овкий,  решительный   П.
добивался своей цели, прикрываясь добродушием, но нередко и сам  попадал
впросак. Исполнитель роли П. выступал без  маски,  с  лицом,  обсыпанным
мукой, носил широкую крестьянскую рубаху, часто  сшитую  из  мешка.  Был
любимым героем ярмарочного т-ра, участником мн. сатирич. пьес и пантомим
А. Р. Лесажа и др. Эта  маска  подверглась  эстетизации  на  сцене  т-ра
"Комеди Италь-енн" (Париж):  в  характере  П.  стали  преобладать  черты
печального любовника -  неудачливого  соперника  Арлекина.  Традиционный
костюм П. - белая рубашка с жабо, с большими пуговицами и широкие  белые
панталоны, на голове остроконечная шапочка. В 19 в. акт„р-пантомимист Ж.
Б. Т. Дебюро превратил П. в центр, фигуру пантомимы, в его исполнении П.
стал   нар.   комич.   героем,   преодолевающим   жизненные   трудности.
Гротесковый, экс-центрич., но психологически правдивый образ,  созданный
Дебюро, получил популярность у де-мократич.  зрителя.  В  дальнейшем,  в
модернистском  т-ре  20  в.  образ  П.   приобр„л   черты   декадентской
изломанности, стал выражать песси-мистич.  настроения.  В  совр.  франц.
т-ре традиции Дебюро продолжают Ж. Л. Б appo, M. Mapco.
   Лит.:  Дживелегов  А.  К.,  Итальянская  народная  комедия.  Commedia
dell'arte, 2 изд.. M., 1962;
   Sand M., Masques et bouffons, v. 1-2, P., 1860.  См.  также,лит.  при
ст. Дебюро Г.
   ПЬЕСА  (от  франц.  piece)  -  драм.  произв.,  предназначенное   для
представления в т-ре. См. Драма, Комедия Трагедия Водевиль.
   ПЬЯВЕ (Piave), Франческо (18.V.1810-5.III. 1876) - итал.  либреттист.
С 1848 был директором спектаклей и поэтом (автор либр.) т-ра "Фениче"  в
Венеции, в 1859-67 - поэтом т-ра "Ла Скала". П.- один из лучших  оперных
либреттистов 19 в. Яркий представитель романтич. направления, он отразил
в сво„м творчестве патриотич. настроения в Италии периода Рисорджименто.
В историю итал. муз. т-ра вошли его либр. к операм Дж. Верди:  "Эрнани",
"Двое Фоскари",  "Макбет",  "Корсар",  "Риголетто",  "Травиата",  "Симон
Бокканегра", "Сила судьбы" и др. На либр.  П.  созданы  также  оперы  С.
Меркадан-те, Дж. Пачини, Ф. Риччи и др. итал. композиторов.
   Лит.: Quarti G. A., F. M. Piave poeta melodrammatico, Roma, 1939. Св.
Г.
   ПЬЯЗА  (бирм.,  букв.-драматич.   повествование)-   жанр   бирманской
классич. пьесы. Сложился и  получил  развитие  в  19  в.  Создателем  П.
считается бирм. драматург-классик У Чин У. В  П.  используются  элементы
нар.  и  дворцовых  театр.  представлений,  оркестровое   сопровождение.
Исполнители  П.  были  рассказчиками,   акробатами,   позднее   певцами,
танцовщиками. Среди авторов лучших П. У Чин У, пьесы  к-рого  отличались
занимательностью и остротой сюжета,  и  У  Поун  Нья,  который  в  своих
произведениях стремился раскрыть внутренний мир героев.  П.  создавались
по мотивам буддийских  джатак.  П.  делились  на  акты.  В  них  впервые
появляются герои из народа. П. разыгрывались как при дворе феодалов, так
и акт„рами нар. т-ра.
   Среди драматургов конца 19 в., писавших в жанре П.: У Ку,  Схайя  Йо,
Схайя Шу Тха и др.  Со  временем  П.  приобретает  характер  муз.  драмы
(иногда комедии),  становится  чисто  развлекательным  зрелищем.  Лучшие
пьесы в жанре П.: "Парпахейн", "Дейвагоунбан", "Вейтхандайя"  У  Чин  У;
"Падума" (1855),  "Водонос"  (1856),  "Визайя",  "Кодала"  У  Поун  Нья;
"История Тхатона" (1877) Схайя  Йо;  "Дети  обезьяны"  (1877),  "Бурида"
(1880), "Каркавуллья" (1881),  "История  Оккалаба"  (1881),  "Миннандар"
(1883) У Ку; пьесы Схайя Шу Тха и др. Известностью пользовались  акт„ры:
Аунгбала, Сейн Кадон, У По Сейн. Классич. П.  разыгрываются  и  в  совр.
