дъявлял личности монарха,  своему  классу  высокие
моральные требования, осуждал  тиранию,  считая,  что  т-р  должен  быть
школой для дворян.  Это  вызывало  много-числ.  конфликты  Сумарокова  с
придворными кругами  и  вскоре  привело  к  его  отставке  от  должности
директора т-ра. Несмотря на стремление Сумарокова подчинить игру акт„ров
принципам классицизма, народная основа  их  иск-ва  оказалась  до  конца
непреодол„нной.  О   "бешеном"   темпераменте   Волкова   говорили   его
современники, при„мами игры, близкими скоморошьим, пользовался  Шумский.
Одним из крупнейших представителей классицизма был Дмитревский, но  и  у
него непосредственное чувство иногда побеждало рассудочность.
   Обострение социальных противоречий, вызванных крестьянской  войной  в
России  (1773-75),  общественный  подъ„м,  связанный  с  революцией   во
Франции, оказали влияние и на Р. т. Развитие  его  во  2-й  пол.  18  в.
характеризуется ростом  реалистич.  тенденций,  вступающих  в  борьбу  с
принципами классицизма в драматургии и акт„рском иск-ве.  С  конца  60-х
гг.   в   сценич.   иск-ве   и   драматургии   начинается    становление
сентиментализма.
   В 1ВбО-е гг.  появляются  "сл„зные  комедии"  В.  И.  Лу-кина  ("Мот,
любовью  исправленный",  1765),  М.  И.  Ве-р„вкина,  М.  М.  Хераскова,
мещанская драма.
   Особое развитие получает сатирич.  обличит,  комедия.  Классицистская
трагедия меняется под воздействием проникавших в  не„  просветит,  идей.
Возникают новые жанры. Комич. опера сочувственно рисует образы  крестьян
("Анюта" Попова,  1772;  "Розана  и  Любим"  Николева,  1778),  обличает
купечество  ("Санкт-петербургский  Гостиный  двор"  Матинского,   1782).
Особым успехом у демократич. зрителя пользуются комич. оперы: "Мельник -
колдун,  обманщик  и  сват"  Аблесимова,   муз.   Соколовского   (1779),
"Сбитенщик" Княжнина (1784) и др. В 1782 была  пост.  комедия  Фонвизина
"Недоросль",  резко  критикующая   крепостное   право.   Бюрократизм   и
взяточничество рус. чиновничества зло осмеял В.  В.  Капнист  в  комедии
"Ябеда" (1798). На  сценах  рус.  т-ров  начинают  ставиться  переводные
пьесы,  проникнутые  антидворянскими  настроениями  ("Женитьба   Фигаро"
Бомарше, 1787, "Разбойники" Шиллера,  1793,  пьесы  Л.  Мерсье  и  др.).
Выдающийся рус. революционер А. Н. Радищев видел в иск-ве т-ра  огромную
эмоциональную силу, способную  пробудить  в  зрителе  гуманные  чувства,
вызвать протест против  насилия.  Т-р  приобретает  большое  обществ,  и
художеств. значение.
   В годы крестьянской войны (1773-75) социальный протест масс  отражала
и нар. драма (переработанная драма "Лодка" и др.),  новые  устные  драмы
(диалог "Барин и староста" и др.). В иск-ве акт„ра во  2-й  пол.  18  в.
проявляется стремление к углублению пси-хологич.  характеристик  героев,
бытовой конкретизации образа. Это сказалось в игре А. М. Крутицкого,  В.
П. Померанцева. Н. и Е. С. Сандуновых, А. Г. Ожо-гина и др. В это  время
началось развитие  театр.  критики  (И.  А.  Крылов,  Н.  М.  Карамзин),
появились  работы  по  общим  вопросам  т-ра  (В.  И.  Лукина,   П.   А.
Плавилыцикова и др.).
