акт„ров.  Он  сократил  программу
спектакля до одной пьесы и пролога. В 1859 из-за материальных трудностей
К. был вынужден оставить  т-р  "Принсесс".  В  1863-67  гастролировал  в
Австралии, Юж. Америке, США.
   Лит.: Cole J. W., The life and theatrical times of Ch. Kean, v.  1-2,
L., 1859; Watson E. В.. Sheridan to Ro-bertson, Cambr. (Mass.), 1926. Я.
Мин.
   КИН (Кеап), Эдмунд (17.III. 1787, Лондон,-15.  V.  1833,  Ричмонд)  -
английский акт„р. Выдающийся представитель англ. сценич.  романтизма.  В
12 лет стал бродячим акт„ром, в 14  играл  в  провинц.  т-рах,  в  к-рых
создал роли, сделавшие его знаменитым и постоянно  сохранявшиеся  в  его
репертуаре, в т. ч. и роли в  трагедиях  Шекспира.  В  1814  он  впервые
выступил в Лондоне в роли Шейлока. В  1814-16  сыграл  в  Лондоне  роли,
прославившие его как лучшего трагич. акт„ра Англии: Ричард III,  Гамлет,
Отелло, Яго, Макбет, Ричард  II;  сэр  Оверрич  ("Новый  способ  платить
старые долги" Мессинджера).
   Творчество  К.  было  связано  с  социальной   борьбой   и   подъ„мом
демократии, движения в Англии нач. 19  в.  Он  выдвинул  новую  эстетич.
программу, противопоставившую его творчество сценич. классицизму.  Сцена
стала  для  К.  трибуной,  с  к-рой  он  устами  своих  героев  страстно
протестовал против господствовавших в то время нравственных законов. Его
романтич. герои обладали сильным характером, но не противостояли  массе,
акт„р подч„ркивал их общность с  обыкновенными  людьми.  Эти  тенденции,
роднившие К. с прогрессивным романтизмом,  привлекали  к  нему  симпатии
широчайших кругов зрителей, увидевших в иск-ве  К.  близкие  им  идеалы.
Реакц. бурж. критика презрительно называла его "акт„ром толпы".
   Сценич. образы К. не возвышались над жизнью. В его героях трагическое
сочеталось с обыденным, возвышенное с простым. Зрителям были  близки  их
чувства,  страдания  и  радости.  К.  не  боялся  вводить   в   трагедию
повседневные  интонации.  Огромный  сценич.  темперамент,  острый  ум  и
наблюдательность,  отточенная  внешняя   форма,   умение   проникать   в
сокровенные глубины внутр. жизни персонажа - все эти качества акт„рского
таланта К. определили жизненную правду его творчества.
   Наибольшую известность К.  приобр„л  исполнением  трагедий  Шекспира,
глубоким  раскрытием  творений  великого  драматурга.  Нек-рые  критики,
современники  К.,  утверждали,  что  его  игра  положила  начало  новой,
прогрессивно-демократич. традиции толкования на сцене произв. Шекспира.
   Эта направленность творчества К.  сказалась  уже  в  исполнении  роли
Шейлока.  К.  показывал,  что  поступки  его   героя,   страдающего   от
враждебности окружающих людей, продиктованы  уязвл„нной  гордостью,  что
только обстоятельства вынуждают его к мести, к-рая была ответом  Шейлока
на  испытанные  им  унижения.  Такой  трактовкой  К.  страстно   клеймил
действительность, сделавшую человека ч„рствым, злобным, страшным в своей
ненависти к людям. Поступок Шейлока воспринимался как вызов и  обвинение
угнетателям.
   Новаторской трактовкой отличалось и исполнение  роли  Ричарда  III  -
одной из самых популярных в репертуаре К.  Отказавшись  от  общепринятой
характеристики,  при  к-рой  Ричард  III  оказывался   лиш„нным   всяких
человеческих черт, К.  создал  образ  человека,  надел„нного  смелостью,
выдержкой, несгибаемой волей, быстротой решений и действий. И  в  то  же
время К. страстно обвинял Ричарда,  к-рый  пренебр„г  интересами  страны
ради честолюбия. Исполнение К. было пронизано  ненавистью  к  тирании  и
жестокости. С ролями Гамлета и Отелло связана позитивная тема творчества
К. В них он подч„ркивал тему борьбы  благородного  человека  со  злом  и
лицемерием окружающего мира. К. воссоздавал сложный строй  внутр.  жизни
Гамлета,  сочетающего  острый  ум   с   душевной   мягкостью.   Сознание
неспособности изменить мир придавало образу Гамлета оттенок  пессимизма.
