Дикий), Калининском,  Свердловском
и др. т-рах, публицистически  остро  изобличались  особенно  пагубные  в
условиях войны приверженность к рутине, утрата чувства нового.
   В годы Отечеств, войны возрос интерес  к  историко-патриотич.  темам.
Опираясь на опыт работы над историческим спектаклем, приобрет„нный ещ„ в
предвоенные годы ("П„тр I" А. Н.  Толстого  в  Ленингр.  академич.  т-ре
драмы им. Пушкина, 1935, "Фельдмаршал Кутузов" В. Соловь„ва в  Т-ре  им.
Вахтангова, 1940,  и  др.),  т-ры  предприняли  новые  опыты  осмысления
событий дал„кого прошлого. Однако в спектаклях на историч. тему особенно
проявилось  влияние  культа   личности   Сталина   ("Великий   государь"
Соловь„ва,  1945,  Ленингр.  акад.  т-р  драмы  им.  Пушкина,  Т-р   им.
Вахтангова), стремление к идеализации прошлого.
   В пост. рус. классич. драматургии, осуществл„нных в 40-х гг.,  акт„ры
и режисс„ры стремились отразить духовную стойкость, благородство и  силу
нар. характера: "Последняя жертва" (МХАТ, 1944),  "Правда  -  хорошо,  а
счастье  лучше"  Островского  (Малый  т-р,   1941),   "Горячее   сердце"
(Казанский  т-р,  1944),  "Дядя  Ваня"  (МХАТ,  1947,  в  загл.  роли  -
Добронравов; Свердловский т-р, 1943).
   В  послевоенные  годы  Р.  т.  продолжил  работу   над   спектаклями,
отражающими жизнь и борьбу сов.  народа.  Однако  в  деятельности  т-ров
обозначились и нек-рые ошибочные  тенденции,  к-рым  была  дана  критич.
оценка  в  постановлении  ЦК  ВКП(б)  от  26  авг.  1946  "О  репертуаре
драматических театров и мерах по его улучшению". Постановление  отмечало
проникновение  в  репертуар  слабых  пьес,  схематично  рисующих   облик
современника,  а  также  идеологически   чуждых,   буржуазных   пьес   и
псевдоисторич.  пьес,  искаженно-идеализированно  показывающих  прошлое.
Этим тенденциям  противостояла  ведущая  героич.  направленность  лучших
произв. театр. иск-ва этого времени. Создание  образа  сов.  патриота  -
участника  Великой  Отечественной  войны  -   определило   пафос   таких
произведений  театр.  иск-ва,  как  героико-эпич.  постановка   "Молодой
гвардии" по одноим. роману А. А. Фадеева в Моск. т-ре драмы (1947,  ныне
Т-р им. Вл. Маяковского, реж. Н.  П.  Охлопков),  "Победители"  Чирскова
(1946, Ленинградский академический т-р драмы им. Пушкина;  1947,  МХАТ),
"За тех, кто в море!" Лаврен„ва (1947, Малый т-р).
   Жизненные конфликты современности правдиво раскрывались в спектаклях:
"В одном городе" Соф-ронова (1947, Т-р им. Моссовета),  "Макар  Дубрава"
Корнейчука (1948, Т-р им. Вахтангова), "Совесть" Чепурина (1950,  ЦТСА).
Романтика трудового подвига явилась основой поэтич.  спектакля  Ленпнгр.
академич. т-ра  драмы  им.  Пушкина  "Жизнь  в  цвету"  Довженко  (1947;
Мичурин-Черкасов).  Важными  вехами  в  работе  над   комедийно-сатирич.
спектаклем, поев. современности, стали такие пост., как "Калиновая роща"
Корнейчука (Малый т-р) и  "Свадьба  с  приданым"  Дьяконова  (Моск.  т-р
Сатиры, обе в 1950). Боевой публицистич. характер был присущ пост. пьес,
поев. разоблачению поджигателей войны:  "Русский  вопрос"  (1947,  МХАТ,
Малый т-р, Т-р им. Вахтангова, Моск. т-р им. Ленинского комсомола) и др.
   Вместе с тем в конце 40 -нач. 50-х гг. в  развитии  Р.  т.  явственно
сказались  тенденции,  связанные  с  воздействием  на  иск-во   влияний,
порожд„нных культом личности Сталина.  Они  проявились  в  искусственном
сглаживании жизненных противоречий,  в  поверхностном  изображении  сов.
