идейной  программой  1-й  студии  МХТ,  утверждавшей
нравственные задачи иск-ва, стремившейся  к  этич.  идеалу  как  идейной
основе творчества. Чуждая формали-стич. и модернистским влияниям, Студия
искала пути тончого психологич. раскрытия душевной жизни героев.  Однако
в е„ деятельности проявилось  влияние  толстовских  идей  непротивления,
утопических   представлений   о   формах   борьбы   за    переустройство
действительности В. выступил  против  этих  тенденций.  В  своих  первых
режисс„рских работах -  "Праздник  мира"  Гаупт-мана  (1913)  и  "Потоп"
Бергера (1915) - В. вскрывал эгоизм,  моральное  разложение  человека  в
капита-листич. обществе. В "Потопе" В. особенно  ярко  показал  духовную
опустош„нность буржуа, обуреваемых жаждой  наживы  (этот  спектакль,  по
воспоминаниям Н. К.  Крупской,  понравился  В.  И.  Ленину).  С  913  В.
руководил Студенческой драм. студией (см. Вахтангова студия). В  нек-рых
постановках этих лет (напр., "Чудо святого Антония"  Метерлинка,  Студия
В.) была снижена острота критики буржуазного общества.
   Задачи, вставшие перед иск-вом после Октябрьской  революции,  глубоко
взволновали В. Он был одним  из  первых  крупных  режисс„ров,  убежд„нно
вставших на сторону революц. народа, одним из активных строител ей  сов.
т-ра. В беседах с учениками и в  дневниках  этого  периода  В.  выступал
против студийной изолированности, утверждал народность  иск-ва,  говорил
об ответственности  художника  перед  народом,  творящим  революцию.  В.
стремился "сыграть мятежный дух народа",  создать  спектакль,  созвучный
революции, утвердить форму на-родно-героич. театра. Возможность активнее
влиять  на  развитие  сов.  т-ра  определила  желание  В.   работать   в
режисс„рской секции Театр. отдела Нар. комиссариата по просвещению  (Тео
Наркомпроса). Чуткий художник,  В.  отражал  в  своих  спектаклях  новые
идейные позиции, подвергал страстному сатирич. обличению ненавистный ему
мир мещанства, пошлости, лицемерия и ханжества. Спектакли В. - "Свадьба"
Чехова (1920), "Чудо святого Антония" (2-я редакция, 1921), пост. в  его
студии,   были   проникнуты    критикой    буржуазно-мещанского    мира,
собственнической морали; "Эрик XIV" Стриндберга (1921, 1-я  Студия  МХТ)
раскрывал тему  обреч„нности  монархич.  власти.  В  трагедии  "Гадибук"
(1922,   еврейская   студия   "Габима"),   утверждавшей   мистич.   идею
обреч„нности  человека,  В.  вопреки  этой   теме   прославлял   высокую
человеческую любовь, вырывающуюся из тисков косного мещанского  быта;  в
спектакле звучал протест  бедноты  против  богачей.  В.  утверждал,  что
современность трактовки т-ром пьесы требует и новой формы  спектакля.  В
связи с этим режисс„рский  замысел  спектакля  "Чудо  святого  Антония",
определявшийся  политич.  задачей   "клеймить   буржуа",   строился   на
превращении пьесы  Метерлинка  в  острую  совр.  политич.  сатиру,  а  в
спектакле "Эрик XIV" абстрактные  маски  придворных  противопоставлялись
реалистическому жизненно полнокровному изображению народа. В.  утверждал
гротеск как осн. средство трактовки образов бурж.  мира.  В  поисках  В.
путей и форм развития революционного театра, в его попытках найти  новый
стиль было много противоречивого, отчасти ошибочного.
   В своей последней  работе-спектакле  "Принцесса  Турандот"  (1922)-В.
наш„л новую форму сценического воплощения сказки К. Гоцци в  ироническом
отношении  акт„ров  к  "трагическому"  сюжету.  Стремясь   к   активному
отражению  революц.   современности,   желая   передать   жизнерадостное
мироощущение  сов.  народа,  В.  создал   жизнеутверждающий   спектакль,
пронизанный оптимизмом и весельем.
   В сво„м творчестве В. руководствовался принципами: единство художника
и  народа,  высокие  этич.  задачи  искусства,  чувство   современности,
сочетание в сценическом образе острой, яркой внешней  формы  с  глубокой
психологич.    наполненностью,    значительным    внутр.    содержанием,
необходимость борьбы с натурализмом и модернистской пошлостью  и  т.  п.
