ксессуаров   временами   приобретали    в    спектаклях    мейнингенцев
самодовлеющее значение.
   Э.  Золя  выступает  в  конце  70-х  гг.   с   критикой   абстрактных
классицистских,  идеализованных  романтических  и   самоцельно-эффектных
феерич.  декораций.  Он  требовал  изображения  на  сцене  совр.  жизни,
"точного воспроизведения социальной среды" с помощью декораций, к-рые он
сравнивал с описаниями в романе.  К  точному  воспроизведению  на  сцене
жизни  совр.  общества  стремились  режисс„ры-натуралисты-   А.   Антуан
(Франция), О. Брам (Германия).  Антуан  принимал  Деятельное  участие  в
оформлении спектаклей: В период его работы в Т-ре Антуана .ив "Одеоне" с
ним сотрудничали такие декораторы, как А. Ривьер,
   Жюссом, Э. Бертен, Р. Дешан,  П.  Пакеро  и  др.  Символистский  т-р,
возникший во Франции в 90-х гг., под лозунгами  протеста  против  театр.
рутины и натурализма осуществлял борьбу  с  реалистич.  иск-вом.  Вокруг
Художеств. т-ра П.  Фора  и  т-ра  "Творчество"  Люнье-Поэ  объединялись
художники модернистского лагеря М. Дени, П. Серюзье, А. Тулуз-Лотрек, Э.
Вюйяр, Э. Мунк и др.; они создавали упрощ„нные, стилизованные декорации,
импрессионистская неясность, подч„ркнутый примитивизм и символика  к-рых
уводили т-ры от реалистич. изображения жизни.
   Мощный подъ„м рус. культуры захватывает в последней  четверти  19  в.
театр и Д. и. В России в  80-90-х  гг.  к  работе  в  т-ре  привлекаются
крупнейшие художники-станковисты - В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и А. М.
Васнецов, И. И. Левитан, К. А. Коровин, В.  А.  Серов,  М.  А.  Врубель.
Работая с 1885 в Моск. частной рус. опере С. И. Мамонтова, они вводили в
декорации композиц. при„мы совр. реалистич. живописи, утверждали принцип
целостной  трактовки  спектакля.   В   постановках   опер   Чайковского,
Рим-ского-Корсакова, Мусоргского эти художники передали своеобразие рус.
истории, одухотвор„нный лиризм рус. пейзажа, обаяние и поэзию  сказочных
образов.
   Подчинение  принципов  сценич.  оформления   требованиям   реалистич.
режиссуры впервые достигается в конце 19 и в 20  вв.  в  практике  Моск.
Художеств. т-ра. Вместо традиц. кулис, павильонов и "сборных" декораций,
обычных  для  императорских  т-ров,  каждый  спектакль  МХТ  имел  спец.
оформление,   соответствовавшее   режисс„рскому   замыслу.    Расширение
планировочных возможностей (обработка плоскости  пола,  показ  необычных
ракурсов жилых помещений), стремление  создать  впечатление  "обжитости"
обстановки, психологич. атмосферу  действия  характеризуют  Д.  и.  МХТ.
Декоратор  Художеств.  т-ра  В.  А.  Симов  был,   по   словам   К.   С.
Станиславского,  "родоначальником  нового  типа   сценич.   художников",
отличающихся чувством жизненной правды  и  неразрывно  связывавших  свою
работу с режиссурой. Реалистич. реформа Д. и., провед„нная МХТ,  оказала
огромное влияние на мировое театр. иск-во.
   Важную  роль  в  технич.  переоборудовании  сцены  и   в   обогащении
возможностей Д. и. сыграло использование вращающейся сцены,  примен„нной
впервые  в  европ.  т-ре  К.  Лаутеншлегером  при  пост.  оперы  Моцарта
"Дон-Жуан" (1896, "Резиденц-театр", Мюнхен).
