ин  -  Астафьев;  была
показана в 1962 в Кремл„вском т-ре). В К. д. т. работали акт„ры:  Б.  А.
Бабочкин, Ф. Г. Корчагин, В. С. Нельский, И. Н. Певцов и др.
   В труппе т-ра (1963) - нар. арт. РСФСР С.  В.  Астафьев,  засл.  арт.
РСФСР В. С. Макасеев, Ж. В. Виль-бушевич, К. И. Гулин, В. М.  Ярчевский,
засл. арт.  УССР  П.  А.  Литвиненко,  артисты  И.  В.  Абрамов,  Н.  И.
Богданова, Н. А. Стремова, Е. М. Рокотова и др. Гл. реж. т-ра  (с  1962)
А. С. Разинкин.
   Лит.: Бояджиев Г. Н., Студийные театры, в кн.:
   Очерки истории русского советского драматического театра, т.  1,  М.,
1954. Л. Ним.
   КОСТЮМ ТЕАТРАЛЬНЫЙ (от итал. costume,  собственно-обычай)  -  одежда,
обувь, головные уборы, украшения и др.  предметы,  используемые  актером
для  характеристики  создаваемого   им   сценич.   образа.   Необходимое
дополнение к К. т.- грим и прич„ска. К. т. помогает акт„ру найти внешний
облик персонажа, раскрыть внутр. мир сценич. героя, определяет историч.,
социально-экономич. и нац.  характеристику  среды,  в  к-рой  происходит
действие,  созда„т  (вместе  с   остальными   компонентами   оформления)
зрительный образ спектакля. Цвет К. т. должен быть тесно связан с  общим
колористич. решением  представления.  К.  т.  составляет  целую  область
творчества  театр.  художника,  воплощающего  в  костюмах  огромный  мир
образов - остро социальных, сати-рич., гротесковых, трагич. и т. п.
   Процесс создания К. т. от эскиза до  сценич.  воплощения  состоит  из
нескольких этапов: 1)выбор материалов, из к-рых будет изготовлен К.  т.;
2)  подбор  образчиков  для  окраски  материалов;   3)   поиски   линии:
изготовление патронок из др. мате риалов у наколка материала на  манекен
(или на акт„ра);
   4) проверка К. т. на сцене в разл. освещении; 5)  т.  н.  "обживание"
костюма акт„ром.
   История возникновения К. т. восходит к первобытному обществу. В играх
и обрядах, к-рыми древний человек откликался на различные события  своей
жизни,  большое  значение  имели  прич„ска,  грим-раскраска,  ритуальные
костюмы; в них первобытные люди вкладывали много выдумки и своеобразного
вкуса.  Иногда  эти  костюмы  были  фантастическими,  в   иных   случаях
напоминали животных, птиц или зверей. С древних врем„н существуют К.  т.
в классич. т-ре Востока. В Китае, Индии, Японии и  др.  странах  костюмы
носят условный, символич. характер. Так, напр., в кит. т-ре ж„лтый  цвет
костюма означает принадлежность к императорской фамилии, в К. т.  ч„рных
и зел„ных цветов одеты исполнители ролей чиновников и феодалов;  в  кит.
клаесич. опере флажки  за  спиной  воина  указывают  на  количество  его
полков, ч„рный платок на лице символизирует смерть сценич. персонажа,  и
т. п. Яркость, богатство красок, великолепие материалов делают К.  т.  в
вост. т-ре одним из осн. украшений представления.  Как  правило,  К.  т.
создаются для определ„нного спектакля, того или иного акт„ра; существуют
также закрепл„нные традицией  наборы  К.  т.,  которыми  пользуются  все
труппы независимо от репертуара. К.  т.  в  европейском  театре  впервые
появился в Древней Греции; он повторял в основном бытовой костюм древних
греков, но в него были внесены  различные  условные  детали,  помогавшие
зрителю не только понять, но и лучше увидеть, что  происходит  на  сцене
(театр. сооружения были огромных размеров). Каждый  костюм  имел  особый
цвет (напр., костюм царя - пурпурный или шафранно-ж„лтый), акт„ры носили
маски, хорошо видные издали, и обувь на высоких подставках - котурнах. В
эпоху  феодализма  иск-во  т-ра  продолжало   жить   в   жизнерадостных,
злободневных,  остроумных  представлениях  бродячих  акт„ров-гистрионов.
