dt), Пауль (10.V.1885-1957) - немецкий акт„р. В 1903 начал
сценич. деятельность в Лейпциге. В 1905-12 работал в  "Шиллер-театре"  в
Берлине, в 1922-25 - в Немецком т-ре М. Рейн-хардта, затем -в  различных
т-рах Берлина под рук. Л. Йеснера и Г. Грюндгенса. В 1945 успешно сыграл
роль капитана К„пеника  (о.  п.  Цукмайера).  В  1948  выступил  в  т-ре
"Берлине? ансамбль" в роли повара в спектакле "Мамаша Кураж и  е„  дети"
Брехта, за исполнение к-рой удостоен Нац.  пр.  (1949).  С  1954  был  в
труппе  Камерного  т-ра  в  Мюнхене.  Б.  играл  роли  Карла   Моора   и
Шпигельберга ("Разбойники"),  короля  Филиппа  ("Дон  Карлос"),  Полония
("Гамлет"), Энг-странда ("Привидения") и др.  Снимался  в  кино.  Э.  Г.
сБИМ-БОМ"-русские музыкальные клоуны-эксцентрики. "Б.-Б." создали  дуэт,
существовавший (с перерывами) с 1891  до  1946.  Создатель  дуэта-И.  С.
Радунский (Бим). Вторым партн„ром (Бом) в разное время были  Ф.  Кортези
(1891-98), М. А. Станевский (1901-20), Н. И. Вильтзак (1925-36),  А.  П.
Камский (1936-46). Отказываясь от примитивных, грубых,  порой  унижающих
человеческое   достоинство   при„мов   старой   клоунады,   стремясь   к
злободневности,  "Б.-Б."  достигали  в   своих   выступлениях   сатирич.
направленности.  Они  сочетали  острые  словесные  реплики  с  игрой  на
эксцен-трич.  муз.   инструментах,   с   исполнением   вес„лых,   иногда
политически острых куплетов. В течение  тр„х  лет  (1901-04)  "Б.-Б."  с
успехом гастролировали в Париже, Берлине, Праге, Будапеште и др. городах
Зап. Европы, выступая на языке той страны,  где  они  находились.  Номер
"Б.-Б." вызвал множество подражаний ("Биб-Боб", "Рим-Ром" и др.).  После
Октябрьской революции репертуар "Б.-Б."  приобр„л  черты  острой  боевой
публицистичности, в значительной степени освободился от имевшегося в н„м
порой  нал„та  обывательской  пошлости.  Участие  в  номере   одар„нного
музыканта Н.  И.  Вильтзака  повысило  культуру  муз.  исполнения.  Дуэт
"Б.-Б." распался в 1946 после ухода из него А. Камского (Бом).  До  1948
Радунский (Бим) выступал один, как соло-клоун.
   Лит.: Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953; ? а д у н-с к и и  И.  С.,
Записки старого клоуна, М., 1954. f 3.
   БИНДОКАЙТЕ, Елена Ионовна (р.  1899)-  литовская  советская  актриса.
Нар. арт. Лит. ССР (1956). Окончила драм.  студию  у  Б.  Даугуветиса  в
Каунасе. С 1931 (со дня основания) - актриса лит. т-ра в Шяуляе.  Талант
Б. раскрылся в сов. годы. Роли: Агота
   ("Белые ивы" Авижюса), Елена ("Мещане"), Дорина  ("Тартюф"),  Глафира
Фирсовна ("Последняя жертва"),  Варвара  ("Счастье"  Павленко),  Наталия
Ковшик и Оксана ("Калиновая роща", "Макар  Дубрава"  Корнейчука)  и  др.
Автор пьесы "Янтарная палочка", пост. на сцене т-ра в Шяуляе. Н. С.
   БЙНИЧКИ (Binicki), Александр (р. 16.V.1885) -югославский артист оперы
(тенор) и режисс„р. В 1908 окончил  Муз.  академию  в  Мюнхене.  В  1910
выступал в Белграде, с 1911 - в Загребе. Пел  комич.  партии  в  операх;
участвовал в спектаклях  оперетты.  Исполнял  также  комедийные  роли  в
пьесах Б. Нушича. Партии: Горо ("Чио-Чио-сан"),  дон  Базилио  ("Свадьба
Фигаро"), Вашек ("Проданная  невеста"),  Флоридор  ("Мадемуазель  Нитуш"
Эрве) и др.  Поставил  в  Т-ре  оперы  в  Загребе  спект-акли:  "Моряна"
Готоваца, "Дорица танцует" Одана, "Аде и Мара" Татца и др. Ю. Ч.
