цкий т-р, затем работал в "Политическом т-ре" Э. Пискатора.  В  1928
Б. в "Т-ре  ам  Шиффба-уэрдамм"  впервые  выступил  в  пьесе  Б.  Брехта
"Тр„хгрошовая опера" (роль сержанта Смита). Большим успехом пользовалось
исполнение Б. роли боцмана Раша в пьесе Ф. Вольфа "Матросы из  Кат-таро"
(1930, Нар. т-р, Берлин). В эти же годы Б. начинает  исполнять  революц.
песни и  становится  подлинным  певцом  пролетариата.  В  содружестве  с
поэтами Б. Брехтом и Э. Вайнертом, композиторами X. Эйслером и К. Вейлем
Б. создал такие песни, как "Песня о едином фронте", "Коминтерн" и др.  В
1933 Б. как активный антифашист вынужден был эмигрировать  из  Германии.
Выступал  во  многих   городах   Европы   (Лондон,   Париж,   Брюссель),
гастролировал в СССР (1936). С 1937 Б.- боец Интернациональной  бригады,
вдохновлявший песней борцов за народную Испанию. Здесь  собрал  и  издал
много антифашистских песен для бойцов интер-нац. бригад. В 1939  он  был
интернирован вишийским правительством, а затем выдан гестапо.  Находился
в заключении в моабитской, а затем в бранденбург-ской тюрьме.  В  апреле
1945 освобожд„н советскими войсками. После окончания войны Б.,  несмотря
на полученную в Моабите тяж„лую контузию,  возвратился  к  концертной  и
акт„рской  деятельности.  В  1946  играл  в   филиале   "Хеббель-театра"
("Народная сцена", Берлин) Сторожа маяка ("Огни маяка" Ардрея) и Сатина.
В 1947 Б. пост. на сцене  этого  т-ра  спектакль  "Матросы  из  Каттаро"
Вольфа и сам исполнил роль Раша. С 1951 выступал в  Немецком  т-ре  и  в
спектаклях т-ра "Берлине? ансамбль". К этому периоду относятся  наиболее
значительные акт„рские работы Б.: Повар, Ламб, Чхеидзе и Аздак,  Галилей
("Мамаша Кураж и е„  дети",  1951,  "Мать",  1952,  "Кавказский  меловой
круг", 1956, "Жизнь Галилея" Брехта, 1956) в "Берлине? ансамбле";  Фучик
("Прага оста„тся моей" Буряковского, 1951), Яго (1953);
   Майоров ("Глубокая разведка" Крона, 1953), Мефистофель ("Фауст" Г„те,
1954),  Председатель  укома  ("Шторм"  Билль-Белоцерковского,  1957)   в
Немецком театре.
   Б.- акт„р и певец-трибун,  пропагандист  боевых  рабочих  песен.  Как
певец Б. создал свой исполнит. стиль,  отличающийся  подлинным  революц.
пафосом, мужественной  энергией  и  ораторской  выразительностью  (песни
"Болотные солдаты", "Коминтерн", "Красный Веддинг" и  др.).  Выступления
Б.-певца, вызывающие пламенный отклик  зрителей  и  слушателей.  нередко
превращались  в  митинг.  Игра  Б.   в   драм.   спектаклях   отличается
страстностью,  мужественностью,  волевым  началом,   скупостью   внешних
при„мов, богатством идейного подтекста.  Созданные  им  сатирич.  образы
проникнуты едкой иронией. Гл. значение  в  творчестве  Б.  имеет  мысль,
поэтому иск-во Б.  особенно  созвучно  "эпическому  театру"  Брехта.  За
исполнение песен и создание выдающихся образов  на  драматич.  сцене  Б.
дважды (1949 и 1956) удостоен Нац. пр. Б.-член Нем. академии иск-в.
   Лит.: Д ы м ш и ц А., Служение народу, в его кн.: Литература и народ.
Сб. статей, [Л.], 1958, с. 355-63; Б о л о-т и н С. и С и к о p с к а  я
Т., Эрнст Буш на боевом посту!, "Советская музыка", 1949, ј 5; В г е с h
t В.,  Der  Volksschauspieler  Ernst  Busch,  в  кн.:  Theaterarbeit...,
Dresd., 1952;
   Wolf F., Ernst Busch als Regisseur, в его кн.: Aufsatz uber  Theater,
B., 1957; Kipphardt H., Der Schauspieler Ernst Bu?ch, в  кн.:  Deutsches
Theater. Bericht uber 10 Jahre, B., 1957, с. 192-94; S e e  g  e  r  K.,
Ernst Busch, там же, с. 125-28. В. Я., Т. П.
