к бытовым темам и пристрастие  к
чувствительности делают Д. предшественником "мещанской драмы" 18 в.
   Соч.: The dramatic works, v. 1-4, L., 1873; Shoemaker's holiday.  L.,
tl932]; The honest whore..., Oxf., 1931;  в  рус.  пер.-  Добродетельная
шлюха, в кн.: Акс„нов И. А., Елизаветинцы,. Статьи и переводы, М., 1938.
   ДЕКЛАМАЦИЯ  (от  лат.  declamatie  -  упражнение  в  красноречии)   -
искусство произнесения стихов или прозы. В Др.  Риме  Д.-  упражнение  в
красноречии, составлявшем один из важных элементов  ораторского  иск-ва;
во Франции - иск-во произнесения речей,  а  также  стихов  на  сцене.  В
классицистич. т-ре 17-18 вв.  понятие  Д.  объединяло  всю  совокупность
средств акт„рской игры, включая жест и мимику. Классицизм  канонизировал
торжественно-приподнятую,  напевную,  условную  манеру   сценич.   речи,
отвечавшую нормам придворного вкуса.  Развитие  реалистич.  и  романтич.
тенденций в т-ре конца 18  -  нач.  19  вв.  вело  к  разрушению  канона
классицистич.  Д.  Романтизм  и  реализм  отвергли  понятие  Д.,  т.  к.
романтизм провозгласил  свободу  акт„рского  вдохновения  и  чувства;  а
реализм поставил речь и вс„ поведение акт„ра на сцене в  зависимость  от
изображаемого  им  характера  со  всеми  его  индивидуальными  и  типич.
особенностями.
   Со временем словом "Д." стала обозначаться  ложная  ходульная  манера
речи. K.C. Станиславский  считал  Д.  (или  декламационность)  одним  из
грубейших проявлений пустоты и фальши в акт„рском  иск-ве.  Он  применял
этот термин для обозначения речи, произносимой акт„ром бойко и уверенно,
с формальными ухищрениями и претензией на выразительность, но  на  самом
деле без глубокого содержания, без  мысли  и  внутр.  цели,  вне  логики
развивающегося на сцене действия. Борьба с декламационностью  понималась
Станиславским как необходимое условие создания  образа,  основанного  на
началах жизненной правды (см. Станиславского система}.
   Д. долгое время называли концертное исполнение стихов с  эстрады,  не
вкладывая в этот термин (позднее  вытесненный  понятием  художественного
чтения) отрицательного смысла. Разновидность эстрадной  Д.мелодекламация
- чтение стихов или прозы под музыку. В 20-е гг. была распространена  т.
н.  коллективная  Д.-  ритмизированное  произнесение  стихов  хором,   с
выделением отдельных голосов.
   Лит.: Блинов И. Я., Выразительное чтение и культура устной речи,  М.,
1946; Верховский Н. Ю.,  Книга  о  чтецах.  Очерки  развития  советского
искусства художественного чтения, М.-Л., 1950. Т. Р., П. Е.
   ДЕКОРАТОР (устар.) - автор художественного  оформления  спектакля,  а
также  художник-исполнитель,  пишущий  декорации  по   эскизам   другого
художника. См. Художник театральный.
   ДЕКОРАЦИОННОЕ  ИСКУССТВО  -  искусство  создания  зрительного  образа
спектакля посредством декораций и костюмов,  освещения  и  постановочной
техники. Все  эти  изобразит,  средства  воздействия  являются  органич.
компонентами  театрального  представления,  способствуют  раскрытию  его
содержания, сообщают ему определ„нное эмоциональное  звучание.  Развитие
Д. и. тесно связано с развитием т-ра и драматургии.
   В древнейших нар. обрядах  и  играх  присутствовали  элементы  Д.  и.
(костюмы, маски, декоративные занавеси и т. д.). В др.-греч. т-ре уже  в
5 в. до н. э., помимо здания скены, служившего архитектурным  фоном  для
игры акт„ров, существовали объ„мные декорации, а затем  были  введены  и
живописные. Принципы греч. Д.  и.  были  усвоены  т-ром  Др.  Рима,  где
впервые примен„н занавес.
