"разговорной
драмы". Играл женские роли в европ. драмах. В 1912 О. Ю.-ц. вернулся  на
родину, где принимал  участие  в  создании  "Товарищества  новой  драмы"
(Шанхай), для к-рого написал пьесу  "Движущая  сила"  -  о  крестьянском
бунте  против   богачей-скупщиков   (после   двух   представлений   была
запрещена). Был одним из ведущих акт„ров традиционного т-ра цинцзюй, для
которого написал ряд пьес по мотивам классического романа "Сон в красном
тереме": "Дай-юй хоронит цветы", "Дай-юй жж„т рукописи", "Цин-вэнь чинит
шубу", "Меч любви" и др. Исполнял в этих пьесах роли молодых героинь.
   В 1919-22 О.  Ю.-ц.  впервые  в  Китае  организовал  театр.  уч-ще  в
Наньтуне. В 20-е гг. вновь обратился  к  "разговорной  драме",  принимал
участие в создании "Об-ва нар. т-ра" и "Шанхайской  театр.  ассоциации".
Под рук. О. Ю.-ц. были осуществлены пост.  европ.  реалистич.  драм  (Г.
Ибсен, Б. Шоу, Р. Роллан и др.). В 1929-32 руководил  "Исследовательским
ин-том т-ра" (провинция Гуандун), издавал  журнал  "Театр",  был  членом
"Лиги левых театр. деятелей". Автор пьес  "Семья  рикши",  "За  ширмой",
"Торг".
   В 1933 посетил СССР. В 1939 организовал "Т-р провинции Гуанси", к-рый
возглавлял до 1946, был директором Центр,  театр.  ин-та  (с  1953  Ин-т
"разговорной драмы"). Автор воспоминаний "С тех пор, как я  выступаю  на
сцене. 1907-1928" (3 изд., Пекин, 1959).
   Соч.: Избр. произведения, Пекин, 1959; Избр. пьесы, Пекин,  1956  (на
кит. яз.). Ал. Ж.
   ОФОРМЛЕНИЕ СПЕКТАКЛЯ  -  организация  всех  внешних  средств  сценич.
выразительности, придающих спектаклю определ„нную форму. В О. с. входят:
декорация  (см.  Декорационное  искусство},  костюм  театральный,  грим,
бутафория, световое (см. Свет на сцене) и шумовое  оформление;  в  драм.
спектакле и муз. оформление (см. Музыка в драматическом театре).  О.  с.
способствует  раскрытию   идейного   содержания   спектакля,   усиливает
воздей-ствие его на зрителя, определяет стиль постановки.
   ОФРЕН (Aufresne) (наст. имя - ЖанРиваль, Rival; 1728-4. VI 1.1804)  -
франц.  акт„р.  Акт„рскую  деятельность  начал  в  провинции.   В   1765
дебютировал в т-ре "Комеди Франсез" (в роли Августа -  "Цинна"  П.  Корн
еля), был зачислен в труппу как "сосъетер но через год уш„л, разойдясь с
творч. принципами этого т-ра. Играл  в  т-рах  Женевы,  Берлина.  Умный,
тонко анализировавший свои роли акт„р, О.  поражал  зрителей  простотой,
естественностью, правдивыми, убедит, деталями разработки  роли.  Высокую
оценку, О. дал Г„те, видевший в н„м акт„ра, к-рый "объявил  войну  всему
неестественному и старался выразить  в  своей  трагической  игре  высшую
правду". Акт„р на амплуа "королей", "благородных отцов", резоне' ров, О.
играл  ,в  трагедиях,  мещанских  драмах,  "высоких"  комедиях:   Зопир,
Полифонт ("Магомет", "Me-ропа" Вольтера), Джарвис  ("Беверлей"  Седена),
Отец семейства (о. п. Дидро), Альцест  ("Мизантроп"  Мольера),  Митридат
(о. п. Расина) и др.
   По приглашению Екатерины II О. приехал в Россию, где остался до конца
жизни; с 1785 играл в пе-терб. франц. придворной труппе, обучал  сценич.
иск-ву воспитанников сухопутного Шляхетного кор-пуса и ставил  спектакли
с их участием.
   Лит.: Lyonnet H., Dictionnaire des comediens francais (ceux  d'hier),
v. 1, P., 1912. E. Ф.