   БУШАРДЙ  (Bouchardy),  Жозеф  (1810-28.  V.   1870)   -   французский
драматург.   Автор   многочисленных   мелодрам,   отличавшихся   крайним
неправдоподобием,  запутанным  сюжетом,  нагромождением  ужасов:  "Рыбак
Гаспардо" (1837), "Звонарь собора св.  Павла"  (1838),  "Пастух  Лазарь"
(1840), "Цыган Парис" (1842), "Сироты  из  Антверпена"  (1844),  "Матрос
Бертран" (1847), "Крест святого Якова" (1850) и др. Пьесы Б. имели успех
благодаря участию в  них  Фредерика-Леметра,  Бокажа  '  и  др.  акт„ров
театров бульваров. В 1849 в Александрийском т-ре (Петербург) была  пост.
пьеса Б.- "Матрос Бертран".
   Лит.: Royer A., Histoire du  theatre  contemporain  en  France  et  a
l'etranger depuis 1800 jusqu'a 1875, t. 1, P., 1875. E. Ф.
   БУШЕ, Александр Борисович (наст. имя и фам.- Александр  Ксенофонтович
Г н усо в) (р.25.VIII.1882)- советский цирковой артист. Засл. арт. РСФСР
(1958). Член КПСС с 1947. Работает в цирке с 1900. Бессменно  в  течение
многих  лет  является  режисс„ром  и  инспектором  манежа  моек.  цирка.
Принимает участие в различных интермедиях и сценках,  руководит  работой
униформистов, следит за ходом и ритмом циркового представления.
   "ВУЭН РЕТЙРО" ("Buen Retire", буквально -  хороший,  приятный  покой,
убежище) - дворец  и  парк  испанских  королей  в  Мадриде  с  ансамблем
помещений, приспособленных для постановки пьес. Строительство  дворца  и
т-ра было завершено в 1632,  и  с  тех  пор  здесь  регулярно  ставились
спектакли для короля и придворных (как в самом дворце, так и на открытом
возцухе). В 1640 в т-р получили доступ (за плату) и горэжане.  В  первые
годы существования т-ра "Б. Р." зцесь шли те же пьесы, что и в городских
т-рах  Мадрида,  но  преимущество  отдавалось  комедиям   с   зрелищными
эффектами. Для представлений этих комедий итал.  театр.  архитекторы  К.
Лотти и Б. дель Бьянко оборудовали сцену новейшими  приспособлениями,  а
для создания декораций был приглаш„н итал.  художник  Ф.  Рици.  Позднее
излюбленными жанрами постоянных зрителей  "Б.  Р."  стали  мифологич.  и
пасторальные пьесы. Здесь ставились пьесы Кальде-рона  ("Три  величайших
чуда", "Приключения Андромеды и Персея", "Величайшее очарование любви" и
др.) и драматургов его школы - А.  Морето,  Ф.  де  Рохас  Соррильи,  А.
Кубильо, А. де  Солис  и  др.,  ориентировавшихся  на  вкусы  придворных
зрителей. С нач. 18 в. в т-ре "Б.  Р."  шли  преимущественно  оперные  и
балетные спектакли. В 1734 дворец и т-р  сгорели.  После  восстановления
здесь  ставились   только   оперные   спектакли   ("Титове   милосердие"
Метастазио, 1747, и др.). 5. Я.
   БУЭНОС-АЙРЕС (Buenos Aires) - столица Аргентины (ок. 3800  тыс.  жит.
на 1958). По свидетельству старинных хроник, первые театр. представления
в Б.-А. относятся к нач. 1 8 в.  Они  происходили  в  дни  торжественных
событий (напр., при коронации Фердинанда VI - 1747 и Карла III -  1760).
Ставились исп. комедии и аллегорич. пьесы,  исполнявшиеся  испанцами  во
внутреннем дворе резиденции правительства и на паперти церквей. В 17  в.
иезуиты широко использовали элементы нар. иск-ва в  целях  пропаганды  -
они ставили лоа, энтремесес и ауто.
