетели, 1943, Т-р им. Палиашвили),  детской  оперы  "Красная  шапочка"
(Тбилиси, 1958), хореографич. поэмы  "Витязь  в  тигровой  шкуре"  (соч.
1938), танц. сюит, музыки к спектаклям "Анзор" Шаншиашвили, "Разбойники"
Шиллера (Т-р им.  Руставели),  фильмам  и  др.  В  сво„м  творчестве  Г.
опирается на груз. муз. фольклор,  использует  также  нац.  мелодии  др.
народов. С 1923 занимается педагогич. деятельностью  (с  1946  -  доцент
Тбилисской консерватории).
   Лит.: Чхиквадзе Гр., Советские композиторы Грузии, Тбилиси, 1956  (на
груз. яз.). Ц, .9.
   ГО ЛАНЬ-ЙН(р. 1. XII. 1930) - китайская  актриса  и  певица.  Депутат
Всекитайского собрания нар. представителей 1-го созыва  (1954).  Сценич.
деятельность начала в 40-х гг.  как  актриса  т-ра  банцзы  в  провинции
Шаньси. С 1946 принимала участие  в  революц.  движении.  Творчество  Г.
Л.-и.  способствует  развитию  новой  муз.драмы   (синьгэцзюй).   Играла
характерные роли в совр. драмах: Юй Чи ("Матушка Ван едет на  ярмарку"),
Си эр ("Седая девушка"),  Сяо-цинь  ("Женитьба  маленького  Эр-хая",  по
одноим. рассказу Чжао Шу-ли). Выступает и как певица ("Песня  о  свободе
женщины", "Тетушка Ван хочет мира" и др.). Б. Р.  ГОЛДСМИТ  (Goldsmith),
Оливер [10.XI.1728, дер. Паллас, или Палласмор (Ирландия),- 4. IV. 1774,
Лондон]  -  английский  драматург,  романист  и  поэт.  Род.   в   семье
англиканского священника. Окончил на  каз„нный  сч„т  Тринити-колледж  в
Дублине. Готовясь  стать  врачом,  учился  в  Эдинбурге  и  Лейдене,  но
образования, по-видимому,  не  закончил  и  работал  аптекарем,  врачом,
типографским корректором. Выступал в бродячей труппе.  Лит.  известность
завоевал серией памфлетов, поэмами и  романом  "Векфильдский  священник"
(1766),  инсценировка  к-рого  была  пост.  в  1878  в  лондонском  т-ре
"Ли-цеум" с участием Э. Терри.
   Теоретич. высказывания Г. о т-ре содержатся гл. обр. в его романе и в
трактате  "Опыт  о  театре,  или  Сравнение  веселой  и  сентиментальной
комедии"  (1772).  Будучи  писателем  сентиментального  направления,  Г.
вместе с тем не принимал сотзр. ему сентиментальную комедию, осуждал  е„
за утрату специфики жанра, не оправданное  характерами  морализирование,
защищая "вес„лую просветительскую комедию нравов".  Образцы  комедии  Г.
предлагал искать в творчестве  Мольера  и  у  комедиографов  Реставрации
(к-рых  он,  однако,  порицал  за  "непристойность").  На  взглядах   Г.
сказалось и влияние классицизма. Он  не  принимал  творчества  Шекспира,
выступал против Гаррика, стремившегося ставить  подлинные  шекспировские
тексты.
   В первой  комедии  Г.  "Добрячок"  (1768,  "Ковент-Гарден")  ставится
вопрос о несовместимости этич. идеалов  просветителей  с  нравами  бурж.
общества. Герой пьесы попадает  в  нелепые  положения  из-за  того,  что
оценивает  людей  "по  книгам",   а   не   по   тому,   каковы   они   в
действительности. Широкую известность получила комедия Г. "Унижение паче
гордости, или Ночь ошибок"  (1773,  "Ковент-Гарден").  Оригинальность  и
острота  положений  сочетаются  в  ней  с   превосходно   разработанными
комедийными характерами; молодой сельский  сквайр,  увалень,  невежда  и
проказник Тони Люмкин вош„л в сокровищницу мировых  комедийных  образов.