Отелло К.  играл  цельным,  благородным  человеком,  воспринимающим  мир
сквозь  призму  нового  для  него  чувства  любви.  Мастерское  владение
паузами,  контрасты  интонаций,  отточенность  внешнего   рисунка   роли
помогали акт„ру раскрывать тончайшие оттенки  душевных  движений  героя.
Столкновение противоположных начал, контраст между высоким  и  низким  -
такова была тема образа Отелло, созданного К. До высот разоблачительного
пафоса поднимался К. в роли Яго. Его Яго был надел„н умом,  хорошо  знал
людей, всегда  действовал  наверняка,  хитро  прикидывался  беззаботным,
искренним, добрым парнем. Исполнение этой роли отличалось  разнообразием
психологич. нюансов, к-рые помогали  раскрыть  антигуманистич.  сущность
Яго. Тем же разоблачительным пафосом был  проникнут  образ  Оверрича,  в
к-ром К. выразил трагедию тщеславия.
   В период выступлений в Лондоне каждая новая роль  К.  превращалась  в
событие  большого  общественного  значения.  Но  наряду   с   критиками,
приветствовавшими  идейную  направленность  иск-ва  К.,   его   близость
демократич.  устремлениям  прогрессивной  части  общества,  выступали  и
критики, не принимавшие его иск-ва,  анализировавшие  его  творчество  с
позиций чуждой К. эстетики классицизма. Это проявилось и в том,  что  К.
не дали возможности возглавить т-р "Друри-Лейн".
   В конце жизни К. реакц. круги англ. общества начали открытую  травлю,
Ктрая привела его к гибели.
   Лит.: Наш век, вып. 1, [кн. 1-2], СПБ. [1883]; К а г а  г-лицкий  Ю.,
Кин, в сб.: Труд акт„ра, вып. 4, М., 1959 М и н ц Н., Эдмунд Кин.  Очерк
жизни и творчества М 1957 Н a w k i n s P. W., The life of E.  Kean,  v.
1-2, L., 1869' H i 1 1 e b г a n d Н. N., Edmund Kean, N. Y.,  1933Play1
fair G., Kean, L., 1950. Н.Мин
   "КИН, ИЛИ ГЕНИЙ И БЕСПУТСТВО" ("К и н, или Беспутство  и  гений",  во
франц. оригинале - "Kean, ou Desordre et genie") - пьеса в 5 д. 6 к.  А.
Дтолю-отца (эпизоды из жизни знаменитого англ.  акт„ра  Э.  Кина).  Соч.
1836.  Пост.  31  авг.   1836   в   т-ре   "Варьете",   Париж   (Кин   -
Фредерик-Леметр). В России впервые пост. 11 янв. 1837 в  Александрийском
т-ре в бенефис В. Каратыгина (Кин - Каратыгин). В  1864  (там  же)  Кина
играл в свой бенефис В. Самойлов (с Сосницким - Соломоном),  Малом  т-ре
(1835, Кин - П. Мочалов, 1858, Кин-И. Самарин, Соломон - Щепкин,  герцог
Соммерсет - С. Шумский, Анна - Н. Медведева).  Среди  исполнителей  роли
Кина, помимо упоминавшихся выше, были:  Роб.  Ад  ель-гейм,  Барнай  Л.,
Гитри,  Далматов,  Дальский,  Иванов-Ко-зельский,   Маджи,   Муне-Сюлли,
Папазян, Росси, Россов Г. Сальвини, Южин и др. Советские  пост.  "К."  -
Воронежский театр (1940,  Кин  -  Поляков).  "К."  ставили:  Театр  Сары
Бернар, Париж (1953, переработка Сартра, Кин - Брасс„р); Театр  "Балле",
Рим  (1955,  та  же  переработка)-"Бургтеатр",  Вена  (1956,  в  той  же
переработке  Кин-  Гофман);  театр  в  Щецине,  Польша  (1958,   Кин   -
Каэтано-вич) и др.