Бирме.
   Лит.: Maung Htin Aung, Burmese drama, Oxf., 1937, 1947, 1956. Ю. О.
   ПЭ EH (p.  1914)  -  кор.  акт„р.  Нар.  арт.  КНДР  (1959).  Сценич.
деятельность начал в 1933 в труппе "Чосон „нгыкса". После основания Гос.
драматич. т-ра (1947, Пхеньян) стал  одним  из  его  ведущих  акт„ров  и
руководителей.  Иск-во  П.  ‚.  характеризуется   ярким   темпераментом,
романтич. приподнятостью, мастерством сценич. жеста и слова.
   Среди ролей: Сим Бон Са ("Сказание о Сим Чхон"), Ли Мон ‚н ("Сказание
о Чхун Хян"), Де Бон ("Факел" Хан Тхэ  Чхона),  Платон  Кречет  ("Хирург
Кречет"), Ким Ин Чхоль ("Шахт„ры" Хан Бон Сика) и  др.  Одна  из  лучших
работ последних лет - Забелин ("Кремл„вские куранты"). Лит. на кор. яз.:
"Чосон есуль", 1962, ј 4, с. 33-39. Г. Ли.
   ПЮЙ (франц. puy - возвышенность, эстрада)- франц.  литературно-театр.
ассоциации, возникавшие в ср.  века  при  церквах.  В  П.  представители
духовенства и прихожане читали церковные книги,  пели  священные  гимны,
сочиняли духовные стихи и исполняли религиозные пьесы. Первые  известные
П. организованы в 11 в.  во  франц.  городах  Кане,  Руане,  Бо-ве.  Под
влиянием  роста  городов,  демократизации   культуры   деятельность   П.
принимала мирской характер, религиозный репертуар  вытеснялся  светским.
Так, П. в г. Аррасе пост. одно из ранних произв. светской драматургии  -
комедию "Игра в беседке" (ок. 1262) Адама де Ла  Аля.  В  аррасском  П.,
называвшемся "братство жонгл„ров", читались не только духовные стихи, но
и лирич. шуточные произв. местных поэтов. В связи  с  развитием  цеховых
объединений ремесленников П. порывали связь с церковью; существовали при
городских  ремесленных   корпорациях,   являясь   ячейками,   из   к-рых
развивались самодеят. театр. союзы горожан.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1,  M.,  1956;  Бояджиев  Г.H.,  У  истоков  французской
реалистической  драматургии  (XIII  век),  в  кн.:  Ежегодник  Института
истории искусств. 1955. Театр. М., 1955; Petit  de  Julleville  L.,  Les
comediens en France au Moyen age,  P.,  1885  (Histoire  du  theatre  en
France au Moyen age). Гр. Б.
   ПЯРИ, Виктор Гансович (р.  31.1.1919)  -  эст.  сов.  артист  балета,
балетмейстер. Засл. деят. иск-в Башк. АССР (1956). В  1938-41  учился  в
Саратовском театр. уч-ще (хореографич. отделение). В  1939-46  -  артист
балета Саратовского т-ра оперы и балета  им.  Чернышевского,  Узбекского
т-ра  оперы  и  балета  им.  Навои,  Муз.  т-ра  им.  Станиславского   и
Немировича-Данчен-ко. В 1946-50 учился на балетмейстерском ф-те
   ГИТИСа. В 1951-56 - гл. балетмейстер Башк. т-ра оперы и балета (Уфа);
в 1956-65 - гл. балетмейстер Эст. т-ра оперы и балета (Таллин).
   Пост.: "Лауренсия", "Раймонда"; "Золотопряхи" Каппа,  "Жизель",  "Дон
Кихот"; "Тропою грома" Караева, "Спящая красавица", танцы в операх и др.
Ст. М.
   ПЯСЕЦКИЙ, Борис Иванович (г. рожд. неизв. - 19. IX. 1938) - рус. сов.
