ругу. Вращение на одной ноге широко распространено в нар. танце, откуда
это движение перешло в  сценич.  танец  (со  временем  видоизменилось  и
обогатилось).
   ПИРУТ (в цирке) - трюк в акробатич. прыжках и гимнастике (сальто-П.).
Акробат (гимнаст), делая полный оборот тела в воздухе,  в  то  же  время
вращается вокруг продольной оси своего тела (винтообразно). В  партерных
прыжках, прыжках с трамплинов П. делаются с ног на ноги, в гимнастике из
одного висячего  положения  в  др.  (вис  в  руках  в  вис).  П.  бывают
одинарные, двойные,  тройные  (в  зависимости  от  того  ,  сколько  раз
оборачивается тело артиста). В конном жанре П.-поворот лошади при  любом
аллюре. Ал. Ш.
   ПИСАРЕВ,  Александр  Иванович  (14.VII.1803-  15.III.1828)   -   рус.
драматург, переводчик, театр. критик. Окончил Благородный пансион  Моск.
ун-та  (1821).  Входил  в  Об-во   любителей   российской   словесности,
объединявшее в те годы по преим. консервативно настроенных  литераторов.
Выступал против журнала "Московский телеграф"  и  его  редактора  Н.  А.
Полевого. Утверждая, что задача т-ра - не исправление нравов,  не  этич.
воспитание об-ва, а прежде всего развлечение, П. не признавал  "Горя  от
ума", спорил с  представителями  революц.  романтизма.  Консервативность
политич. и лит. убеждений П. проявилась  в  его  водевилях,  эпиграммах,
статьях. Но  будучи  умным,  наблюдательным  человеком,  П.  не  мог  не
замечать  идейного  оскудения  дворянства,   бюрократизма,   формализма,
захвативших все стороны рус. жизни. Остроумный комедиограф,  он  отразил
эти явления в злободневных водевилях  (в  нек-рых  случаях  представляли
собой переводы и переделки иностр. произв. на рус. нравы).
   Водевили и комедии П., отличавшиеся сценичностью, широко ставились на
сценах столичных и про-винц. т-ров: "Учитель и ученик, или В чужом  пиру
похмелье" (1824), "Волшебный нос, или Талисман и финики" (1825), "Забавы
калифа" (1825), "Хлопотун, или Дело мастера боится" (1825, Малый т-р,  в
роли Репейкина - М. С. Щепкин), "Средство выдавать дочерей замуж" (1828)
и др. В 1826 П. совм. с А. Н. Верстовским  издал  "Драматический  альбом
для любителей театра и музыки".
   Соч.:  Хлопотун...,  Учитель  и  ученик...,  в  сб.:  Старый  русский
водевиль. 1819-1849, М., 1937.
   Лит.: Успенский В. В. (Вступ. ст.). Русский классический водевиль,  в
сб.: Русский водевиль, Л.- М., 1959, с. 3-50; Аксаков С. Т.,  Некрология
А. И. Писарева, Собр. соч., т. III, М., 1956. Ю. Д.
   ПИСАРЕВ, Модест Иванович  [2(14).П.1844,  Кашира,-30.1Х(13.Х).  1905,
Петербург-рус,  акт„р,  педагог,   критик.   Окончил   юридический   ф-т
Московского университета (1865). На сцене  впервые  выступил  в  1859  в
домашнем т-е Н. И. Давыдова (Тишка- "Свои люди  -  сочт„мся").  Играл  в
Красноворотском, Сек-ретар„вском иДр. т-рах Проф. акт„рскую деятельность
начал в  1867  в  Симбирске  (антреприза  Н.  И.  Иванова).  Работал  (в
антрепризах А. А. Рассказова,  П.  М.  Медведева  и  др.)  в  Оренбурге,
городах Поволжья, Урала, Кавказа, затем  в  Москве  -  в  Нар.  т-ре  на
Политехнич. выставке (1872), в Общедоступном т-ре Ф. М. Урусова и С.  В.
Танеева,в Пушкинском т-ре А. А.
   Бренко (1880-82), Т-ре. Корша. В 1,883-84 - снова  в  провинции  (1-е
Т-во уус. акт„ров, организованное П. совм. с В. Н.  Андреевым-Бурлаком).
С 1885 - в труппе Александрийского т-ра.