Режисс„рская работа В., его творческие взгляды, педагогич.  деятельность
в многочисл. студиях имели важное значение для развития  сов.  т-ра.  На
основе Студии В. был создан Гос. т-р им. Евг. Вахтангова (см. Вахтангова
имени театр).
   Учениками В. в этой студии были Е. Г. Але-ксеева" О. Н. Басов, Н.  М.
Горчаков, А. И. Горюнов, А. Н. Грибов, Ю. А. Завадский, Б. Е. Захава, И.
М. Кудрявцев, В. В. Куза, В. К. Львова, Ц. Л. Мансурова, В. П. Марецкая,
К. Я. Миронов, В. Н.  Орлов,  А.  А.  Орочко,  А.  И.  Ремизова,  Н.  П.
Русинова, Л. П. Русланов, Р. Н.  Симонов,  М.  Д.  Синельникова,  А.  И.
Степанова, И. М. Толчанов, Л. М. Шихма-тов, Б. М. Шухмин, Т. М. Шухмина,
Б. В. Щукин и др.
   Соч.: Записки. Письма. Статьи, М.-Л., 1939; Евг. Вахтангов. Материалы
и статьи, М., 1959 (имеется библ.).
   Лит.: Захава Б. Е., Вахтангов и его студия, 2 изд., Л., 1927 (имеется
библ.); 3 о  г  р  а  ф  Н.,  Вахтангов,  М.-Л.,  1939;  Херсонский  X.,
Вахтангов, М., 1940; Беседы о Вахтангове.  Записаны  X.  Н.  Херсонским,
М.-Л., 1940;
   3 о г р а ф Н., Евгений Ьагратионович  Вахтангов.  1883-1922,  М.-Л.,
1947; Новицкий П., Борис Щукин, М.-Л., 1948, с.  18-62;  Очерки  истории
русского  советского  драматического  театра,  т.  1,   М.,   1954,   с.
70-76,303-309; Горчаков Н. М., Режиссерские уроки Вахтангова, М.,  1957;
С и-м о н о в Р., С Вахтанговым, М., 1959. Ц, 3.
   ВАХТАНГОВА ИМЕНИ ТЕАТР  (Государственный  ордена  Трудового  Красного
Знамени академический театр имени Евг.  Вахтангова)  -  один  из  первых
советских театров. Основатель т-ра - Е. Б.  Вахтангов.  Датой  основания
т-ра принято считать  13  ноября  1921,  когда  Студия  Вахтангова  (см.
Вахтангова студия),  получившая  название  3-й  Студии  МХТ,  официально
открылась спектаклем "Чудо святого Антония" (реж. Вахтангов;  Антоний  -
Завадский, Гюстав- Басов, Ашиль- Глазунов, Доктор- Захава, Кюре-Щукин, Ж
озеф- Симонов, Виржини-  Некрасова,  и  др.).  В  1926  студия  получила
название  "Театр  им.  Евг.  Вахтангова".  Е.  Б.  Вахтангов,  ученик  и
последователь К. С. Станиславского, стремился  к  созданию  сценического
искусства,  созвучного  революции,  проникнутого  духом   современности,
добивался яркой и острой  театральной  формы,  спектакля  "современного,
идейного отношения художника к изображаемой жизни".  В  спектакле  "Чудо
святого  Антония"  Метерллнка  Вахтангов  средствами  острого   гротеска
беспощадно изобличал мещанство и буржуазное ханжество. Акт„рская игра  в
этом   спектакле   обрела   резкость,    саркастич.    иронию,    смелую
гиперболичность.  Требованиям  жизни,  требованиям  современности   была
близка последняя постановка Вахтангова-"Принцесса Турандот" Гоцци (1922;
Турандот - Мансурова, Калаф - Завадский,  Адельма  -  Орочко,  Алтоум  -
Басов, Тимур -  Захава,  Тарталья  -  Щукин,  Труффаль-дино  -  Симонов,
Пан-талоне - Кудрявцев, Бригел-ла  -  Глазунов,  Скирина  -  Ляуданская,
Зелима - Ремизова, "и др.), ставшая значительным этапом в истории  этого
т-ра.  Пародийное   истолкование   сюжета   сказки   открыло   режисс„ру
возможность  создать  представление,  проникнутое  оптимизмом,  радостью
жизни,  творческой  энергией.  Л„гкость  и  изящество  художеств.  формы
спектакля, ч„ткость пластич. рисунка, музыкальная ритмичность и динамика
сценич. действия, богатство акт„рских талантов молодой труппы определили
широкий  успех   "Принцессы   Турандот".   Эти   спектакли,   вместе   с
осуществл„нной Вахтанговым еще в  1920  пост.  "Свадьбы"  Чехова,  долго
сохранялись в репертуаре т-ра. Они определили осн.  черты  иск-ва  т-ра:
стремление сочетать правду чувств с острой  театр.  формой,  внимание  к
средствам внешней выразительности - ритму, пластике, жесту и др.
