.
   Б. созна„т упадок гуманизма и культуры в бурж. обществе  ("Об  итогах
развития  нового  русского  искусства",  1907),  остро  ощущает   кризис
европейской  цивилизации,  где  царит  "материализация  внешних  условий
жизни" ("Арабески", М., 1911, с. 169). Цель иск-ва,  по  Б.,-  борьба  с
духовными устоями бурж. общества ("Кризис сознания и Г.  Ибсен",  1910).
Но иск-во определяется Б. как область свободы от  жизни,  где,  побеждая
рок, т.  е.  внешнюю  необходимость,  человек  подготавливает  себя  для
творчества действительности. В этом смысле  наиболее  эффективна  драма,
театр. Основной тенденцией совр. ему рус. т-ра Б. считает  стремление  к
разрушению границ  иск-ва,  проявляющееся  в  попытках  возродить  формы
мистериального и античного  т-ра,  насытить  социальную  драму  (Ибсена,
Чехова и др.) символистским миропониманием. Последнее представляется  Б.
единственно верным, но практически недоступным пут„м,  поскольку  логика
быта и метод  символистского  мышления  трудно  совместимы  и  режисс„ры
обычно заслоняют символизм бытом или подавляют акт„ра.  Б.  считал,  что
т-р переживает историч. кризис,  -как  и  культура  в  целом.  Символизм
представляется Б. новым  этапом  романтизма,  порожд„нным  революционным
движением эпохи. Он  стремится  рассматривать  символизм  как  искусство
социальное, лиш„нное мистической подопл„ки. Однако эстетика  Б.  открыто
враждебна материализму. Область развития идей и художественных  форм  Б.
противопоставляет общественной борьбе, исторической  практике,  развитию
самого материального мира. Этим определялось  искаж„нное  восприятие  Б.
событий рус. революции, что нашло отражение в его  произведениях  (роман
"Петербург", 1913-16, и др.) и литературоведческих работах.
   Б. остался на символистских позициях и в сод. время. Так, его  статья
"Гоголь и Мейерхольд" (1927), посв. постановке "Ревизора" в Т-ре им. Вс.
Мейерхольда,  снижает  остроту  и  социальную  конкретность  гоголевской
сатиры и содержит нападки на реалистич. традиции русского т-ра.
   В 1925  на  сцене  МХАТа  2-го  была  пост.  инсценировка  романа  Б.
"Петербург", в к-рой, как писала  критика  (А.  В.  Луначарский,  П.  А.
Марков и др.),  идейные  недостатки  произведения  выступили  ещ„  более
резко. Значительный интерес в этом спектакле представляло  собой  только
исполнение роли сенатора Абле-ухова М. А. Чеховым, сумевшим достигнуть в
своей игре тонкой психологичности и глубокого трагич. обобщения.
   Соч.: Сборники: Символизм, М.,  1910;  Арабески.  Книга  статей,  М.,
1911; На перевале, М., 1918; Поэзия слова, М., 1922.
   "БЕЛЫЙ КЛОУН" - цирковое  амплуа.  Партн„р  Августа,  или  Рыжего,  в
традиционном клоунском  антре.  По  характеру  "Б.  к."  -  простак  или
резон„р.
   Внешний облик "Б. к." сохраняет постоянные черты; неестественно белое
под густым слоем краски лицо, поднятые  в  остром  изломе  ч„рные  линии
бровей,  малинового  цвета  губы  и  уши   создают   брезгливо-капризное
выражение недоумения и настороженности. Изящный бархатный  или  ш„лковый
костюм, украшенный аппликациями и бл„стками, состоит из куртки, коротких
до колен галифе, ш„лковых чулок и остроносых туфель. Напомаженные волосы
покрыты надетым набекрень белым коническим колпачком, в руках  -  тонкая
щегольская тросточка с овальной подушечкой на  конце.  Игра  тросточкой,
мелкие семенящие шажки, жеманные интонации дополняют образ  маменькиного
сынка-переростка, изнеженного и манерного тихони.
   Наименование и характер "Б. к." оформились в выступлении с  Августом.