"Ночь ошибок" прочно утвердилась в репертуаре англ. и др. т-ров. В  СССР
"Ночь ошибок" ставили: Ленинградский т-р драмы и комедии  (1939),  Моск.
драм. т-р (1941), Моск. т-р им. Ермоловой (1943), Центр,  т-р  Советской
Армии (1941),  обл.  т-р  Комедии,  Горький  (1951),  Ленингр.  т-р  им.
Ленинского комсомола (1953), Новосибирский т-р "Красный  факел"  (1954),
Магнитогорский т-р, Рижский т-р (1955), Тбилисский рус. ТЮЗ (1956) и др.
   Соч.: Plays, L., 1936: Добрячок, пер. Е. Голышевой и Б. Изакова,  М.,
1955; Ночь ошибок, пер. Д'Актиля, М., 1939;  Ночь  ошибок,  пер.  Н.  С.
Надеждиной, М., 1954.
   Лит.: История английской литературы,  т.  1,  вып.  2,  М.-Л.,  1945;
История западноевропейского театра, под общей ред.  С.  С.  Мокульского,
т'. 2, М., 1957; W а г d I e R. М., Oliver  Goldsmith,  Lawrence,  1957.
f(). К.
   ГОЛЕЙЗбВСКИЙ, Касьян Ярославович [р. 22.11 (5. III). 1892] -  русский
советский артист балета и балетмейстер. Засл. арт.  БССР  (1940),  засл.
деят. иск-в Лит. ССР (1954). В  1909  окончил  Петерб.  балетное  уч-ще.
Ученик Н. Домашева, М. Обухова, М.  Фокина.  Сразу  же  после  окончания
уч-ща был принят  в  Большой  т-р.  Творческую  деятельность  начал  как
танцовщик. Исполнял партии: Голубая птица ("Спящая красавица"),  Мотыл„к
("Золотая рыбка" Минкуса), Шут ("Лебединое озеро") и др.  С  первых  лет
артистич. деятельности Г. изучал  балетмейстерское  иск-во  и  занимался
педагогич. деятельностью  под  рук.  балетм.  А.  А.  Горского.  В  1916
Г.балетмейстер Мамоновского т-ра  миниатюр  и  т-ра  "Летучая  мышь";  в
1918-19 руководил Студией танца, где пост.  хореографич.  миниатюры  для
детей: "Макс и Мориц", "Белоснежка" и др.;  в  1920-22  руководил  Моск.
Камерным балетом (одноактные балеты "Саломея" на муз. Штрауса, "Фавн" на
муз. Дебюсси). В 20-30-е гг. творчество Г. характеризуется увлеч„нностью
импрессионизмом, ведущим к отрицанию сюжетности, склонностью  к  поискам
чисто внешней сценич. формы танца ("Арлекинада" на муз.  Шаминад,  1920;
"Трагедия масок" на муз. Бера, 1923). В  1925  Г.  ставит  балет  "Иосиф
Прекрасный" Василенко,  для  к-рого  находит  своеобразное  решение.  На
спектакле  сказалось  влияние  импрессионизма,  однако  в  нем  Г.   уже
выступает как балетмейстер, имеющий сложившуюся творч. индивидуальность:
умение найти своеобразную пластич. выразительность  человеческого  тела,
необычность поддержек,  переливы  полудвижений,  переходящие  в  строгие
формы классич. построений. В 30-40-е гг. Г. ставит свои лучшие балеты:
   "Спящая красавица" (1935, Харьков); "Дугуль" Ленского (1941, Душанбе)
- первый таджикский балет, "Бахчисарайский фонтан" (1939,  Минск,  1945,
Львов). Г. ставил нар. танцы и танцевальные сюиты: "Испанские танцы"  на
муз.  Грандоса  и  Альбениса  (1928),  "Эксцентрич.   танцы"   на   муз.
Дунаевского (1928),
   "Славянские  танцы"  ("Чарда",  1930),  сюита  "Жаворонок"  на   муз.
Шебалина (1944)  и  др.,  в  композициях  к-рых  было  много  выдумки  и
изобретательности.   В   1960-61   Г.   пост.    концертные    программы
"Хореогра-фич. композиции" на муз. рус., сов. и зарубежных  композиторов
(Москва). В этих работах  Г.  оста„тся  верен  своим  творч.  принципам.
