рузии.  В  1921
переехала в Сов. Армению, работала вт-ре под рук. AMO Харазяна (1921), в
Ленинаканском т-ре (1922-23), Т-ре им. Сундукяна в Ереване (1923- 1924).
Была в числе основателей  Ереванского  ТЮЗа,  где  работала  с  1929.  В
основном характерно-комедийная актриса. Сценич. образы М. были исполнены
душевной теплоты, обаяния. С иронией  и  юмором  играла  мещанок  и  др.
бытовые роли.
   Роли: Саломэ, Эпемия, Кали ("Ещ„  одна  жертва",  "Пэпо",  Разор„нный
очаг"  Сундукяна),  Шпаник,  Шушан,  Зарни-шан  ("Намус"  и  "Злой  дух"
Ширванзаде), Деди ("Гикор"  по  Туманяну)  и  др.  С  1925  снималась  в
кино. ?. А.
   МАНЦИУС (Mantzius), Карл (20.II.1860 - 17.V. 1921) - датский акт„р  и
театровед. В 1883 дебютировал в Королевском т-ре (Копенгаген) и  работал
здесь  до  конца  жизни.  В  1909-13  был  зав.   труппой.   Незаурядный
характерный  акт„р,  М.  тяготел  к   иск-ву   отточенного   мастерства,
подч„ркнутого рационализма п выразит, обобщ„нности создаваемого образа.
   Роли: Барон, Вильгешрей, Розифленгиус ("Йеппе с  горы",  "Суетливый",
"Счастливое кораблекрушение"  Хольберга),  Оргон;  д-р  Реллинг  ("Дикая
утка" Ибсена), Левин ("За стенами" Натансена) и др.
   М.- автор "Истории акт„рского искусства" (Skuespilkunstens  historie,
bd  1-6,  Kbh.,  1897-1916),  насыщенной  большим  фактич.   материалом,
глубокими науч. обобщениями.
   Соч.: Skuespilkunstens historie i  det  nittende  aarhundrede,  Kbh.,
1922 (Det nittende aarhundrede  skildret  af  nordiske  videnskabsmaend,
XXIX); Мольер, пер. с франц., М., 1922. Вл. М.
   МАНЦОТТИ (Manzotti), Луиджи (2.11.1835- 15. II J. 1905) - итальянский
артист балета, мим и балетмейстер. Учился в балетной школе при т-ре  "Ла
Скала"  -  у  Боччи,  выступал  в   спектаклях   этого   т-ра.   Позднее
совершенствовал сво„ иск-во в Риме, изучал историю танцев. Был страстным
патриотом, участником борьбы за освобождение.  Вернувшись  в  Милан,  М.
пост. балеты на нац.-героич. и историч. сюжеты, для  к-рых  сам  сочлнял
сценарии, в т. ч.  одноактный  балет  "Смерть  Мазанпелло"  о  восстании
неаполитанских рыбаков 1647.  Затем  поставил  несколько  больших  эпич.
балетов на историч. сюжеты:
   "Триумф Цезаря", "Битва при Леньяно" и др.  В  этих  пышных  балетных
зрелищах участвовали сотни исполнителей. Среди  др.  пост.  М.:  "Пиетро
Микка" (1875), "Микеланджело и Ролла" (1876), балеты  комп.  Ма-ренко  -
"Сиеба" (1878), "Эксцельснор" (1881), "Любовь" (1886),  "Спорт"  (1897)и
др.
   М. был  выдающимся  артистом-мимом,  владел  в  совершенстве  иск-вом
перевоплощения.   Выступал   в   своих   балетах,   исполнял    в    них
разнохарактерные партии.
   Лит.: М о n a l d i G., Le regine della danza, Torino, 1910; R e b  l
i n g E., Ballett gestern und heute, В., 1957. Г. Ш.
   МАНЧИНЕЛЛИ (Mancinelli), Луиджи (5.II.1848- 2.11.1921) -  итальянский
дириж„р и композитор. Музыке обучался во Флоренции. Работал  в  оркестре
(Флоренция). Как дириж„р  дебютировал  в  1874  в  Перудже.  Выступал  в
крупнейших т-рах Италии и  др.  стран  (в  т.  ч.  "Метрополитен-опера",
1893-1902;
   "Ковент-Гарден",  1888-1905;  "Колон",  Буэнос-Айрес,   1906-12).   В
обширном репертуаре М. были оперы итал., франц., нем.  композиторов.  М.