   Видный представитель критич.  реализма  в  сценич.  иск-ве,  один  из
образованнейших акт„ров своего времени, П. был близок по своим  эстетич.
взглядам В. Г. Белинскому, Н. А. Добролюбову, Н. А.  Некрасову.  Большое
влияние на  развитие  творчества  П.  имел  А.  Н.  Островский.  Обладая
великолепными природными данными (статная фигура, пластичность, красивый
голос),  мощным  темпераментом,  разносторонней  общей   и   театральной
культурой, П. был замечат. исполнителем драм. ролей бытового репертуара,
умел не только создавать психологически сложные образы, но  и  вскрывать
их типичность, социальную сущность.
   Среди лучших ролей: Русаков, Краснов,  Несчастливцев,  Любим  Торцов,
Большов ("Не в свои сани не садись", "Грех да беда на  кого  не  жив„т",
"Лес", "Бедность не порок", "Свои люди - сочт„мся" Островского),  Ананий
Яковлев ("Горькая Судьбина" Писемского) и др. Последний раз П.  выступил
на сцене в 1901 в роли Ревякина ("Кручина" Щпажинского).
   Др. роли: П„тр ("Не так  живи,  как  хочется"  Островского),  Залешин
("Светит,  да  не   греет"   Островского   и   Соловь„ва),   Неизвестный
("Параша-Сибирячка"  Полевого),  Иван  Грозный  ("Василиса   Мелентьева"
Островского и  Гедеонова,  "Смерть  Иоанна  Грозного"  А.  К.  Толстого,
"Псковитянкам Мея).
   П. выступал также с художеств. чтением. В„л оеда-гогич. работу (школа
Литератур но-художеств. об-ва и драм.  курсы  при  Петербургском  театр.
уч-ще). Был известен как литератор. Ц статье о "Грозе" ("Гроза. Драма А.
Н. Островского", 1860) утверждал точку зрения  на  произв.  Островского,
близкую  Добролюбову.  В  своих  критич.  статьях  активно   поддерживал
Островского и возглавляемое  им  реалистич.  направление.  Подготовил  к
изданию, прокомментировал и отредактировал первое Полн. собр. соч. А. Н.
Островского (СПБ. 1904-05).
   П.  был  мужем  П.  А.  Стрепетовой\  оказал  огромное   влияние   на
становление и развитие е„ иск-ва.
   Соч.: К материалам для биографии А.  Н.  Островского,  в  кн.:  Полн.
собр. соч. А. Н. Островского, т. 10, СПБ, 1905.
   Лит.: Карнеев М. В.,  Модест  Иванович  Писарев,  СПБ,  1893;  "ЕИТ".
1905-1906, вып. XVI, прилож.; Морозов М., Модест Иванович Писарев, М.Л.,
1949;
   Г л а м а-М ещерская А. Я., Воспоминания, М.-Л.,  1937,  с.  143-144,
180-204, 311, 342-43; Мацкин А.. У истоков творчества, в кн.:  Ежегодник
Московского Художественного театра. 1951 - 1952, М., 1956. с. 294-98. А.
Шн.
   ПИСЕМСКИЙ, Алексей Феофилактович (11.111.
   1821-21.1.1881) - рус. писатель. Окончил матема-тич. ф-т Моск.  ун-та
(1844). В  течение  мн.  лет  служил  чиновником.  Участвовал  в  любит,
спектаклях. Печататься начал в 1848.  Автор  романов,  рассказов,  пьес.
Всего им написано  15  драм.  произв.  Среди  них  -  пьесы  о  провинц.
дворянстве, из  крестьянского  быта,  исто-рич.,  антибурж.  памфлеты  и
пьесы, направленные против пореформенной бюрократии.
   Полагая,  что  в  совр.  ему   об-ве   крестьяне   сохранили   внутр.