акт„р и режисс„р. Засл. арт. РСФСР (1934). Сценич. деятельность начал  в
1903. Работал в киевском Т-ре  Соловцова  (1918),  в  Ростовском-на-Дону
т-ре политуправления Сев.-Кавказского военного округа (1921), Моск. т-ре
комедии и драмы(1925), Моск. т-ре драмы (1927), Т-ре МОСПС (1930-35).
   Наиболее значит, роли: Александр ("Павел I"  Мережковского),  Каренин
("Живой  труп"),  Шигабуддинов  ("Мятеж"  Фурманова),  Глоба   ("Ярость"
Яновского), Кряжич ("Гордость" Гладкова),  Гельпах  ("Профессор  Мамлок"
Вольфа),  Щегловский  ("Дело  рядового  Шибунина"  Никулина),   Бобоедов
("Враги"),  Клоун  ("Салют,   Испания!"   Афиногенова),   Лавр   Мироныч
("Последняя жертва").
   Пост.: "Весенний  поток"  Косоротова,  "Каин"  Дымова,  "За  океаном"
Гордина (все в 1921), "Трильби"  Ге  (1922),  "Бойцы"  Ромашова  (1934),
"Враги" (совм. с В. Давыдовским, 1937).
   Лит.: Образцова А. Г.,  Создатель  первых  революционных  спектаклей,
"Сообщения Ин-та истории искусств.  Театр",  1955,  [вып.]  6.  EX  РААБ
(урожд.- Б и л и к), Вильгельмина Ивановна  [1848-10(23).  XI.  1917]  -
рус. артистка оперы (сопрано). Училась пению в Венской  консерватории  у
А.  Бухгольц-Фалькони  (до  1869)  и  в  Петерб.  консерватории   у   Г.
Ниссен-Саломан (окончила в 1872). В 1871 дебютировала в партии  Матильды
("Вильгельм Телль" Россини) на сцене Мариинского т-ра, где выступала  до
1885. Исполняла драматич. и лирико-колоратурные партии [лучшая-Маргарита
("Фауст")].
   Партии: Наталья, Оксана ("Опричник",  1874,  "Кузнец  Вакула",  1876,
Чайковского), Тамара ("Демон", 1875)- первая исполнительница;  Горислава
и Людмила ("Руслан и  Людмила"),  Купава  и  Снегурочка  ("Снегурочка"),
Донна Анна и Эльвира ("Дон Жуан"), Маргарита и Паж  ("Гугеноты"),  Юдифь
(о. п. Серова), Джильда; Аида (о. п. Верди), Эльза ("Лоэнгрин") и др.
   С 1884 вела педагогич. работу в Петерб. консерватории.
   Лит.: Памяти В. И. Рааб, "Рус. муз. газета", 1918, ј 1- 2, с.  15-19;
Чайковский П., Музыкально-критические статьи, М., 1953. Лил. П.
   РАБИНОВИЧ, Исаак Моисеевич (27.111.1894, Киев, -4-Х. 1961, Москва)  -
сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1936). Учился в  Киевской
художеств. школе (1905-12). Работу в т-ре начал в 1911 ("Оле Лукойе"  по
Андерсену, кружок Форрегера, Осм„ркина и  Попова).  Участвовал  в  пост.
петерб. т-ра  "Би-ба-бо".  Первый  значит,  спектакль  -"Фу-энтеовехуна"
(1919, Киев); вместе с реж. К.  А.  Марджа-новым  Р.  создал  спектакль,
созвучный  революции.  С  1920  Р.  работал  в  Москве.  Р.  принадлежат
гротесковые,  гиперболически   заостр„нные   декорации   к   спектаклям:
"Свадьба" Чехова (1920, 3-я Студия МХТ, реж. Вахтангов), "Бог мести" Аша
(1921,  Евр.  Камерный  т-р,  Москва,  реж.  Грановский),  "Растратчики"
Катаева (1928, МХАТ) и др. Радостный, жизнеутверждающий характер  носило
оформление спектакля "Колдунья" Гольдфадена (1922,  Евр.  Камерный  т-р,
Москва), где художник разрабатывал  принципы  импровизац.  декораций.  В
спектакле  "Лисистрата"  Аристофана  (1923,  Муз.  студия  МХАТа,   реж.
Немирович-Данченко) Р. создал ди-намич. образ солнечной Эллады (илл. см.