   В период средневековья первоначально роль декоративного  фона  играла
внутренность  церкви,  где  разыгрывалась  литургич.  драма.  Уже  здесь
применяется основной, характерный для ср.-век. т-ра принцип симультанной
декорации, когда все  места  действия  показываются  одновременно.  Этот
принцип получает дальнейшее развитие в основном жанре  ср.-век.  т-ра  -
мистерии.  Наибольшее  внимание  во  всех  видах   мистериальной   сцены
уделялось декорации "рая", изображавшегося в  виде  беседки,  украшенной
зеленью, цветами и  плодами,и  "ада"  -"  в  виде  раскрывающейся  пасти
дракона. Наряду с  объ„мными  декорациями  использовались  и  живописные
(изображение зв„здного неба и т. д.). К оформлению привлекались искусные
ремесленники  -   живописцы   резчики,   позолотчики;   первыми   театр.
машинистами были часовщики. Старинные миниатюры, гравюры и рисунки  дают
представление о различных типах и при„мах постановки мистерий. В  Англии
получили   наибольшее   распространение   постановки   на    педжен-тах,
представлявших собой передвижной двухэтажный балаган,  установленный  на
телеге. В верхнем этаже разыгрывалось  представление,  а  нижний  служил
акт„рам для переодевания. Известные гравюры  франц.  художника  Ж.  Фуке
(ок.  1460)  изображают  постановку   мистерии   "в   кругу":   действие
разыгрывалось   на   площадке,    окруж„нной    террасой,    раздел„нной
перегородками на ложи, в к-рых  сидели  зрители  и  музыканты,  а  также
размещались и участники действия. Подобный круговой  или  кольцевой  тип
устройства  сценич.  площадки  позволял  использовать   для   постановки
мистерий  сохранившиеся  от  антич.  эпохи  амфитеатры.  Третьим   типом
оформления  мистерий  являлась  т.  н.  система  беседок  (мистериальные
представления 16 в. в Люцерне, Швейцария, и Донауэшингене,  Германия)  -
разбросанных  по  площади  открытых  домиков,  в  к-рых   разв„ртывалось
действие эпизодов мистерии. Пример такого оформления да„т  миниатюра  Ю.
Кайо, изображающая постановку мистерии в Валансьенне  в  1547;  "домики"
сосредоточены на одном помосте и объединены в одно  декоративное  целое,
требующее  фронтального  восприятия.  В  школьном  т-ре  16  в.  впервые
встречается .расположение мест действия не по одной линии, а параллельно
тр„м сторонам сцены (К„льн, 1581).
   Культовая основа  театр.  представлений  мн.  суран  Азии  обусловила
господство в  течение  ряда  веков  условного  оформления  сцены,  когда
отдельные  символич.  детали  обозначали  места   действия.   Отсутствие
декораций восполнялось наличием в отдельных случаях декоративного  фона,
богатством и  разнообразием  костюмов,  гримов-масок,  цвет  к-рых  имел
символич. значение. В феод -аристократич.  муз.  т-ре  масок  (т-р  Но),
сложившемся в Японии в 14 в., был создан  канонич.  тип  оформления:  на
задней стенке сцены, на отвлеч„нном золотом фоне  изображалась  сосна  -
символ долголетия; перед балюстрадой крытого мостика,  расположенного  в
глубине  площадки  слева  и  предназначавшегося  для  выхода  акт„ров  и
музыкантов на сцену, помещались изображения тр„х  небольших  сосен  (см.
Японский театр).
   В 15 - нач. 16 вв. в Италии появляется  новый  тип  театр.  здания  и
сцены. В  оформлении  театр.  постановок  принимали  участие  крупнейшие
художники и архитекторы-Леонардо да  Винчи,  Рафаэль,  А.  Мантенья,  Ф.
Брунеллескии   др.   Перспективные    декорации,    изобретение    к-рых
приписывается (не позднее 1505) Бра-манте, были впервые  использованы  в
Ферраре художником Пеллегрино да  У  дине,  а  в  Риме-Б.  Перуцци,  при
постановке "Подмен„нных" Ариосто  (1519).  Декорации,  изображавшие  вид
уходящей в глубину улицы, писались на  холстах,  натянутых  на  рамы,  и
состояли из задника и  тр„х  боковых  планов  с  каждой  стороны  сцены;
отдельные части декораций выполнялись из дерева (кровли домов,  балконы,
балюстрады и т. д.). Необходимое перспективное сокращение достигалось  с
помощью крутого подъ„ма  планшета.  Вместо  симуль-танных  декораций  на
ренессансной  сцене  воспроизводилось  одно  общее  и  неизменное  место
действия  для   спектаклей   определ„нных   жанров.   Крупнейший   итал.
театральный архитектор и декоратор С. Серлио выработал 3 типа декораций:
храмы, дворцы, арки- для  трагедий;  гор.  площадь  с  частными  домами,
лавками, гостиницами -  для  комедий;  лесной  пейзаж-  для  пасторалей.
