раматургии и  т-ра  определили
пьесы Р. Блаумана. В 80-90-е гг. выросло первое поколение  латыш.  проф.
акт„ров -  Д.  Акментыня,  Б.  Румниеце.  Ю.  Скайдрите,  Е.  Дубур,  А.
Миерлаук, Р. Янсон, А. Фрейманис, позже Ал. Михельсон и др.  Из  молодых
акт„ров, игравших в  демократич.  любительских  т-рах,  была  составлена
труппа полупроф. т-ра при нар. доме об-ва трезвости  "Аусеклис"  в  Риге
(1901 -06), руководимого Э. Зелтматисом, а также труппа  второго  латыш.
профессионального т-ра в Риге - Нового латышского т-ра (1902-05). В 1905
этот т-р стал революц. трибуной, и царские власти закрыли его.
   В  годы  первой  рус.  революции  1905-07  укрепились  связи  т-ра  с
демократич. зрителем, более тесной стала связь с рус.  иск-вом.  Большое
влияние на  развитие  латыш.  театр.  иск-ва  оказал  Рижский  рус.  т-р
(антреприза К.'Незлобина), располагавший сильной  труппой  (режисс„р  К.
Марджанов) и художественно-зна-чит. репертуаром. Особое  значение  имели
первые пост. на латыш. яз. пьес М. Горького "Мещане" (1904) и  "На  дне"
(1906).
   В годы реакции в Риге работал т-р "Аполло". В  1908  был  осн.  Новый
рижский т-р.  В  его  работе  принимали  участие  представители  рабочих
орг-ций. Широкий обществ, отклик получили пост. пьес Я. Райниса "Огонь и
ночь" (1911), "Индулис и  Ария"  (1912),  "Вей,  ветерок!"  (1914);  они
ознаменовали развитие латыш. режисс„рского (А. Миерлаук, Т.  Амт-ман)  и
декоративного (Я. Куга) иск-ва. На сцене Нового рижского т-ра были пост.
пьесы А. Упита, Л. Толстого, Г. Ибсена, Г. Гауптмана, Г. Хейерман-са. На
этом  репертуаре  формировалось  мастерство  акт„ров  Г.   Жибалта,   А.
Амтман-Бриедита, Э. Смиль-гиса; актрис М.  Шмитхене,  Б.  Скуениеце,  Т.
Банги, Л. Эрики. Под влиянием Нового рижского  т-ра  развивались  и  др.
театр. коллективы Латвии, утверждавшие традиции прогрессивного иск-ва.
   Развитие  латыш.  иск-ва  проходило  в   острой   борьбе   реакц.   и
прогрессивных  тенденций.  "Рижский   латышский   т-р",   пользовавшийся
поддержкой реакц. бурж. кругов, постепенно утрачивал влияние на обществ.
жизнь. В 1907 был осн. проф.  латышский  т-р  в  Лие-пае,  руководителем
к-рого стал Т. Подниек. В 1909 E. Дубур и Э. Зелтматис основали  в  Риге
первые  латыш.  драм.  курсы.  Широко  развивались  театр.  любительские
коллективы. 1-я мировая война разрушила театр. жизнь, массовая эвакуация
прекратила деятельность  т-ров.  Большинство  деятелей  сцены  оказалось
среди беженцев. Это дало возможность организовать латыш. т-ры в  Москве,
Петрограде,  Таллине,  Харькове,  где  находилось  много  эвакуированных
латышей.
   После Октябрьской революции началось развитие  латыш.  сов.  т-ра.  В
1917-18 в Москве, Петрограде, Харькове и Валке при рабочих клубах начали
работать "Рабочие  т-ры";  драм.  коллективы  были  созданы  при  латыш.
стрелковых полках. В  репертуаре  этих  коллективов  преобладали  пьесы,
запрещ„нные царской цензурой: "Гирт Вилке"  Райниса,  "Враги"  Горького,
"Зори" Верхарна, "Борьба" Голсуорси и  др.  В  дек.  1918  -  янв.  1919
большая часть Латвии была освобождена от нем. оккупантов и создана Латв.