   БЙНИЧКИ (Binicki), Станислав (27.VI.1872- 15.II.1942)  -  югославский
композитор и музыкально-общественный деятель. В 1891 основал  "Академич.
муз. об-во". В 1895-99 учился по классу композиции  в  Муз.  академии  в
Мюнхене.   Организовал   в   Белграде   первый   национальный    оркестр
("Белградский военный оркестр") и вместе с М. Мокраняцем-"Сербскую  муз,
школу" (1899). Был первым директором Т-ра оперы  в  Белграде  (с  1926).
Автор музыки к спектаклям "Путь вокруг света" (1908),  "Находка"  (1929)
Нушича, пер' вой сербской нац. оперы "На заре" (1903), хоров, романсов и
др. В своих произв. широко использовал сербский муз. фольклор. А. М., Ю.
Ч.
   БЙНКИС,  Казимирас  (Казис)  Антонович   (4.   XI.   1893-27.IV.1942)
-литовский писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1911. Наиболее
известна его пьеса "Поросль" (1938, Каунасский т-р, 1940, Т-р драмы Лит.
ССР, Вильнюс), изображающая жизнь учащейся молод„жи бурж. Литвы. В пьесе
"Генеральная  репетиция"  (1939,  пост.   1959,   Каунасский   т-р)   Б.
оазоблачает поджигателей войны. А. Руз.
   БИНТГР (Binter), Хильмар (10.XI.1884-1951) - деятель немецкого театра
кукол. Обучался у акт„ра Э. Поссарта и  др.  Выступал  в  оперных  т-рах
Берлина и др. городов. Одновременно, с 1918, руководил Т-ром марионеток,
созданным в 1903 (вначале как  домашний  т-р)  его  отцом.  С  1921  т-р
получил официальное при' знание  и  стал  называться  "Мюнхенским  т-ром
марионеток". В  репертуар  т-ра  входили  произв.  Ганса  Сакса,  Гоцци,
Мольера, Г„те, Клейста, Гофмана и др., ставились  оперы  Глюка,  Гайдна,
Моцарта,  Россини,  Доницетти,  оперетты  Оффенбаха  и  др.,   эстрадные
представления.  Т-р  пользовался  большой  популярностью   в   Германии,
выступал  за  рубежом.  После  2-й  миро'  вой  войны  возобновил   свою
деятельность. И. Б.
   БИОМЕХАНИКА (греч. ????-жизнь и ????????- искусство построения машин)
в  театре  -  введ„нная  В.  Э.  Мейерхольдом  система  тренажа  акт„ра:
совокупность   при„мов   и   навыков   (гимнастических,    пластических,
акробатических), с помощью к-рых акт„р получает возможность сознательно,
точно, целесообразно и естественно управлять механизмом дви жений своего
тела. В практике Т-ра Мейерхольда Б. имела сво„ значение как  педагогич.
метод, воспитывающий при помощи различных  технич.  при„мов  и  пластич.
этюдов физич. культуру акт„ра, умение  регулировать  сво„  поведение  на
сцене, подчинять движения определ„нному ритмическому рисунку,  мгновенно
и точно выполнять задания режисс„ра. Однако система Б.,  выдвигавшая  на
первый  план  виртуозное  владение  акт„ра  своим   телом,   придававшая
преимущественное значение внешней  технике,  противопоставлялась  "школе
переживания" и приводила к недооценке внутренней акт„рской техники.
   Лит.: "Печать и революция", 1922, кн. 1, с. 305-309 (рецензия  В.  Э.
Мейерхольда на книгу "Записки  режисс„ра"  А.  Я.  Таирова);  "Эрмитаж",
1922, ј 6, с. 10-11 (о докладе Мейерхольда  12  июня  1922  г.);  В.  Э.