высоко  ценили  Дж.  Верди,  А.  Бойто,  Р.  Вагнер,  к-рый  назвал  его
"Гарибальди  дириж„ров".  Исполнительскому  иск-ву   М.   были   присущи
импровизационность, страстная темпераментность, гибкость и свобода.
   M. - автор неск. опер в вагнеровском стиле: "Изора  из  Прованса"  по
роману Гюго "Легенда веков" (1884, т-р "Кому-нале",  Болонья),  "Геро  и
Леандр" (1897, т-р "Реал", Мадрид), "Паоло и Франческа" по Данте  (1907,
т-р  "Комунале")  и  др.,  музыки  к  драмам  П.  Коссы  "Мессалина"   и
"Клеопатра", и др.
   ?um.: Orefice G., Luigi Mancinelli, Roma, 1921.
   Ce  Г   МАНЬКО,   Леонид   Яковлевич   [17(29).   III.   1863,   ??ол
тава,16.IV.1922, Елизаветград] - украинский акт„р. С 17 лет участвовал в
полтавском любительском драм. кружке, сотрудничал в рус.  труппе  Г.  А.
Выход-цева. В 1882 поступил в труппу М.  Л.  Кропивницкого  на  выходные
роли. В 1885-90 был членом товарищества М. П. Старицкого. В 1891 снова в
труппе Кропивницкого, после чего работал в укр.  театр.  труппах  Г.  О.
Деркача, О. 3. Суслова (10 лет), О. Л. Сухо-дольского, Д. А. Гайдамаки и
др. Яркий комедийный талант М. определился после исполнения  им  в  1883
роли  Гордея  Поваренко  ("Пока  солнце   взойд„т,   poca   очи   выест"
Кропивницкого).
   Лучшие роли: Иван Непокрытый ("Дай сердцу волю -  завед„т  в  неволю"
Кропивницкого), Василь ("Кум-мерошник, или Сатана в  бочке"  Дмитренко),
Дмитро, Печерица ("Ой не ходи, Грицю, тай на вечерницы", "Крути,  да  не
перекручивай" Старицкого).
   М, - автор дьес "Несчастная любовь", "Божья кара"  (в  соавторстве  с
Боярской) и др.
   Лит.: Газ. "Мйнск?й листок", 1888, .No 68; "Театр", газ., М., 1907, ј
33, Словарь сценических деятелей, вып. 15, СПБ, 1904, с. 7. E. Хл.
   MA PA [Мага; урожд„нная - Ш  м  e  л  и  н  г  (Schmeling)l,  Гертруд
Элизабет (23.11.1749, Кассель,- 20.1.1,833, Ревель) - немецкая  артистка
оперы (сопрано). Одна из крупнейших певиц 18 в. Пению училась в  Лондоне
у П. Д. Парадизи; совершенствовалась в 1766-71 в  Лейпциге  в  певческой
капелле И. А. Гиллера. В 1767 М. услышал молодой Г„те (в  оратории  "Св.
Елена" Гассе). Г„те был восхищ„н пением М. и посвятил ей стихи.  В  1767
М. выступила в Дрезденской опере, затем пела в Берлине, Вене, Мюнхене  и
др. городах Германии. В 1782-84 жила в  Париже,  где  е„  талант  достиг
наивысшего расцвета, в 1784- 1802 - в Лондоне (в  1784-91  выступала  на
генделев-ских фестивалях). Обладая сильным голосом  обширного  диапазона
(от соль малой  до  м  и  3-й  октавы),  исполняла  заглавные  партии  в
специально для не„ написанных операх:  "Альцеста"  Грезника,  "Весталка"
Рауццини, "Армида" Моргеллари.  Особый  успех  имела  в  роли  Клеопатры
("Юлий Цезарь" Генделя, 1787). В 1788 в венецианском т-ре  "Сан-Самуэле"
пела Медею в "Аргонавтах" Гаццапиги и Андромаху в  о.  п.  Назо-лини.  В
1802-12 жила в Москве. В 1813-19 в Ревеле преподавала пение.