Творчество  Г.  было  сложным  и  противоречивым.  Его  иск-во  находило
подражателей и не всегда верно истолковывалось (особенно за рубежом). Г.
выступает и как теоретик танца, работает над 2-томным трудом об  истории
слав. танца.
   Лит.: Слонимский Ю., Советский балет. Материалы к истории  советского
балетного театра, М.-Л., 1950, с. 48-52; "Театр", M., 1960, ј 8, o. 174;
"Культура и жизнь", M., 1960, ј 9, с. 50-51. M. P.
   ГОЛЕМБА, Софья Михайловна [р. 29. VI II (11. I X).  1904]  -  русская
советская артистка оперы (меццо-сопрано). Засл.  арт.  РСФСР  (1940).  В
1920 училась в консерватории в Нижнем Новгороде; одновременно  выступала
в концертах, на драм. сцене и в оперетте. В 1923-30 училась в Москве.  С
1929 Г.- солистка Муз. т-ра им. Немировича-Данченко.  В  1932  под  рук.
Немировича-Данченко  разучила  и  исполнила  партию   Кармен   в   опере
"Карменсита и солдат" по Визе. Исполняла с  успехом  характерные  партии
(Солоха в муз. фильме "Черевички" по опере Чайковского, 1945).
   Партии:  Любаша;  Аксинья  ("Тихий  Дон"),  Ульрика   ("Бал-маскарад"
Верди), Перикола,  Орест  ("Перикола",  "Прекрасная  Елена"  Оффенбаха),
Лан/к ("Дочь мадам Анго" Лекока) и др. Н. Каз.
   ГОЛЕМЙНОВ, Марин (р. 28.IX.1908) - болгарский композитор. Обучался  в
Софийской муз. академии  (1927-30)  у  Д.  Христова,  Н.  Атанасова,  А.
Стоянова. Совершенствовался как композитор и дириж„р в Париже  (1931-34)
в "Схола кан-торум" у В. д'Энди, А. Бер-телена и др., а также в  Мюнхене
у К. Эренберга (1938). В 1940 Г. создал танц. драму "Нестинарка"  (1942,
Софийская нар. опера) -  крупнейший  болгарский  нац.  балет  (на  сюжет
старинной болг. легенды). В основе  "Нести-нарки"  лежит  идея  протеста
против мрака и суеверия, вера в силы  человека.  Произв.  Г.  отличаются
реалистич. обрисовкой быта народа, широким использованием нар. мелодий и
ритмов. Г. написал оперу "Ивайло" (либр. М. Петкановой на сюжет  одноим.
драмы И. Вазова, 1959,  Софийская  нар.  опера),  раскрывающую  один  из
эпизодов героич. прошлого болг. народа, и  ряд  произв.  в  др.  жанрах,
опирающихся на болг. муз. фольклор. С 1939 Г.- преподаватель, с  1941  -
проф. Софийской гос. консерватории.
   Лит.: С а г а е в Л., Българското оперно творчество, С., 1958. Д. М.
   ГОЛИНЕТТИ (Golinetti) (наст.  имя  и  фам.-  Фран-ческо  Вруна)  (ок.
1710-67) - итальянский акт„р. Один из лучших  исполнителей  комич.  роли
старика Панталоне в комедии делъ арте  в  18  в.  Впервые  выдвинулся  в
труппе Д ж. Имера, работавшей в Венеции в т-ре "Сан-Самуэле".  Здесь  Г.
встретился с К. Гольдо-ни и принял участие в  его  реформе  (переход  от
импровизированной комедии масок к лит. комедии  характеров).  В  комедии
Гольдони "Светский человек" Г. впервые без  маски  исполнил  роль  юноши
Момоло (эта роль имела фиксированный текст,  тогда  как  остальные  роли
исполнялись в масках и импровизировались). В следующей комедии  Гольдони
"Мот" (1739), где Г. не  пользовался  написанным  текстом,  он  не  имел
успеха.   Так   Гольдони   доказал   превосходство   лит.   текста   над
импровизируемым. Сотрудничество Г. с  Гольдони  прекратилось  вследствие
неуживчивого характера Г., его  частых  переходов  из  одного  театра  в
другой. В 1748 Г. переехал в Варшаву, в 1750 - в Штутгарт.