Мейерхольд  об  искусстве  театра,  "Театр",  1957,  ј  3,  с.  120-121;
Ильинский И., Сам о себе, "Театр", 1958, ј 9, с. 131-134; Гладков А,  Из
воспоминаний о Мейерхольде, в кн.: Москва театральная. [Сб.], М.,  1960;
Гвоздев А., Театр им. Вс. Мейерхольда (1920-1926), Л., 1927; А л п е р с
В.,Театр социальной маски, М.-Л., 1931 ;ФевральскийА., Десять лет театра
Мейерхольда, М., 1931; Ростоцкий Б., О  режисс„рском  творчестве  В.  Э.
Мейерхольда, М., 1960. J5. Рос.
   БИРЖАН (Кожагулов) (1825-87)-казахский народный певец,  композитор  и
поэт. В знак  особого  уважения  народ  наделил  Б.  поч„тным  прозвищем
"Биржан-сал"   ("избранник").   Странствуя   по   степям    с    группой
певцов-импровизаторов, Б. смело обличал в своих песнях  пороки  правящих
классов. Участвовал в айтысах (песенных состязаниях). Получившее широкую
известность в казах, народе состязание Бир-жана с девушкой-акыном  Сарой
послужило сюжетом для оперы М. Тулебаева  "Биржан  и  Сара"  (1946,  Т-р
оперы и балета им. Абая, Ст. пр. 1949). В опере  использованы  подлинные
мелодии Б. Н. Л.
   БИРЙЛЛО, Степан Степанович[р.1(14).УП1.1903]-  белорусский  советский
акт„р. Нар. арт. БССР (1955). Член КПСС  с  1943.  Сценич.  деятельность
начал в 1918. В 1926-28 работал в 3-м  Белорус.  т-ре,  с  1928-  в  1-м
Белорус.  т-ре  (ныне  Т-р  им.  Я.  Купалы)  в   Минске.   Роли:   Яков
("Последние"), Беркутов ("Волки и овцы"), Васин ("Русские  люди").  Гаев
("Вишн„вый сад"), Полежаев ("Беспокойная старость"  Рахманова),  Гуде-ев
("Чтобы люди не журились" Мака„нка). В. Н,
   БЙРЛИК (Birlic) [наст. фам.- Василиу (Vasiliu)], Григоре (р.  24.  I.
1905) - румынский акт„р. В 1926 начал сценич. деятельность.  Засл.  арт.
Румынской Народной Республики. В 1931 вступил в труппу "Т-ра комедии"  в
Бухаресте. Перед освобождением Румынии от фашизма играл в  этом  т-ре  и
др. частных т-рах Бухареста гл. обр. комедийные и остро характерные роли
зап.-европ. и рум. репертуара. В 1948 Б.  становится  одним  из  ведущих
акт„ров Нац. т-ра им. Караджале в Бухаресте. Обладая  выразит,  внешними
данными, ярким юмором, Б. создал на сцене этого  т-ра  яркие  комедийные
образы в произв. рум. классики:  Данданаке,  Брынзовенеску  ("Потерянное
письмо"  Караджале);  в  совр.  рум.  комедиях  и  драмах   -   Бисерике
("Взбесившийся ягн„нок"  Баранги),  Забалон  ("Ч„рные  годы"  Баранги  и
Мо-рару), Тома Кэбуля ("Долина  Кукушки"  Бенюка),  а  также  в  мировом
классич. репертуаре - Сганарель и  Журден  ("Дон  Жуан"  и  "Мещанин  во
дворянстве" Мольера),  Робинзон  ("Бесприданница"),  Расплюев  ("Свадьба
Кречинского"), Трубач ("Егор Булычев и другие"). Играя комедийные  роли,
Б. прида„т сценич.  образам  "маленьких  людей"  глубокую  человечность,
показывает индивидуальные особенности, привычки и причуды своих  героев,
созда„т трагико-медийные образы, в к-рых сочетается смешное и  грустное:
Канчано ("Самодуры" Гольдони), Яким  ("Безымянная  звезда"  Себастьяна),
Бобчинский ("Ревизор"). Снимается в кино. Л. Гер.
   БИРМАН, Серафима Германовна  [р.  29.VII(10.  VIII).18901  -  русская
советская актриса и режисс„р. Нар. арт. РСФСР (1946). Род.  в  Кишин„ве.