   Вахтангову не удалось осуществить  свою  мечту-  утвердить  советскую
революц. пьесу как  основу  репертуара  т-ра.  К  совр.  теме  коллектив
обратился уже после его смерти, создав правдивый и яркий по театр. форме
спектакль "Виринея" Сейфуллиной и  Правдухи-на  (1925,  реж.  А.  Попов;
Виринея - Алексеева, Павел Суслов - Щукин). Спектакль показывал духовный
рост  народа,  проникновение  идей  Октябрьской  революции  в   сознание
крестьянства. За "Виринеей" последовали новые спектакли, тесно связанные
с революц. современностью,- "Барсуки" Леонова (1927, реж.
   Захава),  "Разлом"  Лаврен„ва  (1927,   реж.   Попов),   "На   крови"
Мстиславского (1928, реж.  Р.  Симонов).  Эти  спектакли  принесли  т-ру
широкое обществ, признание. В них выдвинулся замечательный акт„р  т-раБ.
В. Щукин, к-рому принадлежит заслуга утверждения на сов.  сцене  глубоко
реалистических, полнокровных образов передовых людей сов. эпохи.
   В  дальнейшем   режисс„ры   т-ра   находили   новые   пути   развития
вахтанговских принципов  в  пост.  совр.  драматургии.  Лишь  в  нек-рых
спектаклях эти  принципы  получили  эстетское  истолкование  ("Женитьба"
Гоголя, 1924, реж. Завадский; "Заговор чувств" Олеши, 1929, реж. Попов).
Серь„зной неудачей явилась вульгарно-социологич. пост. "Гамлета"  (1932,
реж.  Акимов),  построенная  на  надуманном  мотиве  борьбы  Гамлета  за
престол.
   Однако магистральный  путь  развития  иск-ва  коллектива  по-прежнему
определяли пост., в к-рых наиболее отч„тливо была выражена связь  театра
с современностью: "Темп" (1930, реж. Басов, Миронов, Ороч-ко,  Щукин)  и
"Аристократы" (1935, реж. Захава;  Костя-капитан-Р.  Симонов)  Погодина,
"Дал„кое" Афиногенова (1935, реж. Толчанов;  Малько  -  Щукин),  "Я  сын
трудового народа"  ("Ш„л  солдат  с  фронта")  Катаева  (1938,  реж.  Р.
Симонов). К лучшим созданиям сов. театр. иск-ва  принадлежит  постановка
драмы
   Горького "Егор Булычев и другие", впервые осуществл„нная т-ром (1932,
реж. Захава; Егор - Щукин). В этом спектакле мощь и торжество  революции
показаны через образ представителя враждебного революции класса, в к-ром
с  трагедийной  силой  раскрыта  неизбежность   крушения   хищнического,
собственнического  строя.  В   спектакле   "Егор   Булычев   и   другие"
вахтанговская  острота  раскрытия   темы   обреч„нности   старого   мира
сочеталась  с  горьковской  страстностью  мысли,  ч„ткостью   социальных
мотивов,  тонкостью  психологич.  характеристик.  Спектакль  ставился  в
тесном контакте с автором  и  положил  начало  широкому  распространению
драматургии Горького в сов. т-рах. Развитие вахтанговских принципов было
успешно осуществлено в спектаклях: "Интервенция" Славина (1933, реж.  Р.