   В 1900-х гг. начинают свою деятельность в т-ре художники группы  "Мир
искусства" - А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Н.  К.  Рерих,
Е. Е.  Лансере,  И.  Я.  Билибин  и  др.  Свойственные  этим  художникам
ретроспективизм и  стилизаторство  ограничивали  их  творчество,  но  их
высокая  культура  и  мастерство,  стремление   к   целостности   общего
художеств.  замысла  спектакля   сыграли   положит.   роль   в   реформе
оперно-балетного Д. и. не только в России, но  и  за  рубежом.  Гастроли
рус. оперы и балета, начавшиеся  в  Париже  в  1908  и  повторявшиеся  в
течение ряда лет (см. Русские  сезоны  за  границей"  С.  П.  Дягилева),
показали  высокую  живописную  культуру  декораций,  умение   художников
передать  стиль  и  характер  иск-ва  разл.  эпох.  Деятельность  Бенуа,
Добужинского,  Б.  М.  Кустодиева,  Рериха  также  связана  с  МХТ,  где
свойственный этим  художникам  эстетизм  был  в  значит,  мере  подчин„н
требованиям  реалистич.  режиссуры  К.  С.  Станиславского   и   В.   И.
Немировича-Данченко. Крупнейшие рус. декораторы К. А. Коровин  и  А.  Я.
Головин, работавшие с нач. 20 в. в императорских т-рах, внесли  коренные
изменения в Д.  и.  каз„нной  сцены.  Широкая  свободная  манера  письма
Коровина,  присущее  его  сценич.   образам   ощущение   живой   натуры,
целостность цветовой гаммы, объединяющей декорации и костюмы персонажей,
наиболее ярко сказались в оформлении рус.  опер  и  балетов  -  "Садко",
"Золотой   петушок";   "Кон„к-Горбунок"   Ц.   Пуни   и   др.   Парадная
декоративность, ясная очерченность форм,  смелость  цветовых  сочетаний,
общая гармония, целостность решения отличают театр.  живопись  Головина.
Несмотря на то, что в ряде работ художника сказалось влияние модернизма,
в основе его творчества лежит большое реалистич. мастерство,  основанное
на глубоком изучении  жизни.  В  отличие  от  Коровина,  Головин  всегда
подч„ркивал  в  своих  эскизах  и  декорациях  театр.  природу   сценич.
оформления,  его  отдельные  компоненты;   он   использовал   портальные
обрамления,  украшенные  орнаментом,  разнообразные  апли-цированные   и
расписные занавеси, просцениум и пр. В 1908-17 Головин создал оформление
к ряду спектаклей, пост. В. Э. Мейерхольдом (в т. ч. "Дон-Жуан" Мольера,
"Маскарад"),
   Усиление анти реалистич. течений в бурж. иск-ве в конце 19 и нач.  20
вв., отказ  от  раскрытия  социальных  идей  отрицательно  сказались  на
развитии реалистич. Д. и. на Западе. Представители декадентских  течений
провозгласили "условность" осн. принципом иск-ва. А. Аппиа (Швейцария) и
Г. Крэг (Англия) вели последоват.  борьбу  с  реализмом.  Выдвигая  идею
создания "философского т-ра", они  изображали  "невидимый"  мир  идей  с
помощью  отвлеч„нной  вневременной  декорации  (кубы,  ширмы,  площадки,
лестницы  и  пр.),   посредством   изменения   света   добивались   игры
монументальных пространственных форм.  Собственная  практика  Крэга  как
режисс„ра и художника ограничилась немногими постановками, но его теории
впоследствии оказали влияние на  творчество  ряда  театр.  художников  и
режисс„ров в разл. странах. Принципы  символистского  т-ра  сказались  в
творчестве  польского  драматурга,  живописца  и  театр.  художника   С.
Выспянского,  стремившегося   к   созданию   монументального   условного
спектакля; однако претворение нац.  форм  нар.  иск-ва  в  декорациях  и
проектах пространственной  сцены  избавляло  творчество  Выспянского  от
холодной  отвлеченности,  делало   его   более   реальным.   Организатор
Мюнхенского Художеств. т-ра Г. Фукс совм. с  худ.  Ф.  Эрлером  выдвинул
проект т. н. "рельефной сцены" (т. е. сцены,  почти  лиш„нной  глубины),
где фигуры акт„ров располагаются на плоскости в виде рельефа.