До  этого  существовали  т.  н.   соло-клоуны,   продолжавшие   традиции
балаганных дедов, ярмарочных паяцев. Среди  первых  исполнителей  амплуа
"Б. к." -франц. клоун прошлого века Фуутит, выступавший с Шоколя; и рус.
клоун С. С. Альперов, выступавший с Бернардо. В сов. время в амплуа  "Б.
к." выступали Д. С.  Альперов,  К.  П.  Рол-лан,  Д.  П.  Демаш,  Г.  И.
Бондаренко, С. М. Ротмистров и  др.  Они  внесли  в  репертуар  "Б.  к."
элементы совр. актуального содержания, придали образу черты гражданского
сатирика.
   Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; Дмитриев Ю. А.,  Русский  цирк,
М., 1953. М. 3.
   БЕЛЬ (Bell), Мари [наст. имя и  фам.-Мари  Жанн  Белой  (Belon)J  (p.
23.XII.1900)-французская  актриса.  В  1921,  по   окончании   парижской
Консерватории, дебютировала на сцене "Комеди Франсез"  в  роли  Анжелики
("Мнимый больной"). Голос и внешние  данные  определили  амплуа  Б.  как
трагич.  героини.  Роли:  Федра,  Эсфирь  (о.  п.   Расина),   Сели-мена
("Мизантроп" Мольера). Была первой исполнительницей гл. женских ролей  в
пьесах "Рено и Арми-да" Кокто и "Атласная туфелька" Клоделя. С 1928 6. -
сосьетерка "Комеди Франсез", ныне - поч„тная со-сьетерка. В 1958 сыграла
роль Мари-Поль в пьесе  "Хорош  суп"  Марсо  (т-р  "Жимназ").  Принимала
участие в Движении Сопротивления. С 1924 снимается в кино. Н. В.
   БЕЛЬ KAHTO  (итал.  bel  canto,  букв.-  прекрасное  пение)  -  стиль
вокального исполнения, отличающийся л„гкостью  и  приятностью  звучания,
предельной мелодич. связностью (кантилена), изяществом  и  совершенством
вокальных орнаментов (колоратура). Б. к. было связано с развитием  итал.
оперы с сер.  17  в.  до  первых  десятилетий  19  в.  (оперы  Беллини).
Употреблялось для обозначения высокого вок.  мастерства.  См.  Вокальное
искусство.
   "БЕЛЬВАРОШИ" (венг. Belvarosi, букв.-в центре  города)  -  венгерский
театр. Создан в  Будапеште  осенью  1916.  "Б."  был  камерным  т-ром  с
небольшим количеством мест в зрительном зале.  Спектакли,  создававшиеся
на его сцене, носили интимный характер.  В  "Б."  были  пост.  "Трагедия
детей" Шенхера (1920), "Жорж  Данден"  Мольера  (1920),  "Игра  любви  и
смерти" Р. Роллана (1925), "Святая Иоанна"  Шоу  (1936)  и  др.  В  т-ре
работали акт„ры И. Титкош, Э. Булла,
   А. Пагер, А. П„т„,  Э.  Бало  и  др.  В  качестве  гастрол„ров  здесь
выступали Г. Байор, А. Шомлаи, М. Ши-мени, Д. Чортош и др. В  1940  "Б."
прекратил свою деятельность. В наст. время в его помещении работает  Т-р
им. Катоны (филиал Национального т-ра)
   БЕЛЬГИЙСКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ.   Возникновение   драматургии   в   Бельгии
относится к 10 в. Литур-гич. драма на латинском языке была  единственным
драматич.  жанром  до  13  в.,  когда  возникли  мистерии  и   моралите,
пользовавшиеся большой популярностью на протяжении 14-16 вв. Ко 2-й пол.
13 в. относится первое комедийное произведение "Фарс о юноше  и  слепце"
(пост. в Турне). До образования независимого бельг.  государства  (1830)
развитию нац. драматич. лит-ры в Бельгии препятствовало  распространение
иностр. культуры (исп., австр., франц., голл.).
   Одним из первых нац. драматургов был Д. Коппе. Известно 8  его  пьес,
по  жанру  близких  ср.-век.  мистериям:  "Трагедия  святого   Ламбера",
"Кровавая битва между имперцами и богемцами" и др.  Коппе  выступал  как
защитник католической веры от  распространившихся  в  то  время  ересей.