Симонов),  "Много  шума  из  ничего"  Шекспира  (1936,  реж.   Рапопорт;
Бенедикт-  Р.  Симонов,  Беатриче-  Мансурова),  "Фельдмаршал   Кутузов"
Соловь„ва (1940, реж. Охлопков), "Перед заходом солнца" Гауптмана (1941,
реж. Ремизова). Значительное место в  истории  советского  театра  занял
спектакль "Человек с ружь„м" (1937, реж. Р. Симонов; Шадрин-Толчанов)  -
глубокий по содержанию и яркий по форме. В этом спектакле  Б.  В.  Щукин
создал образ В. И.Ленина, отмеченный вдохновенной  правдивостью.  Смелый
новаторский дух, свойственный исканиям театра,  и  на  этот  раз  прин„с
коллективу значительную победу. Этим  спектаклем  открылась  сценическая
история создания образа В. И. Ленина в сов. т-ре. Пост.  пьес  Горького,
Афиногенова,  Погодина  и  др.  принесли  т-ру  им.  Вахтангова  большую
популярность и выдвинули коллектив в число лучших т-ров страны.  В  этот
период глубоко раскрылись дарования акт„ров и режисс„ров т-ра  -  Р.  Н.
Симонова, Ц. Л. Мансуровой, О. Н. Басова, А. И. Горюнова,  Б.  Е.Захавы,
М.С.Державина, А. А. Орочко, Е. Г. Алексеевой, И. М.  Рапопорта,  И.  М.
Толчанова, А. И. Ремизовой, М. Д.  Синельниковой,  В.  В.  Кузы,  О.  Ф.
Глазунова, К. Я. Миронова, Н. П. Русиновой, Л. М. Шихматова и др.
   В годы Отечественной войны т-р работал в Омске  (1941-43),  где  были
пост. спектакли: "Фронт" (1942, реж. Р. Симонов; Иван Горлов  -  Дикий),
"Русские люди" (1942, реж. Дикий), "Олеко  Дундич"  Каца  и  Ржешевского
(1942, реж. Дикий; Олеко - Р. Симонов) и "Сирано  де  Бержерак"  Ростана
(1942, реж. Охлопков;
   Сирано- Р. Симонов, Роксана-Мансурова). Был создан  Фронтовой  филиал
т-ра, обслуживающий войска 1-го Украинского  фронта  и  др.  части  Сов.
Армии.
   В  конце  40-х  -  нач.   50-х   гг.   развитию   иск-ва   коллектива
препятствовали распростран„нные в те годы в сов. т-ре тенденции к творч.
нивелировке т-ров, постановки "бесконфликтной" и  парадно-монументальной
драматургии ("Дорога победы" Соловь„ва, 1946, и др.). Однако  и  в  этот
период т-ром были созданы спектакли, обладавшие  масштабностью  образов,
точностью и изяществом формы: "Великий государь" Соловь„ва  (1945,  реж.
Захава; Грозный - Толчанов), "Приезжайте в Звонковое" Корнейчука  (1947,
реж. Ремизова), "Глубокие корни" Гоу и д'Юссо (1947, реж. Р.  Симонов  и
Габович), "Макар Дубрава"  Корнейчука  (1948,  реж.  Рапопорт;  Макар  -
Державин), "Заговор обреч„нных"  Вирты  (1949,  Ст.  нр.  1950,  реж.  Р
Симонов и Габович), "Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и  Дин  Ни  (1952,  реж.
Герасимов, в гл. роли - Г. Пашкова). В 1951  был  возобновл„н  спектакль
"Егор Булычев и другие" (Ст. пр. 1952; реж. Захава; Егор - Лукьянов),  в
1954 - "Человек с ружь„м" (реж. Р. Симонов;  Ленин-Плотников),  а  также
"Перед заходом солнца" (реж. Ремизова; Маттиас Клаузен-Астангов).
   Остротой   социальных   характеристик,   яркостью,   выразительностью
отличаются спектакли "Фома Гордеев" по Горькому (1956, реж. Р. Симонов),
"Большой Кирилл" Сельвинского (1957, реж. Р. Симонов), "На золотом  дне"
Мамина-Сибиряка (1955, реж. Ремизова), "Идиот"  по  Достоевскому  (1958,
реж. Ремизова; князь Мышкин - Гриценко, Настасья Филипповна - Борисова),
"Маленькие трагедии" Пушкина(1959, реж. Е. Симонов). Обращение к  творч.
принципам основоположника т-ра определило  решение  спектакля  "Филумена
Мартурано" де Филиппе (1956, реж.  Е.  Симонов;  Филумена  -  Мансурова,
Доменико - Р. Симонов). Наиболее значительные успехи т-ра в  конце  50-х
гг. достигнуты в спектаклях, посв.  совр.  действительности:  "Город  на
заре" Арбузова (1957, реж. Е. Симонов), "Стряпуха" Софронова (1959, реж.