Костюм гистрионов (так же как и у рус. скоморохов) был близок к совр. им
костюму  городской  бедноты,  но  украшен  яркими  лоскутами,  шуточными
деталями. Из представлений возникшего в этот  период  религиозного  т-ра
наибольшим успехом пользовалась мистерия, постановки к-рой  обставлялись
особенно пышно.  Яркой  красочностью  отличалось  предшествующее  показу
мистерии шествие ряженых  в  различных  костюмах  и  гримах  (фантастич.
персонажи сказок и мифов, всевозможные животные и др.). Гл.  требование,
предъявляемое к костюму в мистерии,- богатство и нарядность  (независимо
от исполняемой роли). Костюм отличался условностью: святые были в белом,
Христос - с позолоченными волосами,  черти  -  в  живописных  фантастич.
костюмах.    Значительно    скромнее    были    костюмы     исполнителей
на-зидательно-аллегорич. драм-моралите. В самом  живом  и  прогрессивном
жанре  ср.-век.  т-ра-фарсе,  содержавшем  резкую  критику   феодального
общества, появился совр. карикатурный характерный костюм и грим. В эпоху
Возрождения акт„ры комедии  дель  арте  средствами  костюмировки  давали
остроумную, подчас меткую, злую характеристику своим  героям:  в  К.  т.
обобщались типич. черты уч„ных-схоластов, озорных слуг и т.  д.  Во  2-й
пол. 16 в. в исп. и англ. т-рах акт„ры выступали  в  К.  т.,  близких  к
модным  аристократич.  костюмам  или  (если  этого  требовала  роль)   в
шутовских нар. костюмах. Во франц. т-ре К. т. повторял традиции ср.-век.
фарса  (напр.,   знаменитое   франц.   фарсовое   трио   -   Гро-Гильом,
Готье-Гаргиль, Тюрлюпен).
   Ведущим  жанром  во  франц.  классипистском  т-ре  нач.17  в.   стала
трагедия, оформление к-рой подчинялось вкусам  и  идеалам  аристократии.
Акт„ры трагедии играли в К. т., повторявших придворную  бытовую  одежду.
После выступления Людовика XIV  в  1662  на  версальском  празднестве  в
условно-стилизованном, т.  н.  "римском"  костюме  (созданном  также  на
основе придворного костюма, но снабж„нного парч„вой кирасой  и  короткой
юбочкой - тоннеле), этот вид К. т.  получил  большое  распространение  в
европ. т-ре, ок. 100 лет являлся одеянием всех трагич. акт„ров.  Женщины
играли в модных платьях, но более украшенных и расшитых,  чем  это  было
принято в быту.
   Реалистич. тенденции в области К. т. проявились у Мольера, к-рый  при
постановке своих пьес, пос-вящ. совр. жизни, использовал  совр.  костюмы
людей разных сословий. В эпоху Просвещения  в  Англии  акт„р  Д.  Гаррик
стремился освободить К. т. от вычурности и бессмысленной стилизации.  Он
вв„л костюм,  соответствующий  исполняемой  роли,  помогающий  раскрытию
характера героя. В Италии в 18 в. комедиограф  К.  Гольдони,  постепенно
заменяя в своих пьесах типич. маски комедии дель арте образами  реальных
людей, в то же  время  сохранил  соответствующие  костюмы  и  гримы.  Во
Франции к историч. и этнографической точности костюма на сцене стремился
Вольтер, к-рого поддержала актриса  Клерон.  Она  повела  борьбу  против
условности  К.  т.  трагич.  героинь,  против  фижм,  пудреных  париков,
драгоценных украшений и т. п. Ещ„ дальше дело реформы К. т.  в  трагедии
продвинул  франц.  акт„р  А.  Лекен,  к-рый  видоизменил   стилизованный
"римский" К. т., отказался от традиционной тоннеле, утвердил на сцене т.
н.  восточный  костюм.  К.  т.  для  Лекена  был  средством  психологич.