действительности,   искажении   облика    сов.    человека,    обеднении
выразительных  средств.  Творч.   нивелировка,   порою   подкреплявшаяся
администрированием, догматич. толкование принципов социалистич. реализма
получили особенно наглядное выражение в т. н. "теории бесконфликтности".
   Определяющее  значение  для  преодоления  "теории  бесконфликтности",
творч. нивелировки и догматизма имели решения XX, а затем  XXII  съездов
КПСС. Они поставили перед лит-рой и иск-вом ряд новых  важнейших  задач.
Партия призывала деятелей иск-ва к упрочению связи с жизнью, к  усилению
борьбы  за  художеств.  мастерство.  Борьба  против   узкого   догматич.
понимания социалистич. реализма, за богатство разл. школ и  направлений,
стилей  и  жанров,  форм  и  при„мов  проходит  особенно   насыщенно   и
плодотворно с сер. 50-х гг., определяя подъ„м и развитие  Р.  т.,  новый
высший его этап.
   Гл. направление Р. т. в 50-60-е гг. - воплощение  тем  современности.
Оно  находит  сво„  выражение   в   утверждении   высоких   коммунистич.
морально-этич.  норм.  Это  объединяет  такие  спектакли  (при  вс„м  их
жанровом и стилевом  разнообразии),  как  "Иркутская  история"  Арбузова
(1959, Т-р им. Вахтангова; 1960, Т-р им. Маяковского,  Ленингр.  Большой
драм. т-р), "Океан" Штейна (1961, Т-р им. Маяковского, Ленингр.  Большой
драм. т-р), "Вс„ оста„тся людям" (1959, Ленингр. академич. т-р драмы)  и
"Палатам (1962,  Малый  т-р)  Ал„шина,  "Ленинградский  проспект"  Штока
(1962, Т-р им. Моссовета), "Совесть" Павловой (1963, там же), "В  добрый
час!" (1954, Центр, детский т-р), "В день  свадьбы"  Розова  (1964,  т-р
"Современник"  и  Моск.  т-р  им.  Ленинского   комсомола),   "Стряпуха"
Софронова (1959, Т-р им. Вахтангова).
   В пору восстановления ленинских норм во всех сферах жизни сов.  об-ва
в лучших спектаклях Р. т. с новой  силой  прозвучала  великая  ленинская
тема. Образ вождя социалистич. революции  был  воссоздан  в  ряде  новых
спектаклей, поев. В. II. Ленину. Наиболее значительные из  них  -  новая
сценич. ред. пьес "Кремл„вские куранты" (1956) и  "Третья  патетическая"
(1958) Погодина,  "Шестое  июля"  Шатрова  (1965),  пост.  в  МХАТе  (за
исполнение роли В. II. Ленина в спектакле "Третья  патетическая"  Б.  А.
Смирнов удостоен Ленинской пр.). В этих спектаклях остро совр.  звучание
ленинской темы органически сочеталось с философской обобщ„нностью.
   Стремление к гуманистич., философскому углублению образа характерно и
для выдающихся нов. пост. пьес Горького: "Васса Железнова" (1952,  Малый
т-р, за роль Вассы  В.  Н.  Пашенная  удостоена  Ленинской  пр.).  Среди
значит,  пост.  классич.  драматургии  -  "Маскарад"  (1952,   Т-р   им.
Моссовета;  нов.  ред.  1963;  реж.Ю.А.  Завадский  и  исполнитель  роли
Арбенина Н. Д. Мордвинов удостоены Ленинской пр.).
   Одним  из   прямых   следствий   преодоления   догматич.   толкования
социалистич. реализма явилось "второе рождение" на сцене мн. рус.  т-ров
драматургии Маяковского. Лучшие пост. пьес Маяковского - спектакли Моск.
т-ра Сатиры: "Баня" (1953, реж. В. Н. Плу-чек, Н.  В.  Петров  и  С.  И.
Юткевич), "Клоп" (1955, реж. Плучек,  Юткевич),  "Мистерия-Буфф"  (1957,
реж. Плучек), характеризовались публицистичностью и смелой зрелищностью.
Новую жизнь на сцене  Р.  т.  обрели  и  др.  лучшие  сов.  пьесы.  Так,
значительным  событием  стала  пост.  "Оптимистической   трагедии"   Вс.