По окончании драм. школы А. И. Адашева (Москва) в 1911  была  принята  в
труппу МХТ, в 1913 перешла в 1-ю Студию  МХТ,  продолжая  участвовать  в
спектаклях МХТ. Первая роль в студии -  г-жа  Босс  ("Гибель  "Надежды""
Хейерманса, 1913), в МХТ-Гортензия ("Хозяйка гостиницы" Гольдони, 1914).
В 1924-36 Б. - актриса МХАТа 2-го, созданного на основе 1-й Студии  МХТ;
роли - Халдейка ("Блоха" по Лескову), королева Анна  ("Человек,  который
сме„тся" по Гюго), Вдовствующая королева ("Эрик XIV" Стринд-берга), Анна
Трощина ("Чудак" Афиногенова), Улита
   ("Тень освободителя"  по  Салтыкову-Щедрину),  Домаха.  Чуб  ("Начало
жизни" Первомайского) и др. В 1936-38 Б.  работала  в  Т-ре  им.  МОСПС.
Пост. здесь "Вассу Железно-ву" (1936), сыграв в этом спектакле гл. роль,
исполнила роль матери в пьесе Афиногенова "Салют, Испания!".  В  1938-58
Б.- актриса и режисс„р Моск. т-ра им. Ленинского комсомола. В этом  т-ре
наиболее полно  раскрылись  осн.  особенности  иск-ва  Б.-  публицистич.
темперамент, ч„ткость психологич. решения образа, острота сценич. формы.
Большое значение для творч. формирования актрисы  имела  е„  работа  над
образом Вассы Железновой. Сыграв эту роль вторично  на  сцене  Т-ра  им.
Ленинского комсомола (1942), Б., не отказываясь  от  обличит.  трактовки
образа, подч„ркивая обреч„нность своей героини, вместе с тем  глубоко  и
тонко раскрывала противоречивый и сложный характер, показав одиночество,
душевную силу, ум, материнскую любовь Вассы.  Высокого  трагич.  подъ„ма
достигла Б. в роли  матери  коммуниста  Пали-Марии  Эстераг  ("Мой  сын"
Гергеля и Литовского, 1939). Исполнение Б. этой роли  отличалось  внутр.
драматизмом и вместе с тем  предельной  внешней  сдержанностью.  Значит,
акт„рской работой Б. в этот период была также роль Фанни Ферелли ("Семья
Ферелли теряет покой" Хелман). Лирич. сторона дарования Б. проявилась  в
созданном  ею  образе  майора  Анны  Греч  ("Так  и  будет"   Симонова),
воплощающем лучшие качества характера сов. человека. Лаконизм, ч„ткость,
смелая театральность иск-ва Б. отличают также и е„  режисс„рские  работы
(занимается режиссурой с 1923 - "Любовь - книга  золотая"  А.  Толстого,
МХАТ 2-й). В Т-ре им. Ленинского комсомола Б. пост. спектакли:  "Зыковы"
(1940), "Живой труп" (1942); "Сирано де Бержерак" Ростана (1943), "Семья
Ферелли теряет покой" Хелман (1945),  "Под  каштанами  Праги"  (1945)  и
"Русский вопрос" (1947) Симонова и др.  Б.  ставит  спектакли  и  в  др.
т-рах:  "Нашествие"  (1942,  Ташкент),   "Мать"   Же-лобинского   (1938,
Ленинградский Малый оперный театр), "Сем„н Котко" Прокофьева (1939, Муз.
т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, Москва),  "Факел"  Ал„шина
(1959,  Рижский  т-р  русской  драмы).  С  1925  Б.  снимается  в   кино
(Ефроси-ния Старицкая - "Иван Грозный", Ст. пр. 1946, и  др.).  Является
автором книг и статей по сценич. иск-ву. Вед„т педагогич. работу.
   С о ч.: Актер и образ, М., 1934; Труд актера, М., 1939;
   Путь актрисы, М., 1959.
   Лит.: Марков П. А., Театральные портреты, М.-Л., 1939;  Фельдман  3.,
Серафима Германовна Бирман, М.-Л., 1948.
   БИРМАНСКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ.  До  18  в.  в  Бирме  все  сценич.  произв.
(мистерии, нар. интермедии  и  др.)  не  имели  постоянного  текста,  не
записывались. Имена  авторов  этих  произв.  не  сохранились.  В  18  в.