   Режисс„р М. Рейнхардт (Германия)  применял  в  руководимых  им  т-рах
разнообразные  при„мы  оформления:  от  тщательно  разработанных,  почти
иллюзионистских живописно-объ„мных декораций, связанных с использованием
вращающегося сценич. круга, до обобщ„нно-условных неподвижных установок,
от упрощ„нного  стилизованного  оформления  "в  сукнах"  до  грандиозных
массовых зрелищ на арене цирка, где вс„ больший акцент ставился на чисто
внешней сценич. эффектности. С Рейнхардтом работали художники Э.  Стерн,
Э. Орлик, Э. Мунк, Э. Шютте, О. Мессель, скульптор М. Крузе и др.
   С 1917 к оформлению  балетных  спектаклей  "Русских  сезонов"  С.  П.
Дягилева, выступавшего за  границей,  привлекаются  западные,  гл.  обр.
франц., художники, среди них - П. Пикассо, А. Матисс, Ж. Брак, А. Дерен,
Дж. Де Кирико, М.  Утрилло,  Ж.  Руо  и  др.  Д.  и.  "Русских  сезонов"
утрачивает нац. характер, в н„м  вс„  сильнее  проявляются  свойственные
зап.  бурж.  иск-ву  этого   периода   формальное   экспериментаторство,
схематизм, декоративная условность.
   В конце 10-х и в 20-х гг. 20 в.  преобладающее  значение  приобретает
экспрессионизм, развивавшийся первоначально в Германии,  но  захвативший
широко иск-во и др.  стран.  Экспрессионистские  тенденции  приводили  к
углублению противоречий в Д. и., к  схематизации,  отходу  от  реализма.
Используя "сдвиги" и "скосы" плоскостей, беспредметные или фрагментарные
декорации, резкие контрасты света и тени, художники пытались создать  на
сцене мир субъективных видений. В то же время нек-рые экспрессионистские
спектакли имели ярко выраженную  анти-империалистич.  направленность,  и
декорации в них приобретали черты острого социального  гротеска  (напр.,
проекц. декорации Г. Гросса  для  постановок  Э.  Пискатора  "Похождения
Швейка" и др.). Для Д. и. этого периода характерно увлечение  художников
технич.  экспериментами,   стремление   к   уничтожению   сцены-коробки,
обнажению сценич. площадки, при„мов постановочной техники.  Формалистич.
течения - конструктивизм, кубизм, футуризм - приводили  Д.  и.  на  путь
самодовлеющего техницизма. Художники этих направлений,  воспроизводя  на
сцене  "чистые"  геометрич.  формы,  плоскости  и  объ„мы,   отвлеч„нные
сочетания частей механизмов, стремились  передать  "динамизм",  "темп  и
ритм" совр. индустриального города, добивались создания на сцене иллюзии
работы настоящих машин (Дж. Северини, Ф. Деперо, Э. Прамполини - Италия;
Ф. Леже - Франция, и др.).
   В Д. и. Зап. Европы и Америки сер.  20  в.  отсутствуют  определ„нные
художеств. направления и школы: художники стремятся  выработать  широкую
манеру, позволяющую им обращаться к различным стилям и  при„мам.  Однако
во многих случаях художники, оформляющие спектакль, не столько  передают
идейное содержание пьесы, е„ характер, конкретно-историч. черты, сколько
стремятся создать на е„ канве независимое произведение Д. и., являющееся
"плодом   свободной   фантазии"   художника.   Отсюда    произвольность,
абстрактность оформления, разрыв с реальной действительностью во  многих
спектаклях.  Этому  противостоят  практика  прогрессивных  режисс„ров  и
творчество художников, стремящихся сохранять и развивать  реалистич.  Д.
и.,  опираясь  на  классику,  прогрессивную  совр.  драматургию  и  нар.
традиции.
   С 10-х гг. 20 в. к  работе  в  т-ре  вс„  чаще  привлекаются  мастера
станкового иск-ва, укрепляется  интерес  к  Д.  и.  как  к  виду  творч.