к  ст.  Декорационное  искусство).  Выступая   против   конструктивизма,
художник  использовал  и  положит.  черты  этого  направления,  утвердил
архитектурный тип декорации, превратил сценич. пространство  в  одно  из
важных средств театр. выразительности.
   Р.-   художник   контрастов,    резких    граней.    Параллельно    с
комедийно-сатирич. гротеском (это направление иск-ва Р. проявилось  и  в
оформлении спектаклей муз. т-ра - "Любовь к тр„м апельсинам" Прокофьева,
1927, и "Принцесса Турандот" Пуччини, 1931,- в Большом т-ре, и  др.)  он
создал декорации, отмеченные большой  трагедийной  силой:  "Дон  Карлос"
(1922, б. Т-р Корша), "Карменсита и солдат" по Бизе (1924,  Муз.  студия
МХАТ), "Гроза" (1934, МХАТ). В то же время оформление Р. ряда спектаклей
отличалось   пышностью,   самодовлеющей   красивостью.   Эта   тенденция
проявилась и в работах Р. сер. 30-х гг. (балет "Спящая красавица", 1936,
Большой  т-р,  и   др.).   Творчество   Р.   отличается   масштабностью,
монументальностью,  его  декорации  передают  эпоху,  стиль  и  характер
произведения.  Р.   создал   монументальные   обобщ„нные,   эмоционально
насыщенные   реалистич.   художеств.   декорации,   отличающиеся   яркой
колори-стичностью,  цветовой  и  световой  выразительностью.  Среди  его
лучших работ также "Евгений Онегин" (1933); "Гугеноты" Мейербера  (1934)
в Большом т-ре;
   "Уриэль Акоста" (1940, Малый т-р); "Заря над Каспием" Касумова (1951,
моск. Т-р им. Ермоловой), "Мечты Кинолы" Бальзака (1954, Центр, т-р Сов.
Армии). Р. был также выдающимся мастером сценич. костюма. С  1955  Р.  -
гл. художник Т-ра им. Вахтангова.
   Др. спектакли: "Саломея" Уайльда  (1918),  "Мнимый  больной"  Мольера
(1919) в б. Т-ре Соловцова в Киеве; "Хозяйка гостиницы" (1914),  "Фауст"
(1920) в б. Т-ре Синельникова в  Харькове;  "Идиот"  по  Достоевскому  и
"Гамлет" (оба в 1958) в Т-ре им. Вахтангова.
   Соч.*: Мой путь на театре, "Театр и драматургия", 1935, ј 1.
   Лит.: Эфрос А., Художники театра Грановского, "Искусство",  1928,  т.
4, кн. 1-2; М а р г о л и н  С.,  Исаак  Рабинович,  "Советский  театр",
1931, ј 8; Выставка произведений... И. М. Рабиновича.  Каталог.  [Вступ.
ст. Ф. Сыркиной], M., 1962; Березкин В., Художник  контрастов,  "Театр",
1963, ј2; Луцкая Е., Путь исканий, "Сов. музыка", 1963, .ј 1, с. 154;  А
й з е н-ш т а т О., Театр большой мысли, "Творчество", 1963, ј 4, с.  8.
В. Вер.
   РАБИС  (Всерабис;   Всесоюзный   профессиональный   союз   работников
искусств) - массовая профессиональная организация в  СССР,  объединяющая
на добровольных началах всех работников иск-в. Создана  в  1919  на  1-м
Всероссийском  съезде  работников  иск-в.  Съезд  объединил   многочисл.
разрозненные мелкие союзы, строившиеся по узкоцеховому признаку; нек-рые
из них вели сво„ начало от разл. об-в взаимопомощи работников  иск-в.  К
моменту созыва съезда существовали: Союз акт„ров,  Союз  рабочих  сцены,
Союз  театр.  служащих,  Союз   живописцев,   Союз   скульпторов,   Союз
оркестрантов  и  т.  д.  Организация  Р.,  работавшая  исключительно  по
производственному   принципу,   способствовала   не   только   улучшению
экономич., бытового и культурного обслуживания работников  иск-в,  но  и
развитию орга-низац.  и  хозяйственных  форм  руководства  и  управления
художеств. практикой. Р. возглавлялся Центральным комитетом,  избираемым
на всесоюзных съездах Р., и соответствующими  руководящими  органами  на
местах (краевыми, областными, районными). В 1921 Р. был  слит  с  Союзом
работников  просвещения,  получив  наименование   Всероссийского   союза
работников искусств и работников просвещения - сокращ„нно - Всеиспрос. С
1923 Р. снова существовал как самостоятельная проф. организация. В  1923
Р. насчитывал 50 тыс. членов, в 1926 - 81 тыс., в 1953 - 150 тыс. С 1924
Р. наз. Всесоюзным профессиональным  союзом  работников  иск-в.  На  6-м
съезде (1923) было принято решение  о  культурном  шефстве  над  армией.