   ОФФЕНБАХ (Offenbach),  Жак  (Якоб)  (20.VL  1819,  К„льн,-  4.X.1880,
Париж) - франц. композитор. Один из основоположников классич.  оперетты.
Род.  в  семье  евр.  музыканта.  С  детства  с  успехом  выступал   как
виолончелист. В 1833 учился в Парижской консерватории. Играл в  оркестре
т-ра "Опера комик"; в 1839 дебютировал  как  театр.  композитор  в  т-ре
"Пале-Рояль". Брал уроки композиции у  Ж.  Ф.  Галеви.  С  1849  работал
дириж„ром и композитором в т-ре "Комеди Франсез". В 1855 О.  открыл  т-р
"Буфф-Паризьен, к-рым руководил до 1861. В этом т-ре он начал  работу  в
области оперетты: муз.-сценич. пародии  "Свадьба  при  фонарях"  (1857),
"Песенка Фор-тунио" (1861). Широкую  известность  О.  принесла  оперетта
"Орфей в аду" (1858, т-р "Буфф-Паризьен"; нов. ред.  1874,  т-р  "Гете",
Париж). Последующие произв. (гл. обр.  на  тексты  А.  Мельяката.  Л.  Г
алеви)-"Прекрасная Еленам (1864, т-р "Варьете", Париж),  "Синяя  борода"
(1866, там же), "Парижская жизнь" (1866, т-р  "Пале-Рояль"),  "Герцогиня
Герольштейнская" (1867,  т-р  "Варьете"),  "Перикола"  (1868,  там  же),
"Разбойники"  (1869,   там   же),   "Трапезундская   принцесса"   (1869,
Баден-Ба-ден)-утвердили имя О.  как  выдающегося  мастера  оперетты.  Со
своим т-ром О. выступал  в  Вене;  созданный  им  жанр  оказал  заметное
влияние на формирование венской оперетты. В 1873- 1875 держал антрепризу
в т-ре "Гете", но потерпел крах. Пост. оперетт "Мадам Фавар" (1878,  т-р
"Фоли драматик", Париж) и "Дочь тамбурмажора" (1879, там же) вернула  О.
признание парижской публики.
   О. написал 102 муз.-сценич.  произв.,  гл.  обр.  оперетты,  в  к-рых
соединил  сценич.  традиции  и  муз.  формы  франц.   комич.   оперы   и
кафе-концертной эстрады  того  времени.  В  своих  лучших  опереттах  он
сатирически изображал бурж.-аристократич. общество эпохи Второй империи.
Осмеивая совр. ему бурж. нравы, О. остроумно применял при„мы  буффонады,
пародировал античные  мифологич.  сюжеты  ("Орфей  в  аду",  "Прекрасная
Елена"), легенды ("Синяя борода"), экзотические ("Перикола") и совр. ему
сюжеты ("Парижская жизнь", "Герцогиня Геролыптейнская"). Р опереттах  О.
фривольные положения  сочетаются  с  злободневными  политич.  остротами,
едкой сатирой на ничтожество и лицемерие "высшего света", нравы католич.
церкви. О. были  свойственны  меткая  наблюдательность,  знание  законов
сцены, он обладал неистощимым мелодич. даром; музыка  О.  богата  живыми
ритмами и изящно оркестрована. В ней широко использованы разл.  танц.  и
песенные формы, развитые вок. номера.
   Лирич. сторона дарования О., ярко сказавшаяся в нек-рых его опереттах
(напр., в "Периколе"), наиболее полно выражена в романтич. опере "Сказки
Гофмана" (пост. посмертно в 1881 на сцене т-ра "Опера комик" в  ред.  Э.
Гиро, завершившего также е„ инструментовку). См. также  ст.  Оперетта  и
лит. к ней. Лит.: Соллертинский И., Жак Оффенбах, Л., 1933; Martinet A.,
Offenbach. Sa vie et son oeuvre. P.,
   1887; Schneider L.. Offenbach, P., 1923;  Rieger  E.,  Offenbach  und
seine Wiener Schule, W., 1923; GroissetF La vie parisienne  au  theatre.
P., 1929; H e n s e 1 e r A., Jakob Offenbach, В., [1930]; Brancour  R.,
Offenbach, P., 1929; Krakauer S., J.Offenbach, ou le  secret  du  Second
Empire, P., 1957.
   ОХЙТИНА, Александра Алексеевна (р. 1905) - рус. сов.  актриса.  Засл.