   Издания: первая публикация -Париж, 1836. Из рус переводов:  под  ред.
П. Вейнберга, СПБ, 1877; переработка Ж.  П.  Сартра,  рус.  пер.  В.  Г.
Финка, М., 1956.
   Лит.: Николаев Н. И., "Эфемериды", Киев, 1912, с- 32-35А. Щн.
   КЙНГСЛИ (Kingsley), Сидни  (р.  22.Х.1906)  -американский  драматург.
Окончил Корнеллский ун-т. Начало творч. деятельности К. относится к 30-м
гг. - периоду подъ„ма прогрессивных сил США. Первая  пьеса  К.  "Люди  в
белых халатах" (1933, т-р "Брод-херст", Нью-Йорк, пр. Пулицера) получила
признание зрителей не только в США, но и в др. странах. Наряду  с  пост.
вопросов морали в пьесе звучат социальные мотивы. К. показывает  тяж„лые
условия жизни  врачей  в  США,  их  необеспеченность  и  неустроенность,
зависимость от опекунов частных больниц, невежд  и  рутин„ров.  В  пьесе
"Тупик" (1936, т-р Беласко, Нью-Йорк) К. разоблачает капиталистич. образ
жизни, развращающий и губящий тысячи  подростков  -  сыновей  и  дочерей
бедноты; улица калечит их, превращая в гангстеров,  проституток,  убийц.
Разоблачению междунар. воен. картелей посвящена пьеса "Десять  миллионов
мертвецов" (1937, т-р "Сент-Джеймс", Нью-Йорк). Пьеса "Мир,  который  мы
созда„м"  (1939,  т-р   "Гилд",   по   роману   М.   Бранд   "Окружающее
пространство") рассказывает о судьбе девушки из богатой семьи,  нашедшей
сво„ счастье  в  труде.  События,  связанные  с  преобразованием  США  в
федеративное государство (после войны  за  независимость  -  1775-1783),
показывает  пьеса  "Патриоты"  (1943,  т-р  "Нэшонал").  В  50-е  гг.  в
творчестве, К. появились упадочнические тенденции, что нашло отражение в
"Детективной истории"  (1949,  т-р  "Гудзон")  и  в  драме  "Сумасшедшие
любовники" (1954, т-р "Бродхерст"), герои  которых  -  громилы,  убийцы,
проститутки, душевнобольные. Пьеса "Мрак в полдень" (1951, т-р "Алвин"),
написанная по одноим„нному злопыхательскому антикоммунистическому роману
А. К„стлера, является свидетельством ренегатства К.
   Лит.: Q u i n n A.,  A  history  of  the  American  drama.  From  the
beginning to the present day, [v. 1 -2], L.-N. Y., 1937-44. Я. Б.
   КИНО (Quinault) - семья французских акт„ров. 1) К. - о  т  e  ц,  Жан
(ок. 1660-1728) - был провинциальным акт„ром.  В  1695-1717  нерегулярно
выступал в т-ре "Комеди Франсез".
   2) К.-старший, Жан Батист Морис (1687-1745). В 1712-33 работал в т-ре
"Комеди Франсез". Исполнял второстепенные роли в  трагедиях.  Выдвинулся
после 1718, когда уш„л в  отставку  акт„р  Бобур.  Заняв  место  первого
акт„ра "высокой"  комедии,  К.  исполнял  роли:  Дамис  ("Заключ„нный  и
расторгнутый   брак"   Дюфрени   и   "Нескромный"   Вольтера),   Шевалье
("Нечаянности любви" Мариво), Арист ("Женатый  философ"  Детуша)  и  др.
Игра К. в комедии была  правдивее,  непосредственнее  и  тоньше,  чем  в
трагедии.  Был  хорошим  музыкантом  и  писал  музыку  ко  мн.   пьесам,
ставившимся в "Комеди Франсез".
   3) К. - м л а д ш и и, Абраам Алексис (1693-1767)-  наиболее  крупный
представитель  семьи  К.  Выступал  под  фамилией  Кино-Дюфрен.  В  1712
дебютировал на сцене т-ра "Комеди  Франсез"  в  роли  Ореста  ("Электра"
Кребийона) и вскоре стал играть роли  героев  в  трагедиях.  К.  обладал
красивой внешностью, славился исключительным изяществом и пластичностью.