Особый размах шефская работа приняла в годы Отечественной  войны.  Среди
руководителей Р.- Ю.  М.  Славинский  (первый  председатель  ЦК  Рабис),
сменивший его Я. О. Боярский (1929-35), А. В.  Покровский  (1935-53).  В
1953 Р. влился в единый профессиональный союз работников культуры.
   Лит.: Вестник театра и искусства, Петроград, 1921, ј 19, с.  3;  Пять
лет работы Рабиса, М., 1924, Казань, 1924, Хабаровск,! 924 ;Еженедельник
академических театров, Л., 1924, .ј 13, с. 5-7; "Рабис", 1929, .ј 19, с.
3-10. М.И.
   "РАБИС" - сов. иллюстрированный журнал.  Орган  ЦК  Всерабис  (Центр,
комитета Всесоюзного проф. союза работников иск-в). Выходил в  Москве  в
1927  -34;  до  1930  (до  37-го  номера)  -  еженедельно,   после,   до
1933,ежедекадно;  с  1933-ежемесячно;  всего  -  302  номера.  Наряду  с
вопросами художеств. творчества (театр.  кино,  музыка,  эстрада,  цирк,
изобразит, иск-во, фото) "Р." широко освещал деятельность ЦК Рабис и его
организаций на местах. А. Шн.
   РАБб (Rabaud), Анри (10.Х.1873-11.XI.1949) -франц. композитор. Учился
в парижской Консерватории у А. Жедальжа  и  Ж.  Массне.  В  1908-18  был
дириж„ром  т-ра   "Гранд-Опера",   в   1920-40-   директором   парижской
Консерватории. Музыка Р. продолжает традиции франц.  классицизма  с  его
стремлением к ясности, законченности и уравновешенности, вместе с тем  в
ней сказалось  влияние  Вагнера.  Автор  опер:  "Дочь  Роланда"  (1904),
"Маруф, спаситель Каира" на сюжет из "Сказок  1001  ночи"  (1914),  "Зов
моря" по пьесе Д. Синга "Всадники моря"  (1924),-  все  пост.  в  театре
"Опера комик" (Париж), "Роланда" (1934,  т-р  "Гранд-Опера"),  "Мартина"
(1947, Страсбург), "Игра любви и случая" по Мариво (1954,  Монте-Карло),
музыки к пьесам Шекспира и др. Опера "Маруф" пост. в  театрах  различных
стран  мира.  Р.   обработал   оперу   Мегюля   "Иосиф"   (1946,   театр
"Гранд-Опера"). Один из первых композиторов кино.
   Лит.: d'Ollone M., H. Rabaud, sa vie et son oeuvre, P., 1958. Ал. М.
   "РАБОЧИЙ  ЗРИТЕЛЬ"  -   иллюстрированный   театр.-художеств.   журнал
культотдела МГСПС. Выходил еженедельно с дек. 1923 по май 1925; всего  -
51 номер. Журнал освещал  гл.  обр.  моск.  театр.  жизнь  (рецензии  на
спектакли, концерты, кинофильмы, программы и  либретто  моск.  зрелищных
предприятий, хроника). Выражал позиции Пролеткульта. . 4. ifi
   "РАБОЧИЙ И  ТЕАТР"  -  сов.  иллюстрированный  театр.-худож.  журнал.
Выходил в Ленинграде с сент. 1924 по дек. 1937 (до 1935  -  еженедельно,
до 1937 - раз в две недели, в 1937- ежемесячно). В "Р. и т."  освещалась
театр.-худож.  жиз-нь  Ленинграда,  Москвы   (рецензии   на   спектакли,
концерты, кинофильмы, выставки и пр.  информация,  хроника),  печатались
статьи по разным творч. и организац.-худож. вопросам. До  1930,  в  виде
приложений, в "Р. и  т."  давались  программы  ленингр.  т-ров.  Большое
участие в работе журнала принимал А. В. Луначарский. А. Шн.