характеристики образа. Реформатором К. т. в балете была франц.  балерина
М. Салле, заменившая пышный, стесняющий движения балетный  костюм  более
простым и л„гким, приблизившая его к античному. Но не встретив понимания
и поддержки у франц. публики, Салле вынуждена была  частично  отказаться
от своих смелых замыслов. Искания  Клерон,  Салле,  Лекена,  опередившие
сво„ время, сыграли большую роль в развитии К. т. Окончательно порвал со
старыми традициями величайший акт„р эпохи франц. бурж.  революции  конца
18 в. Ф. Ж. Тальма. Он вв„л исторически достоверный  К.  т.,  портретный
грим. Костюмы Тальма выполнялись-по эскизам знаменитого франц. художника
Ж. Л. Давида. В эпоху Просвещения, однако, попытки акт„ров сделать К. т.
исторически  достоверным  не  выходили  за  пределы  отдельных  исканий.
Подлинно историч., этнографически точный К. т. появился в 19  в.  Уже  в
нач.  19  в.  в  связи  с  развитием  режисс„рского  иск-ва   намечается
стремление связать  К.  т.  с  пьесой,  с  общим  режисс„рским  замыслом
постановки. В. Гюго и др. представители романтизма требовали  соблюдения
колорита  эпохи  в  оформлении  спектакля   (в   т.   ч.   и   К.   т.).
Драматурги-романтики принимали непосредственное участие  в  пост.  своих
пьес, снабжая их собственными эскизами декораций и костюмов,  привлекали
к оформлению спектаклей известных художников. Авторами эскизов  костюмов
в этот период были художники Э. Делакруа, П. Гаварни, П. Деларош,  Л.  и
К. Буланже, А. Деве-риа и др. К подлинно историческим К. т. были  близки
Костюмы франц. актрисы Э. Рашель. В английском т-ре  исторически  точный
К. т. вводили акт„р У. Ч. Макреди,  актриса  Э.  Вестрис.  Режисс„ры  Ф.
Дингелыптедт в Германии, Ч. Кин, С. Фелпс в Англии и  др.  стремились  в
спектаклях на историч. сюжеты соблюдать в К. т. точность колорита  места
и действия.
   Значит, влияние  на  развитие  К.  т.  во  2-й  пол.  19  в.  оказала
деятельность  нем.  Мейнингенского  т-ра,  спектакли  к-рого  отличались
высокой постановочной культурой,  историч.  точностью  костюмов.  Однако
подлинность К. т. приобретала  у  мейнингенцев  самодовлеющее  значение.
Точного воспроизведения социальной среды на сцене требовал  Э.  Золя.  К
этому же стремились крупнейшие театр. деятели  нач.  20  в.-  А.  Антуан
(Франция), О. Брам (Германия), принимавшие активное участие в оформлении
спектаклей, привлекавшие для работы в своих т-рах крупнейших художников.
Символистский т-р,  возникший  в  90-х  гг.  во  Франции  под  лозунгами
протеста против  театр.  рутины  и  натурализма,  осуществлял  борьбу  с
реалистич.   иск-вом.    Художники-модернисты    создавали    упрощ„нные
стилизованные декорации и костюмы, уводили т-р от реалистич. изображения
жизни. Совр. зарубежные театр. художники, работающие над  декорациями  и
костюмами к спектаклю, не столько стремятся отразить в них  идею  пьесы,
е„ исторически конкретные  черты,  сколько  создать  самостоят.  произв.
театр.-декорац.  иск-ва,   дать   "свободу"   своей   фантазии.   Отсюда
произвольность, абстрактность оформления мн. совр. спектаклей Запада, их
разрыв  с  реальной  действительностью.  В  то  же  время  прогрессивные
художники совр. зарубежного т-ра создают в  оформляемых  ими  спектаклях
подлинно реалистич., исторически точные К. т.  (спектакли  Национального
Народного  т-ра  и  т-ра  "Вь„  коломбье"  во  Франции,   шекспировского
Мемориального т-ра в Англии и др.). Среди крупнейших совр.  мастеров  К.