получили распространение пьесы о боге  Раме  на  сюжеты  из  инд.  эпоса
"Рамаяна", известного в Бирме через Сиам (Таиланд); популярный при  имп.
дворе сиамский роман "Айндарвунтха" (соч.  коллективное,  имена  авторов
неизвестны) был перевед„н на бирм.  язык,  а  затем  переделан  в  пьесу
"История  Инаунга"  поэтом  и  драматургом   Мъявади.   В   пьесе   были
использованы мотивы "Рамаяны" и бирм. нар. легенда об  Инаунге.  В  1799
пьеса пост. при дворе. Вследствие большого объ„ма (600  страниц  текста)
не ставилась полностью, представление  этой  пьесы  в  сокращ„нном  виде
занимало обычно 2-3 вечера, значит, место  отводилось  музыке  и  пению.
"История  Инаунга",  отличающаяся  лиризмом,  поэтич.  простотой,   нац.
колоритом, популярна в Бирме и в  наст.  время.  Пьеса  заложила  основы
жанра "дворцовой драмы" ("нандвин-за"); в этом  жанре  были  написаны  и
другие драматич. сочинения Мьявади, а в нач. 19 в.- пьесы поэтессы  Кхин
Соунг и др.
   К 19 в. относится расцвет бирм. классич. драмы.  В  1-й  пол.  19  в.
выдающийся драматург и режисс„р У Чин У создал на основе нар. интермедий
и дворцовых спектаклей новый  жанр  "пьяза"  -  драм.  повествование,  с
занимательным и стремительно развивающимся сюжетом, без пения и  танцев,
с минимальным использованием музыки. Первые пьесы У Чин  У  представляли
собой единое нерасчлен„нное действие, позже он вв„л деление  на  акты  и
картины.  Лучшие  произв.  У  Чин  У  -  "Парпахейн",  "Дэйвагоунбан"  -
отличались  выразительностью  языка,г  были   понятны   широкому   кругу
зрителей, большое место в них занимали элементы  фантастики,  буддийские
мотивы. Эти пьесы ставились не только при дворе,  но  и  в  нар.  т-рах.
Принципы драматургии У Чин У получили развитие в творчестве У ПоунНъя  в
пьесах "Падума" (1855), "Водонос" (1856), "Визайя",  "Кодала"  и  др.  У
Поун Нья ещ„ дальше, чем  его  предшественники,  отходит  от  придворной
драмы; сюжеты его пьес  проще,  герои  человечнее,  в  пьесах  ослаблены
буддийские элементы, в центре внимания - простые человеческие чувства  и
поступки. Персонажи произв. У Поун Нья- чистый и мудрый Водонос,  смелый
принц Кодала и др., пользуются популярностью среди массового зрителя  до
наших дней. В конце 19 в. появляются мно-гочисл. переделки и  подражания
пьесам У Чин У и У Поун Нья. Пьесы "История Тхатона"  Схайя  Йо  (1877),
"Дети обезьяны" (1877), "Буида" (1880), "Каркавуннья"  (1881),  "История
Оккалаба" (1881), "Миннандар" (1883) драматурга и акт„ра У Ку отличаются
обилием  волшебных  превращений,   запутанным   сюжетом,   самодовлеющей
развлекательностью. Нарушая традиции жанра "пьяза", созданные У Чин У  и
У Поун Нья, авторы вводят в драму  пение,  пантомиму,  балет,  иногда  -
заклинания и ритуальные "танцы духов". В жанре,  близком  муз.  комедии,
написана пьеса "Со Пэй и Со Мэй" Схайя Шу Тха, рассказывающая о любви  и
приключениях двух молодых людей. Эта первая  в  истории  Б.  д.  комедия
пользовалась большим успехом, вызвала  ряд  подражаний,  популярна  и  в
совр. Бирме. С конца 19 в., в период англ. владычества, нац. драматургия
находилась в полном упадке.  Влияние  зап.-европ.  иск-ва  проявилось  в
создании произв. подражательного характера  (драматург  Дж.  Хла  Чжо  и
др.).