арт. РСФСР (1939). Ещ„ ученицей Детской художеств. студии начала в  1923
выступать в Ленингр. ТЮЗе; работала в этом т-ре до
   1960. M. исполнила св. 70 ролей. Создала  жизнерадостные,  искрящиеся
юмором  образы  озорных,  вес„лых  мальчишек,  трогательных  и  смешных,
мальчишески задорных девчонок: Салли и Том ("Похождения Тома Сойера"  по
Твену), Фанни ("Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу), Птаха ("Клад" Шварца),
Яша ("Ти-мошкин рудник"  Макарьева).  Среди  лучших  ролей  О.  также  -
Женечка  ("Так  было"  Бруштейн),  Дорина  ("Тартюф"),  Мария  Антоновна
("Ревизор").
   Лит.: Ром С., "Искусство и жизнь", [Л.], 1940, JST" 2;
   Бруштейн А., Амплуа, рожд„нное заново, "Театр",
   1961. ј 3. с Др
   ОХЛОПКОВ,  Николай  Павлович  (р.  15.V.1900)-  рус.  сов.  акт„р   и
режисс„р. Нар. арт. СССР (1948). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Окончил
кадетский  корпус,  учился  в  Школе  живописи,  ваяния   и   зодчества,
одновременно занимался в консерватории  по  классу  виолончели.  В  1917
поступил- в Иркутский т-р как мебельщик-декоратор, в 1918 стал  акт„ром.
В 1921 О. пост. на гор. площади Иркутска "массовое действо"  в  честь  1
Мая  с  участием  войск.  В  1922  в  иркутском   Молодом   т-ре   пост.
"Мисте-рию-Буфф" Маяковского, после чего был послан учиться в Москву.  С
1923 О.- акт„р  Т-ра  им.  Вс.  Мейерхольда,  одновременно  занимался  в
ГЭКТЕМАСе. В  1930-37  возглавлял  Реалистический  театр.  В  1938-43  -
режисс„р и акт„р Т-ра им. Вахтангова. С 1943- гл.  режисс„р  Моск.  т-ра
Революции (ныне Т-р им. Маяковского).
   О.- яркий представитель  поэтич.,  образного  мышления  в  режиссуре,
утверждающий т-р монументального публицистич. звучания. Своеобразие  его
поэтики в том, что монументализм его стиля не отвлеч„н, не риторичен,  а
жизнен, реалистичен. Образность  и  условность  театр.  средств,  к-рыми
пользуется режисс„р, определяют яркую театральность его  пост.  Ощущение
нар. природы театр.  иск-ва  проявилось  уже  в  первых  самостоятельных
работах О. в Реали-стич. т-ре:  "Разбег"  Ставского  (1932),  "Мать"  по
Горькому,  "Железный  поток"  по  Серафимовичу   (1933),   "Аристократы"
Погодина (1935).
   Героико-патетич. направленность, публицистичность  и  эмоциональность
иск-ва О. проявились с  особой  силой  в  спектаклях  периода  Отечеств,
войны:
   "Фельдмаршал Кутузов" Соловь„ва, "Сирано де Бер-жерак"  Ростана  (Т-р
им. Вахтангова), "Сыновья тр„х рек" Гусева (Моск. т-р драмы). Выдающаяся
работа О.- спектакль "Молодая гвардия" (1947, инсц.  Охлопковым  одноим.
романа  Фадеева,  Гос.  пр.  СССР,  1947);  принцип  поэтич.   раскрытия
содержания  произв.  наш„л  здесь  выражение  во  вс„м  образном   строе
постановки. С живыми характерами героев здесь органично слит образ алого
знамени, выражающий героич. духовную  силу  человека.  Важным  этапом  в
развитии дарования О. был спе-ктакль "Гамлет" (1954), в  к-ром  режисс„р
раскрыл философскую суть театра  Шекспира.  "Гамлет"  трактован  О.  как
героич. трагедия.  Пафос  спектакля  -  моральная  победа  гамлетовского
мятежа над косностью "мира-тюрьмы".
   Стилистика   режисс„ра   носит   эмоционально-поэтический   характер.