т. за рубежом - Ж. Вертон, К. Берар, Л. Гишиа (Франция), М.  Харрис,  С.
Дивайн и Э. Монтгомери (Англия) и др.
   Первый рус. К.  т.  создали  скоморохи.  Их  костюм  повторял  одежду
городских низов и крестьян (кафтаны, рубахи, обыкновенные штаны,  лапти)
и  украшался  разноцветными  кушаками,   лоскутами,   яркими   расшитыми
колпаками. В возникшем в нач. 16 в.  церковном  т-ре  исполнители  ролей
отроков были одеты в белые одежды (на голове венцы с крестами),  акт„ры,
изображавшие халдеев,- в короткие кафтаны  и  колпаки.  Условные  К.  т.
применялись и в спектаклях школьного  театра;  аллегорические  персонажи
имели свои эмблемы: Вера появлялась с крестом, Надежда-с якорем, Марс- с
мечом и т. д. Костюмы царей дополнялись необходимыми атрибутами царского
достоинства. Этот же принцип отличал  спектакли  первого  проф.  т-ра  в
России  17  в.,  основанного  при  дворе   царя   Алексея   Михайловича,
представления придворных театров царевны  Наталии  Алексеевны  и  царицы
Прасковьи  Ф„доровны.  Развитие   классицизма   в   России   в   18   в.
сопровождалось сохранением всех условностей этого направления и в К.  т.
Акт„ры выступали в костюмах, представлявших собой  смесь  модного  совр.
костюма с элементами античного К.  т.  (подобно  "римскому"  костюму  на
Западе), исполнители ролей знатных вельмож или  царей  носили  роскошные
условные костюмы. В нач. 19 в. в спектаклях из совр.  жизни  применялись
модные совр. костюмы;
   К. т. в историч. пьесах по-прежнему были далеки от историч. точности.
В  сер.  19  в.  в  спектаклях  Александрийского  т-ра  (костюмы  В.  А.
Каратыгина) и Малого т-ра намечается стремление к исторической  точности
в К. т. Огромных успехов достигает в этой области  в  конце  века  Моск.
Художеств,   т-р.   Великие    реформаторы    т-ра    Станиславский    и
Немирович-Дан-ченко совм. с художниками, работавшими в Моск.  Художеств,
т-ре, добились точного соответствия К. т. эпохе и среде, изображ„нным  в
пьесе, характеру сценич. героя; в Художеств, т-ре  К.  т.  имел  большое
значение для создания сценич. образа. В ряде рус. т-ров нач. 20 в. К. т.
превратился в подлинно художеств. произв.,  выражающее  замыслы  автора,
режисс„ра,   акт„ра.   Этому   способствовало    также    обращение    к
театр.-декорац. иск-ву ряда крупнейших художников (В. М. Васнецов, А. Н.
Бенуа, Л. С. Бакст, К. А. Коровин, М. А. Врубель, А. Я. Головин,  М.  В.
Добужинский, И. Л. Билибин, Б. М.  Кустодиев).  В  сов.  т-ре  художники
развивают  лучшие   прогрессивные   традиции   прошлого,   обогащая   их
достижениями  совр.  изобразит,  иск-ва.  Следуя   методу   социалистич.
реализма,  сов.  художники  создали  замечат.  образцы   театр.-декорац.
иск-ва, в т. ч. и К. т. Среди выдающихся мастеров  К.  т.  в  сов.  т-ре
такие художники, как В. В. Дмитриев, П. В. Вильяме, Ф.  Ф.  Федоровский,
В. Ф. Рындин, Н. А. Шифрин, И.  М.  Рабинович,  Ю.  И.  Пименов,  Б.  Г.
Кноблок, Н. П. Акимов, Н. И. Альтман, М. 3. Левин, Б. И. Волков,  С.  Б.