   "Дом комедии", или "Ранчерия", открытый  первоначально  как  зал  для
танцев и празднеств,  с  1783  стал  первым  постоянным  т-ром  Б.-А.  В
репертуаре т-ра были пьесы Лопе де Вега, Тирсо  де  Молины,  Кальдерона,
Морето и др. В 1792 т-р  сгорел.  В  1804  был  открыт  т-р  Малый,  или
Временный Колисео, в 1838 получивший название т-ра "Архентино".
   Большое влияние на развитие т-ра в Б.-А. имело "Об-. щество  хорошего
вкуса" (1817-27), основанное группой передовых акт„ров и драматургов  во
главе с Пуэйрредоном. В 1-й пол. 19 в. в Б.-А. открылся ряд новых т-ров,
в т. ч. в 1828 - "Парке Архентино", в к-ром впервые в  Аргентине  играли
франц. и др. иностр. труппы. В  1884  в  цирке  "Пепино  88"  состоялось
представление пантомимы "Хуан Морейра" (по роману Э. Гутьерреса),  пост.
акт„ром и директором цирка X. Подсетей.  Во  2-й  пол.  19  в.  в  Б.-А.
выступали выдающиеся европ.  акт„ры:  А.  Ристори  ("Медея",  1869),  Т.
Сальвини ("Самсон", 1871), Э. Росси ("Отелло" - этим спектаклем 6  сент.
1879 открылся т-р "Политеама"), Э. Дузе (1885), Сара Бернар  (1890),  Г.
Режан и Э. Новелли (1886), Коклен (с мольеров-ским репертуаром, 1888)  и
др.
   В 1920-30-е гг. возник ряд экспериментальных и любительских  театров,
объедин„нных затем  в  Аргентинскую  федерацию  независимых  театров.  -
"Театре либро" (1925), "Зль Пуэбло" (1930), "Хуан Б. Хусто",  "Кортина",
"Эспондео", "Фупет", "Ла Маскара", "ИФТ"  и  др.  В  50-х  гг.  в  Б.-А.
работали следующие драматич. т-ры: коммерческие - "Нац.  театр  комедии"
("Театр   Сервантеса"),   "Аполо",   "Архентино",    "Политеама",    т-р
"Национальной  комедии",  "Одеон",  "Атенео",   "Лисео",   "Варьедадес",
"Президент Альвеар", "Ласальс", "Ма-риоки" и др.,  и  независимые  т-ры:
"Эль  Пуэбло",  "ИФТ",  "Новый  театр",  "Ла  Маскара",   "Независимые",
"-Институт современного искусства",  "флоренсио  Санчес",  "Кальяо  35",
"Эль Каминито" и др.
   Музыкальный театр. В 1825 дириж„р Масони сформировал оперную  труппу,
и 3 окт.  1825  была  поставлена  полностью  опера  Россини  "Севильский
цирюльник"; шли также оперы Моцарта, Цингарелли, Россини и др. В 1830-48
оперы шли только в концертном исполнении. С 1848 в т-ре  "Принсипаль  де
ла  Виктория"  ставили  оперы  Доницетти,  Беллини,  Верди,  Меркаданте,
Николаи и др. Выступали итал. и франц. труппы,  ставившие  оперы  Обера,
Адана, Буальдь„, Базена, Галеви и др.  После  падения  диктатуры  Росаса
муз. жизнь Б.-А. оживилась. В 1856 пост.  первые  сарсуэлы  (комедии,  с
пением и танцами) Л. Эрнандеса, Ф. Барбьери,  X.  Бастамбиде  и  др.  25
апреля 1857 спектаклем "Травиата" Верди был открыт т-р "Колон",  ставший
центром оперной жизни Б.-А. вплоть до закрытия  (в  1888).  В  1872-1925
развитие оперного искусства определял т-р  "Опера".  В  Б.-А.  выступали
лучшие итал. певцы: А. Патти, М.  Баттистини,  Таманьо  и  др.  В  конце
19-нач. 2Ю вв. были пост. новые аргент. оперы - "Лев Венеции"  д*Агнильо
и  Э.  Верардини  (1892),  "Пампа"  Берутти  (1897),"Студенты   Болоньи"
Аргреавеса  (1897),   "Обруч„нный   с   морем"   (1897)   и   "Латинское
средневековье" (1901) Э. Паниса, "Сафрас" К. Гаито (1907). 25  мая  1908
оперой "Аида" был открыт новый т-р "Колон". С 1925 т-р имеет  постоянный
оркестр, хор и балетную труппу.
