Испании и образуют так наз. провинцию Б. островов, занимающую площадь  В
4817,4 кв. км. С 306847 жит. (1884), из кот. 668,4 кв. км. с 24466  жит.
приходится на Питиусские  о-ва.  Главным  городом  в  Maйорке  считается
Пальма. Несмотря на то, что о-ва между  собой  и  от  материка  отделены
обширными водными пространствами, разница как во флоре и фауне, так и  в
характере местного населения замечается  небольшая.  Поверхность  вообще
гориста (только на Минорке и Maйорке имеются более значительные равнины)
и представляет плодородную почву, которой недостает только влаги,  чтобы
быть одной  из  самых  плодородных  провинций  Испании.  Только  Кабрера
(Сарraria), названная так  по  огромным  стадам  разводимых  здесь  коз,
остается невозделанной и служит местом ссылки.  Климат  повсюду  мягкий,
теплый и влажный, несмотря на малое количество  дождей  летом,  и  очень
благоприятен для зимнего пребывания, вследствие незначительных колебаний
температуры. За последние семь лет средняя  температура  18ё  Ц.  Жители
занимаются земледелием, садоводством и виноделием, причем маслины, вино,
миндаль и винные ягоды (фиги) представляют главнейшие продукты, а также,
отчасти, занимаются и скотоводством (свиньи и  козы),  рыбной  ловлей  и
торговлей. Говорят на особом наречии, наз. Майоркино,  очень  близком  к
каталонскому, и имеющем свою  собственную  литературу,  (преимущественно
стихи) - Два о-ва, принадлежащие  к  группе  Питиусских  (т.е.  сосновых
о-вов), суть: Ивиса, с одноименным глав. городом и портом, и Форментеро,
т.е. пшеничный о-в, с отдельными мызами хлебопашцев. Оба острова  богаты
хлебом, льном и коноплей, вином, маслинами, южными фруктами  и  особенно
фигами, а также доставляют для вывоза много соли.
   Уже в глубокой древности Б. были посещаемы финикиянами  и  греками  с
о-ва Родоса; даже свое название они получили от греческого слова ballein
- бросать,  метать,  так  как  жители  этих  о-вов  считались  искусными
пращниками, и пользовались,  благодаря  этому,  большим  почетом  как  в
войсках Аннибала, так и позднее в римской армии. Долгое время находились
эти о-ва под владычеством карфагенян, и  только  в  123  г.  до  Р.  Х.,
благодаря Авлу Цецилию Метеллу (Balearicus), были присоединены к Римской
монархии. В 426 после Р. Х. они попали под владычество  вандалов,  затем
вестготов.  При  Юстиниане  I  перешли  во  владение  Восточной  Римской
империи, при Карле Великом - к франкам, в 798 г. - к арабам.  Покоренные
в 1208 - 20 г. Яковом Арагонским, после его смерти образовали в 1276  г.
собственное королевство (Еl Reyno de Mallorca), соединившееся в 1333  г.
с Арагонией. С  1708  по  83  г.  Минорка  была  во  владении  англичан.
Подробное  описание  Б.  находится   в   роскошно   изданном   сочинении
(анонимном) эрцгерцога Людовика Сальватора: "Die В., in  Wort  und  Bild
geschildert" (3 т., Лейпц., 1869  -  81),  не  поступившем,  впрочем,  в
продажу.
   Балет (от ballare  -  танцевать).  -  Так  называются  сопровождаемые
музыкой  театральные   представления,   в   которых   действующие   лица
посредством мимических движений и танцев выражают  различные  характеры,
мысли  и  страсти.  Б.  принадлежит  к  разряду  пластических  искусств,
основные элементы которого: танцы, пластика и  мимика.  Б.  есть  своего
рода драма, за отсутствием живого  слова  выраженная  в  грациозных  или
выразительных движениях, игре лица, красивых жестах и, наконец,  танцах.
Начало Б. теряется в  глубокой  древности.  Многие  писатели  видят  его
происхождение  в  религиозных  танцах   евреев   и   египтян,   которыми
сопровождались их религиозные  торжества:  танцами  египтяне  изображали
движение небесных светил, у евреев царь Давид танцевал с левитами, когда
скинию Завета переносили из Обедедона в Иерусалим. До XIII в.  танцевали
в латинских и греческих церквах, да и до сих пор танцуют  в  религиозных
процессиях не только на Востоке, но даже в Испании и  Португалии.  Б.  у
греков всегда сопровождал их  комедии  и  трагедии,  но  общей  связи  с
главным действием  не  имел,  а  был  только  дивертисментом.  У  римлян
существовали  религиозные  пляски,  по  преданию,  установленные   Нумой
Помпилием в честь Марса (известны пляски салийских жрецов),  но  в  этих
плясках не было той целомудренности, которой отличались греческие танцы.