Ему  были  присущи  преувеличенная   аффектация   поз   и   высокопарная
декламация,    характерные    для     акт„ров-трагиков     аристократич.
классицистского т-ра 1-й пол. 18 в. Творчество К. развивалось  в  период
роста просветит, движения, он  стал  первым  исполнителем  гл.  ролей  в
трагедиях Вольтера: Эдип (о. п.,  1718),  Тит  ("Брут",  1730),  Оросман
("Заира", 1732), Замор ("Альзира",  1736).  Чуждый  просветит,  идеям  и
публицистич. пафосу трагедий Вольтера, К.  воспринимал  свойственный  им
динамизм лишь как повод для внешних сценич. эффектов. Однако попытки  К.
усилить  внешнюю  действенность  трагедийного   спектакля,   отойти   от
декламац.  манеры   исполнения   имели   важное   значение   в   период,
предшествовавший  просветит.  реформе  в  области   акт„рского   иск-ва.
Современники высоко ценили К. и  в  ролях  петиметров  (маркизов-фатов),
любовников в "высокой" классицистской и в  сл„зной"  комедии:  Дю  Лоре,
Дамис, граф де Тюфьер ("Женатый философ",  1727,  "Влюбл„нный  философ",
1729, "Тщеславный", 1732, Детуша), Дамис  ("Метромания"  Пирона,  1738),
Дюрваль ("Модный предрассудок" П. К. Н. де ла Шоссе,  1734),  Эфемон-сын
("Блудный сын" Вольтера, 1736). Надменный в  жизни,  К.  придавал  своим
героям  присущую   ему   презрительно-изысканную   повадку,   утонч„нную
манерность завсегдатая аристократич. салонов.
   Лит.: M о к у л ь с к и и С., История западноевропейского театра,  т.
2.. M.-Л., 1939.
   4) К. -мл адша я, Жанна Франсуаза (13. Х.1699- 18.1.1783). В  1718-41
входила в труппу т-ра "Комеди Франсез"; была одной из лучших  актрис  на
амплуа "субретки". Играла  в  комедиях  А.  Пирона,  Ж.Ф.  Рень-яра,  Ф.
Детуша, П. Мариво, Л. Буасси, Вольтера и др. (напр., Селианта и  Лизетта
"Женатый философ" и "Тщеславный" Детуша, мадам Крупийак - "Блудный  сын"
Вольтера).  Живость,  лукавое  остроумие,  забавное  своенравие  сценич.
образов определили длит. популярность актрисы.  К.  известна  также  как
основательница одного из самых блестящих лит. салонов Парижа.
   Лит.: Lemazurier P. D., Galerie historiiue  des  acteurs  du  Theatre
Francais..., v. l-2, P.,1810; [Arnault A.  V.],  Les  souvenirs  et  les
regrets du vieil amateur dramatique, P.,  1829;  Manne  E.  de.  Galerie
historique des comediens francais de la troupe de Voltaire, Lyon, 187'7;
Acteurs et actrices du temps passe. La comedie francaise. Notices  deCh.
Gueullette. P., 1881; L y o n n  e  t  H.,  Dictionnaire  des  comedien?
francais (ceux d'hier). P., 1912. E. Ф.'
   КИНО (Quinault), Филипп (4.VI.1635-  26.XI.1688)  -французский  поэт,
драматург, либреттист. Сын  булочника.  В  раннем  возрасте  поступил  в
услужение к поэту Т. л'Эрмиту, к-рый обратил внимание на дарование юноши
и помог поставить его первую комедию "Соперники"'(1653, т-р "Бургундский
отель"). Сблизившись с аристократич. кругами, К. стал  одним  из  видных
представителей "прециозной" поэзии и драматургии. Он  воспевал  Людовика
XIV, к-рый  осыпал  его  наградами  и  подсказывал  сюжеты  мн.  произв.