Художники Ренессанса рассматривали сцену и  зрительный  зал  как  единое
целое. Это проявилось в создании т-ра "Олимпико" в Виченце, построенного
по проекту А. Палладио в 1584; в этом т-ре В. Скамоцци  соорудил  пышную
постоянную декорацию, изображавшую "идеальный город"  и  предназначенную
.для постановки трагедий.
   Аристократизация т-ра в период кризиса итал.  Возрождения  привела  к
преобладанию  в  театр.  постановках  внешней   эффектности.   Рельефная
декорация С. Серлио сменилась живописной  декорацией  в  стиле  барокко.
Феерический характер придворного оперно-балет-ного спектакля в конце  16
и  в  17  вв.  обусловил  широкое   использование   театр.   механизмов.
Изобретение   те-лариев-тр„хгранных   вращающихся    призм,    обтянутых
разрисованным  холстом,  приписываемое  худ.   Буонта-ленти,   позволило
осуществлять перемены декораций на глазах у публики. Описание устройства
таких  подвижных  перспективных  декораций   имеется   в   трудах   нем.
архитектора  И.  Фуртенбаха,  работавшего  в  Италии  и  насаждавшего  в
Германии технику итал. т-ра,  а  также  у  архитектора  Н.  Саббатини  в
трактате   "Об   искусстве   строить    сцены    и    машины"    (1638).
Усовершенствование  техники  перспективной  живописи  дало   возможность
декораторам создавать впечатление глубины без крутого подъ„ма  планшета.
Акт„ры могли полностью использовать пространство сцены.  В  нач.  17  в.
появились кулисные декорации (см.  Кулисы),  изобрет„нные  Дж.  Алеотти.
Были введены технич. приспособления для пол„тов, система люков, а  также
боковые портальные щиты и портальная арка. Вс„ это  привело  к  созданию
сцены-коробки.
   Итал. система кулисных декораций  получила  распространение  во  всех
странах Европы. В сер. 17 в. в придворном венском т-ре барочные кулисные
декорации были введены  итал.  театр.  архитектором  Л.  Бур-начини,  во
Франции известный итал. театр.  архитектор,  декоратор  и  машинист  Дж.
Торелли с изобретательностью применил достижения перспективной  кулисной
сцены в придворных постановках  оперно-балетного  типа.  Испанский  т-р,
сохранявший еще в 16 в. примитивную ярмарочную  сцену,  усваивает  итал.
систему через итал. худ. К. Лотти, работавшего в  придворном  исп.  т-ре
(1631). Гор. публичные т-ры  Лондона  сохраняли  долгое  время  условную
сценич. площадку шекспировской эпохи с делением  на  верхнюю,  нижнюю  и
заднюю  сцены,  с  выдающимся  в  зрит.  зал  просцениумом   и   скудным
декоративным оформлением (см. рис. к  ст.  "Лебедь).  Сцена  англ.  т-ра
давала  возможность  быстро  осуществлять  смену  мест  действия  в   их
последовательности. Перспективная декорация итал. типа  была  введена  в
Англии в 1-й  четв.  17  в.  театр.  архитектором  И.  Джонсом  в  пост.
придворных  спектаклей.  В  России  кулисные   перспективные   декорации
применялись в 1672 в представлениях при дворе царя Алексея Михайловича.
   В эпоху классицизма драматургич. канон, требовавший единства места  и
времени,  утвердил  постоянную   и   несменяемую   декорацию,   лиш„нную
конкретно-историч. характеристики (тронный зал или вестибюль дворца  для
трагедии, гор.  площадь  или  комната  для  комедии).  Все  разнообразие
декоративно-постановочных эффектов сосредоточивалось в 17 в. в  пределах
оперно-балетного жанра, а драматич. спектакли  отличались  строгостью  и
скупостью оформления. В т-рах Франции  и  Англии  присутствие  на  сцене
ари-стократич.   зрителей,   располагавшихся   по    бокам    авансцены,
ограничивало  возможности  декорац.  оформления  спектаклей.  Дальнейшее
развитие оперного иск-ва привело  к  реформе  оперной  декорации  (итал.
художники А. Поццо у семейство Биббиена). Отказ от  симметрии,  введение
угловой перспективы помогали создать средствами живописи иллюзию большой
глубины сцены. Динамичность и  эмоциональная  выразительность  декорации
достигались  игрой  светотени,  ритмич.   разнообразием   в   разработке
архитектурных мотивов (бесконечные  анфилады  барочных  зал,  украшенных
лепным  орнаментом,  с  повторяющимися  рядами  колонн,  лестниц,  арок,
статуй),  с  помощью   к-рых   создавалось   впечатление   грандиозности
архитектурных сооружений.