Вот как описывает Тацит пляску сбора винограда:  в  великолепных  садах,
при свете тысяч факелов, прикрытые звериными  шкурами,  римские  жены  и
девы дикими кликами  призывали  Бахуса,  топаньем  босых  ног  изображая
выжимание винограда; среди них Мессалина с  распущенными  косами  махала
тирсом в то время, когда ее любовник Силий венчал  себе  голову  плющем.
Всем  действующим  лицам  в  этих  празднествах  имп.  Клавдий  приказал
отрубить головы. В царствование Августа мимы Батилл  и  Пилад  завоевали
всеобщее внимание своими балетными представлениями.  Пиладу  из  Киликии
приписывают изобретение патетического и трагического балета. Б.  Батилла
Александрийского отличался комизмом и веселостью.  Ни  у  греков,  ни  у
римлян Б. не имел самостоятельного значения,  а  являлся  интермедией  в
драматических зрелищах. С падением Рима Б. искусство замирает на  тысячу
лет и возрождается только к концу XV и началу XVI вв. в Италии.  В  1489
году герцогу миланскому был дан Б. по случаю женитьбы  его  на  Изабелле
Арагонской. Во Франции Б. введен Бальтазарини, капельмейстером Екатерины
Медичи. В 1581 г. он поставил в Лувре Б. "Цирцея и ее  нимфы",  стоивший
3600000 ливров. С тех пор Б.  вошел  в  большую  моду.  Редкий  праздник
обходился без балета, в котором нередко участвовали  сами  короли  и  их
вельможи. Генрих IV и его  министр  Сюлли  танцевали  в  Б.,  сочиненном
сестрой короля. В XVII в. введены в Б.  значительные  усовершенствования
Оттавио  Ринуччини,  который  пользовался  поддержкой  Марии  Медичи   и
Ришелье. Последний ставил при С. Жерменском  дворе  роскошные  Б.  и  на
одном из них (1625) танцевал сам Людовик XIII. Тринадцатилетний  Людовик
XIV танцевал в  Б.  "Кассандра",  и  впоследствии  любил  участвовать  в
балетах. Когда во Франции появилась опера, то балет вошел в  ее  состав.
Первая попытка в этом роде сделана  Кино  (Quinault)  в  его  "Fetes  de
Bacchus  et  de  l'Amour"  (1671).  В  произведениях  Кино  Б.  подчинен
музыкальной части и входит в  оперу  как  вставной  элемент  под  именем
"Divertissement" и "Fetes".  До  Кино  женские  роли  в  Б.  исполнялись
мужчинами, а при нем в первый раз в Б. "Триумф любви"  (1681)  появились
четыре миловидных танцовщицы. Балет сам по себе имел мало драматического
выражения и нуждался еще в пояснениях посредством пения и речитативов. В
1697 г. Ламот преобразовывает Б., вводя в него драматическое действие  и
страстные положения.  Его  Б.  "L'Europe  galante"  послужил  прототипом
современных  балетов.  Самостоятельное  значение  придал  Б.  Новерр  из
Штутгарта с 1763, окончательно отделив его от оперы постановкой акта  из
балета "Medee et Jason". Новерр первый поставил Б. в  связи  с  античной
пантомимой  и  дал  танцам  центральное  значение  в  Б.,  подчинив   им
мимикопластический  элемент.  Мифологические  Б.,  остаток  версальского
величия, пришел в совершенный  упадок  во  времена  консульства,  будучи
вытеснен комическими Б. вроде: "La fille mal gardee",  "Arlequinades"  и
т.п. В XIX веке новую  жизнь  в  Б.  вдохнул  Галеотти,  в  Копенгагене,
который  сделал  попытку  вернуть  Б.  к  чисто   драматикопластическому
принципу и в противоположность Новерру подчинил ему и танцы, не давая им
перевеса, отчего Б. принял характер  ритмическо-пластической  пантомимы,
но  этот  опыт,  за  раннею  смертью   Галеотти   (1817),   не   получил
распространения дальше Копенгагена.  Опыты  в  этом  направлении  дольше
всего продолжались на миланской сцене, где посредством пантомим пытались
изобразить  трагические  сюжеты,  переделав   в   Б.   даже   "Гамлета".
Блистательная эпоха балетов началась с 30-х годов нынешнего  столетия  и
роскошь постановки их почти на всех европейских  сценах  обусловливается
правительственными субсидиями.