   Лит.: R о с h l i t z F., Fur Freunde der Tonkunst, Bd l,  3.  Aufl.,
Lpz., 1868; Kaulitz-Niedeck R., Die Mara. Heilbronn,  1929;  Kuhner  H.,
Grosse Sangerinnen der Klassik und Romantik, Stuttg., [1954 ]. Ал М
   МАРАТХСКИЙ ТЕАТР  И  ДРАМАТУРГИЯ.  Истоки  М.  т.  и  д.  восходят  к
разнообразным формам нар. т-ра, бытовавшего  с  древних  врем„н  в  р-не
совр. шт. Махараштры (Зап. Индия). Драмы на яз. маратхи,  написанные  по
образцу нар. представлений (тамаша, лалита и др.), разыгрывались  в  дни
религ. и нар. празднеств гл. обр. при дворах  местных  раджей-меценатов.
Несмотря па то, что Махараштра славилась  древними  сценич.  традициями,
известно только имя драматурга Вишнудаса  Бхаве  (1819-1901),  к-рый  по
традиции считается родоначальником маратх-ского т-ра. Его первая пьеса -
"Замужество Ситы", была пост.  в  1843;  ведущий  акт„р  -  сурадхара  -
комментировал своим рассказом действие пьесы. Акт„ры  играли  в  масках,
изготовленных самим Бхаве. В  1853  Бхаве  организовал  собств.  труппу,
к-рая выступала в городах  Индии,  исполняя  пьесы  на  сюжеты  др.-инд.
эпоса. В 60-х гг. 19  в.  в  Махараштре  существовало  12  странствующих
театральных трупп, которые  ставили  гл.  обр.  переводы  и  переложения
санскритских драм Калидасы, Вишакхадатты и др. классических  драматургов
Древней   Индии.    Наибольшей    известностью    пользовалась    труппа
"Ичалка-ранджикар H атак Мандали" (рук. Б. Датарша-стри).
   М. т. и д. возрождается в 80-е гг. 19 в. Основоположником новой драмы
был Аннасахеб Кирлоскар  (1843-85),  к-рый  организовал  т-р  "Кирлоскар
Натак Мандали" (1880). Первая пост. этого т-ра - "Шакун-тала" Кирлоскара
(на маратхском яз.), затем была пост. его драма "Саубхадра". Несмотря на
традиц.  мпфологич.  сюжет,  драмы   Кирлоскара   показывали   жизненные
драматич. ситуации,  правдиво  изображали  жизнь  инд.  общества  своего
времени. 1880-1920  -  наиболее  плодотворный  период  в  развитии  т-ра
Махараштры. Появляются первые пьесы на социальные темы. Драматург Говинд
Баллал Девал (1855- 1916) в своих драмах выражал протест против тяж„лого
положения инд. женщины, требовал отмены ранних браков ("Шарада",  1899).
Подъ„м нац. движения против колониального рабства  усилил  роль  т-ра  в
обществ. жизни Махараштры. В конце 19 в. впервые на маратхском яз. пост.
пьесы Шекспира ("Отелло", 1890; "Гамлет", 1891, и др.).
   В 20-х гг. 20 в. т-ру приходится конкурировать с  зарождающейся  нац.
кинематографией. С появлением звукового кино (30-е гг.)  положение  т-ра
ещ„   более   осложняется,   но   прогрессивные   тенденции   продолжают
развиваться. Значит. событием театр. жизни этих лет явились драмы Ш.  К.
Колхаткара, исполненные героич. пафоса,  высокого  патриотич.  звучания.
Его  пьеса  "Убийство  Кичака",  пропагандировавшая  патри-отич.   идеи,
необходимость избавления от брит.  колониализма,  была  запрещена  англ.
властями. Лучшие традиции нац. и европ.  драматургии  развивал  в  своих
пьесах    драматург    Мама    Ва-реркар    ("Савитри",    "Сарас-вати",
"Чандрашекхара" и др.).
   Подъ„м нац.-освободит. движения, охвативший всю страну  в  послевоен.
период, способствовал появлению  новых  пьес,  где  совр.  темы  создали
предпосылку для активизации театр. жизни Махараштры. В  Бомбее,  Пуне  и
др. городах в 1943 образовалась  Ассоциация  нар.  т-ров  Индии  (ИПТА).
Совр. пьесы на яз. маратхи создали Кулкарни,  Сат-хе,  Атре  и  мн.  др.
драматурги.
   В  50-60-х  гг.  в  Махараштре,  наряду  с  многочисл.  любительскими
коллективами, возникли и проф. театр.  труппы  (Прогрессивная  драматич.