   Рост реалистич. обличит, тенденций в  Р.  т.  вызвал  усиление  гн„та
цензуры; пьесы подвергались искаже- { ниям и сокращениям  ("Недоросль"),
не печатались и не ставились  на  сцене.  Так,  напр.,  комедия  "Ябеда"
Капниста была запрещена  после  4-го  спектакля  и  изъята  из  продажи.
Правительственным преследованиям подвергались Фонвизин, Княжнин, Капнист
и др. В 1793 по указанию Екатерины II  была  сожжена  трагедия  Княжнина
"Вадим  Новгородский",  в  к-рой  утверждались   республиканские   идеи.
Репертуар заполнился реакционными  по  направленности  пьесами  (комедии
Екатерины II, переводные драмы  Коцебу).  Широко  ставились  произв.,  в
к-рых идиллически изображались крепостнические  отношения,  показывалось
единение "отцов"  -  помещиков  и  "детей"  -  крепостных  ("Деревенский
праздник, или Увенчанная добродетель" Майкова, 1777, и др.).  Поощрялись
постановки  чисто  развлекательных  пьес.  Правительственные   репрессии
приостановили развитие городских нар. т-ров. В качестве зрелищ для  нар.
масс насаждались балаганные представления,  в  репертуар  к-рых  входили
бессодержательные пантомимы-арлекинады.
   К концу 18 в. распространение получают крепостные театры. Нек-рые  из
них  (напр.,  т-ры  Шереметева  в  Кускове  и   Останкине,   Юсупова   в
Архангельском) богатством своих постановок  превосходили  даже  каз„нные
т-ры.  Сюда  для  занятий  с  акт„рами  приглашались  крупнейшие  театр.
специалисты. В нач. 19 в. многие владельцы крепостных т-ров (Шаховской и
др.) начинают превращать их в  коммерч.  предприятия.  Часто  крепостные
акт„ры (среди них:
   М. С. Щепкин, Л. П. Никулина-Косицкая) отпускались на оброк играть  в
"вольных" т-рах. В 70- 80-х гг. 18 в. возникают т-ры в Харькове,  Пензе"
Туле, Калуге, Тамбове и др. губернских городах. Однако вскоре губернские
чиновники передали эти т-ры антрепрен„рам.
   В 1757 в специальных художеств. классах Университетской гимназии  для
разночинцев началось  формирование  моск.  труппы  (см.  Университетский
театр). В 1776 на основе бывш. университетской труппы был  создан  драм.
т-р, получивший впоследствии наз. Петровского  (см.  Медокса  театр).  В
1805 здание т-ра сгорело. В  1824  моск.  труппа  перешла  в  дом  купца
Вар-гина и получила наименование Малого театра. В 1832 для петерб.  т-ра
сооружается  здание,  названное  Александрийским  т-ром  (в  честь  жены
Николая I) (см. ст. Ленинградский  государственный  академический  театр
драмы имени А. С. Пушкина). По  мере  развития  сети  т-ров  усиливалось
стремление правительства взять их  под  сво„  наблюдение.  В  1766  была
создана Дирекция Императорских  театров,  в  ведение  к-рой  перешли  со
временем ведущие т-ры.
   Война  против  наполеоновской   Франции   вызвала   рост   патриотич.
настроений и в то же время выявила с особенной очевидностью противоречия
кре-постнич. России. Мощный подъ„м революц.  движения  обусловил  начало
утверждения в лит-ре и т-ре  романтизма.  Вопросы,  связанные  с  т-ром,
обсуждались  в  этот  период  на  заседаниях  Вольного  об-ва  любителей
словесности, наук и художеств. Последователь Радищева И. П. Пнин  в  кн.