независимость, П. в то же время не верил в "мужицкую революцию", считая,
что только правительство может улучшить положение народа.  Эти  принципы
определили  идейную  ограниченность  творчества  П.,  в  т.  ч.  и   его
драматургии.  Несмотря  на  это,   реалистич.   драматургия   П.   имела
обличительно-критич.  направленность.  Мн.  его  пьесы  были   запрещены
цензурой.  В  своей  первой  комедии  "Ипохондрик"  [1852;  пост.  1855,
Александрийский т-р (на сцене Михайловского т-ра) ] П. противопоставляет
честного человека дворянскому об-ву, основанному на корысти и обмане;  в
комедии "Раздел" (1863, пост. в  1874,  там  же)  показывает  лицемерие,
жадность представителей дворянского сословия. Лучшая пьеса П. - "Горькая
судьбинам (1859; пост. 1863, Кружок любителей драм.  иск-ва,  Москва,  в
роли Анания Яковлева - автор; в том же году -  Александрийский  т-р),  в
центре к-рой образ крестьянки Лизаветы, смело заявляющей о  сво„м  праве
на любовь, отстаивающей свою независимость (роль Лизаветы была одной  из
самых  лучших  ролей  П.  А.  Стрепетовой).  Однако  демократич.  пресса
критиковала  пьесу   П.   за   образы   крестьянина   Анания   Яковлева,
оскорбл„нного барином и смирившегося со  своей  участью,  и  помещика  Ч
еглова-Соковина, оказавшегося в известной степени жертвой обстоятельств.
В  трагедии  "Самоуправцы"  1866,  Малый  т-р)  П.  показал  откровенный
произвол дворянства. Ярким, злободневным, едким памфлетом были пьесы  П.
70-х гг.: "Ваал" (1873, Александрийский т-р), "Финансовый гений"  (1876,
Малый т-р)  и  др.,  обличающие  стяжательство  и  нравственное  падение
буржуазии. Среди драм. соч. П.- "Ветеран и новобранец" (1854),  "Поручик
Гладков" (1867), "Милославские и Нарышкины" (1867) и др.
   Соч.: Комедии, драмы и трагедии, ч. 1-2" М., 1874;
   Пьесы, М., 1958.
   Лит.: Данилов  С.  С.,  Очерки  по  истории  русского  драматического
театра, М.- Л., 1948, с. 397-403;
   Еремин М. П., Писемский, М., 1956. Ю. Д.
   ПИСКАТОР (P.iscator), Эрвин (р. 17.XII.1893)- нем. режисс„р.  В  1914
был практикантом в Мюнхенском придворном т-ре. Слушал лекции в ун-те  по
истории иск-в, философии и германистике. В 1919 вступил  в  Коммунистич.
партию Германии. В 1919 открыл в Кенигсберге т-р "Трибунал", где  ставил
пьесы А. Стриндберга,Ф. Ведекинда,К.  Штернхейма.  В  1920-21  вместе  с
молодыми  акт„рами  и  любителями  из  рабочих  организовал  в   Берлине
"Пролетарский т-р". Совм. с участниками труппы  написал  и  пост,  пьесу
"День  России",  призывавшую   к   активной   поддержке   Сов.   России.
Представления давались в залах рабочих собраний полулегально. В  1923-24
(совм. с драматургом Г. И. Рефишем) руководил Центр,  т-ром,  где  пост.
"Мещане" (1923); "Настанет время" Роллана (1923),
   "Власть тьмы" (1924). По заданию Коммунистич. партии Германии написал
и пост. по-литич. обозрения "Ревю Ротер Руммель" (1924) и  "Несмотря  ни
на что" (1925). В 1924- 1927-режисс„р  т-ра  "Фолькс-бюне"  (Берлин).  В
своих творческих  исканиях  П.опирался  на  революц.  крыле  зрительской
организации "Фолькс-бюне". Здесь он поставил "На  дне"  (1927)  и  пьесы
прогрессивных нем. драматургов:
   "Парус над горизонтом" Леон-хардта (1925),  "Кто  плачет  о  Юкенаке"
Рефиша (1925), "Буря над Готландом" Велька (1927; в этот спектакль  были
вмонтированы кинокадры из истории борьбы пролетариата в разных странах).
Стремясь дать современное сценическое истолкование классики, П. пост.  в
1926  в  "Штатстеатре"  спектакль  "Разбойники"  в  совр.  костюмах,   с
изменениями в тексте. В 1927 П. открыл в Берлине свой первый т-р  -  Т-р
Пискатора.   Здесь   (в   помещении    "Лессинг-театра")    он    ставил
антиимпериалистич. и антивоенные пьесы:
   "Распутин"  (1927,  по  мотивам  пьесы  А.   Н.   Толстого   "Заговор
императрицы"), "Гоп-ля, мы жив„м!" Тол-лера (1927),  "Швейк"  (1928,  по
роману Гашека). Из-за преследования властей и  отдал„нности  от  рабочих
районов П. в 1928 закрыл т-р. В 1929 т-р под рук. П. открылся вторично в
этом же помещении. Была пост. пьеса прогрессивного  нем.  драматурга  В.