   Обострение идеологич. борьбы в эпоху Просвещения  нашло  выражение  в
борьбе различных стилей и в Д. и. Наряду с усилением зрелищной  пышности
барочной декорации и появлением декораций, исполненных в стиле рококо  (
театр. работы Ф. Буше, Л. А. Мейсонье, О. Фрагонара и Др.),  характерных
для феод.-аристократич. направления, в Д. и. этого периода шла борьба за
реформу  т-ра,  за  освобождение  от  абстрактной  пышности  придворного
иск-ва, за более точную нац. и историч. характеристику места действия. В
этой борьбе просветительский т-р обращался к героич. образам античности,
что нашло выражение в создании  декораций  классицистич.  стиля.  Особое
развитие это направление получило во Франции  в  творчестве  декораторов
Дж. Сервандони, Г. Дюмона, П. А.  Брюнетти,  воспроизводивших  на  сцене
здания античной архитектуры. В 1759 Вольтер добился изгнания зрителей со
сценич. подмостков, освободив дополнит, место для  декораций.  В  Италии
переход от барокко  к  классицизму  наш„л  выражение  в  творчестве  Дж.
Пиранези.
   Интенсивное развитие т-ра в России в 18 в. обусловило расцвет рус. Д.
и., использовавшего все достижения совр. театр. живописи. В 40-х гг.  18
в. к оформлению спектаклей привлекались крупные иностр. художники  -  К.
Биббиена, П. и Ф. Градип-ци и др., среди к-рых видное место  принадлежит
талантливому последователю Биббиены Дж. Валериа-ни. Во 2-й  пол.  18  в.
выдвинулись  талантливые  русские  декораторы,  большинство  к-рых  было
крепостными: И. Вишняков, бр. Вольские, И. Фирсов, С. Калинин, Г. Мухин,
К. Фунтусов и др., работавшие в придворных и крепостных театрах. С  1792
в  России  работал  выдающийся  театральный  художник  и  архитектор  П.
Гонзаго.  В  его  творчестве,-идейно  связанном  с  классицизмом   эпохи
Просвещения,  строгость  и  гармония   архитектурных   форм,   создающих
впечатление  грандиозности  и  монументальности,  сочетались  с   полной
иллюзией реальной действительности.
   В конце 18 в. в  европ.  т-ре,  в  связи  с  развитием  бурж.  драмы,
появляется павильонная декорация (замкнутая комната с  тремя  стенами  и
потолком).
   Кризис феод. идеологии в 17-18 вв. наш„л сво„ отражение в Д. и. стран
Азии, обусловив ряд нововведений. В Японии в 18  в.  сооружаются  здания
для  т-ров  Кабуки,  сцена  к-рых  имела  сильно  выдающийся  в  публику
просцениум и раздвигающийся горизонтально занавес.  От  правой  и  левой
сторон сцены  к  задней  стене  зрит.  зала  вели  помосты  ("ханамити",
букв.дорога  цветов),  на  к-рых  также   разв„ртывалось   представление
(впоследствии правый помост был упраздн„н; в наше время в  т-рах  Кабуки
сохраняется  только  левый  помост).  В  т-рах   Кабуки   использовались
тр„хмерные  декорации  (садики,   фасады   домов   и   пр.),   конкретно
характеризующие  место  действия;  в   1758   впервые   была   применена
вращающаяся  сцена,  повороты  к-рой  делались  вручную.   Средневековые
традиции сохраняются во многих  т-рах  Китая,  Индии,  Индонезии  и  др.
стран, в к-рых декорации почти отсутствуют, а оформление  ограничивается
костюмами, масками и гримами.
   Франц. бурж. революция конца 18 в.  оказала  большое  воздействие  на
иск-во т-ра. Расширение тематики драматургии обусловило ряд сдвигов в Д.
и. В пост. мелодрам  и  пантомим  на  сценах  "т-ров  бульваров"  Парижа
оформлению уделялось особое внимание; высокое иск-во  театр.  машинистов
позволяло  демонстрировать   разнообразные   эффекты   (кораблекрушения,
извержения вулканов, сцены  грозы  и  пр.).  В  Д.  и.  тех  лет  широко
использовались   т.   н.   пратикабли   (объ„мные   детали   оформления,
изображающие скалы, мосты, 'холмы и т. д.). В 1-й четв. 19  в.  получили
распространение живописные панорамы, диорамы или неорамы (Л. Ж. Дагер во
Франции, Ч. Баркерв Англии и др.)  в  сочетании  с  новшествами  сценич.