Углубление трактовки характеров и действий свойственно и другим  крупным
работам О. конца 50-х гг.,  особенно  спектаклям  "Гостиница  "Астория""
Штейна (1956) и "Иркутская история" Арбузова (1960),  где  О.  усиливает
трагедийные конфликты:
   Огромное значение О. прида„т синтетич. выразительности театр. иск-ва:
музыка, пластичность мизансцен, принцип пространственной выразительности
усиливают эмоциональное воздействие постановок О.;  в  "Медее"  Еврипида
(1961)  игра  акт„ров,  хор,  симфо-нич.   оркестр   создают   целостное
трагедийно напряж„нное  действие.  О.  стремится  к  воспитанию  акт„ров
героич.  т-ра.  Одновременно  О.  продолжает  создавать  т-р,  в   к-ром
творчество акт„ра сливается с творчеством зрителя. Отсюда  особая  форма
построения действия в его спектаклях, идущих на открытой сцене, в  зрит.
зале, с применением "дороги цветов".
   Для  акт„рского   иск-ва   О.   характерно   сочетание   органичности
переживания  с  заразительной,  экспрессивной  выразительностью  сценич.
образа. В 20-е гг. О. работал в кино как сценарист и режисс„р, позднее -
как акт„р (Василий Буслай  -"Александр  Невский",  Василий  -  "Ленин  в
Октябре" и "Ленин в 1918 году", Батманов-"Далеко от Москвы"). О.  ставит
также спектакли в муз. т-ре ("Мать" Хренникова и "Декабристы" Шапорина в
Большом т-ре, "Молодая гвардия" Мейтуса в Ленингр. Малом оперном  т-ре).
Выступает в печати  по  вопросам  театр.  иск-ва  (режиссура,  акт„рское
иск-во, архитектура театр. зданий). Занимается педагогич. деятельностью;
руководит курсом мастерства режиссуры в ГИТИСе. Гос. пр. СССР 1941, 1949
(две), 1951 (две).
   Соч.:  Творческие  проблемы  театра,  "Сов.  театр",  1936,  .Ne   1;
Художественный образ спектакля, в сб.: Мастерство режисс„ра, М., 1956; О
сценических площадках, "Театр", 1959, ј 1; Об условности, там же,  1959,
.ј 11; Всем молодым, М., 1961.
   Лит.: Вишневский В., О критике "Разбега", "Советское иск-во", 1932, 9
апр., ј17; Велехова Н., Образ Охлопковского  спектакля,  "Театр",  1954,
.NTs 6; е„ же, Все ли пути изведаны?, там же, 1957, "N" 4;  е„  ж  е,  В
спорах о стиле, М., 1963; Юзовский Ю., Зачем люди  ходят  в  театр,  М.,
1964, с. 53-66; Штейн А., Повесть о том, как возникают сюжеты,  "Знамя",
1964, .Ns 8. Ц, Вел.
   ОХОТИНА, Елена Алексеевна [р. 21. II 1(3. IV).' 1914]  -  морд.  сов.
артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. Морд. АССР (1948). В 1932-37 -
артистка  хора  Самарской  передвижной  оперы  (с  1935  т-р  работал  в
Алма-Ате), в 1937-48 - солистка Морд. муз.-драм. т-ра (Саранск). С  1948
вед„т концертную деятельность.  Одна  из  первых  исполнительниц  партии
Эргани в первой морд. опере "Несмеян и Ламзурь" Кирюкова (1944).
   Партии: Ваня ("Иван Сусанин"),  Кончаковна  ("Князь  Игорь"),  Ольга,
Любовь, Полина ("Евгений  Онегин",  "Мазепа",  "Пиковая  дама"),  Любаша
("Царская невеста"), Кармен,  Амнерис;  Косова  ("В  бурю"  Хренникова),
Старуха'("Севасто-польцы" Коваля) и др. А. Ив.
   ОЦХЕЛИ, П„тр Григорьевич [25. IX (8. X ). 1907- 1937]  -  груз.  сов.
театр. художник. С 1925 учился в Тбилисской Академии художеств.  В  1927
оформил спектакль "Поджигатели" Луначарского в Тбилисском рабочем  т-ре.
С 1928 - художник-декоратор Второго гос. т-ра в Кутаиси (ныне - Т-р  им.
Марджанишвили). Здесь оформил пост.: "В самое  сердце"  Дадиани  (1928),
"Уриэль Акоста" (1929); "Беатриче Ченчи" Шелли (1930), "Хатидже" Каладзе
(1930), "Поэма  о  топоре"  Погодина  (1931),  "Сломанный  мост"  по  И.