   Лит.' Гольдони К., Мемуары..., Пер., введ. и прим. С. С. Мокульского,
т. 1, 1Л.], 1930 и 1933; R a s  i  L.,  I  comici  italiani:  biografia,
bibliografia, iconographia, v. 1, Firenze. 1894. С. Мок.
   ГОЛИЯ (Golia), Павел (р. 10.IV.1887) - словенский поэт, драматург.  В
1919-46 (кроме 1920-25) - один из  руководителей  Драмы  в  г.  Любляна.
Написал пьесы для детей и юношества: "Последние мечты  Петрчка"  (1921),
"Триглавская сказка" (1926), "Принцесса  и  пастушок"  (1931),  "Юрчек",
"Сердце игрушек" (обе  в  1932),  "Убогая  Анчка"  (1935),  "Снегурочка"
(1938). В своих статьях и высказываниях пропагандирует метод МХАТа.  Чл.
Словенской академии наук и искусств в Любляне (с 1952).
   ГОЛЛАНДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. В конце 12 в. в  Голландии  получила
развитие церковная драма. Среди драм, написанных на нар. яз.,-  мистерия
"Первая радость девы Марии" (1448). Из рыцарского романа возникли т.  н.
"абеле" - светские драм. произв. в куртуазном духе ("Ланселот Датский" и
др.).  По  окончании  представления   "абеле"   обычно   следовал   фарс
(называвшийся с 16 в. "эсбатемент", esba-teraent). Во  2-й  пол.  15  в.
возникли  "камеры  риторов",  ставившие  мистерии,   миракли,   моралите
(миракль "Марикен из Неймегена").  Аллегорич.  моралите  часто  имели  в
период исп. владычества политич.  звучание.  Моралите  "Каждый"  П.  ван
Диета было переведено на европ. языки и ид„т на совр. голл. сцене. В  16
в., когда  представления  приобрели  более  светский  характер  и  стали
разыгрываться  на  улицах  и  площадях,  появились  сценич.   подмостки,
спектакли  разыгрывались  и  на  повозках,  использовалась  естественная
обстановка (деревья, фонтаны) и писаные декорации,  применялись  сценич.
эффекты.
   В ср.-век. Голландии, где города  имели  большое  значение,  развитие
т-ра определялось гор. бюргерской  верхушкой.  На  т.  н.  "ланд-ювелах"
(landjuwelen, букв. "сокровища страны") -  публичных  турнирах-  бюргеры
устраивали лит. и театр. состязания между разл. камерами риторов.  Такие
турниры проводились под открытым небом для зрителей всех сословий. Цвета
и костюмы имели символич. значение. Эти  представления,  часто  носившие
антиклерикальный характер, прекратились после Реформации.
   В  17  в.  в  Голландии   получает   распространение   клас-сицистич.
драматургия (преим. французская). Эта драматургия сохранялась  на  голл.
сцене в течение двух  веков.  Традиции  голл.  Возрождения  развивал  И.
Вондел ("Мария Стюарт", 1646, "Люцифер", 1654, "Иевфай", 1659,  и  др.).
Творчество Вондела отличалось антибуржуазной  обличит,  направленностью,
он стремился утвердить самобытное нац. иск-во, свободное  от  подражания
франц.  образцам.  После  победы  Голландии  над  Испанией  в  войне  за
независимость (1609) крупнейшие голл. драматурги создают  ряд  батальных
пьес, усиливается антиклерикальная направленность драматургии.  В  жанре
комедии выступают П. К. Хофт  и  Г.  Бредеро,  драматургия  к-рых  имела
реалистич. тенденции.
   В нач. 17 в. появляются  первые  постоянные  т-ры.  В  1617  акт„р  и
режисс„р С. Костер созда„т т.  н.  Академию.  В  результате  объединения
Академии с камерой лЭглантье возник "Амстердамский городской  т-р",  для
к-рого архитектор Я. ван Кампен построил в  1638  здание  на  1450  мест
(после пожара вновь отстроено в 1774). В этом т-ре были  пост.  трагедии
Вондела. В то же время получили распространение бродячие труппы (в к-рых
играли голландцы и  англичане),  разъезжавшие  по  Голландии,  Германии,
Дании, Швеции. Среди первых голл. акт„ров -Л. Карлсзон, Я.  Вое,  А.  К.