ассоциация в Пуне, рук. Бхалба Келкар, и др.). В  репертуар  этих  трупп
входят пьесы инд. драматургов, произведения Шекспира, Уайльда, Ибсена  и
др. В нач.  60-х  гг.  в  Бомбее  организован  "Маратхи  Натья  Паришад"
(Маратхский  театр.  совет),  к-рый  должен  содействовать   дальнейшему
развитию  театр.  иск-ва.  Совет  проводит  конференции  деятелей  т-ра,
поддерживает связь с театр.  коллективами,  исполняющими  пьесы  на  яз.
маратхи за пределами Махараштры.
   Лит.: Dhyaneshwar Nadkarni, The Marathi theatre, в кн.: Indian drama,
Delhi, 1956: Г а р г п Бал-вант, Театр и танец Индии, М.,  1963;  Народы
Южной Азии..., М., 1963. Мел. Б.
   "МАРГАРИТА  ГОТЬ‚"  -  см.  "Дама  с  камелиями".  МАРГУЛЯН,  Арнольд
Эвадьевич [1(13).IV.1879- 15.VII.1950) - советский  дириж„р  и  педагог.
Нар. арт. УССР (1932) и РСФСР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1945.  С
1896 работал как скрипач в  оркестре  Одесской  оперы.  В  1902  впервые
выступил как дириж„р.  Работал  в  т-рах  Петербурга,  Киева,  Харькова,
Одессы,  Тифлиса,  Риги,  городов  Сибири  и   Дальнего   Востока,   где
пропагандировал рус. оперный репертуар.  В  1937-50  М.-  художественный
руководитель и гл. дириж„р Свердловского т-ра оперы и балета.  Под  рук.
М. начинали свою оперную деятельность мн. известные сов.  певцы:  М"  И.
Литвиненко-Волъгемут, И. С. Паторжинский, 3. М. Гайдай, М. С. Гришко, Б.
Я. Златоеорова и др. В„л педагогич. работу (с 1942 - проф.  Свердловской
консерватории). Пост. спектакли: "Отелло" (Гос. пр. СССР, 1946) и ДР.  .
Р. Рад.
   МАРДАНОВ,  Мустафа  Ашум  оглы  [р.  28.  II  (12.  III).   1894]   -
азербайджанский советский  акт„р.  Пар.  арт.  Азерб.  ССР  (1943).  Чл.
Коммунистич. партии с 1945. Сценич. деятельность начал  в  1910  (первая
роль - Лука, "Лекарь поневоле"), играл в  проф.  азерб.  коллективах,  в
1910-20 в Тифлисе. Уже в первый период своего творчества М.  создал  ряд
ярких, своеобразных сценич. образов, гл. обр. в нац. драматургии:  Гаджи
Гамбар (о. п. Везирова, 1912), Кара-мали ("Гаджи Кара" Ахундова,  1913),
Жорж Данден
   (о. п. Мольера, 1914), Адхем ("Надир-Шах" Нариманова, 1916).  С  1924
работает  в  Т-реим.  Азизбекова.  Акт„р,  склонный  к   острой,   порой
гротесковой манере. М. обладает высокой исполнительской техникой. В  его
иск-ве сочетаются сочная нар. комедийность, тонкий юмор, ирония. Сценич.
образы М. отмечены яркой театральностью.
   Роли: Имамверди ("В 1905 году" Джабарлы, 1936, 1955),  Шмага  (1948);
Мальволио   ("Двенадцатая   ночь",   1946),   Эйваз   ("Бухта    Ильича"
Межлумбе-кова, 1956),Фигаро("Женить-ба Фигаро", 1946). Снимается в кино.
Перев„л на азерб. яз ряд пьес.
   Соч.: 50 ил Азэрба]чан сэЬиэсиндэ (Хатирэлэрим), Бакы, 1959.
   Лит.: Искусство Азербайджана, [т.] 1-3, Баку, 1949-1950; Джафаров Дж.
Г., Азербайджанский драматич. театр. 1873-1941, Баку, 1962. К. Кае.
   МАРДЖАНИШВИЛИ
   (М а р д ж а н о в),  Константин  (Котэ)  Александрович  [28.V(9.VI).
1872, Кварели, - 17.IV.1933, Москва) -  советский  режисс„р.  Нар.  арт.
Груз.  ССР  (1931).  Сценич.  деятельность  начал  в  1893   как   акт„р
Кутаисского т-ра. В 1894 дебютировал в Тифлисе в роли Патара Кахи (о. п.
Церетели). В 1896-97 снова в Кутаиси. В  формировании  идейно-художеств.