Чавчавадзе (1935). В Груз. ТЮЗе (Тбилиси):
   "Сурамская крепость" по Д. Чонкадзе (1934); в Москве оформил  в  Т-ре
б.  Корш  спектакль  "Строитель  Сольнес"  Ибсена   (1931),   пост.   К.
Марджанишвили. Работал в Малом  т-ре.  Творчество  О.  характеризовалось
изобретательностью,    яркой    характерностью    костюмов,     выразит,
использованием сценич. пространств. Н.Э.
   ОШВАТ  (Osvath),  Юлия  (р.  15.11.  1908)  -  венг.  артистка  оперы
(сопрано). Нар. арт.  ВНР  (1953).  С  1935-  солистка  т-ра  "Операхаз"
(Будапешт). Выступает гл. обр. в итал. и нем. оперном репертуаре. Особый
успех имеет в произв. Моцарта: П амии а ("Волшебная флейта"), Донна Анна
("Дон Жуан"),  Графиня  ("Свадьба  Фигаро"),  Констанца  ("Похищение  из
сераля"), Фьордилиджи ("Так поступают все"). Создала яркий образ Мелинды
в нац. опере "Банк-бан" Эркеля. Гастролировала в СССР  (1949,1959).  Пр.
им. Кошута (1949).
   Лит.: Szenthegyi I.. Osvath Julia, "Muzsika", Bdp., 1960, .Ne  4.  А.
Ив. ОШСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ С. М. КИРОВА - узбекский музыкально-драматический
театр. Обслуживает спектаклями узбекских зрителей юга Киргизии. Создан в
1929 на основе самодеятельного кружка. Труппа была сформирована из одних
муж-чин; первые артистки, ломая вековые обычаи  и  религиозные  запреты,
пришли на сцену т-ра только в нач. 30-х гг. (Т. Хасанова,  Р.  Муминова,
Л. Маидова). Вначале репертуар состоял из  узбекских  музыкальных  драм:
"Гульсара" Яшена, "Фархад и Ширин" Хуршида. С сер. 30-х гг.  театр  стал
ставить  и  драматические  спектакли:  "Женитьба"   Гоголя,   "Принцесса
Турандот" Гоцци, "Любовь Яровая"; "Два коммуниста" Яшена, "Жизнь  вместо
смерти" Турусбекова и др.
   Наиболее значит, спектакли т-ра: опера  "Бурон"  Ашрафи  и  Василенко
(1940), "Тахир и Зухра" Аб-дуллы (1940), "Нурхон" Яшена (1943),  "Бай  и
батрак" (1939) и "Проделки Майсары" (1940) Хамзы Хаким  Заде,  "Ш„лковое
сюзане" Каххара (1953), "Именем  революции"  Шатрова  (1959),  "Диларом"
Яшена, Мухамедова и  Ашрафи  (1961),  "Дочь  Ганга"  по  Тагору  (1957),
"Адолят" Акрамова, "Алтын-куль" Уйгуна, "На высокой земле" Маликова.
   В труппе т-ра (1963): нар. арт. Кирг. ССР Л. Маидова, Р. Муминова, Т.
Хасанова, засл. арт. Г. Бо-таев, С. Каримов, Т.  Салиева,  гл.  реж.  (с
1951) - Ф. А. Литвинская. Я. Л.
   ОЮН  (марал  оюну  -  оленья   игра)   -   азербайджанское   народное
представление фарсового характера. Так же как и ряд  других  игр  азерб.
народа ("Кафтар кес", "Кеса вэ гялин" и др.) способствовало формированию
комедийных традиций нац. театр. иск-ва.
   ОЮУН, Эрденибат (р. 12.XII.1918) - монг.  драматург,  режисс„р.  Нар.
арт. МНР (1942). Чл. МНРП с 1943. В 1937 написала  первую  пьесу  "Новый
человек". Режисс„рскую деятельность начала в 40-е  гг.,  поставив  пьесу
"Ханша Мандухай" Цэдэнжава и Баста в Гос. муз.-драм. т-ре. С 1939  О.  -
режисс„р Гос. муз.-драм, т-ра (позднее - Гос. драм. т-р);  с  1963-  гл.