Вир-саладзе, С. М. Юнович, В. И. Дорер и др.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1-2, М., 1956-57 и т. 3, М., 1963;
   Дживелегов А. и Бояджиев Г., История  западноевропейского  театра  от
возникновения до 1789 г., М.-Л., 1941;
   Данилов С. С." Очерки  по  истории  русского  драматического  театра,
М.-Л.,  1948;  Миклашевский  К.,  La  Commedia  dell'arte,   или   Театр
итальянских  комедиантов  XVI,  XVII  и  XVIII  столетий,  ч.   1,   П.,
1914(1917); Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч" т. 1,
М., 1954; Гиляровская Н. (сост.), Русский исторический костюм для сцены,
М.-Л., 1945;  Бабичева  H.H.,  Лекция  по  курсу  "Истории  материальной
культуры". (Одежда. Костюм. Мода), М., 1960; Кноблок Г., Артист  выходит
на эстраду, "Искусство эстрады", 1961, .ј 2;  3  а  x  а  р-жевская  Р.,
Сценический костюм, в кн.: Как поставить спектакль,  М.,  1962;  Русский
костюм. 1750-1917..., под ред. В.Рындина, вып. 1 (1750-1830), M.,  1960,
вып. 2 (1830-1850),  M.,1962;  Kostumenwurfe  fur  die  Buhne,  [Praha],
[1962]; Thiel E., Geschichte des Kostumes..., B., 1960; Sichart E.  von,
Kohler K., Praktische Kostumkunde..., Munch., 1926;
   F e r n a l d M. and Shenton E., Costume design and making. L., 1937;
E w a n s R. K., Dress. The evolution of cut and its  effect  on  modern
design. L., [s. a. ]; L a w s o n J. and R e v i t t  P.,  Dressing  for
the ballet, L., 1958. К. Гр.
   КОСТЮМЕР - работник т-ра, готовящий к спектаклю костюмы  (см.  Костюм
театральный) и помогающий акт„ру одеваться. К. должен  обладать  знанием
всех деталей костюма,  реквизита  (оружие,  знаки  различия  и  отличия,
трости, очки, часы, письма и т. д.), умением быстро исправить  возможные
неполадки в костюме. В историю т-ра вошли костюмеры И. К. Тщедушнов,  С.
Е. Валдаев, одевавшие К. С. Станиславского  и  В.  И.  Качалова,  А.  Д.
Харкевич, работавшая с М. Г. Савиной, и др. В. Ш.
   КОСТЮМЕРНАЯ МАСТЕРСКАЯ - мастерская,  где  изготовляются  театральные
костюмы и все детали к ним (обувь, головные уборы, а также цветы  и  др.
украшения).  К.  м.  обычно  возглавляет   художник,   к-рый   руководит
изготовлением  костюмов  по  своим  эскизам  или  по   эскизам   другого
художника, оформляющего спектакль. В. Ш.
   КОТАРБЙНЬСКИЙ (Kotarbinski), Юзеф  (1849-  1928)  -  польский  акт„р,
режисс„р,  театральный  критик.  Лит.   деятельность   начал   в   1867,
сотрудничал в варшавских газетах и журналах. Акт„рскому иск-ву учился  у
Я. Круликовского и в драматич. школе Э.  Деринга.  Дебютировала  1877  в
варшавском  Летнем  т-ре  в  роли  Збигнева  ("Мазепа"  Словацкого).  К.
выступал преим.  в  шекспировском  репертуаре:  Гамлет,  Отелло,  Ромео,
Шейлок.  С  наибольшим  успехом  исполнял  роль  Уриэля  Акосты  (о.  п.
Гуцкова), в к-рой проявилось стремление  К.  к  возвышенной  декламации.
Среди др. ролей: Карл Моор; Воевода ("Мазепа" Словацкого),  Вилькош  ("У
летела от меня переп„лочка" Жеромского), Сенатор ("Дзяды"  Мицкевича)  и
др. В 1880-96- акт„р, а с 1891-режисс„р варшавских т-ров ("Розмаи-тости"
и др.); в 1896-99 - акт„р, режисс„р и лит. сотрудник Краковского  театра
имени Ю. Словацкого; в 1900-1905, будучи директором этого т-ра,  боролся
за высокохудожеств. репертуар, ставил пьесы польск. классиков, не шедшие
ранее в польск.  т-рах,  осуществил  первые  пост.  пьес  Выспянского  -
"Свадьба" (1901), "Освобождение" (1903) и др. С 1906  К.  снова  в  т-ре
"Розмаитости". С 1915, будучи в  составе  дирекции  т-ра,  способствовал
постановке  пьес,  ранее   запрещ„нных   цензурой   ("Ноябрьская   ночь"
Выспянского, "Тот" Запольской и др").