Сов. Социалистич. Республика. Под рук. писателя А. Упита в нач.  1919  в
Риге были организованы первые гос. т-ры -"Опера Сов. Латвии" (ныне Латв.
академич. т-р оперы и балета) и "Рабочий т-р Сов.  Латвии"  (ныне  Латв.
академич. т-р драмы),  возникли  и  др.  т-ры  в  Риге,  в  периферийных
городах. Развитие театр. иск-ва было  прервано  в  Латвии  установлением
власти нац. буржуазии (1919). В 20-30-е гг. существовали латыш.  т-ры  в
Москве, Ленинграде, Смоленске и др. Среди них - моек.  студия  "Скатувэ"
(осн. в 1919), преобразованная в 1932 в гос.  латыш.  т-р  "Скатувэ".  В
репертуаре т-ра были  пьесы  Р.  Эйдемана,  А.  Упита,  Я.  Райниса,  Б.
Лаврен„ва, Н. Погодина, Ф. Вольфа и т.  д.  В  Ленинграде  латыш.  т-ром
руководил В. Бергманис.
   В бурж. Латвии в эти годы  передовые  деятели  т-ра  боролись  против
бурж. реакции. Мобилизующую роль в этой борьбе  сыграла  драматургия  Я.
Райниса, А. Упита, Л. Паэгле, Л. Лайцена. В  20-е  гг.  в  Риге  работал
драм. коллектив левых профсоюзов (среди руководителей его была  режисс„р
А. Лацис), к-рый ставил пьесы  Лайцена  под  открытым  небом.  Спектакли
привлекали массы рабочих зрителей, и коллектив подвергался репрессиям, а
в 1928 его  спектакли  были  запрещены.  Созданный  сов.  правительством
латыш.  гос.  т-р  был  реорганизован  бурж.  правительством  и  получил
наименование Нац. т-ра. В 1920 в Риге осн. Художественный  (Дайлес)  т-р
под рук. Э. Смилгиса, деятельность к-рого была отмечена  смелыми  творч.
поисками. В иск-ве т-ров бурж. Латвии реалистич. тенденции противоречиво
переплетались с  модернистскими.  Т-ры  испытывали  влияние  идеалистич.
бурж. эстетики,  и  передовые  деятели  т-ра  с  трудом  отстаивали  под
натиском реакции традиции нац. прогрессивного иск-ва. Наряду с  ведущими
акт„рами   и   режисс„рами   А.   Миерлауком,    Э.    Смил-гисом,    А.
Амтманом-Бриедитом значит, вклад в развитие нац. т-ра внесли: Т.  Лацис,
Э. Фельдманис, Я. Осис,  Л.  Шпильберг,  Л.  Штенгеле,  Э.  Виестур,  Ф.
Эртнер, А. Клинт и др. Установление диктатуры Ульманиса  (1934)  усилило
натиск реакции  в  области  иск-ва.  Были  закрыты  мн.  т-ры,  сняты  с
репертуара  прогрессивные  пьесы,  все  т-ры  поставлены   под   строгий
контроль. Театр превращался в трибуну буржу-азно-националистич.  идей  и
ему грозила полная деградация.
   После освобождения Латвии от фашистской диктатуры, установления  Сов.
власти и вступления в СССР
   (1940) произош„л крутой перелом и в театр.  жизни;  восстанавливались
прогрессивные традиции, началось освоение метода социалистич.  реализма.
Этот процесс был прерван гитлеровской оккупацией (1941-44) и  завершился
в послевоен. годы, когда латышский т-р, освобождаясь от пережитков бурж.