Ме-ринга "Берлинский купец" (1929). В третий раз П. открыл т-р в 1930  в
рабочем р-не Берлина (в  помещении  "Вальнертеатр"),  к-рый  работал  до
1932. Здесь были  пост.  "Тай-Янг  пробуждается"  Вольфа  (1931),  "Луна
слева" Билль-Белоцерковского (1930), "Инга"  Глебова  (1931).  При  т-ре
существовала студия.
   В 30-е гг. П. был чл. исполнит, комитета Интернац. раб. театр. союза.
В 1929 написал книгу "Политический театр", в  к-рой  рассказал  о  своей
деятельности в области политич. революц. т-ра. Книга переводилась на мн.
языки (в т. ч. на укр. и рус.) и заслужила высокую оценку сов. критики.
   Режисс„рская деятельность П.  имела  большое  значение  для  развития
революц. т-ра и антифашистской драматургии в 20-30-х гг. 20 в.  Под  его
рук. начали свой творч. путь мн. деятели театр.  агитпропколлек-тивов  -
"Юнге  фольксбюне",  "Театра  молодых   акт„ров".   П.   сотрудничал   с
драматургами Б. Брехтом, Ф. Вольфом, Э. Толлером и др. Одним из первых в
Германии  выдвинул  и   осуществил   идею   политич.   театра   -   т-ра
революционного,   призванного   стать   орудием   в   политич.    борьбе
пролетариата.   Стремление   охватить   в   спектакле    широкий    круг
социально-историч.   явлений,   показать   размах   рабочего   движения,
активизировать мысль зрителя определили новые  режисс„рские  при„мы.  П.
вводил в спектакль проекции  статистич.  таблиц,  лозунгов,  фотомонтаж,
кинохронику, разв„ртывал действие одновременно на нескольких  площадках,
используя новые сценич. конструкции  -  движущиеся  дорожки,  сегментную
сцену и т. д. Он  организовывал  дискуссии  по  социальным  проблемам  в
зрительном зале* включая их в ткань спектакля.
   После установления гитлеровской диктатуры П. эмигрировал из Германии.
До 1935 жил в СССР, затем  в  США,  участвовал  в  работе  прогрессивных
рабочих  и  студенч.  т-ров.  В  1947  возвратился  в  Германию,  ставил
спектакли  в  Мангеймском  т-ре  -  "Разбойники"  (1947);  "Обыватель  и
поджигатели" Фриша (1959) и в ряде др. т-ров Зап. Германии. В Мюнхенском
т-ре "Каммершпиле" пост. инсценировку "Беседы беженцев" Брехта (1962), в
"Шиллер-театре" (Зап.  Берлин)  -  инсценировку  романа  "Война  и  мир"
Толстого (1952). С 1962 П.-  художеств.  рук.  т-ра  "Фрейе  фольксбюне"
(Зап. Берлин). Соч.: Das politische Theater, В., 1929. Лит.: Гвоздев  А.
А., Театр послевоенной Германии Л.- М., 1933;  Лацис  А.,  Революционный
театр Германии, М., 1935; J h e r i n g H., Von  Bernhardt  bis  Brecht,
B., 1962; K u p k e P., Piscator und sein politisches Theater,  "Theater
der Zeit", B., 1957, Studien JSi 5, Beilage zu Heft 11, Nov.,  S.  9-28.
И. Н.
   "ПИТЕР ГРАЙМС" ("Peter Grimes")-опера Б. Бриттена, либр. М.  Слейтера
по поэме Дж. Крабба "Местечко". Пост. 7 июня 1945, т-р  "Сэдлерс-Уэллс",
Лондон (дириж„р Гудол, реж. Крозье,  худ.  Грин,  хорм.  Мэлвилл;  Питер
Граймс - П. Пирс, Эллен Орфорд - Кросс, Тетушка - Коутс, Племянница  1-я
- Т„рнер, Племянница 2-я - ?ауэр, Бальстрод  -  Джонс,  миссис  Седли  -
Якопи, Суал-лоу - Бреннигем). Опера ставилась во мн. т-рах мира. В  Сов.