   Во время япон. оккупации была поставлена пьеса "Что  делать?"  (1944)
крупного писателя и критика Маун Тина. Писатель Теин  Пхе  Мьин  написал
пьесу "Под японским владычеством". С национально-освободительной борьбой
бирманского народа связано имя выдающегося современного бирм.  писателя,
поэта, историка, философа и драматурга Такин  Кодо  Хмаинга  -  лауреата
Международной Ленинской премии "За укрепление мира  между  народами".  В
своих  произведениях  Такин   Кодо   Хмаинг   разоблачал   и   высмеивал
преступления империализма.
   После провозглашения независимости (1948)  в  Бирме  начался  процесс
возрождения  лучших  традиций  классич.  драмы  и   формирования   новой
драматургии.
   Лит.: Maung Htin Aung, Burmese  drama,Oxford,  1937,  1947,  reprin.,
1956; Поэт - министр Мьявади. по имени Уса, Рангун, 1954 (на бирм. яз.).
Ю. О.
   БИРМАНСКИЙ ТЕАТР. Театр.  представления  издавна  являлись  составной
частью бирм. религиозных и нар. праздников. Формы праздничных  процессий
и интермедий родились из культовых и религиозных  обрядов,  а  также  из
трудовых  процессов  (движения  и  ритм).  Первые  упоминания  о  театр.
представлениях относятся к 11 в. В  это  время  получили  развитие  нар.
танцы,   музыкальные,   песенно-танцевальные   интермедии,    пантомимы,
карнавальные шествия. Постепенно в  рели-гиозно-торжеств.  представление
вводились комич. сцены. В 15 в. развивается жанр "нибаткинг- мистерия со
сказочным  и  религиозным  сюжетом.  Текст  этих  представлений  нередко
заимствовался из священных буддийских книг. "Нибаткинг" исполняли труппы
бродячих акт„ров;  сценой  для  представлений  служили  л„гкие  повозки,
декорации отсутствовали. Наряду  с  проф.  акт„рами,  в  каждой  деревне
существовали и акт„ры-любители, устраивавшие эти представления. В  конце
18 в. появился придворный т-р, где на языках пали и  санскрит,  понятных
только аристократии, ставились пьесы с религиозными сюжетами и  на  темы
из придворной жизни. Представления были построены на речитациях, в к-рых
рассказывалось о подвигах духов и королей. В несколько усложн„нной форме
жанр "нибаткинг" сохранился в народном  бирманском  театре  и  до  наших
дней.
   В народном бирм. т-ре сцены,  занавеса  и  декораций  не  существует.
Зрители сидят на циновках или просто на земле. В дворцовом т-ре  знатные
особы смотрели на акт„ров  с  возвышения,  оркестр  располагался  позади
исполнителей. Акт„ры пользовались простейшим реквизитом. Особое внимание
уделялось  костюмам,  к-рые   точно   соответствовали   одежде   короля,
придворных, монахов и т. п. Исполнители ролей колдунов, духов,  животных
носили маски. Перед каждой сценой оркестр исполнял вступление (во  время
действия оркестр использовался редко).  Среди  акт„ров  были  мужчины  и
женщины, но оркестр состоял только  из  мужчин.  Дириж„р  оркестра,  как
правило, являлся и главой труппы. Перед представлением акт„ры  приносили
жертву духам и пели ритуальные гимны. Акт„р, изображающий в пьесе Будду,
должен был предварительно сутки поститься. Акт„рам запрещалось: надевать
золотые  туфли,  являвшиеся  признаком  священности  королевской  особы,
целоваться на сцене и т. п. (мн. из этих обычаев сохранились в Б. т.  до
наших дней).
   На бирманский т-р, как на народный,  так  и  на  придворный,  оказало
влияние иск-во Китая и, особенно,
   Индии и Сиама (Таиланда). Широкое распространение  получили  в  Бирме
пьесы и отдельные сцены на сюжеты из инд. эпоса "Рамаяны", проникшего  в
Бирму через Сиам. В сер. 18 в. созда„тся т-р при дворе бирм.  императора
в столице Аве. Первыми акт„рами были члены сиамской  королевской  семьи,
взятые в плен во время войны с Сиамом. Здесь ставились сцены и пьесы  на
темы "Рамаяны". Они носили название  "Рамаиза",  "нандвинза"  (дворцовая
драма); народ  назы