эстетики, осваивал опыт и творч. метод сов.  т-ра.  Установились  тесные
связи с рус. театр. иск-вом и театрами др. республик, произош„л  процесс
слияния Л. т.  с  многонац.  сов.  т-ром,  расширили  свою  работу  т-ры
периферии (Лиепая, Валмиера).
   Пост. новые пьесы латыш. авторов: "Невестка" Лациса (1945), "Глина  и
фарфор" Григулиса  (1947),  "Учитель  Страуме"  Броделе  (1948),  "Слово
женщинам" Залите (1949), "Земля зел„ная" Упита (1950).
   Осуждение  культа  личности  Сталина  и  ликвидация  его  последствий
открыли пути к свободному и плодотворному развитию  латыш.  сов.  театр.
иск-ва.
   В 50-60-е гг. т-р создал  спектакли:  "Мне  тридцать  лет"  Петерсона
(1962), "Преступление в Гранаде" Гривы (1964) - в Академич.  т-ре  драмы
Латв. ССР;
   "Лето младшего брата" (1955), "Хотя и осень"  (1956)  Приеде,  "Вечно
зел„ные пальмы" Виганте (1959) - в Художеств, т-ре. Т-ры  Латвии  ставят
пьесы рус., укр., эст., литов. сов. драматургов. В числе лучших классич.
спектаклей т-ров Латвии:  "Огонь  и  ночь"  (1947),  "Играл  я,  плясал"
(1956), "Илья Муромец"  (1962)  Райниса,  "Три  сестры"  (1951),  "Мария
Стюарт" (1956)-в Художеств, т-ре, "Таланты и  поклонники"  (1948);  "Сын
рыбака" по Лацису (1949),  "Индра-ны"  Блаумана  (1954),  "Жанна  д'Арк"
Упита (1962)- в  Акад.  т-ре  драмы.  Лучшие  спектакли  т-ров  отмечены
премиями на ежегодных смотрах, театр. в„снах.
   Новыми гранями раскрылось в сов. годы иск-во мастеров  нац.  т-ра  Э.
Виестур, А. Михельсо-на, Б. Румниеце, Э. Фельдманиса, А.  Филипсона,  Л.
Шпильберг. В т-рах Сов.  Латвии  работают  (1963):  нар.  арт.  СССР  А.
Амтман-Бриедит, Л. Берзинь, Я. Осис, Э. Смилгис; нар. арт. Латв. ССР  А.
Видениек, Л. Жвигуле, Э. Зиле, Ж. Катлап, А. Клинт,  О.  Ле-яскалне,  Н.
Мурниек, Л. Шмит, М. Шмитхене,  Э.  Эзериня,  Ф.  Эртнер.  В  сов.  т-ре
выросло молодое поколение мастеров: нар. арт.  Латв.  ССР  В.  Лине,  Л.
Фреймане, засл. арт. Латв. ССР В. Артман, Я. Ку-билис,  X.  Лиепинь,  Э.
Павуль, В. Сингаевская, А. Яуну-шан. Значит,  вклад  в  развитие  Л.  т.
внесли художники - А. Лапинь, Г. Вилке, Э. Вардаунис.
   В 1964 в Латв. ССР работают 10 т-ров: Академич. т-р драмы  Латв.  ССР
(Рига), Художеств, т-р Латв. ССР им. Я. Райниса (Рига),  Лиепайский  т-р
(Лиепая), Валмиерский драм. т-р им. Леона Паэгле  (Валмиера),  Академич.
т-р оперы и балета Латв. ССР (Рига).-На латыш. и рус. яз. дают спектакли
т-р оперы и балета, ТЮЗ  Латв.  ССР  им.  Ленинского  комсомола  (Рига),
Рижский т-р оперетты, Т-р кукол (Рига); на рус. яз.- Рижский рус.  драм.
т-р. Драм. т-р Балт. флота (Лиепая). Кадры акт„ров и режисс„ров  готовит
театр. ф-т Латв. гос. консерватории (Рига). Широко  развернулась  театр.