   РАБОЧИЙ СЦЕНЫ - технич. работник машинно-декорационного цеха т-ра,  в
обязанности к-рого входит установка декораций к спектаклю, подготов-ка и
ремонт декораций, разработка и перемена их по  ходу  спектакля.  Бригада
рабочих сцены работает Д руководством машиниста сцены и его помощников.
   РАБОЧИЙ ТЕАТР СОВЕТСКОЙ ЛАТВИИ- латыш, драматич. т-р. Основан в  Риге
в 1919 правительством Сов. Латвии. Организатором и идейным руководителем
т-ра был писатель А. Упит. Открылся 23  февр.  спектаклем  "Воскресение"
Паэгле (пост. А. Амтман-Бриедит). Затем были пост. трилогия  А.  У  пита
("Голос и эхо", "Один и многие", "Солнце  и  мгла"),  "Враги"  Горького,
"Свыше наших сил" Бьернсона (все в 1919). В труппе т-ра  были  режисс„ры
А. Миерлаук, А.  Амтман-Бриедит,  Э.  Лауберт,  А.  Кокалис,  акт„ры  П.
Балтабола, Т. Банга, Р. Вейц, Я.  Осис,  Т.  Подниек,  Б.  Румниеце,  М.
Шмитхене и др. Т-р стремился  создавать  спектакли,  созвучные  революц.
эпохе.  Работа  т-ра  прекратилась  в  мае  1919  после   захвата   Риги
контрреволюционерами. Бурж. пр-во, переформировав т-р, открыло  в  конце
1919 Нац. т-р (с 1940 - Т-р драмы Латв. ССР). К. К.
   РАБОЧИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ СОЮЗ - см. Политический театр.
   РАВЕЛЬ (Ravel), Морис  (7.III.1875,  Сибур,-  28.XII.1937,  Париж)  -
франц.  композитор.  Учился  в  парижской   Консерватории   (по   классу
композиции у Г.  Форе).  Наряду  с  К.  Дебюсси  Р.-  крупнейший  франц.
композитор конца 19 - нач. 20 вв. В творчестве Р. получили развитие нац.
муз. традиции; оно тесно связано с франц.  и  исп.  муз.  фольклором.  В
раннем периоде Р. был близок к импрессионизму, позднее в его  творчестве
выступают  черты  неоклассицизма.  Музыка  Р.  отличается   ясностью   и
изяществом,  гармоничностью  формы,   изысканностью   мелодий,   графич.
ч„ткостью линий. Композитор в совершенстве владел оркестровыми тембрами,
достигая единства и многообразия выразит, средств. Наряду со мн.  симф."
камерными, фп. произв., Р. принадлежат две одноактные оперы - "Испанский
час"  (1911,  т-р  "Опера  комик",  Париж)  и  "Дитя  и   чары"   (1925,
Монте-Карло); балеты-"Сон Флорины" на музыку  оркестрованной  сюиты  для
фп. "Моя матушка гусыня" (1912, "Т-р дез  Ар",  Париж),  "Аделаида,  пли
Язык цветов" (на музыку "Благородных и сентиментальных  вальсов",  1912,
т-р "Шатле", Париж), "Дафнис и Хлоя" (1912, "Рус.  балет  С.  Дягилева",
Париж), "Болеро" (соч. для И. Рубинштейн,  1928,  театр  "Гранд-Опера"),
хореографич. поэма
   "Вальс"  (1929,  там  же)  и  др.  "Камерные"   оперы   Р.   отмечены
стилизацией, иронией. Они отличаются выразительностью вок. партий, гибко
передающих  речевые   интонации,   графической   ясностью   конструкций,
ансамблевой оркестровкой, выделяющей функции каждого инструмента.  Балет
"Дафнис и Хлоя" (пост. по сценарию  М.  М.  Фокина)  -  вершина  сценич.
опытов  Р.  и  лучшее  его  симф.  произв.  (музыка  была  задумана  как
"хореографич.  симфония"  со  строгим  тональным   планом   и   системой
лейтмотивов). Творчество Р. повлияло на мн. композиторов Франции  и  др.
стран, в т. ч. на Б. Бартока, М. де Фалья, Э. Вила Лобоса,  А.  Казеллу.
Воздействие Р. заметно в балетных партитурах С. С. Прокофьева  и  А.  И.
Хачат