Современник Коппе П. Белло известен пьесой "Трагедия  о  жизни  и  муках
святого Евстахия", воссоздающей один из эпизодов жития святых.  Светский
характер носило творчество Луи де  Сен-Пьера,  автора  трагедии  "Святая
Эжени, или Кара за обман". Барон де Валеф написал трагедии  "Ганнибал  в
Капуе" (1724), "Электра" (1734), "Магомет", в  к-рых  сказалось  влияние
франц. драматургии 17 - нач. 18 вв. (преим. эпигонов франц. классицизма:
Т. Корнеля, П. Кребийона, Ж. Б. Шатобр„-на). В 18  в.  наиболее  крупные
драматурги Бельгии - Ш.де Линь, Неэль, Руйе.Они писали гл. обр. салонные
пьесы,  предназначавшиеся  для  представлений   в   замках   и   дворцах
аристократов. Драма Неэля "Сабин,  или  Бельгийцы"  (1782)  была  первой
попыткой созда-иия пьесы на нац. бельгийский сюжет.  Накануне  революции
1830 в период  подъ„ма  нац.  самосознания  прогрессивную  роль  сыграли
трагедии Э. Смитса  "Мария  Бургундская"  (1823)  и  "Жанна  Фландрская"
(1827), написанные  по  образцу  франц.  классицистских  трагедий  эпохи
франц. революции 18 в.
   Образование независимого  бельг.  государства  определило  дальнейшее
развитие нац. культуры Бельгии. В первые годы после революции до сер. 19
в. широкое  распространение  в  драматургии  получает  романтизм.  Среди
наиболее крупных драматургов-романтиков - П. Нуайе, Ф. Богаэр, В.  Жоли,
Э. Вак-кен, писавшие историч. пьесы, проникнутые  идеями  патриотизма  и
нац. независимости. Эти пьесы пользовались большим успехом  у  зрителей.
Наиболее значит. произв. этого периода -  драмы  Ваккена  "Андре  Шенье"
(1844) о знаменитом поэте франц. революции и "Клятва в Валласе" (1846) о
борьбе шотландского  народа  против  англ.  поработителей.  В  50-е  гг.
историч. драмы романтиков были вытеснены из репертуара т-ров водевилями,
"комедиями  нравов",  развлекат.  пьесами  А.  Аннекена,  Г.  Ваэза,  Л.
Лабарра, Флор 0'Скуара, Ж. Гийома и др., написанными под влиянием франц.
драматургов  Э.  бжье  и  Ф.  Понсара.  Этому  репертуару  противостояло
творчество Ш. Потвена -- автора  драматич.  трилогии  "Комедия  выборов"
(1858), "Роскошь", "Человек-гений"  (обе  в  1880);  в  последней  пьесе
драматург выступает за нац. самобытность бельг. драматургии и т-ра.
   В конце 19 - нач. 20 вв. в Б.  д.  широкое  распространение  получает
символизм, представителями  к-рого  были  М.  Метерлинк,  крупнейший  из
драматургов европ. символизма, Ш. ван Лерберг, Ж. Ро-денбах.  Выражая  в
своих  пьесах  субъективные  настроения,  дал„кие  от  действительности,
символисты создавали драм. произведения,  чуждые  демократич.  традициям
бельг. народа. Осн. жанр драматургии символистов-одноактная  'пьеса,  т.
н.    "четверть-часовая    драма"-отличалась    отсутствием    действия,
религиозно-мистич. подтекстом, слово  было  лишено  его  осн.  значения,
особый  смысл  придавался  паузам.  Метерлинк  написал  пьесы:  "Слепые"
(1890),  "Пел-леас  и  Мелисанда"  (1892),  "Смерть  Тентажиля"  (1894),
"Сестра Беатриса" (1900), "Чудо  святого  Антония"  (1904)  и  др.,  где
развивал  мистич.  темы  обреч„нности   человека,   смерти,   покорности
"потусторонним"  силам.  Роденбах  написал  пьесу  "Покрывало"   (1894),
инсценировал свой  роман  "М„ртвый  Брюгге"  под  назв.  "Мираж"  (1894,
Берлин). Ван Лерберг написал  драму  "Ищейки"  (1889)  и  комедию  "Пан"
(1906), в к-рой выражена философия пантеизма.  Са-тирич.  образы  буржуа
придают  пьесе  социальную  направленность.   Распад   драм.   формы   в
символистских пьесах отч„тливо проявился в творчестве А. Мобеля,  автора
пьес "Этюд о девушке" (1891), "Вода  и  вино"  (1893),  "Корни"  (1902).