   БУЮКЛЙЕВА, Невена (р. 11.II.1896) -болгарская актриса. Нар.  артистка
Болгарской Республики (1952). В 1919 начала сценнч. деятельность. С 1926
работает в софийском Народном т-ре.  Играет  лирич.  и  драматич.  роли:
Албена (о. п. Йовкова), Ирина Радионова  ("Царская  милость"  Зидарова),
царица Теодора (о. п. Петкановой), Мария Стюарт,  Васса.  Создала  остро
сатирич. образ Венеры  Шипченской  ("Любовь"  Василева),  Таисьи  ("Мать
своих детей" Афиногенова) и др. А г. А/.
   БХАВАБХУТИ (7-8 вв.) - древнеиндийский драматург. Автор пьес  "Малати
и Мадхава", "Подвиги великого героя" и "Дальнейшие подвиги Рамы".  Драмы
Б.  отмечены  мастерством  в  изображении  человеческих  чувств,  картин
природы. В то же время творчество Б.  свидетельствует  о  начале  упадка
инд. классич. т-ра, его пьесы отличаются обилием  описаний,  отсутствием
действия.
   Лит.: Wilson H. H., Select specimens of the theatre of the Hindus, v.
2-3, Calcutta, 1827. В. Э.
   БХАНА- род пьесы в индийской  классической  драматургии.  Вед„т  сво„
начало от народной пантомимы. Б.  представляет  собой  одноактный  фарс,
обычно  изображающий  события  из  жизни  средневекового  города.  Часто
содержит  элементы  социальной  сатиры.  В  Б.  участвует  один   акт„р,
исполняющий роль виты; он обращается к воображаемым действующим лицам  и
повторяет якобы произнес„нные ими реплики. В. Э.
   БХАОНА - старинная  форма  индийского  театра  в  Ассаме  (Сев.-Вост.
Индия). Включает в себя музыку, танец и  драматич.  диалог;  исполнялась
бродячими труппами. В Б. проповедовалось  соц.  равенство  и  осуждались
консервативные  идеи  брахманизма.  Совр.   исполнители   вносят   новое
содержание в Б., форма к-рых оста„тся традиционной. Я. В.
   "БХАРАТ НАТЬЯМ" - одна из основных школ индийского классического нац.
танца. Возникла в Юж. Индии во 2 в. дон. э. Танцы "Б. н."  построены  на
определ„нном лит. сюжете, обычно воспроизводят эпизоды эпич.  поэмы  или
легенды. Вначале "Б. н." был ритуальным храмовым  танцем.  В  Чидамбаре,
где, по преданию, бог Шива  исполнил  танец  "Б.  н.",  существует  храм
Натараджа  (воздвигнут  в  честь  танцующего  Шивы),  на  фасаде  к-рого
высечены барельефы, изображающие 108 основных поз  танца.  Эти  позы  до
наст. вр. воспроизводятся танцорами школы "Б. н.".  В  основе  теоретич.
положений школы - санскритский трактат "Натьяша-стра"  [2-4(?)  вв.],  в
к-ром раскрыты эстетич. основы всех видов иск-в, в том  числе  и  танца.
Здесь дано подробное описание каждой позы и жеста,  вошедших  позднее  в
"Б. н.". До сер. 13 в. "Б. н." пользовалась наибольшей  популярностью  и
была распространена по всей  Индии.  В  период  династии  Гупта  (3  в.)
проникла на Яву, в Камбоджу, Сиам, где сохраняется в наст. время (с сер.
13 в. "Б. н." существовала в чистом виде только на юге Индии).  В  конце
19 и нач. 20 вв., в период англ. господства,  школа  "Б.  н."  пришла  в
упадок и прекратила  существование.  Но  в  1933  после  состоявшейся  в
Мадрасе широкой дискуссии о происхождении и значении этого  вида  иск-ва
"Б. н." возродилась, но уже в светском танце.