Вишневского в Ленингр. академич. т-ре драмы им. Пушкина (1955,  реж.  Г.
А. Товстоногову и исполнителю роли Вожака  Ю.  В.  Толубееву  присуждена
Ленинская пр.), в к-рой героико-романтич. патетика пьесы  была  передана
через глубокое постижение характеров и  точное  театрально-выразительное
воссоздание исторически  достоверной  атмосферы  действия.  Разнообразны
опыты  нового  прочтения  классики.  Са-тирич.  заостр„нностью,   театр.
яркостью отличались спектакли: "Дело" Сухово-Кобылина  (1955,  Ленингр.,
т-р им. Ленсовета, реж. Н. П. Акимов), "Тени"  Салтыкова-Щедрина  (1953,
там же, реж. Акимов; 1953, Моск. драм.  т-р  им.  Пушкина,  реж.  А.  Д.
Дикий). Тема долга и ответственности человека  перед  об-вом  определяла
новое толкование драмы Чехова "Иванов" на сцене Моск. т-ра  им.  Пушкина
(1955, реж. М. О. Кнебель, в  загл.  роли  Б.  А.  Смирнов).  Стремление
преодолеть вульгарный, односторонне разоблачительный подход к гл.  герою
пьесы  Чехова  было  характерно  также  и  для  спектакля  Малого  т-ра,
отличавшегося драматич.  напряж„нностью  (1960,  реж.  Б.  А.  Бабочкин,
Иванов - Бабочкин и Цар„в, Анна -Роек). Спектаклем о победе творч.  воли
стала "Чайка" в пост. новосибирского т-ра "Красный факел" (1952, реж. В.
П. Редлих, Нина -  Капустина).  Сатирич.  остротой  отличался  спектакль
МХАТа  "Плоды  просвещения"  (1951,  реж.  М.   Н.   Кедров).   Высокие,
благородные черты народа раскрывались в пост.  "Власти  тьмы"  на  сцене
Малого т-ра (1956, реж. Б. И. Равенских, Аким-Ильинский).
   Идея борьбы всего передового человечества против мрачных сил  реакции
была  положена  в  основу  спектакля  "Гамлет"  (1954,   Т-р   им.   Вл.
Маяковского, реж. Н.П.Охлопков, в  загл.  роли  Е.  Самойлов).  В  конце
50-х-нач. 60-х гг.  в  репертуаре  сов.  т-ров  значит.  место  начинает
занимать совр. зарубежная прогрессивная драматургия -  пьесы  Б.  Брехта
("Добрый человек из Сезуана", 1964, Моск. т-р драмы и комедии,  реж.  Ю.
П.  Любимов),  Э.  Де  Филиппе  ("Филумена  Мартурано",  1956,  Т-р  им.
Вахтангова, реж. Е. Р. Симонов, "Моя семья",  1957,  ЦТСА,  реж.  А.  Б.
Шат-рин), А. Миллера ("Смерть коммивояж„ра",  1959,  Ле-нингр.  т-р  им.
Пушкина, Вилли Ломен - Толубеев) и др. Впервые  получают  сценич.  жизнь
пьесы драматургов стран нар. демократии (Б. Нушич, Л.  Круч-ковский,  В.
Блажек, П. Когоут и др.).
   В многообразных режисс„рских исканиях, характерных для  нового  этапа
развития Р. т., отч„тливо обозначившихся с сер.  50-х  гг.,  проявляется
стремление к предельному использованию выразительных возможностей иск-ва
т-ра, средств поэтич. (подчас метафорич.) раскрытия образа.
   В этот период выдвигается плеяда режисс„ров и акт„ров более  молодого
поколения, занявшая видное место в Р. т. Острое  чувство  современности,
активность мысли,  единство  лиризма  и  эпичности  присущи  спектаклям,
поставленным Г. А.  Товстоноговым.  Лаконизм  и  точность  выразительных
средств связаны  в  его  работах  со  стремлением  уловить  неповторимые
поэтич. особенности  драматургич.  произв.  Склонность  к  приподнятости
сценич.  стиля,  связанная  с   романтико-патетич.   восприятием   совр.
действительности, отличает многие спектакли Б. И. Равенских. Новые черты
в развитии вахтанговских традиций, применение при„мов театр. условности,
яркой  театральности  сказываются   в   спектаклях   Е.   Р.   Симонова.