взглядов  М.  сыграли  решающую  роль  идеи  нац.-освободит,   движения,
провозглаш„нные И. Чавчавадзе и А.  Церетели,  реалистич.,  демо-кратич.
традиции  деятелей  театрального  искусства  Грузии-Л.  Месхишвили,   В.
Абашидзе, К. Месхи и др. С 1897 М. работал в русских т-рах  -  в  Керчи,
Вятке, Тамбове, Баку, Ташкенте и др.
   Беспокойный, дерзновенный художник, М.  отразил  в  сво„м  творчестве
передовые  тенденции  эпохи.  Связь  с  важнейшими  событиями,  обществ,
активность определяли развитие иск-ва М. В годы  первой  рус.  революции
1905-07 он принимал участие в митингах  против  самодержавия,  входил  в
боевую дружину, был близок к Горькому.
   В своей режисс„рской деятельности  М.  стремился  революционизировать
т-р, поднять его гражд.  пафос,  утвердить  праздничное,  жизнерадостное
иск-во. Требование высокой идейности репертуара привело М. в начале  его
режисс„рской  деятельности  к  драматургии  Чехова  и  Горького.  Первый
режисс„рский опыт М.- спектакль "Дядя  Ваня"  (1901,  Вятка).  Им  пост.
также: "Иванов", "Мещане", "На дне", "Дети солнца", "Дачники".  Исполнял
роли Нила - "Мещане", Луки. К нек-рым из этих  пьес  М.  возвращался  по
нескольку раз. В сезоне 1904-05, в период работы в Т-реНезлобина в Риге,
М. осуществил пост. "Дачников", имевшую большое  художеств.  и  обществ,
значение. В годы реакции М. выступал за идейность  и  реализм  в  театр.
иск-ве. Работая в Харькове  (1906-07),  он  организовал  "Товарищество",
защищавшее  права  акт„ров.   В   1907-08   в   Киеве   (антреприза   И.
Дуван-Торцова)  организовал  цикл  лекций-спектаклей  для  молод„жи.   В
1908-09 в Одессе
   (антреприза М. Багрова) пост.  "Гибель  "Надежды4  ь"  Хейерманса;  в
спектакле исполнялась Марсельеза, за что М. был выслан из города. В 1909
М.- гл. реж. Т-ра Незлобина в Москве. При содействии А. И. Южина  создал
груз. драм. студию. .
   В 1910-13 М. работал в МХТ, с к-рым  его  сближали  принципы  высокой
идейности репертуара, реализма  в  акт„рском  иск-ве.  В  МХТ  М.  пост.
спектакли "У жизни в лапах" Гамсуна (1911), "Пер  Гюнт"  Ибсена  (1912),
принимал  участие  в  создании  "Братьев  Карамазовых"  по  Достоевскому
(1910).
   В 1913 М. организовал в Москве Свободный  театр.  в  к-ром  стремился
противостоять театр. рутине  и  пошлости,  создать  в  театре  атмосферу
праздничной   торжественности,   осуществить   идею   синтетич.   театр.
искусства,  воспитать  разносторонних  акт„ров,  выступающих  в   опере,
оперетте,  драме,  пантомиме.  На  сцене  Свободного   т-ра   М.   пост.
"Прекрасную Елену" Оффенбаха, рук. пост. др. спектаклей.  Но  отсутствие
ч„ткой по-литич.  направленности  репертуара  привело  т-р  к  эстетской
театральности, помешало ему стать проводником прогрессивных  влияний  на
массы.  После  закрытия   Свободного   т-ра   М.   руководил   т-ром   в
Ро-стове-на-Дону  (1914-15),  т-ром  "Буфф"  в   Петрограде   (1916-17),
постоянно стремясь осуществить свою идею о т-ре - празднике. Октябрьскую
революцию М. принял восторженно. Один из первых встал в ряды  строителей
сов. т-ра. В 1919 осуществил в  Киеве  пост.  пьесы  "Фуэнтеовехуна",  в
к-рой  нашли  воплощение  героика  и  пафос  революц.  эпохи.   М.   был
постановщиком  массовых   театрализованных   зрелищ   (инсценировок)   в
Петрограде (1920), прославлявших революцию. В  Петрограде  М.  руководил
т-ром  Вольной  комедии,  т-ром  1омич.  оперы  ("Похищение  из  сераля"
Моцарта, "Дон-Паскуале" Доницетти) и  самодеятельным  рабоч.  т-ром.  М.