Изложенные в диалогич. форме, пьесы эти не являются  по  существу  драм.
произведениями. К символизму  примыкали  драматурги,  вышедшие  из  лит.
объединения "Молодая Бельгия":
   А. Жиро, В. Жиль, И. Жилькен.  Пьесы  Жилькена  "Савонарола"  (1906),
"Эгмонт" были  проникнуты  пессимизмом,  разрабатывали  тему  неизбежной
гибели человека, неспособного противостоять  трагич.  силе  судьбы.  Это
проявилось и в пьесах "Русские студенты"
   (1906), "На глиняных ногах", исказивших революц. события в России.  В
Б. д. этого периода выделяется творчество Э. Верхарна.  Крупнейший  поэт
"Молодой Бельгии"  Верхарн  в  значит,  степени  преодолел  субъективизм
символистов, создал революционную драму "Зори" (1898), в  к-рой  показал
народ как действующую силу истории.
   Натуралистич.  направление  в  Б.  д.  ярко  проявилось  в  драматич.
произведениях  К.  Лемонье,   представлявших   собой   инсценировки   (в
соавторстве  с  малоизвестными  драматургами)   его   собств.   романов,
написанных под влиянием Э. Золя. В бытовых драмах Г. вав Зипа "Подаяние"
(1901), "Твои отец и мать", "Этапы"
   (1907), "Путы" (1912) и др., построенных на конфликте между человеком
и судьбой, созданы образы  людей,  примиряющихся  с  окружающей  жизнью,
неспособных бороться с ложью, эгоизмом, стремящихся замкнуться  в  сво„м
внутр. мире. Драмы, близкие к пьесам ван Зипа, писали также  Ж.  Жюльен,
Э. Фабр, Ф. де Кю-рель, Э. Бри„. Ван  Зип  и  его  современники  оказали
большое влияние на молодое поколение драматургов:
   П.  Эрвь„,  М.  Дютерм,  Ж.   Ранси.   Пьесы   писателей-натуралистов
удерживались в репертуаре бельг. т-ров до сер. 20-х гг. 20 в.
   Наряду с натуралистич. драмой в нач. 20-х гг. широкое распространение
получила развлекат. драматургия: водевили и ревю, культивировавшиеся  Ж.
Гар-нье, О. Вьерсе,  Л.  Мальпертиусом.  В  эти  же  годы  были  созданы
националистич. историч.  пьесы  П.  Спаака  и  Ф.  Бодсона,  посвящ„нные
истории Бельгии.
   В 20-30-х гг. развивается творчество  Ф.  Кромме-линка,  автора  пьес
"Великодушный рогоносец" (1921), "Карина" (1930), "И  холодно  и  жарко"
(1936).     Одновременно     с     Кроммелинком     работала      группа
драматургов-формалистов - Ш. Конради, П. Демаси, А. Су-мань, утвердивших
в Б. д. нарочитый схематизм, отказ от сложных психологич. характеристик.
   С сер. 20-х гг. появляются экспрессионистские  драмы  М.  Гельдероде:
"Смерть смотрит в окно" (по Э. По), "Дон Жуан" (1928),  "Смерть  доктора
Фауста" (1926), "Варавва" (1929) и др., к-рые входят в репертуар  бельг.
т-ров и в 40-50-х гг. Накануне 2-й мировой войны известность приобретает
драматург Г. Клоссон - автор многочисленных исторических пьес. Его пьеса
"Четыре сына Эмона" (1940) пользовалась большой популярностью  у  борцов
Сопротивления.  Совр,  Б.  д.  развивается  под  влиянием   формалистич.