ван Жермез, Я. Питерсзон (Ян Тамбур), первая голл.  актриса  А.  Ноземан
(до 1655 женские роли по требованию духовенства исполнялись  мужчинами).
В 1680 в Амстердаме открылся первый в Голландии оперный т-р. Здесь  были
пост. оперы голл. или живущих в Голландии  композиторов:  "Торжествующая
любовь" К. Хакарта (1681), "Опера о Вакхе" и "Церера и Венера" И. Схенка
(1687), "Хлорис и Розочка" С.  де  Конинка  (1688),  "Венера  и  Адонис"
(1696) и "Аполлон и Дафна" (1697) X. Андерса.
   В 18 в. значение Голландии как мировой державы упало. Развитие театр.
иск-ва затормозилось. Среди драматургов выделяется П. Лангендейк,  автор
комедий о нуворишах, мещанах, мечтающих о дворянстве. Во 2-й пол. 18  в.
под влиянием идей франц. энциклопедистов появляются  памфлеты  и  театр.
пародии,  направленные  против  отдельных  знатных   особ   и   политики
правительства   ("Колбасник   Фриц   -   любимец   мастера",   "Отчаяние
властолюбия").  Первые  образцы  мещанской  драмы   эпохи   Просвещения:
"Дружба" М. ван ден Виндена (1760), "Смерть Каласа" (1767) и "Фанни, или
Счастливое раскаяние" К. ван Хогевена. Драма Р. Фейта "Инее  де  Кастро"
(1793) по  мотивам  Камоэнса  отстаивает  свободу  человеческих  чувств,
насыщена высоким гуманистич. пафосом. Под влиянием революц.  событий  во
Франции  Фейт  написал  драму  "Муций  Кордус,  или  Освобождение  Рима"
(1794),' провозглашавшую идею  борьбы  против  королевского  деспотизма.
Традициям франц. классицизма следует Ю. К. де  Ланнуа  (1738-82),  автор
историч. трагедий "Лев Великий, император Византии" (1767),  "Клеопатра,
царица Сирии" (1776), "Осада Гарлема" (1770);
   Я. Номе (1738-1803), автор трагедий "Заратустра" (1768),  "Мария  ван
Лаленг" (1778) и др. В период франц. экспансии в нач. 19  в.  появляются
эпигонские  классицистич.  драмы  откровенно  монархич.  содержания   В.
Билдердейка (1756-1831), представителя реакц. романтизма в Голландии. /
   В конце 18 - нач. 19 вв. на голл. сцене  идут  пьесы  А.  Коцебу,  А.
Иффланда; в это время наблюдается оживление  театр.  жизни,  известность
получают акт„ры В. вандерХувен, бывший  также  автором  популярных  пьес
("Смертоносная ревность", 1714, и др.), И.  Дейм  (1696-1782),  Я.  Пюнт
(1711-79), А. Мае (ум. в 1746), И. Зисенис-Ваттир (1762-1827),  Э.  Снук
(1764- 1807), Г.  И.  Хилфердинк-Гревелинк  и  др.  Игра  голл.  акт„ров
отличалась   преувеличенной   патетикой,    напыщенной    жестикуляцией,
декламационностью. Реформу в области сценич. иск-ва осуществил  режисс„р
и акт„р М. Корвер, основавший в 1768 собственную труппу.  Благородством,
богатством мимики и интонаций отличалось  исполнение  героич.  ролей  А.
Сну-ком (1766-1829).
   На оперной сцене, где выступали иностр. исполнители, в  конце  18  в.
появляются произведения  нац.  композиторов:  "Земира  и  Азор"  (1783),
"Ричард Львиное Сердце" (1792), "Две статуи" (1798) Б. Рулофса.
   Укрепление абсолютистской власти, ослабление промышленной  буржуазии,
тяж„лое положение низших слоев голл. общества находят  отражение  в  1-й
пол. 19 в. в общем упадке иск-ва и лит-ры.  Широкое  влияние  на  иск-во
оказывали идеи реакц. нем. романтизма. В это  время  ставятся  романтич.
драмы А. Л. Бар-база, "трагедии рока" А. ван дер Хопа (18