"Опыт о просвещении относительно к России"  (1804)  утверждал,  что  т-р
должен иметь влияние на об-во,  способствовать  его  развитию.  Огромным
успехом на сцене в нач. 19 в. пользовались  трагедии  Озерова  ("Эдип  в
Афинах", 1804, "Димитрий Донской", 1807, и  др.),  патриотич.  по  своей
направленности, содержащие нам„ки  на  современность.  В  них  раскрылся
талант акт„ров Я. Е. Шушерина, Е. С. Сем„новой, А. С.  Яковлева,  к-рые,
преодолевая  каноны  классицизма,  утверждали   новые   принципы   игры,
стремились к раскрытию чувств и психологии своих героев. Большой  отклик
у публики получили также трагедии Шиллера и Шекспира.  Значит,  место  в
репертуаре т-ров занимали рус. комедии, осмеивавшие  пороки  дворянского
об-ва: "Модная лавка" (1806) и "Урок дочкам" (1807) И. А. Крылова и  др.
В этот период раскрылось  комедийное  дарование  В.  Ф.  Ры-калова  (см.
Рыкаловы).
   Новый подъ„м  в  развитии  т-ра  наступил  после  победы  России  над
Францией. Передовые писатели,  связанные  с  революц.  кружками  будущих
декабристов, утверждали в качестве гл. направлений  иск-ва  романтизм  и
реализм. Они требовали от т-ра правдивого изображения  жизни,  обличения
крепостничества и самодержавия, пропаганды высоких гражданских  идеалов,
призывали к созданию образа героя, вступающего в  борьбу  с  рабством  и
тиранией. Передовые художники начала 20-х гг. 19 в., творчески  наследуя
традиции А. Н. Радищева, Н. И. Новикова,  Д.  И.  Фонвизина,  подвергали
критике эпигонский классицизм, видя в н„м  проявление  реакц.  взглядов.
Вопросы театр. эстетики разрабатывал А. С. Пушкин. Он отстаивал  в  рус.
т-ре   принципы   подлинной   народности,   утверждал    тему    "судьбы
человеческой", "судьбы народной" в качестве гл. содержания  драматургии.
Гениальными  новаторскими  произведениями  этого  периода  были  комедия
Грибоедова "Горе от ума" (соч.  1824,  пьеса  была  запрещена  цензурой,
пост. 1831) и трагедия Пушкина "Борис Годунов" (1825, до 1866 была также
запрещена цензурой).
   В конце 10-в 20-е гг. 19 в. в сценич. иск-ве усиливается борьба разл.
направлений. Наибольшим успехом пользовалась в это время Е. С.  Сем„нова
(роли в пьесах Расина, Вольтера, Лонжепьера), иск-во к-рой высоко ценили
Пушкин  и  будущие  декабристы.  Героини  Сем„новой   привлекали   своей
искренностью, бескомпромиссностью. Большое признание в передовых  кругах
получили героич. образы, созданные в 20-е гг. В. А.  Каратыгиным.  Среди
комедийных  акт„ров  этих  лет  выделялись  И.  И.  Сосницкий,   М.   И.
Вальберхова.
   Восстание  декабристов  в  1825  имело  огромное  революционизирующее
значение.  Декабристы  побудили  А.  И.  Герцена   развернуть   революц.
пропаганду,  протестовали  против  крепостного  права  и   самодержавия.
Подавление  восстания  декабристов   сопровождалось   усилением   реакц.
политики царского правительства. В 1826 каз„нные т-ры перешли в  ведение
Министерства императорского двора. Стремясь усилить сво„ влияние на т-р,
правительство и реакц. круги вводят в 1828 дополнительную цензуру пьес в
Третьем   отделении   "собственной   его    императорского    величества
канцелярии". Коллегиальное управление (Театр. комитет) заменяется в 1829
единоначалием директора,  осуществляющего  приказания  правящих  кругов.
Величайшее произв. рус. прогрессивной драматургии-"Маскарад"  Лермонтова
(соч. 1835-36)-было запрещено цензурой (впервые полностью пост. в 1862 в
Малом т-ре). С трудом пробивали себе дорогу на сцену  и  др.  выдающиеся
произв. рус. драматургии. В  репертуар  включались  мелодрамы,  лиш„нные
правды, построенные на чисто внешних эффектах. Распространение  получают
пустые водевили. Широко ставятся монархич. пьесы Н. В. Кукольника, Н. А.