Режисс„рские  традиции  А.  Д.  Попова,  определяющиеся  пристальным   и
бережным вниманием к передаче индивидуальных черт  человека,  типических
качеств  современника,  проявились  в  творчестве  режисс„ров   младшего
поколения - Б. А. Львова-Анохина, А. Б. Шатрина, А. В. Эфр ос а. Сред  и
акт„ров, творчество к-рых раскрывается в 50-60-е гг.,-Ю. К. Борисова, Н.
В. Мамаева, И. М. Смоктуновский Н. В. Подгорный, М. А.  Ульянов,  Т.  В.
Доронина ,ОС Юрский и мн. др.
   Подъ„м творч. активности, поиски новых путей определили возникновение
и выдвижение новых т-ров, основу труппы к-рых составляют молодые акт„ры.
Среди этих т-ров: "Современник" (рук. О. Н. Ефремов)  сформированный  из
выпускников Школы-студии МХАТа, и Моск. т-р драмы  и  комедии,  в  к-рый
влилась группа молодых акт„ров, окончивших Театр. уч-ще им. Б. В. Щукина
(рук. т-ра - Ю. П. Любимов}.
   Вместе с ведущими театр. коллективами  РСФСР  эти  т-ры  выражают  то
богатство направлений, к-рое нес„т в себе иск-во социалистич. реализма -
осн. творческого метода Р. т. Б. Рос,
   Лит.: Данилов  С.  С.,  Очерки  по  истории  русского  драматического
театра, М.-Л.,  1948;  Всеволодский-ГернгроссВ.  Н.,  Русский  театр  от
истоков до середины XVIII века, М., 1957; его же,- Русский театр  второй
половины XVIII века, М., 1960; А с е е в Б.  Н.,  Русский  драматический
театр XVII-XVIII веков, М., 1958; Морозов П.О., История русского  театра
до половины XVIII столетия, СПБ, 1889; ГуревичЛ.  Я.,  История  русского
театрального быта, т. 1, М.-Л., 1939; А р  а  п  о  в  П.  Н.,  Летопись
русского театра, СПБ, 1861; Ф а м и н ц ы н А. С.,  Скоморохи  на  Руси,
СПБ, 1889; Богоявленский С., Московский театр при царях Алексее и Петре,
М., 1914; Ф. Г. Волков и русский театр его времени,  М.,  1953;  История
русского театра, под ред. В. Калаша и Н. Эфроса, М., 1914; А л п е  р  с
Б. В., Актерское искусство в России, т. 1, М., 1945; Р о д и-н а Т.  М.,
Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961; Дынник Т. А.,
Крепостной театр. [М.-Л.1, 1933; Елизарова Н.  А.,  Театры  Шереметевых,
М., 1944:
   Жихарев С. П., Записки современника, ч. 1-2, М.-Л.,  1955;  Аксакове.
Т., Литературные и театральные воспоминания, Собр. соч., т. 3, М., 1956;
его  же,  Яков  Емельянович  Шушерин  и  современные   ему   театральные
знаменитости, там же, т. 2; Сто лет Малому театру 1824-1924, М., 1924; 3
о г р а ф Н. Г., Малый театр второй половины XIX  века,  М.,  1960;  Сто
лет. Александрийский театр -Театр  госдрамы,  Л.,  1932;  Вольф  А.  И.,
Хроника петербургских театров, ч. 1-3, СПБ.  1877-84;  Пушкин  и  театр.
Драматические произведения, статьи, заметки, дневники, письма, М., 1953;
Белинский В. Г., О драме и  театре.  Избранные  статьи  и  высказывания,
М.-Л., 1948; Гоголь и театр. М., 1952; Г ер ц е н А. И.,  Об  искусстве,
М.. 1954; Островский А. Н., Статьи о театре. Записки.  Речи.  1859-1886,
М., 1952; С а л т ы к о в-Щ е д р и н М.  Е.,  Об  искусстве.  Избранные
статьи, рецензии, высказывания, М., 1949;
   Дмитриев Ю. А., Мочалов - романтик-актер, М., 1961;
   Михаил Семенович Щепкин. Записки, Письма. Современники о Щепкине, М.,
1952; Ш у б е р т А. И., Моя жизнь, Л., 1929;
   Каратыгин П. А., Записки. 1805-1879, т. 1-2. Л., 1929-30;  Альтшуллер
А. Я., Александр Ефстафь-евич Мартынов, Л.-М.,  1959;  Семья  Садовских.