тенденций,  проникающих  гл.  обр.  из  США  и   Франции.   Значительное
воздействие  на  не„   оказывает   драматич.   наследие   Метерлинка   и
Кроммелинка. Творчество Р. Жерома, Ж. Сиона, П. Виллемса, М.  Т.  Бодар,
С. Лилар, Ж. Зигфрида и мн. др. совр. бельг.  драматургов,  пьесы  к-рых
составляют  основу  репертуара  бельг.  т-ров,  отмечены  модернистскими
тенденциями (символизм, экзистенциализм), мн. из них  отличаются  реакц.
направленностью. В сер. 50-х гг. сказалось влияние  творчества  англ.  и
франц. драматургов: Дж. Осборна, С. Беккета, Э. Ионеско.
   Лит.: Doutrepont Gr., La litterature francaise a la cour des ducs  de
Bourgogne, P., 1909; Gr a ч с h e z M., Histoire des lettres  francaises
de Belgique des origines a nos jours, Brux.,  1922;  Histoire  illustree
des lettres francaises de Belgique, Brux., 1958; S о 1  v  a  y  L.,  Le
theatre belge d'expression francaise  depuis  1830,  "La  Revue  Belge",
Brux., 1936, ј 2, 3;
   W i 1 m о t t e M., Le passe,  le  present  et  l'avenir  du  theatre
national de langue francaise en Belgique, "Bulletin  de  la  classe  des
lettres...", [Acad. royale de Belgique], Brux., 1912, ј 5, Mai. A.P.
   БЕЛЬГИЙСКИЙ ТЕАТР.  История  возникновения  театр.  представлений  на
территории будущей Бельгии восходит к религиозным обрядам средневековья,
содержавшим элементы драм. действия. В нач. 15 в.  возникли  и  получили
распространение в 16 в. (в Ген-те, Антверпене, Брюсселе)  т.  н.  камеры
риторов, деятельность к-рых заключалась в сочинении (на фламандском яз.)
и постановке пьес (гл. обр. фарсов и моралите). Камеры  риторов  сыграли
важную роль в пропаганде  идей  гос.  независимости  накануне  восстания
против исп. владычества. После подавления  восстания  камеры  прекратили
свою деятельность. В 16-17 вв. развитию театр.  культуры  препятствовали
религиозные преследования и войны, происходившие на территории  Бельгии.
В отдельных случаях (приезд Марии Медичи  в  1631  и  др.)  устраивались
придворные празднества, в к-рых гл. место отводилось театр.  пред  ставя
енпям, дававшимся иностр. (франц., англ. и исп.) труппами. В 16-17 вв. в
Бельгии выступали иностр. гастрол„ры (труппа франц. акт„ров под рук.  А.
Тальми, труппа  "Комедиантов  принца  Оранского",  "Комедианты  королевы
Франции" и мн. др.). В этот период был  выстроен  первый  театр.  зал  в
Брюсселе (на горе св. Елизаветы), где  давались  представления.  В  1700
состоялось открытие первого бельг. т-ра - "Де ла Монне" в Брюсселе  (см.
раздел Муз. т-ра); т-р имел оперную и  драм.  труппы;  в  его  репертуар
входили произв. Расина, Корнеля,  Мольера,  Реньяра,  позднее  -  Дидро,
Вольтера. Среди крупных деятелей т-ра  "Де  ла  Монне"  -  драматург  Ш.
Фавар,  акт„р  Ж.   Н.   Сервандони,   д'Аннетер,   актриса   Монтансье,
возглавлявшие в течение нек-рого времени этот т-р.  В  1782  в  Брюсселе
было построено театр.  здание,  позднее  получившее  название  т-ра  "Дю
Парк", здесь вначале выступали цирковые труппы, ставились  пантомимы,  с
1870  -  драматич.  спектакли  (на  франц.   яз.).   После   образования
независимого Бельгийского  гос-ва  (1830)  в  Брюсселе  открылись  новые
т-ры-"Т-р новинок" (1844), "Водевиль"  (1845),  "Де  Галери"  (1846).  В
Брюсселе и Антверпене возникли т-ры, где играли на фламанд. яз. В 1867 в
Брюсселе открылся "Т-р Мольера" (позднее назывался "Бон-боньер дела Порт
Намюр"), в к-ром наряду с драм. спектаклями ставились оперы и  оперетты.