Союзе впервые показана 20 марта 1964 в концертном  исполнении,  Ленингр.
филармония (дириж„р Далгат, реж. Слуцкая, хорм. Сандлер; Питер Граймс  -
Заринь, Эллен Орфорд - Богданова, Бальстрод - Почиковский). Пост. в дек.
1964 в Латв. т-ре оперы и балета, Рига (дириж„р Тоне,  реж.  Я.  Заринь,
худ. Вардаунис, хорм. Меднис; Питер  Граймс-К.  Заринь  и  Фишер,  Эллен
Орфрод-Гейне-Вагнер и Р. фринберг, Бальстрод - Гравелис). 1965, ГАТОБ.
   Издания: "П. Г." - клавир. L., Boosey "fe Hawkes [1945J. Я. Гр.
   ПИТОЕВЫ  (Pitoeff)  -  франц.  акт„ры,  театр.   деятели.   1)   Жорж
(4.IX.1884-17.IX.1939).  Режисс„р,  акт„р.  Род.  в  Тифлисе,  в   семье
директора тифлисского т-ра И. E. Питоева. С 1905 учился на юридич.  ф-те
в Париже, одновременно выступал  как  акт„р  в  Рус.  артистич.  кружке,
организованном его отцом. Вернувшись в Петербург, работал в Т-ре  В.  Ф.
Комис-саржевской, в Первом передвижном драматич. т-ре П. П.  Гайдебурова
и Н. Ф. Скарской. В 1912 организовал в  Петербурге  "Наш  театр",  к-рый
гастролировал по России, показывая пьесы  Мольера,  Шекспира,  Гольдони,
Мюссе, Пушкина, Л. Толстого. В 1915-22
   П.  жил  в   Швейцарии,   где   вокруг   него   объединилась   группа
единомышленников,  составивших  проф.  труппу.  В  эти  годы  П.   пост.
спектакли,  большинство-к-рых  было  возобновлено  позднее  в  Париже  и
составляло репертуар его труппы в течение мн. лет. П.  вош„л  в  историю
франц. т-ра как один из крупнейших театр. деятелей. Вместе с Л. Ж у  ее,
Ш. Дюлленом Г. Бати он основал театр. союз под назв. "Картель"  (Cartel,
1926), в задачи к-рого входило творч. и организационное обновление т-ра.
Тесно связанный с ид е-ологич.  метаниями  бурж.  интеллигенции  20-30-х
гг., П. испытал влияние мистики, сюрреализма, фрейдистских концепций. Но
главным  в  его  творчестве-было  стремление  создать  т-р,  проникнутый
поэзией и гуманизмом, знакомящий зрителя с лучшими достижениями  мировой
драматургии. П. "открыл" для Франции драматургию Чехова,  Л.  Пиранделло
стал постановщиком пьес Г. Ибсена и Б. Шоу на франц. сцене. С наибольшей
силой гуманистич. программа П. раскрылась в спектаклях "Гамлет" (1920);.
"Святая Иоанна" Шоу (1925), "Три сестры" (1929),.  к-рые  стали  значит,
событиями театр. жизни Франции.
   П. разделял мечты о нар. т-ре, вдохновляющие мн. передовых художников
(Р. Роллан, Ж. Копо, Ф. Же-мье и Др.). Тончайший психолог, последователь
иск-ва перевоплощения, он считал себя учеником К. С. Станиславского и А.
Антуана.  П.  добивался  в   своих   спектаклях   подлинного   ансамбля,
воссоздания стиля, идейно-эмоциональной  атмосферы  пьес.  Сам  создавал
декорации к своим спектаклям, отказываясь  от  натуралистич.  декораций,
заменив их сук-нами, условными архитектурными  построениями,  отдельными
деталями, раскрывающими эмоциональный колорит пьесы, дающими возможность
непрерывного разв„ртывания действия. Тем же задачам П. подчинял  музыку,
свет, ритмич. организацию спектакля.
   Акт„рские  достижения  П.  связаны  с  созданием  образов   Освальда,
Левборга, Штокмана ("Привидения", "Гедда Габлер", "Враг народа" Ибсена),
Прота-сова  ("Живой  труп"),  Сатина  ("На  дне"),  Астрова,.  Треплева,
Тузенбаха ("Дядя Ваня", "Чайка", "Три сестры"). Вершиной  творчества  П.