самодеятельность; 12 лучших самодеят. драм. коллективов получили  звание
Нар. т-ров.
   Лит.: [С м и л ь г и с Э. ], Гос. Художественный театр Латвийской ССР
[Рига, 1947]; Гос. театр драмы  Латвийской  ССР,  Рига,  19  49;  Театры
Советской Латвии, Рига, 1955; В а х-р у ш е в а Е., Дорога  исканий.  [К
75-летию Рижского  театра  русской  драмы],  Рига,  1958;  Кундзинь  К.,
Латышский театр. М., 1963; Ku ndzins  К.,  Latviesu  teatra  repertuars,
Riga, 1955; Latvijas PSR  Valst  Dramas  Teatra  30  gadi,  Riga,  1949;
Jaunais Rigas teatris. 1908-1915, Riga, 1958. f{ Я.
   ЛАТЫШСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ - см. Цирковые коллективы.
   ЛАУБЕ (Laube), Генрих (18.  IX.  1806  -l.  VIII.  1884)  -  немецкий
режисс„р, писатель. Принадлежал к "Молодой  Германии".  Окончил  ун-т  в
Галле.
   В своей драматургии  следовал  традициям  Шиллера.  Наиболее  значит,
произв.  Л.  -  трагедии  "Мональде-ски"  (1841),  "Струэнзее"   (1845),
"Ученики школы Карла"  (1846),  "Граф  Эссекс"  (1856).  Пьесы  Л.  были
риторичны. Однако  благодаря  антидеспотич.  содержанию  "Ученики  школы
Карла" имели успех в демо-кратич. кругах Австрии  и  Германии  в  период
революции 1848-49 (пост. в "Бургтеатре")..
   Как  режисс„р  Л.  оказал  большое  влияние  на  развитие  реалистич.
традиций австр. т-ра. В 1849-67 он руководил "Бургтеатром",  в„л  борьбу
против показной роскоши и излишних  постановочных  эффектов  придворного
т-ра. Л. значительно расширил репертуар т-ра, в 1849 здесь были  впервые
пост. запрещ„нные ранее цензурой "Разбойники" Шиллера. Наряду с классич.
репертуаром  (Г„те,  Шекспир,  Кальдерон)   Л.   ставил   совр.   австр.
драматургию (Ф. Гриль-парпер, Л. Людвиг, Г. Фрейтаг)  и  франц.  комедию
(Э.  Скриб,  В.  Сарду).  Гл.  внимание  он  уделял  раскрытию  идейного
содержания пьесы, вв„л читки пьес за столом,  работал  над  развитием  у
акт„ров живой, естественной  сценич.  речи.  Л.  собрал  в  "Бургтеатре"
лучших акт„ров, создал выдающийся для  того  времени  ансамбль.  Л.  был
режисс„ром-педагогом;  его  ученики  -  Р.  Вагнер,  А.  Зонненталь,  И.
Левинский, Ш. Вольтер и др. С усилением реакции в  Австрии  Л.  вынужден
был уйти из "Бургтеатра". В 1869-70 он работал  в  Лейпцигском  т-ре,  в
1872-80  в  Венском  гор.  т-ре.  В  своих  книгах  о  т-ре  дал   яркую
характеристику совр. ему театр. иск-ва, отмечая его  упадок  в  условиях
капиталистич. общества.
   Соч.: Gesammelte Werke, Bd 1-50, Lpz., 1908-[1910];
   Das Burgtheater, Lpz., 1868; Das Norddeutsche  Theater,  Lpz.,  1872;
Das Wiener Stadt-Theater, Lpz., 1875.
   Лит.: Троицкий 3. Л., Карл, Зейдельман  и  формирование  сценического
реализма в Германии, М.-Л., 1940;
   Nage J., Deutsch-osterreichische Literaturgeschichte,  hrsg.  von  E.