   В музыкальном отношении балетная музыка сильно подвинулась  вперед  в
XIX ст. Как на пример, можно указать  на  Б.  "Прометей"  Бетховена,  на
французские Б. Адана, Делиба, на балетную музыку в очень многих новейших
операх: Мейербера, Обера, Галеви, Николаи,  Гуно,  Бизе,  Тома,  Масснэ,
Бойто, Верди, Понкиелли, Монюшко, Гроссмана и друг., на ту же  музыку  в
симфонических сочинениях Берлиоза ("Damnation  de  Faust"),  Мендельсона
("Sommernachtstraum"), на знаменитый  "Invitation  a  la  danse"  Вебера
(вальс этот с оркестровкой Берлиоза вставлен в оперу "Фрейшютц") и проч.
В большинстве русских  оперных  произведений  балетная  музыка  занимает
видное место, как напр. в операх  Глинки,  Верстовского,  Даргомыжского,
Серова,   Чайковского,   Римского-Корсакова,   Бородина,    Рубинштейна,
Направника, Соловьева и друг.
   В России балеты, как самостоятельные сценические произведения  писали
и пишут: Серов (народные танцы), Пуньи ("Конек Горбунок", "Дочь фараона"
- лучшие балеты), Минкус  ("Роксана"),  Чайковский  ("Лебединое  озеро",
"Спящая  красавица"),  Рубинштейн  ("Виноградная   лоза"),   М.   Иванов
("Весталка"), Фитингоф-Шелл ("Гарлемский тюльпан") и проч.
   Начало Б. в России относится к XVIII  в.,  хотя,  танцы,  несомненно,
существовали у нас с первобытных времен, о чем можно судить, отчасти, по
фрескам  КиевоПечерского  собора  XII   в.,   на   которых   сохранились
изображения  танцующих.  Духовенство  считало  пляски  делом   зазорным,
бесовским и всячески осуждало  танцы:  "како  зла  вещь  есть  плясание,
колико  есть  мерзко  перед  Господом  от  видения  является"   (Великое
зерцало); на  картинках  страшного  суда  (см.  Д.  Ровинский,  "Русские
народные  картинки")  пляшущие  показаны   в   аду.   По   свидетельству
Рейтенфельса ("De rebus Mosckovitis", Patav., 1680, p. 105) первый Б.  в
России был поставлен в царствование Алексея  Михайловича  в  субботу  на
масленице 1675 г. И.Е. Забелин ("Домашний быт  русских  цариц",  Москва,
1872, 2-ое изд. ) относит это "комедийное действо" к масленице 1672  г.,
когда суббота этой недели приходилась на 17-е февраля, с  которого  дня,
по его мнению, и должна начинаться история нашего театра (стр. 479).
   Перед началом спектакля на сцену вышел актер, изображавший  Орфея,  и
пропел  немецкие  куплеты,  переведенные  царю  толмачами,   в   которых
превозносились прекрасные свойства  души  Алексея  Михайловича.  По  обе
стороны  Орфея  стояли  две  украшенные  транспарантами   и   освещенные
разноцветными  огнями  пирамиды,  которые  после  песни   Орфея   начали
танцевать. Описанные  Рейтенфельсом  подвижные  пирамиды,  вероятно,  те
самые, которые в числе  театральных  вещей  перевозились  из  комедийной
хоромины села Преображенского (по указу Алексея Михайловича от 23 января
1673 г.) во вновь устроенное для театра помещение в Кремлевском  дворце,
что "над аптекою"; в перечне вещей сказано: "выкрашены  голубцом  четыре
балеты" (Забелин, стр. 485). Подобное зрелище вряд ли может быть названо
Б., так как только при  Петр  I  Великом  на  Руси  появляются  танцы  в
настоящем значении этого слова: были введены менуэты, контрдансы и  т.п.
Настоящий Б. у нас заводится в царствование Анны Иоановны, когда в  1735
г. был приглашен в столицу композитор  Франческо  Арайя.  Раз  в  неделю
представлялись итальянские интермедии с Б., в котором  танцевали  кадеты
сухопутного корпуса (ныне Павловское военное училище и 1-й корпус),  под
руководством  балетмейстера  Р.  Фузано  (Фоссано),  с  1736  г.   Между
воспитанниками лучшим  танцором  был  Чоглоков,  впоследствии  камергер.