была роль Гамлета,. к-рую он играл в течение всей своей сценич. жизни Об
иск-ве П. восторженно отзывались А. Антуан Р. Мартен дю Гар, Ж. Копо, Л.
Жуве, Ж. Кокто и мн. др.
   Соч.: Lettre a Jacques Copeau,  "La  Revue  theatrale"  1948,  ј9-10;
Notre theatre (textes et documents reunis par J. de Rigault), P., 1949.
   Лит.:  Boll  A.,  La  mise  en  scene  contemporaine...,  P.,   1944;
Brasillach R., Animateurs de theatre, P., 1936, 2 ed., P., 1954; Brisson
P., Le theatre de annees folles, Gen., 1943; Hort J.,  Les  theatres  du
Cartel et leurs animateurs; Pitoeff, Baty, Jouvet, Dullin,  Gen.,  1944;
Lenormand H.-R., Les Pitoeff, souvenirs, P.,  1943;  Frank  A.,  Georges
Pitoeff, P., [1958]; Pitoeff S., Georges Pitoeff et le decor de theatre,
"La Revu theatrale", 1948, .ј 9-10.
   2) Людмил а (урожд.-См а нова) (15.XII.1895- 15.IX.1951). Жена  Жоржа
П. Род. в Тифлисе в семь рус. генерала. По окончании гимназии  переехала
в Париж, где брала уроки пения, танца, музыки. Держала экзамен  в  драм.
класс Консерватории, но не была  принята.  В  1915  вышла  замуж  за  Ж.
Питоева и вместе с ним уехала в Швейцарию. В 1916 дебютировала в  труппе
Питоева. Обаяние, поэтич., хрупкий, почти  детский  облик  П.,  органич.
правдивость е„ сценич. образов в значит, степени  определили  художеств.
успех Т-ра Питоева.  П.  пользовалась  признанием  в  резко  контрастных
ролях:  маленькая  провинциалочка  м-ль  Бурра  (о.  п.  Ане,  1923)   и
проникнутая    трагизмом     Медея     (о.     п.     Сенеки,     1932),
романтически-трогательная Маргарита Готье ("Дама с камелиями"-Дюма-сына,
1921) и цинично-чувственная героиня "Хоровода" Шницлера  (1932),поэтич.,
покоряющие  человечностью,   чистотой,   трепетной   интеллектуальностью
героини Чехова (Соня-"Дядя Ваня", Нина Заречная - "Чайка", 1921, Ирина -
"Три сестры", 1929), Л. Толстого (Маша -  "Живой  труп",  1918),  Ибсена
(Хедвиг- "Дикая утка", 1919, Нора - 1930),  Шекспира  (Офелия,  1920)  и
мятущиеся,  одержимые  тревогой,  внутр.   раздвоенностью   героини   Л.
Пиранделло, пьес А. Ленормана, С. Пасс„ра, П. Клоделя и др. С наибольшей
полнотой П. раскрыла сво„ дарование  в  спектакле  "Святая  Иоанна"  Шоу
(1925), покорив современников нолнотой слияния с  образом,  вдохновенной
силой. Она вернулась к образу Жанны д'Арк в  "Подлинном  процессе  Жанны
д'Арк" Питоева и Арно (1929) и в сцене из "Жанны д'Арк" Пеги (1936).
   В 1939-41, после смерти мужа, жила в  Швейцарии,  играя  в  отдельных
спектаклях, пост. ранее Пи-тоевым  ("Обмен"  Клоделя,  "Орфей"  Кокто  и
др.). В конце 1941 переехала в  Нью-Йорк.  В  течение  3  лет  играла  в
Монреале (Канада) в труппе, составленной из учащейся молод„жи, выступала
в Нью-Йорке.  Безуспешно  пыталась  сниматься  в  Голливуде.  Занималась
педагогич. работой.
   Вернувшись после окончания 2-й мировой войны в Париж, П.  участвовала
в старых и вновь пост. спектаклях ("Обмен";
   "Кукольный дом" Ибсена; "Мисс Мабель" по Шеррифу, "Пережить" Филиппе;
возобновила пост. "Подлинного процесса  Жанны  д'Арк"  (1949,  Т-р  Сары
Бернар).