Р.  Симонов),  "Иркутская  история"  Арбузова  (1959,  реж.   Е.Симонов;
Валя-Борисова, Сергей-Ульянов).
   За выдающиеся  заслуги  в  развитии  театр.  иск-ва  Т-р  имени  Евг.
Вахтангова был награжд„н в 1946 орденом Трудового Красного Знамени.
   В труппе т-ра (1960) - нар. артисты СССР Р. Н. Симонов (гл. реж.), М.
Ф. Астангов; нар. артисты РСФСР Е. Г. Алексеева, А. Л. Абрикосов, Н.  О.
Гриценко, В. Г. Кольцов,  Ц.  Л.  Мансурова,  Н.  С.  Плотников,  Е.  Д.
Понсова, А. И. Ремизова, Н. П. Русинова, И.  М.  Толчанов;  засл.  деят.
иск-в РСФСР В. К. Львова, И. М. Рапопорт;  засл.  артисты  РСФСР  Ю.  К.
Борисова, Н. Н. Бубнов, В. Г. Вагрина, А. К. Граве, А. А. Казанская,  Е.
М. Коровина, И. К. Липский,. Ю. П.  Любимов,  М.  Ф.  Некрасова,  В.  И.
Осенев,  Г.  А.  Пашкова,  Л.  А.  Пашкова,  Н.  В.  Пажитнов"   М.   Д.
Синельникова, Л. В. Целиковская, Л. М. Ших-матов, Б. М. Шухмин и др.  Я.
Р.
   РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
   (в скобках указаны фамилии режисс„ров и художников)
   1921. "Чудо святого Антония" Метерлинка (Вахтангов,. худ. Завадский);
"Вечер А. П. Чехова" ("Воры", "Юбилей",. "Свадьба") (Вахтангов).
   1922. "Принцесса Турандот" Гоцци (Вахтангов, худ. Ни-винский).
   1923. "Правда-хорошо,  а  счастье  лучше"  Островского-(Захава,  худ.
Исаков).
   1924. "Женитьба" Гоголя (Завадский, худ. Исаков). "Комедии Мериме" из
цикла "Театр Клары Газуль": 1. "Рай и ад", 2. "Африканская  любовь",  3.
"Карета  святых  даров",  4.  "Женщина-дьявол"  (А.   Д.   Попов,   худ.
Нивинский), "Лев Гурыч Синичкин" Д. Т. Ленского (Р. Н. Симонов, худ.  Б.
Р. Эрдман).
   1925. "Виринея" Сейфуллиной и Правдухина (А. Д. Попов, худ. Исаков).
   1926. "Марион де Лорм" Гюго (Р. Н. Симонов, худ. Нивинский), "Зойкина
квартира" Булгакова (А. Д. Попов, худ. Исаков).
   1927.  "Партия  честных  людей"  ("Женитьба  Труадека")  Жюля  Ромена
(Толчанов,  худ.  Акимов),  "Барсуки"  Леонова  (Захава,  худ.  Исаков),
"Разлом" Лаврен„ва (А. Д. Попов,худ. Акимов).
   1928. "На крови" Мстиславского (Р. Н. Симонов, худ-Акимов). .
   1929. "Заговор чувств" Олеши (А. Д. Попов, худ. Акимов).
   1930.  "Коварство  и  любовь"  (Антокольский,  Захава,  Басов,.  худ.
Акимов), "Авангард" Катаева  (А.  Д.  Попов,  худ.  Акимов),  "Сенсация"
Бен-Хекта и Мак-Артура (Р. Н. Симонов,  худ.  Акимов),  "Темп"  Погодина
(Басов, Миронов, Орочко, Щукин, худ. Исаков).
   1931. "Путина" Сл„зкина (Захава, Рапопорт, худ. Акимов).
   1932. "Пятый горизонт" Маркиша (Толчанов, худ.  Рабинович),  "Гамлет"
(реж. и худ. Акимов), "Егор Булычев и другие" (Захава, худ. Дмитриев).
   1933.  "Интервенция"  Славина  (Р.  Н.  Симонов,   худ.   Рабинович),
"Достигаев и другие" (Захава, худ. Дмитриев).
   1934. "Человеческая комедия" по  Бальзаку  (Козловский,  Щукин;  худ.
Рабинович), "Дорога цветов" Катаева (Басов, Рапопорт; худ. Акимов).