освещения (в 20-х гг. 19 в. в т-рах вводится  газ).  Обширную  программу
реформы театр. оформления выдвинул франц.  романтизм,  ставивший  задачу
исторически      конкретной      характеристики      мест      действия.
Драматурги-романтики принимали непосредств. участие в постановках  своих
пьес, снабжая их пространными ремарками, собств. эскизами (напр., эскизы
Гюго к "Рюи Блазу", "Бургграфам" и др.). К работе  в  т-ре  привлекались
крупные художники - Э. Делакруа, Ж. Б. Изабе, П. Гаварни, А. Девериа, П.
Деларош и др. Театр. художники и  режисс„ры  П.  Сисери,  Ш.  Сешан,  Э.
Деп-лешен во Франции, Ф. Дингелыптедт в Германии, Ч. Кин в Англии и  др.
создавали  спектакли  со  сложными  декорациями  и  пышными   костюмами,
стремясь сочетать в постановках многоактных  опер  и  драм  на  историч.
сюжеты точность  колорита  места  и  времени  с  эффектной  красивостью.
Усложнение постановочной техники привело к частому применению занавеса в
перерывах между актами спектакля. В 1849  на  сцене  Парижской  Оперы  в
постановке  "Пророка"  Мейербера  впервые  были   использованы   эффекты
электрич. освещения.
   В  России  в  30-70-х  гг.  19  в.  крупным   декоратором   романтич.
направления был А. Роллер, выдающийся мастер театр. машин. Разработанная
им высокая техника  постановочных  эффектов  впоследствии  была  развита
такими декораторами, как К. Ф. Валъц, А.  Ф.  Г  ельце  р  и  др.  Новые
тенденции в Д. и. во  2-й  пол.  19  в.  утверждались  под  воздействием
реалистич. классич. русской драматургии и акт„рского  иск-ва.  Борьба  с
академич. рутиной была начата  декораторами  М.  А.  Шишковым  и  М.  И.
Бочаровым. В 1867 в спектакле "Смерть Иоанна Грозного"  А.  К.  Толстого
(Александрийский театр) Шишкову впервые удалось с историч. конкретностью
и точностью показать на сцене быт допетровской Руси. В противоположность
несколько  суховатому  археологизму  Шишкова  Бочаров  вносил   в   свои
пейзажные декорации  правдивое,  эмоциональное  ощущение  рус.  природы,
предвосхищая   своим   творчеством    приход    на    сцену    подлинных
художников-живописцев. Но  прогрессивные  искания  декораторов  каз„нных
т-ров тормозились приукрашен-ностью, идеализацией сценич. зрелища, узкой
специализацией художников, делившихся на  "пейзажных",  "архитектурных",
"костюмных" и т. д.; в дра-матич. спектаклях на совр. темы, как правило,
применялись сборные  или  "дежурные"  типовые  декорации  ("бедная"  или
"богатая" комната, "лес", "сельский вид" и  пр.).  Во  2-й  пол.  19  в.
создаются большие де-корац. мастерские, обслуживающие разл. европ.  т-ры
(мастерские Филастра и Ш. Камбона, А. Рубо и Ф.  Ша-перона  во  Франции,
Лютке-Мейера  в  Германии  и  др.).  В  этот  период  получают   широкое
распространение громоздкие, парадные, эклектичные по стилю декорации,  в
к-рых иск-во и творч. фантазия подменяются ремесленничеством.
   На развитие Д. и. в 70-80-е гг. значит, влияние оказала  деятельность
Мейнингенского   театра,    гастроли    к-рого    в    странах    Европы
продемонстрировали целостность режисс„рского решения спектаклей, высокую
постановочную  культуру,  историч.  точность   декораций,   костюмов   и
аксессуаров.  Мейнингенцы   придавали   оформлению   каждого   спектакля
индивидуальный  облик,  стремясь  нарушить  стандарты  павильонных  и  п
ейзажных декораций, традиции итал. кулисно-арочной системы.  Они  широко
использовали   разнообразие   рельефа   планшета,    заполняя    сценич.
пространство различными архитектурными  формами,  в  изобилии  применяли
пратикабли в виде различных площадок, лестниц, объ„мных колонн,  скал  и
холмов. На изобразит, стороне мейнингенских постановок (оформление к-рых
в большинстве сво„м принадлежало герцогу Георгу II) отч„тливо  сказалось
воздействие нем. историч. школы живописи- П. Корне-лиуса, В.  Каульбаха,
К. Пилоти.  Однако  историч.  точность  и  правдоподобие,  "подлинность"
а