   Иск-во "Б. н." включает в себя элементы танца, музыки  и  драмы,  оно
проникнуто единством настроения,  определяемого  эмоциональной  окраской
мелодии.   Танцы   "Б.   н.",   отличающиеся   резкостью   движений    и
скульптурностью поз, состоят из тр„х основных элементов:  "нрита"ритмич.
танец;  "нритья"-  иск-во  передачи   содержания   танца   определ„нными
движениями пальцев рук и положением ног; "на-тья" - сочетание  нритья  с
пением. Школа "Б. н." различает 4 вида  танца:  "садир  натья"  -  самая
древняя и чистая форма "Б. н.", распростран„нная и  в  настоящее  время,
как правило, исполняется одной танцовщицей;  танец  проникнут  любовными
мотивами и связан с культом Шивы. "Кураванджи" - поэтическая композиция,
исполняемая 6-8 танцовщицами, выражает любовь  девушки  к  герою  (богу,
царю), связан с культом Шивы.  "Бхагавата  мела  на-така"  и  "кушипуди"
(обычно объединяются) -  танцевальная  драма,  в  которой  участвуют  не
только женщины, но и мужчины. "Бхагавата мела  ната-ка",  в  отличие  от
"кушипуди", не включает сольных выступлений, связан с культом Вишны  или
Кришны (в него входят все три основных элемента "Б. н.").
   Исполнение  "Б.  н."  занимает   иногда   ок.   4   часов.   Оркестр,
сопровождающий танец, состоит из индийских  народных  муз.  инструментов
.'барабанов, мриданг, дхблак,  табла;  струнных  инструментов  -  ситар,
вина, саранги. Иногда танец сопровождается и пением. Среди авторов  этих
песен: Кшетраджна (17 в.), Тхья-гарадж (18 в.), Гопал Кришна Бхарати (19
в.). Текст песен - на языках тамили или телугу, иногда на санскрите.
   Танцы школы "Б. н." изучаются и  возрождаются  "Академией  музыки"  в
Мадрасе. Иск-во "Б. н." препода„тся в учебных заведениях: "Калакшетра" в
Адьяре, Индийский ин-т изящных иск-в в Эгморе. Крупнейшие  представители
школы "Б. п.":
   Баласарасватху, Рам Гопал, Рук-мини Де*ви (Арендейл), Индрани  Рахман
и др.
   Лит.: Banerji P., Dance of India, 5 rev. ed., Allahabad, 1956; В  о-w
e r s F., The dance of India, N. V., 1953; Indian dance, Delhi, 1955;
   A n a n d M. P., The  dancing  foot,  Delhi,  [1957J;Gri  Kfsna  Dac,
НатагГпа-tva parampara, Allahabad, 1957; Музыка Индии, M.-Л..  1958.  Ч.
С., Н. В.
   БХАРАТА - древнеиндийский легендарный писатель.  Б.  считают  автором
"Натьяшастры" - первого санскритского трактата о т-ре  [2-4(?)  вв.].  В
этом труде излагается эстетич. теория инд. т-ра,  т.  н.  теория  "раса"
(эмоций), по к-рой одной из осн. задач  иск-ва  является  возбуждение  в
зрителе определ„нных настроений или эмоций  ("раса").  Учение  о  "раса"
возникло как теория театр. иск-ва, впоследствии было применено к  лит-ре
и иск-ву вообще. Трактат затрагивает вопросы акт„рского иск-ва,  поэтики
драмы, музыки  и  танца,  театр.  архитектуры,  техники  сцены.  Каноны,
установленные в  "Натьяшастре",  в  течение  веков  определяли  развитие
санскритской драмы. Авторство Б. условно, очевидно,  трактат  создавался
многими авторами на протяжении столетий.
   Лит.: L e v i S., Le theatre indien, P.,1890; К e i t h  A.  В.,  The
Sanskrit drama in its origin, development, theory  and  practice,  Oxf.,
1954. В .Э.
   БХАСА (2-3 вв.) - древнеиндийский  драматург.  Сохранилось  13  пьес,
приписываемых Б.; наиболее значительные (и вероятнее  всего  принадлежат
Б.) - лирич. комедии: "Пригрезившаяся Васавадатта", "Обет Яугандхараяны"
и "Чарудатта" (не окончена). Сюжеты многих пьес Б. заимствованы из  инд.