Castle, Bd 3, W., [s. a.]; Der Theatercaesar. Eingel. und ausgewahlt von
R. Holzer, Graz- W., [1958];  Schriften  uber  Theater.  Hrsg.  von  der
Deutsch. Akad. der Kunste zu Berlin, B., 1959. JJ. Лоб.
   ЛАУДА  (итал.  lauda,  от  лат.  laudo  -  хвалю)-  один   из   видов
религиозного театра в Италии в 13-14 вв., одноголосные  и  многоголосные
хвалебные    песнопения    о    страстях    господних,     распевавшиеся
монахами-сектантами  (т.  н.  флагелланты).  Л.  имели  ярко  выраженную
антиклерикальную  и  иногда  сати-рич.  направленность.  Постепенно  они
принимали более светский характер. Авторы Л. (Якопоне  да  Тоди  и  др.)
стали придавать им форму диалога. В таком виде Л. исполнялись  во  время
шествий, а в 14 в. превратились в самостоят,  религиозные  представления
на  сюжеты  преим.  из  Евангелия   (рождение   Христа,   благовещение).
Постепенно церковь, борясь против еретич. движений, подчинила себе Л.; в
них исчезли бунтарские тенденции.
   ЛАУНИС (Launis; до 1900 --Линдберг, Lindberg), Армас (22. IV. 1884-7.
VIII.  1959)  -  финский  композитор,  педагог,  музыкально-общественный
деятель. Доктор философии (1913). Учился в ун-те и в Муз. школе при Фин.
филармонии в Хельсинки. Автор опер "Семеро братьев" по  о.  п.  А.  Киви
(1913, Фин. нац. т-р), "Куллерво" по нар. эпосу  "Калевала"  (1917,  там
же), "Аслак Хетта" (1922, там же), "Песня колдуньи" (соч. 1934) и др.  В
операх Л. широко использованы нар. мелодии. С 1906 занимался педаго-гич.
деятельностью. В 1922 основал консерваторию в Хельсинки и  преподавал  в
ней до 1930.
   Соч.:  Ооррега  ja  puhenaytelma,  Helsinki,   1915;   Oop-pera   eli
musikkinaytelma,  в  кн.:  Kansanvalistusseuran   kalenteri,   osa   35,
Helsinki, 1914.
   Лит.: T o m a s i H., Armas Launis. Notes biographiques, L.,  [1940];
Armas Launis. Henkilotietoja 60-vuotispa-ivan johdosta, Helsinki,  1944;
R a nt a S., Armas Launis, в кн.: .Suomen saveltajia, Porvoo, 1945.
   ЛАУР, Хуго (р. 20. III. 1893) - эстонский советский акт„р. -Нар. apr.
dfcr. -ССР (1947)., Чл. Коммунистич. партии с 1950. Сценич. деятельность
начал в 1918 в т-ре "Эстония" (Таллин). С  1949  -  акт„р  Т-ра  им.  В.
Кингисеппа.  Акт„р  большого  интеллекта  и   сочного,   разностороннего
дарования; для творчества Л. характерен искрящийся юмор.
   Роли: Горностаев  ("Любовь  Яровая",  1952),  боцман  Бухта  ("Гибель
эскадры", 1953), Мэрфи ("Русский вопрос", 1947), батрак Пааво ("Ветер  с
юга" Грина. 1949), МяртЛаагус, Маттиас Хааке ("Два лагеря"-,  1948,  "На
грани дня и ночи",
   1951. Якобсона) и др.
   В классич. спектаклях:  Осип  ("Ревизор",  1928),  Тобиас  ("Сельские
сапожники" Киви, 1928), Пиййелехт ("Домовой" Вильде, 1932), Захар Бардин
("Враги"  Горького,  1946),  Серебряков  ("Дядя  Ваня",   1951),   Мадис
("Варгамяэ" по А. Таммсааре, 1951) и др. т
   Снимался в кино ("Свет в КоорДи", Гос. пр. СССР"
   1952.идр.).  Л.  работал  также  как  режисс„р,  воспитатель  молодых
акт„ров. Выступает на эстраде с художеств. чтением.