Сб., под ред. В. А. Филиппова,  М.-Л.,  1939;  Ленский  А.  П.,  Статьи.
Письма. Записки, М., 1950; Д у р  ы  л  и  н  С.  Н.,  Мария  Николаевна
Ермолова. 1853-1928, М., 1953; Ю ж и н-С у м  б  а-тов  А.  И.,  Записи.
Статьи. Письма, М., 1951; Давыдов В.  Н.,  Рассказы  о  прошлом,  М.-Л.,
1962; С а в и-н а М. Г.,Горести и скитания, М., 1961;  Стрепетова  П.А.,
Жизнь и творчество трагической актрисы, Л.-М., 1959;
   С т а р к Э., "Царь русского смеха". П., 1916; Крути И.  А.,  Русский
театр  в  Казани,  Казань,  1958;  Маляревский  П.,  Очерк  из   истории
театральной культуры Сибири. 1851- 1951, Иркутск, 1957; К л и н ч и н А.
П., Николай Хрисан-фович Рыбаков, М., 1952; Марков П. А., Ч у ш к и н Н.
Н., Московский Художественный театр. М.-Л., 1950;
   Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр.  соч.,  т.  1,  М.,
1954; его же. Статьи. Речи. Беседы. Письма, М., 1953; Немирови ч-Д а н ч
е н к о Вл. И., Из прошлого, М., 1938; его  же.  Статьи.  Речи.  Беседы.
Письма, М., 1952; Ю р ь е в Ю. М., Записки. Л.-М., 1948; Я б л о ч-к и н
а А. А., 75 лет в театре, М., 1960; Комиссаржевская, Л.,  1964;  Орленев
П.  Н.,  Жизнь  и  творчество  русского  актера,  описанные  им   самим,
М.-Л.,1961; Медведев П.М., Воспоминания, Л., 1929;  Синельников  Н.  Н.,
Шестьдесят лет на  сцене,  Харьков,  1935;  Собольщиков-Самарин  Н.  И.,
Записки, Горький, 1940; В е л и з а-р и и  М.  И.,  Путь  провинциальной
актрисы, Л.-М., 1938;
   Глама-МещерскаяА.  Я.,  Воспоминания,  М.-Л.,  1961;  Волков  Н.  Д.,
Мейерхольд, т. 1-2, М.-Л., 1929;
   Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1-3, М.,
1954-61; История Советского театра, т. 1. 1917-1021, Л., 1933; Советский
театр. [Сб. статей], М., 1947;
   Образ моего современника, М., 1951; Герои современности на сцене. Сб.
статей, М., 1953; Работа режисс„ра над советской пьесой. Сб. статей, М.,
1950; Вопросы режиссуры, М., 1954;
   Мастерство режисс„ра, М., 1956; Спектакли этих лет. Сб.  статей,  М.,
1957; В творческом соревновании. [Сб. статей], М., 1958; Луначарский  А.
В., О театре и драматургии, т. 1, М., 1958; Станиславский К.  С.,  Собр.
соч., т. 1-8, М., 1954-61; Немирови ч-Д а н ч е н к  о  Вл.  И.,  Театр.