художеств.   деятельности.    С    30-х    гг.    увеличивается    число
квалифицированных проф. театр. художников, хорошо знающих  постановочную
технику.  Сценич.  технология  обогащается  разнообразными   средствами,
применяются новые синтетич. материалы, люминесцентные  краски,  фото-  и
кинопроекции и пр. Из различных технич. усовершенствований 50-х  гг.  20
в. наибольшее значение имеет применение  в  т-ре  циклорамы  (синхронное
проецирование изображений нескольких кинопроекц.  аппаратов  на  широкий
полукруглый экран), разработка сложных световых эффектов и пр.
   Старейшим театр. художником Франции являлся Э. Бертен. В  1910-х  гг.
работу в т-ре начинают М. Детома, Ж. Дреза; в  1920-х  -  П.  Колен,  А.
Барсак, А. Дерен, М. Брианшон, А. Болль, Л. Куто; позднее - К. Берар, Д.
Бушен, И. Бонна, М. Кассандр, Ж. Вакевич, Л. Гишиа, Ф. Лабис, С.  Лалик,
Ж.  Д.  Малькле,  С.  Раймонд,  Л.  Фини  и  др.  Нек-рые  режисс„ры   и
балетмейстеры являются в то же время и художниками (Г. Бати, Ж. Кок-то и
др.). В т-рах В еликобритании вслед за первыми крупными декораторами  Э.
Годвином и В. Рэлем, выдвинувшимися на рубеже 19 и 20 вв., в 1910-х  гг.
работают Ч. Риккетс, К. Робинсон, живописцы А. Разерстон, Н.  Уилкинсон,
в 1920-х гг. - С. Федорович (гл. обр. в области балета), Р. Уистлер,  С.
Битон, О. Массель и др., позднее - Дж. Пайпер, Л.  Харри,  М.  Уарр,  У.
Чаппелл, Г. Стивенсон, Г. Шеп-пард, О. Ланкастер, Э. Барр, Т.  Моисеевич
(последние годы работает в США), Мотли (группа, объединяющая 3 художниц,
- Э. Монтгомери, О. и М.  Харрис)  и  др.  В  Германии-  Г.  Рихтер,  Г.
Бейскер, Г. Юргенс, Р. Шульц, П. Гафе-рунг, А. Зирке  и  др.  Выдающимся
художником итальянского театра нач. 20 в.  был  Дж.  Камбеллотти.  Среди
совр. декораторов - Г. Ратто, Ф. Клеричи, В. Колоссанти, Д. Кольтеллачи,
Този и др. В оформлении  спектаклей  принимал  участие  также  известный
итал. живописец и график Р. Гуттузо. В т-рах США в 20-е гг. выдвигаются:
   Р.  Э.  Джонс,  Л.  Симонсон,  особенно  Н.  БельТеддес-  художник  и
архитектор, разрабатывавший новые принципы сценич. архитектуры;  в  30-е
гг.- Дж. Мил-цинер, Д. Онслагер, Б. Аронсон,  Г.  Бей,  М.  Горелик,  О.
Армстед и др. В японский театр с 70-х гг. 19 в. проникают влияния европ.
реалистич. иск-ва. В связи с постановкой в япон. "Свободном т-ре"  пьесы
Г. Ибсена "Джон Габриэль Боркман" (1909) к  оформлению  были  привлечены
живописцы европ. школы Сабуросукэ Окада  и  Эйсаку  Вада,  это  положило
начало работе в япон. т-ре художников-станковистов. В японском Д. и.  20
в.  сказались  влияния  А.Аппиа  и  Г.Крэга,  нем.   экспрессионизма   и
конструктивистских постановок В. Э. Мейерхольда. В то же время  огромное
воздействие  на  театр  и  Д.  и.  Японии  имел  метод  МХТ  и   К.   С.
Станиславского. Д. и. европ. школы и традиц. сцена Кабуки сосуществуют в
Японии рядом, взаимно влияя  друг  на  друга.  В  япон.  т-рах  работают
художники: Кисаку  Ито,  Кенкити  Йосида,  Йоннусукэ  Ямадзаки,  Юкихико
Ясуда, Юси Ито, Синкиси Ямада и др.