призывал к созданию  т-ра,  выражающего  "темп  совр.  жизни".  Поборник
острой и смелой  театр.  выразительности,  противник  серого  будничного
иск-ва,  М.  в  то  же  время   резко   выступал   против   самоцельного
формотворчества   и   гл.   целью   театр.   иск-ва    считал    высокую
гражданственность. Для  М.  выразителем  реалистич.  иск-ва  всегда  был
акт„р, он стремился воспитывать акт„ров, обладающих высоким интеллектом,
пластич.   выразительностью,   тренированным   аппаратом   -    голосом,
музыкальностью и т. д.
   В 1922 М. вернулся в Грузию и возглавил  груз.  сов.  т-р,  стал  его
основоположником и реформатором.  В  это  время  груз.  т-р  преодолевал
творч. кризис, вызванный периодом меньшевистского господства. М. бережно
сохранял лучшие  демократич.  традиции  доре-волюц.  реалистич.  иск-ва,
обогащая их революц. идеями  современности,  утверждал  на  груз.  сцене
иск-во, к-рое, как он сам говорил,  "должно  быть  так  же  велико,  как
велика наша современность".
   Спектакль  "Фуэнтеовехуна"  (1922)  на  сцене  Т-ра   им.   Руставели
знаменовал собой начало идейно-художественного  обновления  груз.  т-ра.
Этот  революционный,  героический  спектакль   выражал   те   творческие
принципы, к-рым  М.  следовал  на  протяжении  всей  своей  режисс„рской
деятельности. Сочетание героического и праздничного, глубокое осмысление
характеров действующих лиц, раскрытие темы пробужд„нного к жизни  народа
определили рождение качественно  нового  спектакля,  проникнутого  духом
эпохи Октябрьской  революции.  М.  первый  прин„с  в  груз.  т-р  боевое
партийное отношение к классич.  драматургии.  Образцом  совр.  прочтения
классики стали поставленные М. спектакли:  "Затмение  солнца  в  Грузии"
Антонова (1923), в к-ром воссоздавались яркие реалистич.  картины  жизни
старого  Тифлиса,  обличительно-острый  "Раздел"  Г.  Эристави   (1923),
"Мещанин во дворянстве"
   (1924), "Виндзорские кумушки" (1924) и "Гамлет"
   (1925),  выразивший  трепетные  философские  раздумья  человека   над
судьбами эпохи. На сцене Т-ра им. Руставели М.  пост.  "Игра  интересов"
Бенавенте
   (1923), "Герой" Синга, "Герои Эрети" Шаншиашвили
   (1924), "Свет"  Гедеванишвили  (1924),  "Дезертирка"  Азиани  (1925),
пантомиму "Мзетамзе" (1926) и др. (ряд пост. совм. с А. Ахметели).
   Стремление к героич. т-ру,  к  искусству,  созвучному  современности,
определило замысел постановки  "Ми-стерии-буфф"  Маяковского,  к-рую  М.
хотел осуществить на открытом воздухе на горном плато  (замысел  остался
неосуществл„нным).
   В 1928 М. создал в Кутаиси новый т-р, к-рый стал называться 2-м  Гос.
театром Грузии (в 1930 был перевед„н в Тбилиси. После смерти М.  в  1933
т-ру было присвоено его имя - см. Марджанишвили имени театр). В создании
т-ра принимали участие писатели-драматурги Ш. Дадиани, П. Какабадзе,  Д.
Шенгелая, К. Каладзе, А. Кутатели, Г. Баазов; поэты И.  Гриша-швили,  С.
Чиковани; критики С.  Амаглобели,  Б.  Жгенти;  акт„ры  У.  Чхеидзе,  Т.
Чавчавадзе, В. Анджапаридзе, Ш. Гамбашидзе, Е. Донаури, А.  Жоржолиа-ни,
Ц. Цуцунава; режисс„ры Д.  Антадзе,  Г.  Сулиа-швили,  В.  Абашидзе,  Е.
Гогоберидзе; художники  П.  Оцхели,  Е.  Ахвледиани,  Д.  Какабадзе,  Л.
Гудиа-швили, Е. Лансере, И. Шарлемань; композиторы Т.  Вахвахишвили,  К.
Мегвинет-Ухуцеси, А. Балан-чивадзе, Ш. Мшвелидзе; дириж„р А. Гвел