Трагедии и трагикомедии К.- "Амала-сунта" (1658),  "Стратоника"  (1660),
"Агриппа"  (1660),  "Астрат,  царь  Тира"  (1663)  и   др.,   написанные
слащаво-нежными,    мелодичными    стихами,     посвящ„нные     любовной
теме,зрители-аристократы принимали благосклонно.  Они  противопоставляли
творчество К. суровому героизму и гражданственно-моральной  проблематике
трагедий П. Корнеля. Успех первых трагедий молодого Ж. Расина (сер. 60-х
гг. 17 в.) отразился на  популярности  К.  С  1672  К.  стал  постоянным
либреттистом комп. 5К. Б. Люлли и наш„л сво„ истинное призвание в  жанре
пасторально-мифологические оперы - лирической трагедии. Написал либретто
для его опер: "Кадм  и  Гермиона"  (1673),  "Альцеста"  (1674),  "Тезей"
(1675), "Атис" (1676), "Изида"  (1677),  "Прозерпина"  (1680),  "Персей"
(1682), "Фаэтон" (1683),  "Амадис"  (1684),  "Роланд"  (1685),  "Армида"
(1686) и др.,  для  опер-балетов  "Триумф  любви"  (1681),  "Храм  мира"
(1685). Эти произв. ставились в парижском  т-ре  Академия  музыки  (ныне
"Гранд-Опера") и при дворе. Либретто К. рассчитаны на яркую  зрелищность
постановки, многочисленные  сценич.  эффекты.  К.  вводил  танц.  сцены,
эпизоды сновидений, сражений, празднеств и т. д. Творчество  К.  сыграло
выдающуюся  роль  в  становлении  и  развитии  франц.  оперного  иск-ва.
Благодаря большим драматургич. достоинствам либретто К.  более  ста  лет
сохраняли нормативное значение и привлекали внимание  мн.  композиторов;
на его либретто писали оперы X. В. Глюк, Н. Пиччини, Дж.  Паизиелло,  А.
Кампра, Ф. Ж. Госсек, Ф. А. Филидор, И. X. Бах, Й-. Мысливечек и др.
   В 1670 К. был избран членом Французской академии. После смерти  Люлли
(в 1687) оставил т-р.
   Лит.: Мокульский С., История  западноевропейского  театра,ч.  1,  M.,
1936;  Lindemann  F.,Die  Operntexte  Ph.  Quinaults  vom  literarischen
Standpunkte... Dias., Lpz., 1904; Richter E.,  Philippe  Quinault,  sein
Leben, seine Tragodien, Lpz., 1910; B u y t e n  d  о  г  f  J.  B.  A.,
Philippe Quinault, sa vie, ses tragedies et  ses  tragicomedies,  Amst.,
1928. E. Ф.
   КИНО-ДЮФРЕН  (Quinault  Dufresne)  --  см.  Кино,  семья  французских
акт„ров.
   КИНОСЙТА, Дзюндзи (р. 1914) -  японский  драматург.  В  1939  окончил
отделение англ. лит-ры Токийского ун-та, затем преподавал в ун-те Хосэй.
Во время 2-й мировой войны начал писать пьесы, создав новый  тип  драмы,
основанной на старых япон. нар. сказаниях - "минвагэки". К.  -  один  из
ведущих  драматургов  послевоен.  Японии.  В  1949  его  пьеса  "Юдзуру"
("Журавлиные перья", пост.  в  СССР,  в  Моск.  обл.  ТЮЗе,  1962)  была
удостоена премии газеты "Майнити";  в  том  же  году  его  пьеса  "Фуро"
("Ветер и волны") удостоена премии Кисида. Автор  переводов  Шекспира  и
пьес др.  драматургов.  Художественный  руководитель  театр.  коллектива
совр. драмы (сингэки) - "Будо-но кай". Л. Г.
   КИНТАЙА (Quintana), Мануэль Хосе (11.IV. 1772 - ИЛИ.1857) - испанский
общественный  деятель,  писатель  и  драматург.  Учился  в   Кордове   в
Са-ламанкском ун-те. Участник войны за  независимость  (1808-14).  После
реставрации Бурбонов был заключ„н в крепость. В годы  революции  1820-23
был депутатом парламента, министром просвещения, в
   1823-28 подвергся ссылке. Лит.  деятельность  начал  в  конце  18  в.
Расцвет творчества К. относится к нач. 19  в.,  когда  он  выступил  как
крупнейший   представитель   революц.   классицизма.   В   его   произв.