наследие, т. 1-2,  М.,  1952-54;  Марков  П.  А.,  Новейшие  театральные
течения, М., 1924; его же. Театральные портреты, М.-Л.,  1939;  Новицкий
П., Современные театральные системы. [Лекция 1, М.], 1932; Анастас ь-е в
А., Бояджиев  Г..Образцова  А.,  Рудницкий  К.,  Новаторство  советского
театра, М., 1963; Ежегодники Московского Художественного театра: за 1943
г.,1944 г., 1945 г., 1946 г., 1947 г., 1948 г., 1949-1950 г..  1951-1952
г., 1953-1958 г., М., 1945-1961; Абалкин Н. А., Система Станиславского и
советский театр. 2 изд., М., 1954; его же,  Художник  и  революцит,  М.,
1962; Мастера МХАТ, М.-Л., 1939; ПрокофьевВ., В спорах о  Станиславском,
М.,  1962;  Ежегодник  Малого  театра.  1953-1954,  М.,  1956;  то   же,
1955-1956, М., 1961; Корчагин а-А лександровская Е. П., Страницы жия-ни,
М., 1955; Мичурин а-С амойловаВ.А.,  Шестьдесят  лет  в  искусстве,  М.,
1946; Вахтангов Евг., Материалы и статьи, М., 1959; 3 о  г  р  а  ф  Н.,
Вахтангов,М.-Л., 1939; Новицкий П., Образы акт„ров,  М.,  1941;  Москов"
ский  художественный  театр  Второй,  М.,  1925;  Дикий  А.,  Повесть  о
театральной юности,  М.,  1957;  Бирман  С.,  Путь  актрисы,  М.,  1959;
Московский театр Революции (1922-1932), сб., М., 1933;  Гвоздев  А.  А.,
Театр имени Вс. Мейерхольда  (1920-1926),  Л.,  1927;  Ростоцкий  Б.,  О
режисс„рском творчестве В. Э. Мейерхольда, М., 1960;
   Державин  К.,  Книга  о  Камерном  театре.   1914-1934,   Л.,   1934;
ОбразцоваА., Театр имени Моссовета, [М.], 1959; е „  ж  е,  Режисс„ры  и
современность, М., 1961; Попов А., Художественная целостность спектакля,
М., 1959;
   Петров Н., 50 и 500, М., 1960;  У  истоков.  Сб.  статей,  М.,  1960;
Анастасьев А. Н., В современном театре, М., 1961;  Бояджиев  Г.,  Поэзия
театра, М., 1960;
   Юзовский Ю., Зачем люди ходят в театр. М., 1964;
   Ильинский Игорь, Сам о себе, М., 1961; С а ц Наталия, Дети приходят в
театр. М., 1961.
   Русский музыкальный театр. Музыка занимала важное место в постановках
рус. драм. т-ра уже в 17 в. Спектакли придворного моск.  т-ра  (1672-76)
включали  хоры,  сольные  песни,  инструмент,  эпизоды  (марши,  танцы),
соединяли разл. муз. жанры - молитвенное  пение  и  фривольные  песенки,
торжеств, шествия и вес„лые пляски. Между актами одной пьесы исполнялись
муз. интермедии. В  этом  т-ре  был  пост.  балет  "Орфей  и  Эвридика".
Соединение драмы с музыкой было характерно и для  др.  спектаклей  17  -
нач. 18 вв.
   Решающие перемены, происходившие во вс„м укладе рус. культуры 18  в.,
знаменовали собой окончат, победу светского начала в  иск-ве:  возникает
муз. т-р, концертная жизнь, появляются квалифицированные проф. музыканты
-  исполнители   и   композиторы,   широко   распространяется   домашнее
любительское музи-цирование.Передовая рус. музыка развивалась в борьбе с
космополитич. тенденциями придворно-аристо-кратич. кругов,  стремившихся
противопоставить нац. иск-ву поверхностно-развлекат. салонную  музыку  и
оперную музыку нек-рых зарубежных композиторов. Вместе  с  тем  усвоение
прогрессивного опыта музыки зарубежных стран сыграло плодотворную роль в
развитии рус. муз. культуры.  В  1736  в  Петербурге  был  пост.  первый
оперный спектакль "Сила любви и ненависти" Ф.  Арайи.  Этой  постановкой
открылся рус. придворный оперный т-р. Для этого т-ра писали  свои  оперы
приглаш„нные в Россию итал. композиторы:
   Б.  Галуппи,  Т.  Траэтта,  Дж.  Паизиелло  (оперы-буффа,  в  т.   ч.
"Севильский цирюльник", 1782) и др. Вначале  на  его  сцене  пели  итал.
певцы, но вскоре была создана рус. оперная  труппа,  открывшаяся  оперой
Арайи "Цефал и Прокрис" на текст А. Сумарокова (1775) -  первой  оперой,
написанной на рус. текст. На сцене т-ра выступили  первые  рус.  оперные
певцы М. Полторацкий, Г.  Марцинкевич,  Е.  Белоградская.  В  спектаклях
участвовали хоры певчих, исполнение к-рых побуждало  итал.  композиторов
уделять в операх, написанных для России, большое место хоровым сценам.
   Во 2-й половине 18  в.  в  Петербурге  и  Москве  появляются  платные
публичные т-ры дра