   1935. "Шляпа" Плетн„ва (Р. Н. Симонов, худ. Босулаев),  "Аристократы"
Погодина (Захава, худ. Рындин), "Дал„кое"  Афиногенова  (Толчанов,  худ.
Рабинович).
   1936. "Трус" Крона (Куза,  Миронов;  худ.  Варпех),  "Много  шума  из
ничего"  Шекспира  (Рапопорт,  худ.   Рындин),   "Фло-ридсдорф"   Вольфа
(Антокольский, Ремизова; худ. Рындин).
   1937. "Большой день" Киршона (Куза, худ. Вильяме), "Человек с ружь„м"
(Р. Н. Симонов, худ. Дмитриев), "Бе"  вины  виноватые"  (Рапопорт,  худ.
Гончаров).
   1938. "Я сын трудового народа* ("Ш„л солдат с фронта") Катаева (Р. Н.
Симонов, худ. Дмитриев).
   1939. "Путь к  победе"  А.  Н.  Толстого  (Р.  Н.  Симонов,  За-хава,
Миронов; худ. B.C. Басов), "Соломенная шляпка" Ла-биша  (Тутышкин,  рук.
пост. Р. Н. Симонов, худ. Юнович), "Ревизор" (Захава, худ. Вильяме).
   1940. "Фельдмаршал Кутузов" Соловь„ва (Охлопков, худ-Дмитриев и Б. Р.
Эрдман), "Опасный поворот" Пристли  (Горюнов,  Ремизова;  худ.  Акимов),
"Учитель" Герасимова (Захава, худ. Рындин).
   1941. "Перед заходом солнца"  Гауптмана  (Ремизова,  худ.  Дмитриев),
"Дон  Кихот"  по  Сервантесу  (Рапопорт,   худ.   Вильяме),   "Маскарад"
(Тутышкин; рук. пост. Р. Н. Симонов, худ. Мосеев).
   Омск
   1942.  "Олеко  Дундич"  Каца  и  Ржешевского  (Дикий,  худ.  Рындин),
"Русские люди"  (Дикий,  худ.  Рындин),  "Сирано  де  Бержерак"  Ростана
(Охлопков, худ. Рындин), "Фронт" (Р. Н. Симонов, худ. Рындин).
   1943. "Синий  платочек"  Катаева  (Сидоркин,  худ.  С.  Ахвле-диани),
"Слуга двух господ" Гольдони (Тутышкин; рук. пост. Р. Н.  Симонов,  худ.
Рындин).
   Репертуар Фронтового филиала театра
   1942. "Свадебное путешествие" Дыховичного  и  Слободского  (Ремизова,
Габович), "Бессмертный" Арбузова и Гладкова (Орочко, худ.  Силич),  "Наш
корреспондент" Меттера и Левина (Габович, рук. пост. Орочко и  Ремизова,
худ. П. М. Шухмин).
   1943. "Добро пожаловать!" Штейна и Аграненко (Ремизова, худ.  Силич),
"Не в свои сани не садись" (Мансурова, худ. Граве).
   1944. "Где-то в Москве" Масса и Червинского (Ремизова, Габович,  худ.
Граве).
   М о с к в а
   1944.  "Гроза"  (Захава,  худ.  Дмитриев),  "А.  П.  Чехов"   (Вечер,
посвящ„нный  40-летию  со  дня  смерти):  1.  "Предложение"   (Щукин   и
Рапопорт), 2. "Ведьма" (Дикий, по сценич. рисунку Л. А.  Суллержицкого),
3. "Юбилей"  (во-зобн.  пост.  Вахтангова,  реж.  Захава,  худ.  Шухмин,
Петухов), "Мадемуазель Нитуш" Эрве (Р. Н. Симонов, худ. Акимов).
   1945. "Последний день" Шкваркина (Тутышкин, рук. пост. Р. Н. Симонов,
худ. Дмитриев), "Великий государь" Соловь„ва (Захава,  худ.  Фаворский),
"Новогодняя ночь" А. Гладкова (Бабочкин, худ. Ю. И. Пименов).
   1946. "Кому подчиняется время" бр.  Тур  и  Шейнина  (Ремизова,  худ.
Акимов), "Электра" Софокла (Гардт, рук. пост. Р. Н. Симонов, худ. Мухина
и Гольц), "Дорога победы" Соловь„ва (Р. Н. Симонов, худ. Дмитриев).
   1947. "Приезжайте в Звонковое" Корнейчука (Ремизова,  худ.  Штофф