просветительские   идеи   сочетаются   с   мотивами    тиранобор-чества,
свободолюбия. В трагедии "Герцог Висео" (1801, т-р "Де ла Крус")  сильны
элементы мелодрамы. Более значит, трагедия - "Пелайо"  (1805),  в  к-рой
К.,  обращаясь  к  нац.   патриотич.   мотивам,   выступает   в   защиту
независимости Испании и свободы народа.  В  стихотв.  трактате  "Правила
драмы"  (1791)  К.  отстаивает   принципы   классицизма,   но   призна„т
достоинства  исп.  т-ра  "золотого  века",  драматургию  Лопе  де  Вега,
Кальдерона.
   Лит.: Blanco R., Quintana, sus ideas..., Madrid, 1910. 3. Я.
   КИНТЕРО - см. Альварес Кинтеро.
   КЙО (наст.  фам.-  Р  e  н  а  р  д),  Эмиль  Теодорович  [р.  29.III
(11.IV).1900] - советский цирковой артист, иллюзионист. Нар. арт.  РСФСР
(1958). После окончания реального уч-ща (1917)  вступил  в  труппу  Т-ра
миниатюр "Одеон" (Москва). После закрытия  т-ра  работал  в  передвижном
цирке  А.  Чинизелли  в  Польше  билет„ром,  униформистом,   берейтором,
кассиром, администратором. В 1920  приобр„л  аппаратуру  для  фокусов  и
начал выступать  как  иллюзионист  в  садах,  кинематографах,  эстрадных
т-рах, с 1932 - в цирках.
   К. изобр„л ряд новых иллюзионных трюков  и  творчески  переработал  и
развил  мн.  старые  фокусы.  Номера  его   чаще   всего   строятся   на
исчезновениях и появлениях людей в пустых ящиках, сундуках  и  т.  д.  В
номерах К. отсутствует ложная таинственность, к-рой окружали свои фокусы
др. иллюзионисты. К. постоянно использует достижения науки и техники.  В
содружестве с режисс„рами К. ставит обозрения,  включая  в  них,  помимо
исполнения иллюзионных  трюков,  также  клоунаду,  злободневные  сценки,
интермедии. К. исполняет свои номера легко, непринужд„нно, с  иронией  и
юмором. Выступал в  Румынии  (1956),  Объедин„нной  Арабской  Республике
(1958), Англии (1959), Дании (1960), Японии (1961).
   Соч.: Фокусы и фокусники, М., 1958.
   Лит.: Арнольд А., Кио, "Советский цирк", 1958,
   ј i. Ю. Д.
   КИПИАНИ, Константин (Котэ) Дмитриевич (1849, Тифлис,- 1921, там же) -
грузинский акт„р. Сын обществ,  деятеля  Д.  Кипиани.  16  лет  принимал
участие в любительских спектаклях. Учился в петерб. Академии  художеств.
в 1873 окончил Моск. с.-х. академию, вернулся в Грузию  и  вскоре  начал
проф. сценич. деятельность. К. принадлежит к мастерам груз.  реали-стич.
акт„рской школы, основоположникам постоянного проф. нац.  т-ра.  (1879).
Обладал  широким  диапазоном,  играл  разнообразные   роли:   Андука-пар
("Раздел"  Г.  Эристави),  Луарсаб   ("Сваха"   Чав-чавадзе),   Лионидзе
("Родина"  Д.  Эристави),  Ана-ния  ("Измена"   Сумбатова),   Вышневский
("Доходное место"), Осип ("Ревизор"),  Шейлок,  Лир.  Игра  К.  покоряла
искренностью, непосредственностью.  К.  выступал  также  как  публицист,
общественный деятель, драматург. Был автором исследований, статей о т-ре
(очерк о сценич. иск-ве,  1885),  пьес  ("Два  отца",  "Судьба  Грузии",
"Борьба", "Закрутилось веретено" и др.). Я. 9,
   КИПОРЕНКО-ДАМАНСКИЙ, Юрий  Степанович  (24.III.  1888-6.VIII.1955)  -
украинский советский артист оперы (драматический тенор). Нар. арт.  УССР
(1936). Чл. Ком-мунистич. партии с  1946.  В  1907  впервые  выступил  в
Харькове на драм. с