Полевого, П. Г. Ободовского и др. Против  такого  репертуара  решительно
выступали представители прогрессивной общественности - В. Г.  Белинский,
Н. В. Гоголь и др., утверждающие необходимость отражения в  т-ре  правды
жизни, обращения к важнейшим проблемам современности. Деятельность В. Г.
Белинского,  активно  отстаивавшего  обществ,  значение  т-ра,   сценич.
принципы революц. романтизма и реализма, оказала  решающее  значение  на
развитие театр. иск-ва.  Пост.  новаторской  социальной  комедии  Гоголя
"Ревизор" (1836) стала крупнейшим обществ, и театр. событием и вместе  с
тем вызвала злобные нападки реакционеров. Большое значение для  развития
реализма в Р. т. имели теоретич. взгляды Гоголя на  драматургию  и  т-р.
Гоголь отстаивал новый для своего времени принцип спектакля как  единого
целого, как ансамбля, объедин„нного  общим  идейным  замыслом  пьесы.  В
иск-ве акт„ра он искал жизненной правды и в то же время умения  "поймать
общечеловеческое   выражение   роли...".   В    труппе    Малого    т-ра
сосредоточиваются выдающиеся акт„ры демократич. направления во  главе  с
П.  С.  Мочаловым  и  М.  С.  Щепкиным.  Герои  Мочалова  -  крупнейшего
представителя  революц.  романтизма  в  акт„рском  иск-ве   -   обличали
существующий строй. Играя роли Фердинанда (1829),  Карла  Моора  (1828),
Мочалов создавал образы людей, смело вступающих в борьбу со злом. Особое
значение имело  исполнение  Мочаловым  роли  Гамлета  (1837),  вызвавшее
восторженный отзыв В.  Г.  Белинского  (",,  Гам-лет",  драма  Шекспира.
Мочалов в роли Гамлета", 1838). Трагедию  обманутого  доверия  раскрывал
акт„р в ролях Отелло  (1838)  и  Короля  Лира  (1839).  Основоположником
реализма в рус. сценич. иск-ве был М. С. Щепкин. В реалистич.,  сатирич.
образах  Фамусова  (1831)  и  Городничего  (1836)  он  выражал   протест
демократич. общественности против  тех,  кто  возглавлял  и  поддерживал
крепостнич. Россию.  Используя  средства  "толкующего  комизма",  Щепкин
обращался к гротеску. В то же время он находил  точные  бытовые  детали,
создавал  типич.  характеры  в  типич.  обстоятельствах.   С   подлинным
гуманизмом Щепкин воплощал образы "маленьких"  людей,  раскрывая  в  них
чувство  собственного  достоинства,  силу  воли,  гордость   (Мошкин   -
"Холостяк", 1849, Кузовкин - "Нахлебник", 1862, Тургенева). Великолепный
педагог, фактически возглавлявший труппу Малого  т-ра,  Щепкин  в  своих
письмах, воспоминаниях, беседах с  учениками  изложил  стройную  систему
взглядов на сценич. иск-во. Он считал, что акт„р должен вникать "в  душу
роли", влезать "так сказать в кожу действующего лица", т. е.  добиваться
перевоплощения в создаваемый им образ.  Деятельность  Щепкина  утвердила
критич. реализм как ведущий творч. метод в рус. сценич. иск-ве. Принципы
иск-ва Щепкина продолжил и углубил акт„р  Александрийского  т-ра  А.  Е.
Мартынов. Главной в иск-ве Мартынова становится тема гуманного отношения
к  "маленькому",  "униженному  и  оскорбл„нному"   человеку.   Играя   в
водевилях,   он   добивался   поразительной   жизненной    достоверности
характеров, их психологич. углубл„нности. Выдающимся созданием Мартынова
был образ Тихона ("Гроза", 1859).
   В русле демократич. направления  развивалось  творчество  акт„ров  М.
Л.Львовой-Синецкой, П. И. Орловой, В. Н. Асенковой, В. И. Живокинил  др.