   Соч.:  Andmeid  }a  k  illukesi  esimesest  kumnest  aastast,  "Eesti
noukogude teater", Almanahh, 3, 1957. X. Л.
   "ЛАУРЕНСИЯ" - балет А. А. Крейна, либретто Е. Мандельберга (по  драме
Л. де В era "Овечий источник"). Пост. 22  марта  1939  в  Ленингр.  т-ре
оперы и балета им. Кирова (Лауренсия - Дудинская, Фрондосо -  Чабукиани;
балетм. Чабукиани, дириж„р Шерман,  худ.  Вирсаладзе).  Первая  пост.  в
Москве - 1940, т-р "Остров танца", ЦПКиО (Лауренсия - Рыхлова,  Фрондосо
- Суворов; балетм. Шатин, худ. Власов и Бессарабова); 1956, Большой  т-р
(Лауренсия - Плисецкая, Фрондосо - Чабукиани; балетм. Чабукиани, дириж„р
Файер, худ. Рындин).
   Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Киев  (1939),  Луганск  (19
40),  Тбилиси  (1948),  Саратов  (1950),  Львов  (1950),  Пермь  (1950),
Куйбышев (1951), Уфа (1951),  Вильнюс  (1950),  Душанбе  (1952),  Казань
(1953), Улан-Удэ (1953), Харьков (1953), Одесса (1953), Горький  (1954),
Минск (1955), Уфа (1955), Баку (1956), Свердловск (1957), Якутск (1959),
Фрунзе (1962), Кишин„в (1962).
   Лит.: Ленинградский государственный ордена Ленина академический театр
оперы и балета им. С. М. Кирова, Л., 1940,  с.  117-37;  Слонимский  Ю.,
Советский балет, М.-Л.,  1950,  с.  210,  214;  Красовская  В.,  Вахтанг
Чабукиани, М., 1956, с. 81, 110; Большой театр СССР. Опера.  Балет,  М.,
1958, с. 254. Юр. Б.
   ЛАУРИ-ВОЛЫШ (Lauri-Volpi; наст. фам.-В о л ъ-п и),  Джакомо  (р.  11.
XII. 1893) - итальянский артист оперы (тенор). Учился  на  юридич.  ф-те
Римского ун-та и одновременно  в  муз.  академии  "Санта-Чечи-лия",  где
занимался пением у А. Котоньи и Э. Роза-ти. Дебютировал на оперной сцене
в 1919 в Витербо в партии Артура Тальбо-та ("Пуритане" Беллини). В  1922
исполнил партию Герцога в т-ре "Ла Скала" (под упр. Тосканини).  В  1928
пел заглавную партию в опере "Нерон" Бойто на открытии Римской Оперы.  С
успехом выступал в Риме,  Мадриде,  Париже,  Лондоне,  Нью-Йорке  и  др.
городах  мира.  Лучшие  партии:  Арнольд  ("Вильгельм  Телль"  Россини),
Манрико ("Трубадур"), Ка-лаф ("Турандот" Пуччини). В  конце  1950-х  гг.
оставил сцену.
   Л.-В. принадлежит к числу выдающихся певцов  20  в.  Обладал  голосом
большого диапазона (верхняя нота - ми бемоль 3-й  октавы),  отличавшимся
силой и  полнотой  звучания,  богатством  тембра,  особой  длительностью
звука. Исполнял как лирические, так и  драматические  теноровые  партии.
Создал героические музыкально-сценические образы.  Автор  мн.  работ  об
искусстве пения.
   Соч.: L'equivoco, Milano, 1938; Cristalli viventi. Roma. 1948; A viso
aperto, Roma, 1953; Voci parallele, Milano.  1955;  Misteri  della  voce
umana., Roma, 1957
   Лит.: С e l l et t i R., Lauri-Volpi,  1'Heldentenor  del  melodramma
celeste, "Musica e dischi". Mil., 1958, maggio, luglio e agosto. Св. Г.