эпоса и нар. сказаний. Пьесы Б. отличаются относительной простотой языка
и стиля, стремительным развитием действия. '
   Лит.: W о о ] n e r А. С. and S a r u p L., Thirteen Trivandrum plays
attributed to Bhasa, v. 1-2, Oxf.- L., 1930-31. в. Э.
   БХАСКАРАРАО,  Васиредди  (2.  IX.  1914-1.  II.  1957)  -   индийский
писатель, поэт, драматург. Коммунист.  Изучал  языки  телугу,  санскрит,
затем хинди. В„л педагогич. работу в средней школе. В  1929  примкнул  к
нац. движению под руководство Ганди. В  1937  начал  лит.  деятельность.
Писал на телугу. Б.- автор (совм. с Сункара  Сатьянараяна)  пьес,  среди
к-рых наиболее известны "Мундадугу"("Шаг впер„д") и  "Ma  бхуми"  ("Наша
земля"). В этих  пьесах,  ставившихся  во  мн.  деревнях  Андхры,  автор
рассказывал о безземельных крестьянах, об их  борьбе  против  помещиков.
Написал пьесы "Апанинда"  ("Клевета"),  "Потугад-да"  ("Коршун",  1954).
Большинство произведений Б. освещает социальные темы. Б. и  Сатьянараяна
писали также одноактные пьесы  в  жанре  бурра-катха  (пьеса  об  Аллури
Ситарама Раджу - герое крестьянского движения 1920-х гг. и др.). За лит.
и общественную деятельность подвергался преследованиям.
   БХАТТ, Удайшанкар (р. 3.VIII. 1898) - индийский драматург.  Пишет  на
языке хинди. Лит. деятельность начал в 20-е  гг.  С  1933  работает  как
драматург  (исто  рич.  драма  "Викрамадитья").   Опубликовал   св.   20
многоактных драм и ряд сборников одноактных пьес и радиодрам на историч.
и мифологич. темы. Среди них: "Падение Синда"  (1934),  "Победа  Сагара"
(1937), "Путь освобождения" (1944), "Революционер" (1954) и др.  Нек-рые
пьесы  Б.  затрагивают   социальные   проблемы.   Б.-автор   психологич.
философских  драм  "Матсьягандха"(1937),  "Вишвамитра"  (1938),  "Радха"
(1941), "Калидаса" (1950),  написанных  стихами.  Б.  испытывал  влияние
драматургии Д. Прасада.
   Пьесы Б. поставлены студенческими театр.  коллективами  Нового  Дели,
Аллахабада, Мадраса, Нагнура и др. городов. С  1947  возглавляет  секцию
драматургии Всеиндийского радио. Св. П.
   БЫКОВ, Анатолий Владимирович (1892-1943) - русский  советский  акт„р,
режисс„р, драматург. Окончил физико-математич. ф-т Моск.  ун-та.  Театр.
деятельность начал в 1917 как  организатор  (совм.  с  А.  А.  Л„вшиной)
театр.  студии,  преобразованной  в  1919  в   т-р   импровизации   (т-р
"Семперанте"). Был художественным руководителем и основным режисс„ром  и
акт„ром этого т-ра. Написал сценарии, поставил и  исполнил  гл.  роли  в
спектаклях "Карусель" (роль  Набух-Сагайло),  "Гримасы"  (роль  Скли-па,
1921) и др. Среди лучших работ р. также спектакли "Два" (сценарий  Б.  и
Л„вшиной, исполнял роль Тролля, 1924), "Головоногий человек" (по  о.  п.
Ф.  Гладкова,  в  роли  Клюева  -  Б.,  1929).  Иск-во  Б.-   блестящего
актера-импровизатора,  обладавшего  даром   перевоплощения,   отличалось
неистощимой фантазией, остротой сценич. формы. А. Шн.
   БЫРСАН (Birsan), Захария  (1.  I.  1878-1948)-  румынский  драматург,
акт„р, режисс„р. Первый крупный акт„р и  режисс„р  Трансильвании.  После
окончания в 1901 Бухарестской консерватории нек-рое  время  выступал  на
сцене  Национального  т-ра  (Бухарест),  затем  работал  (до   1915)   в
Национальном т-ре Клужа. Автор историч. драмы "Начинается  день"  (поев.
восстанию в Трансильвании в 18  в.),  драматич.  поэмы  "Красные  розы"