Иное направление в акт„рском иск-ве Р. т. представляло творчество В.  А.
Каратыгина, в  к-ромярко  сказались  черты  клас-сицистской  условности,
парадной официозности.
   В 30-40-е гг. значительно увеличивается число провинц.  т-ров,  к-рые
приобретают вс„ большее значение в обществ, жизни  страны.  На  провинц.
сцене появляются выдающиеся акт„ры - К. Т. Соленик, Л. И. Млотковская  и
др.
   Новый этап в развитии Р. т. связан с творчеством А. Н. Островского. В
1853 в Малом т-ре была пост. комедия "Не в свои сани не садись" - первая
пьеса драматурга, разреш„нная цензурой для пост. на сцене. Вслед за этой
пьесой в репертуар т-ра вошли "Бедность не порок" (1854), "Свои  люди  -
сочт„мся"  (1861),   "Гроза"   (1859),   "Доходное   место"   (1863)   ,
"Бесприданница" (1878), "Лес" (1871), "Волки и  овцы"  (1875)  и  др.  С
появлением пьес Островского  Р.  т.  получил  обширный  реалистич.  нац.
репертуар. Пост. пьес Островского потребовали  от  исполнителей  сценич.
ансамбля, умения создавать бытовые  характеры,  передавать  своеобразный
язык персонажей. Участвуя в работе  над  пост.  своих  пьес,  Островский
воспитывал в  акт„рах  чувство  художеств.  правды,  требовал  ансамбля,
усиления  роли  режисс„ра.  Борьба   Островского   за   развитие   совр.
драматургии,  за  создание  нац.  общедоступного  т-ра  и  осуществление
реформы театр. образования оказали большое воздействие на развитие  рус.
театр. культуры, а постановки его пьес  утвердили  критич.  реализм  как
осн. направление в Р. т.
   Акт„рское иск-во во 2-й пол. 19 в. эволюционирует в сторону жизненной
конкретности, бытовой правды, социальной типизации.  Крупнейшим  акт„ром
становится  П.  М.  Садовский  (см.   Садовские}.   Иск-во   Садовского,
преемственно связанное с традициями Щепкина, обладало новыми качествами,
определившимися прежде всего под воздействием  драматургии  Островского.
Садовский  углубил  социально-бытовую  и   пси-хологич.   характеристику
образов,  достиг  в  своей  игре  особой  простоты  и  жизненности.  Гл.
художественными средствами акт„ра были выразительная типич. речь, точный
и убедительный жест.  Реалистич.  репертуар  50-60-х  гг.  19  в.  наш„л
талантливых  исполнителей   в   лице   акт„ров   Малого   т-ра   Л.   П.
Никулиной-Косицкой, С. В. Васильева (см. Васильевы}, И. В. Самарина,  С.
В. Шумского. После смерти Мартынова его  место  в  Александрийском  т-ре
занял П. В. Васильев, продолжавший  традиции  творчества  великого  рус.
акт„ра. Среди др. выдающихся акт„ров Александрийского т-ра  были:  яркая
бытовая актриса В. В. Стрельская, замечат. мастер перевоплощения  В.  В.
Самойлов  (см.  Самойловы},   создавший   галерею   своеобразных   остро
характерных образов. Однако преобладание в  репертуаре  Александрийского
т-ра легковесных пьес часто приводило к снижению обществ, направленности
и в иск-ве акт„ров.
   Провинц.    т-р    в    этот    период    находился     во     власти
антрепрен„ров-предпринимателей,  стремящихся  потакать   дурным   вкусам
бурж.-мещанского зрителя, хотя  демократич.  интеллигенция  боролась  за
превращение  т-ра  в  передовое  просветит,  учреждение.  Прогрессивными
обществ,   устремлениями   было   проникнуто   творчество    талантливых
акт„ров-демократов, выступавших на провинц. сцене последней трети 19  в.