В 1887 было построено спец. театр. здание, в к-ром  работал  Фламандский
т-р (с 1895 - Королевский Фламандский театр).
   Во 2-й пол. 19 в. ставились произв. драматургов-романтиков  В.  Жоли,
Э. Ваккена, эффектные, но поверхностные пьесы Г. Ваэза, Л. Лабарра и др.
и пьесы из репертуара парижских "т-ров бульваров". С конца 19 - нач.  20
вв. большое влияние на развитие Б. т. имело  творчество  драматургов  М.
Метерлинка, Ш. ван
   Лерберга, К. Лемонье. Получила распространение антиреалистич.  теория
"искусство  для  искусства",  эстетика  символизма,  требовавшая  замены
реалистич. акт„ра акт„ром-марионеткой. В'т-ре "Дю Парк" ставились  также
произв. П. Спаака, М. Дютерм, А. Мобеля, Ф. Кроммелинка, Г. ван  Зипа  и
др. Здесь выступали многие  франц.  и  итал.  труппы,  возглавляемые  Г.
Ре-жан, Ф. Жемье, М. О. Люнье-Поэ, Ж. Питоевым, Э. Дузе,  Э.  Новелли  и
др. В 1895-97 в Брюсселе существовал т-р "Дома искусств",  работавший  в
1897-99 под названием "Новый т-р". Этот т-р пользовался популярностью  в
лит. кругах. Здесь ставились спектакли: "Смерть  Тентажиля"  Метерлинка,
"Жер-мини Ласерте" бр. Гонкур, "Глаза, которые видели" Лемонье и др.
   Обществ, подъ„м 90-х гг., рост рабочего движения в Бельгии определили
раскол лит.-театральных кругов. Э. Верхарн поставил в  лит.-  художеств.
секции Бельгийского Народного дома свою пьесу "Зори" (1898), восторженно
принятую рабочими зрителями, но запрещ„нную правительством.
   В 1907-14 активизировалась деятельность т-ра  "Де  Галери",  в  к-ром
выступала постоянная драм.  труппа  и  регулярно  гастролировали  франц.
акт„ры. В начале 1-й мировой войны этот т-р не  работал.  С  1916  здесь
давались муз. спектакли и  вновь  выступали  различные  иностр.  труппы.
Кризис театр. культуры в Европе  отразился  на  творч.  практике  бельг.
т-ров в нач. 20 в., испытавших модернистские влияния.  Это  сказалось  в
деятельности т-ра "Дю Маре" (1922-26), созданного акт„ром  и  режисс„ром
Ж. Делакром. В 20-30-е гг. репертуар белы. т-ров, в т. ч. т-ра "Де Роз",
"Плато  33",  "Ротайон",  характеризовался  эклектизмом.   Прогрессивные
тенденции  в  театр.  иск-ве  нашли  выражение  в  деятельности   бельг.
самодеятельных  коллективов,  ставивших  пьесы,  многие  из  к-рых  были
запрещены цензурой. В "Рабочем свободном т-ре" (1926-39) в Брюсселе были
осуществлены пост. "На дне", "Егор  Булычев  и  другие",  "Аристократы",
"Женитьба" и др.
   В годы немецкой оккупации (1940-44) бр. Ж. и М. Х„йсман, несмотря  на
преследования  оккупантов,  организовали   в   1940   передвижной   "Т-р
Сопротивления", в к-ром был пост. патриотич. по направленности спектакль
"Четыре сына Эмона" Клоссона.
   В Бельгии не сформировалась  нац.  школа  сценич.  искусства.  Многие
известные бельг. акт„ры и режисс„ры работают во Франции (Л.  Богерт,  А.
Карнель, Р. Руло, Р. Жером и др.). Недостаточная  финансовая  помощь  со
сторовы  государства,  отсутствие  специального  образования  у  акт„ров
тормозят развитие национального Б. т.