   К.- автор ряда трудов о т-ре. Соч.: Estetyczne i spoleczne  znaczenie
teatru, в журн.:
   "Niwa", 1873; Aktorzy  i  aktorki,  Warsz.,  1929;  Ze  swiata  uludy
Warsz.- Kr., [1926 J; W sluzbie sztuki i poezji, Warsz., 1929.
   Лит.: Kotarbinska L., Wokolo teatru, Warsz., 1930; Grzymala-Siedlecki
A., Swiat aktorski moich czasow Warsz., 1957. p, ?
   КОТАРЕЛО-И-МОРИ  (Cotarelo  y  Mori),   Эмилио   (1857-27.1.1936)   -
испанский уч„ный, литературовед и историк театра.  Ученик  исследователя
исп. лит-ры и  т-ра  М.  Менендеса-и-Пелайо,  одного  из  представителей
культурно-историч. школы, К.-и-М.  вн„с  значит,  вклад  в  исследование
классич. исп. лит-ры, драматургии и т-ра 17 и 18 вв. К.-и-М. принадлежат
работы о творчестве X. дель Энсины, Л. де Руэды,  Тирсо  де  Молины,  Ф.
Рохаса Соррильи, П. Каль-дерона, Р. де ла К руса и  др.  Писал  об  исп.
акт„рах:
   М. дель Росарио, И. Майкесе, об исп. нар. муз. комедии-сарсуэле.
   Соч.: Tirso de Molina, Madrid, 1893; Estudios sobre la  historia  del
arte escenico  en  Espana,  v.  I-III,  Madrid,  1896-  1902  fl.  Maria
Ladvenant y Quirante, 1896, II. Maria del Rosario Fernandez (La Tirana),
1897, III. Isidoro Maiquez, 1902]; Don Ramon de La  Cruz  y  sus  obras,
Madrid, 1899;
   Juan del Encina y los  origenes  del  teatro  espanol,  Madrid,  1901
(Estudios de historia literaria de Espana, I); Lope  de  Rueda,  Madrid,
1901 (там же); Bibliografia de las controversias sobre  la  licitud  del
teatro en Espana, Madrid, 1904;
   Don Francisco  de  Rojas  Zorrilla,  Madrid,  1911;  Historia  de  la
zarzuela, Madrid, 1934.
   Лит.: R o m e г a-N а v а  г  г  о  М.,  Historia  de  la  literatura
espanola, 2 ed., Boston, 1949. g f]
   КОТЛУБАЙ, Ксения Ивановна (1890-29.  V.  1931)  -  русская  советская
актриса,  режисс„р,  педагог.  Засл.  арт.  Республики.  Была  одним  из
инициаторов и основателей Студенческой драм. студии (1913,  рук.  Е.  Б.
Вахтангов). Играла Ксению  ("Усадьба  Паниных"  Зайцева),  м-ль  Ортанс,
Вирджинию ("Чудо св. Антония" Метерлинка). К. была ближайшей  помощницей
Вахтангова в его режисс„рской и педаго-гич.  деятельности.  Энтузиаст  и
пропагандист "системы Станиславского".  С  1922  К.-режисс„р  МХАТаиМуз.
т-ра  им.  Немировича-Данченко;  принимала   участие   в   пост.   опер:
"Карменсита  и  солдат"  Визе  (1924,  совм.  с  Баратовым;  рук.  пост.
Немирович-Данченко),  "Алеко"  Рахманинова  (1926),   "Северный   ветер"
Книппера (1930, гл. реж. Баратов). В 1929 участвовала в пост.  спектакля
МХАТа "Дядюшкин  сон"  по  Достоевскому  (худ.  рук.  постановки  В.  И.
Немирович-Данченко). С. Г.
   КОТЛЯРЕВСЕИЙ,    Иван    Петрович    [29.VIII    (9.    IX).    1769,
Полтава,-29.X(IO.XI).  1838,  там