Танцам обучал знаменитый  танцовщик  Ланде,  ловко  сумевший  приобрести
расположение всесильного Бирона и  через  то  пользоваться  милостями  и
вниманием императрицы. С особенною роскошью Б. ставились в  царствование
Елисаветы Петровны. Кадеты: Бекетов, Мелисино, Свистунов,  Остервальд  и
др.  были  весьма  искусны  в  танцах.  Бекетов,  впоследствии   фаворит
Елисаветы, пользовался особенной благосклонностью  императрицы,  которая
сама одевала красивого юношу,  превосходно  исполнявшего  женские  роли.
1-го августа 1759 г. в  день  тезоименитства  императрицы  и  по  случаю
победы  над  пруссаками  при  Франкфурте  был   торжественно   поставлен
балет-драма:  "Прибежище  добродетели",  имевший  огромный  успех.   Вся
балетная труппа обходилась тогда 33810 р. в год, не считая  оркестра.  В
царствование Екатерины II Б. был в большой  моде.  По  случаю  коронации
императрицы был дан в  московском  дворце  роскошный  балет:  "Радостное
возвращение к аркадским пастухам и пастушкам богини  весны",  в  котором
участвовали знатнейшие вельможи. Из записок Порошина (1765)  видно,  что
Павел Петрович, наследник престола, нередко танцевал в придворном театре
в балете; о представлении 18 января он пишет: "от хлопанья в  ладоши,  в
танцовании его высочество несколько  сбился  и  оробел".  В  описываемую
эпоху балет пользовался большой популярностью.  Помещики  стали  обучать
балетным танцам своих крепостных девок и устраивать  крепостные  балеты.
Особенно славился в то время балет помещика Нащокина. В балетах,  как  и
во всем, господствовало пасторальносантиментальное направление,  как  об
этом можно судить по одним уже их названиям: "Радостное  возвращение..."
и т.п. Опера была немыслима  без  балета,  который  вовсе  не  входил  в
действие, а приплетался механически в антрактах. В 1766  г.,  выписанный
из  Вены  "совершенный  балетмейстер"  и  "великий  сочинитель   музыки"
Анжолини вводит национальный русский балет  и  "вместя  в  музыку  оного
(балета) русские мелодии, сим новым ума своего произведением удивил всех
и приобрел всеобщую себе похвалу", так писал  тогдашний  историк  театра
Штелин ("Краткое известие о театральных в  России  представлениях",  "С.
Петербургский Вестник", 1779, октябрь, 258), по  словам  которого  балет
был тогда весьма любим.
   Содержание Б. обходилось в 1787 г. - 40170 р. в год. В  1790-х  годах
балеты ставились с особенным великолепием и  русская  труппа  имела  уже
отличных танцовщиков и танцовщиц из русских, каковы: Ив. Вальбрех,  Вас.
Балашов, Зорина, Софья Вальбрехова  и  др.  Вначале  царствования  Павла
Петровича балет еще в моде. Труппа обходилась только в 24110 р.  в  год.
Особую  приманку  балетов  составляли  волшебные   декорации   искусного
Гонзаго,  перспективная   живопись   которых   необыкновенно   восхищала
зрителей.  Талантливый  Вальбрех,  воспитанник   театрального   училища,
является первым балетмейстером из русских людей (с 1794 г.). При Павле I
изданы были особые правила для балета:  императору  наскучили  прыжки  и
танцы мужчин в Б. и потому приказано было, чтобы на  сцене  не  было  ни
одного мужчины; роли мужчин танцевали Колосова  и  Берилова  до  приезда
Огюста, известного сочинителя русских танцев,  которым  он  впоследствии
обучал в Бозе почившего императора Александра II. Следующее царствование
было эпохой расцвета балета. Никогда Б.  в  России  не  достигал  такого
блеска, как в 1-ую четверть нынешнего века. И всем этим успехам  Б.  был
обязан Дидло, знаменитому балетмейстеру; 30 лет он украшал петербургскую
сцену (с 1802 - 1831 года) и,  вероятно,  составил  бы  гордость  лучшей
европейской сцены. Вольф в своей "Хронике петербургских театров"  (Спб.,
1887 года, ч. I, стр. 29) говорит о Дидло, как о полубоге и об уходе его
замечает, что "публика потеряла в Дидло балетмейстера, каких  ни  прежде
ни после у нас не бывало". Этот неутомимый, преданный  своему  искусству
до  фанатизма,  труженик  и  до  суровости  строгий  и  грозный  учитель
образовал для нашей сцены много первостатейных танцовщиков и  танцовщиц,
прославивших себя и своего учителя,  каковы:  грациозная  и  талантливая
Мария Данилова (вып. 1808), о которой современный театрал писал, что она
"была превыше всего, что в этом роде Петербург дотоле видывал", Истомина
(1816), Лихутина (1820), Дидье (1821), Гольц (1822), Телешова  и  Зубова
(1823). Дидло возвел балеты на высшую  ступень  совершенства;  они  были
поэтическими созданиями и много лет  восхищали  петербуржцев.  Пушкин  и
Грибоедов воспевали его балеты и  его  учениц  -  Истомину  и  Телешову,
старец Державин изумлялся искусству Дидло, в балетах которого  отражался
господствовавший тогда романтизм. Б. оставил  мифологию  и  начал  брать
сюжеты из действительной жизни.  Высокие  порывы  были  даровитым  Дидло
обличены при помощи пластики  и  мимики  в  лучшие  вымыслы  романтизма.