   ЛАУТЕНШЛЕГЕР (Lautenschlager), Карл (l l. IV.  1843-9.  VI.  1906)  -
немецкий театральный машинист. Работал в Риге, Штутгарте; в 1883-1902  в
Мюнхене в Королевском Резиденц-театре.  Построив  в  1896  (совм.  с  И.
Савичем) установку вращающейся сцены, осуществив е„ электрооборудование,
Л. тем самым создал одну из предпосылок развития совр. театр. декорации.
В  1906  написал  книгу  "Мюнхенская  вращающаяся  сцена  в  Королевском
Резиденц-театре  и  е„  новое   электрооборудование"   ("Die   Munchener
Drehbuhne  im  Kgl.  Residenz-Theater  nebst  Beschreibung  einer  neuen
Buhneneinrichtung mit elektr. Betrieb"). Зин. П.
   ЛАУТЕР, Антс Михкелевич [р. 23.VI(5. VII).1894]- эстонский  советский
акт„р, режисс„р, педагог. Нар. арт. СССР  (1948).  Сценич.  деятельность
начал в 1913 в  т-ре  "Эстония"  (Таллин).  В  годы  1-й  мировой  войны
выступал как акт„р в рус.  т-ре  (в  Новгороде).  В  1918-40  и  позднее
работал в т-ре "Эстония". Режисс„рскую деятельность начал ещ„ в 1919.  В
годы Великой Отечеств, войны возглавлял  драм.  группу  Эст.  художеств.
ансамблей, находившихся в эвакуации. В 1944-49 был художеств. рук.  т-ра
"Эстония", в 1949-,0-гл. реж. Т-ра им.  Кингисеппа,  в  1953-  1955-реж.
т-ра "Ванемуйне",  в  1958-61-художеств.  консультант  т-pi  ."Эстония",
педагог  студии  сценич.  иск-ва.  Дкт„рск  работы  Л.   характеризуются
тщательностью    лвтадеи,    точностью    выразит,    средств,    тонкой
интеллектуальностью,  мастерством  сценич.  слова,   жеста.   Выдающееся
акт„рское мастерство сочетается в его сценических образах с  гражданским
пафосом. Мастер преврцлощения, обладающий ярким темперамента, Л. созда„т
героические и характерные образы.
   Роли: Хлестаков (1918), Гамлет (1923); Олоферн  ("Юдифь"  Таммсаар.е,
1924), Лео Саалеп ("Неуловимое чудо" Виль-де, 1925), Кард  Моор  (1924);
Ялака Яан ("В усадьбе Пю-ве" Китцберга,' 1925), Пер Гюнт (о. п.  Ибсена,
1927), Бенедикт ("Много шума из ничего" Шекспира, 1936), Вильгельм Телль
(о. п. Шиллера,  1936),  Аарне  ("Женщины  Нискавуори",  1936,  и  "Хлеб
Нискавуори", 1939, Вуолийоки), Ильвес ("Связь" Вильде,  1940),  Вершинин
("Три сестры", 1948), Харитонов ("За тех, кто в море!" Лаврен„ва, 1946),
Городничий  (1954);  профессор  Горностаев  ("Любовь   Яровая",   1957),
ЯакЙоорам ("Микумярди" Раудсеппа, 1957), профессор  Ока„мов  ("Машенька"
Афиногенова, 1952), Кюслаук ("Лауритс" Китцберга, 1955), Шейлок (1958).
   Режисс„рское  творчество  Л.  отличается   ясностью,   продуманностью
концепции, точностью мизансцен, определ„нностью стиля и жанра спектакля.
Он добивается исполнительского ансамбля; как  режисс„р-педагог  воспитал
поколение эстонских акт„ров.
   Пост.: "Дантон" Роллан