Выдающаяся трагич.  актриса  П.  А.  Стрепетова,  играя  роли  Лиза-веты
("Горькая судьбина"), Катерины ("Гроза"), Степаниды  ("Около  денег"  А.
Потехина и В. Крылова) и др.,  выражала  протест  простой  рус.  женщины
против бесправия и угнетения. Высоким обществ. пафосом  было  проникнуто
исполнение ролей Чацкого, Жадова,  Гамлета  М.  Т.  Ивановым-Козелъским.
Гражданским   благородством   отличались   образы   М.    И.    Писарева
(Несчастливцев; Ананий Яковлев - "Горькая судьбина", Уриэль Акоста -  о.
п. Гуцкова). С сочувствием показывал "маленьких", загнанных жизнью людей
В. Н.Андреев-Бурлак (Аркашка - "Лес",  Попри-щин-"Записки  сумасшедшего"
по  Гоголю  и  др.),  создававший  также   сатирич.,   обличит,   образы
(Иудушка"Господа  Головл„вы"  по  Салтыкову-Щедрину).  В  конце  19   в.
возникают крупные антрепризы (П. М. Медведева,  Н.  Н.  Дюкова  и  др.),
имевшие хороший состав акт„ров. Руководители этих  антреприз  стремились
повысить  постановочную  культуру  спектаклей.  Однако   даже   наиболее
демократич. т-ры в это время были недоступны  для  народа.  Развлечением
для нар. зрителя оставались  балаганы,  в  к-рых  шли  эстрадно-цирковые
программы, арлекинады, а с 70-х гг. пьесы, утверждавшие монархич.  идеи.
Но и в этих представлениях в отдельных репликах, каламбурах, импровизац.
интермедиях проявлялись критич.  и  сатирич.  тенденции,  выпады  против
властей.
   В  конце  19  в.  репертуар  заполняется  ремесленными  пьесами   (В.
А.Крылов, В.А.Дьяченко, М.  И.  Чайковский,  И.  В.  Шпажинский,  П.  М.
Невежин и др.), поверхностными произв. зарубежных писателей.  Отсутствие
значительных   идей,   неразработанность   характеров,   присущие   этой
драматургии,  мешали  развитию  акт„рского   и   режисс„рского   иск-ва,
укреплению сценич. ансамбля, утверждали штампы.  Спектакли  строились  в
расч„те  на'  одного-двух  премьеров,  оформлялись  часто  стандартными,
используемыми в разл. спектаклях декорациями.
   Но и в это время передовые деятели сцены, поддерживаемые  демократич.
общественностью,  боролись  за  идейно   и   художественно   полноценный
репертуар, за развитие реализма. Т-ры добились снятия цензурного запрета
и пост. пьесу "Власть тьмы" Л. Н. Толстого (1895). В 1891 пост.  комедия
Толстого "Плоды просвещения". Связанный с прогрессивной общественностью,
Малый т-р продолжал развивать свои лучшие традиции.  Творчество  великой
трагич. актрисы М. Н. Ермоловой, создавшей образы Эмилии Галотти (о.  п.
Лессинга), Лауренсии ("Фуэнтеовехуна" Лопе де Вега), Катерины ("Гроза"),
героинь трагедий Шиллера - Иоанны ("Орлеанская дева"),  Марии  Стюарт  и
др., явилось ярчайшим выражением освободительных  устремлений  в  Р.  т.
Романтич. направленность была свойственна иск-ву Ф. П. Горева, А.И.Южина
и  др.  акт„ров.  Мастерством  создания  ярких  реали-стич.   характеров
отличалась игра Г. Н. Федотовой, М. П. Садовского, О. А. Правдина, П. М.
Медведева, К. Н. Рыбакова (см. Рыбаковы), Е. К. Лешковской, Н. И. Музиля
и др. Замечат. галерею сценич. образов  (преим.  в  пьесах  Островского)
создала  О.  О.  Садов-ская.  Глубина  мысли,  большая  внутр.  культура
отличали акт„рское и режисс„рское творчество А. П. Л  ен-ского.  Высоки