   Октябрьская революция создала в СССР условия для  расцвета  многонац.
т-ра и Д. и. Советские театр.  являющийся  качественно  новым  этаном  в
развитии мирового т-ра, в корне  изменил  функции  художника-декоратора,
сделав его подлинным участником режиссуры. Тенденции  реалистич.  Д.  и.
развивались и обогащались в творчестве мастеров старшего поколения -  В.
А. Симова, А. Я. Головина, К. Ф. Юона, Б. М. Кустодиева, Н. П. Ульянова,
Н. П. Крымова, Е. Е. Лансере,  Д.  Н.  Кардовского  и  др.  Работы  этих
художников  по  преимуществу  были  связаны  с   классич.   репертуаром.
Возникновение качественно новых черт в Д. и. СССР определяется развитием
сов. реалистич. драматургии, воплощающей актуальные темы  современности.
Идейно-публи-цистич.  заостр„нность,  яркая  выразительность  социальных
характеристик, подч„ркнутая агитационность, экспериментальные  поиски  в
области сценич. техники характерны для  спектаклей  20-х  гг.  Однако  в
период своего становления  советскому  Д.  и.  приходилось  преодолевать
воздействие  формалистич.  течений,  связанных  с  влияниями  упадочного
иск-ва зарубежных стран (кубофутуризм, экспрессионизм, конструктивизм) и
пережитков  рус.  декаданса  дореволюц.  поры.  Сценич.   конструктивизм
получил сво„ воплощение в постановках В. Э. Мейерхольда -  "Великодушный
рогоносец"  Кроммелинка  (худ.  Л.  С.   Попова),   "Смерть   Тарелкина"
Сухово-Кобылина (худ. В. С. Степанова) и  др.  Художники-конструктивисты
полностью  отрицали  принцип  живописной  изобразительности,  превращали
декорацию в "станок" для игры акт„ров, обнажали технику конструкций. Это
вело к отказу от создания реалистич. образа. Экспрессионистич. тенденции
наиболее отч„тливо сказались в декорациях  М.  3.  Левина  к  спектаклям
Ленингр. Большого драм. т-ра, М. 3. Шагала, Р. Р. Фалька, Н.И. Альтмана,
И. М. Рабиновича в Гос. еврейском т-ре (Москва), И. И. Нивинскогов МХАТе
2-м и  др.  Влияние  кубофу-туристич.  живописи,  принцип  ритмического,
объемно-архитектурного построения сценич. пространства,  эмоциональность
цвета и света, порою приобретавших самодовлеющий характер, проявились  в
работах художников Камерного т-ра (А. А. Экстер, А.  А.  Веснин,  Г.  Б.
Якулов, *бр. Стеяберг и др.).
   В 1923  Рабинович  создал  для  спектакля  Музыкальной  студии  МХАТа
"Лизистрата"  Аристофана  оформление,  в  к-ром   единая   архитектурная
установка, е„ динамика, цветовое  и  световое  решение  служили  задачам
образной трактовки  спектакля.  В  сер.  20-х  гг.  развитие  реалистич.
драматургии   вплотную   ставит   перед   Д.    и.    задачу    создания
конкретно-реалистич. оформления. В спектакле "Шторм" в т-ре МГСПС (1925)
худ.  Б.  И.  Волков,  стремясь  преодолеть   схематизм   и   условность
конструкции,  вводит  простые  конкретно-жизненные   решения   отдельных
эпизодов. Н. А. Мень-шутин в спектакле "Любовь Яровая" (Малый т-р, 1926)
создал объ„мно-архитектурную установку, позволявшую осуществить  быструю
смену картин,  выражавшую  присущий  пьесе  внутренний  ритм  реалистич.