режисс„р этого т-ра. Автор пьес: "Дэнсма" (1940, Гос.  муз.-драм.  т-р),
"Встреча друзей" (1944, там же), "Братья" (1945, там же, Гос. пр. 1946),
"Я не уйду отсюда" (совм. с Ниджибадгор; 1958, там же) и др.  О.-  автор
переводов пьес: "Ревизор" (1936),  "Проделки  Скапена"  (1939),  "Король
Лир" (1949), "Платон  Кречет"  (1943)  и  др.  Г.  У.  ПА  (франц.  pas,
букв.шаг, от лат. passus) - 1) Танц. шаг (франц. pas de danse), a  также
танц. ход (франц. passage de pas). Представляет собой ритмич. движение с
определ„нной постановкой ног, основанной на меньшей  (в  бальном  танце)
или большей (в балете) супинации (выворотности)  бедра.  Большинство  П.
заимствовано  из  танцев  разл.  народов.  2)  Сочетание  танц.   шагов,
распредел„нных на  известное  количество  тактов  куплета  танц.  песни,
мелодию нар. танца, а также  на  весь  танц.  номер  в  балете.  В  этом
значении термин "П." (франц. enchainement des  pas,  букв.  -  сцепление
шагов) вош„л в балетную практику как составная часть названия  балетного
танца, исполняемого  одним,  двумя  или  тремя  танцовщиками*-  па-с„ль,
па-де-де па-де-труа также па даксъон и др. Из балета  термин  переш„л  в
бальный танец (название танцев - па-де-патинер, па-де-катр,  па-де-грас,
na-д'эспань и др.). 3) В бытовом понимании - обозначение  всякого  танц.
движения. А. И.
   ПА Д'АКСЬОН (франц. pas d'action, букв.- действенный танец, от pas  -
шаг, танец и  action  -  действие)  -  танец,  органически  связанный  с
развитием сюжета в балете, раскрывающий  драматич.  содержание  балетной
сцены. П.  д'а.  является  одной  из  осн.  форм  построения  муз.-танц.
действия.  Понятие  "действенный  танец"  (danse  en   action)   впервые
теоретич. обосновано в статье о танце в "Энциклопедии" Дидро  (1754),  а
затем разработано практически франц. ба-летм. Ж. Ж. Новером (1727-1810),
обобщившим опыт демократич. ярмарочного т-ра и муз.-танц.  представлений
разл. стран. Ведущая роль в создании  разв„рнутой  муз.-танц.  формы  П.
д'а. принадлежит рус. балету. Классич. образцами муз.-танц.  драматургии
являются П. д'а.  в  балетах  Чайковского  ("Лебединое  езеро",  "Спящая
красавица") и  Глазунова  ("Раймонда").  В  балете  19  -  нач.  20  вв.
построение П. д'а. обычно представляет  собой  па-де-де  или  па-де-труа
расширенное введением танцев, исполняемых ансамблем артистов. Эта  форма
получила творч. развитие в сов. балете, утйерждающем  значение  танца  в
балетном иск-ве как осн. средства раскрытия сценич.
   ПА Д'АНСАМБЛЬ - см. Гран па,
   ПАВЕЛ АЛЕКСЕЕВИЧ (Алексеев) (1898 - 25.III.1963) - рус.  сов.  артист
цирка и эстрады. Вы-отупал в разных  жанрах,  с  особым  успехом  -  как
ко-мич. акробат с  партн„ршей  (псевдоним-"Макс  и  Макс-ли").  В  1932,
работая в Ленингр. цирке, создал  новую  маску  клоуна  у  ковра:  почти
бытовую фигуру человека, подходящего с точки зрения житейского  опыта  к
цирковому представлению и поэтому попадающего впросак. В 1936 переш„л на
ленингр.  эстраду;  выступал  преим.  как   клоун-конферансье   и   муз.
эксцентрик в концертах для детей. Во время Отечеств,  войны  работал  во
фронтовом цирке под рук. Е. П. Гершуни.  Лит.:  Дмитриев  Ю..  Советский
цирк, М., 1963. Ю. Д.
   ПАВЕРМАН, Арнольд  Израилевич  (р.10.IX.1918)-  рус.  сов.  режисс„р.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1945.  Окончил
Одесское театр. уч-ще (1941)и курсы  усовершенствования  режисс„ров  при
ГИТИСе (1952). В 1950-54 - реж. Свердловского, с 1954-гл.  реж.  Омского
т-ров муз. комедии.
   Пост.: "Голубая мазурка" Рахманова (1953), "Акулина" Ковнера  (1954),
"Белая акация" Дунаевского (1957) "Рассвет над Иртыш