Танцы, главный элемент балета, были  им  применяемы  умеренно  и  всегда
кстати. В балетах этого времени разыгрывались даже целые  трагедии,  как
"Федра" Расина. "Северная Пчела" писала в 1815 г. по  случаю  постановки
балета "Ацис и Галатея" в день именин государя, что все  творения  Дидло
"равно  прекрасны  и  все  приводит  в  отчаяние  настоящих  и   будущих
балетмейстеров". В 20-х годах, по  свидетельству  кн.  И.А.  Вяземского,
балет в Спб. пользовался большим уважением; в  большом  ходу  был  балет
"Семик",  чисто  народная  забава,  как  наз.  его   кн.   Вяземский   -
"разнохарактерный дивертисмент", в  который  кроме  Б.  входила  русская
пляска и пение на народные мотивы. Балетная труппа  Петербурга  занимала
одно из первых мест среди балетных трупп сцен  Европы.  О  том,  во  что
обходился дирекции балет, можно судить по гонорару  некоторых  артистов:
славный танцовщик Дюпор (1808) получал в год 45000 руб. (180000 фр.) или
900 руб. за каждый выход. Вигель  в  своих  записках  пишет,  что  дебют
Дюпора вызвал восторг и удивление; французский танцовщик Антонин получал
25000 р. (1815), Кастильон  18000  р.  (1821).  В  царствование  Николая
Павловича наш балет еще продолжает блистать и  все,  благодаря  тому  же
Дидло, занимает  первенствующее  место.  Все  другие  виды  сценического
искусства  оставались  в  пренебрежении.  Б.   поглощал   все   внимание
театральной  администрации.  Император  Николай  Павлович  очень   любил
балетные преставления и почти не пропускал ни одного; иногда он  садился
в кресла, чтобы лучше наблюдать весь ансамбль Б. В 1831 г. Дидло оставил
пет. сцену из за неприязненных отношений к нему  директора  театров  кн.
Гагарина. Уход его сильно отразился на положении балетного дела.  Вскоре
вниманием столицы овладевает  Мария  Тальони.  Эта  4-я  грация  как  ее
называли, дебютировала в балете "Сильфида"  (6  сент.  1837)  и  вызвала
неописуемый восторг. Такой легкости, такой целомудренной  грации,  такой
необыкновенной техники и мимики еще не видывали ни у одной из танцовщиц.
В 1841 г. она распростилась с  Петербургом,  протанцевав  за  это  время
более 200 раз. В  1848  г  приезжает  Фани  Эльслер,  соперница  Тальони
знаменитая своей грацией и мимикой. Вслед за Эльслер посетила  Петербург
Карлотта Гризи. Дебютировала она в Б. "Жизель" (1851 г.) и имела большой
успех, выказав себя первоклассной танцовщицей  и  прекрасной  мимической
актрисой. Танцевала она  в  Спб.  до  1853  г.,  когда  взамен  ее  были
ангажированы 3 прима- балерины: Флери, Гиро и  Иелла,  которых  с  Гризи
даже сравнивать  нельзя.  Балетмейстеры:  Огюст,  Блаш,  Титюс,  Тальони
(отец), Перро, Петипа, Мазилье последовательно ставили роскошные  балеты
и  привлечением  талантливых  артистов  старались   выдвинуть   балетные
представления, к  которым  начинали  охладевать,  благодаря  итальянской
опере; балеты в 1850 годах давались  только  по  воскресеньям  на  сцене
Большого  театра  и  посещались,  главным  образом,  только   присяжными
балетоманами.  Из  танцовщиц  этой  эпохи  отметим:  Прихунову,   Ришар,
Амосовых 1-ую и 2-ую, Санковскую, Макарову, Никитину, Радину,  Снеткову,
Шлефохт, Суровщикову, также и др.; из танцовщиков  выдавались:  Алексис,
Фредерик, Флери, Гольц, Герино (1834