средствами. В "Бронепоезде 14-69" Вс. Иванова (МХАТ, 1927) В.  А.  Симов
создал  обобщ„нное  простое  и   убедительное   оформление,   отвечающее
рево-люционно-героич.  содержанию   спектакля.   Жизненно   оправданные,
действенные, объ„мно-живописные декорации характерны и для  последующего
периода развития сов. Д. и., сочетающего глубину социального раскрытия с
обобщ„нностью и выразительностью театр. формы ("Горячее  сердце",  МХАТ,
1926, худ. Н. П. Крымов; "Разлом", Т-р им. Вахтангова, 1927, худ. Н.  П.
Акимов; "Растеряева улица" Успенского,  Малый  т-р,  1929,  худ.  А.  А.
Арапов, и др.).
   В 30-х гг. в творч. практике  сов.  т-ров  утвержда-ются  и  получают
развитие принципы  социалистич.  реализма.  Важнейшими  и  определяющими
принципами  Д.  и.  становятся  требования  жизненной  правды,  историч.
конкретности,   умение   отразить   типич.    черты    действительности.
Объемно-пространственный принцип декораций, господствовавший  во  многих
спектаклях 20-х гг., обогащается  широким  использованием  живописи.  На
основе этих принципов развивается в 30-50-х  гг.  творчество  художников
сов. т-ра: Н. П. Акимова, Н. И. Альтмана, М. П. Бобы-шова, Т. Г.  Бруни,
А. Д. Гончарова, А. И. Констан-тиновского,  В.  И.  Козлинского,  Б.  Г.
Кноблока, М. И. Курилко, И. М. Рабиновича, А. В. Рыкова, И. С. Федотова,
В. М. Ходасевич, В. А. Шестакова, Я. 3. Штоффера, Б. Р. Эрдмана,  С.  М.
Юнович и др. В области муз. т-ра ведущее место в эти  годы  принадлежало
Ф.  Ф.  Федоровскому,  плодотворно  развивавшему   живописные   традиции
реалистич. русского Д. и. Ценный вклад в Д. и. внесли работы  крупнейших
живописцев и  графиков  П.  П.  Кончаловского,  М.  С.  Сарьяна,  В.  А.
Фаворского и др.  Колористич.  богатство,  яркая  театральность,  поиски
парадной монументальности форм спектакля отличали работу одного из самых
блестящих декораторов П. В. Вилъ-ямса.  В  творчестве  В.  В.  Дмитриева
наиболее   ярко   воплотилось   стремление   к    органич.    соединению
изобразительных  задач  с  задачами  режиссуры,  углубл„нное   раскрытие
социальной  темы  спектакля.  Острое  чувство   современности,   поэтич.
воспроизведение сов. действительности нашло выражение в  театр.  работах
Ю.    И.    Пименова.    Многообразие    театрально-выразит.    средств,
изобретательность композиции, поиски мону-ментально-героич.  зрительного
образа спектакля характерны также для Н. А. Шифрина, Б. И.  Волкова,  В.
Ф. Рындина, А. Ф. Босулаева. Во 2-й пол. 40-х- нач. 50-х гг.  наряду  со
значит, произведениями Д. и. появляются пышные, помпезные  спектакли  со
сложными громоздкими декорациями; в ряде спектаклей реализм  подменяется
бытовым натуралистич. правдоподобием. Эти недостатки  успешно  преодоле'
ваются  в  Д.  и.  последующих   лет.   Поиски   яркой   театр.   формы,
обобщ„нно-лаконичной  и  в   то   же   время   реалистически-конкретной,
многообразие художеств. при„мов и технич. средств характерны для  Д.  и.
2-й пол. 50-х гг. Среди выдающихся работ этого периода - декорации Н. А.
Шифрина ("Поднятая целина" по М.  А.  Шолохову  в  ЦТСА,  1957),  А.  Ф.
Босулаева ("Оптимистическая трагедия" в Ленингр. т-ре драмы  им.  А.  С.
Пушкина, 1955), В. Ф. Рындина ("Гамлет"  в  Т-ре  им.  Вл.  Маяковского,
1954,  "Мать"  Хренникова  в  Большом  т-ре,  1958),  С.  Б.  Вирсаладзе
("Каменный цветок" Прокофьева, 1957, и "Легенда о любви" Меликова, 1961,
в Ленингр. т-ре оперы