его слги" (1955, Нац. т-р, Осло), раскрывающей духовный
крах,  аморальность,  беспринципность  и  карьеризм  священнослужителей,
положены материалы действительного судебного  процесса.  Идеей  активной
борьбы за мир  проникнута  драма  "Он  сказал  нет"  (1959,  Нац.  т-р),
получившая междунар. признание. Антивоенные  мотивы  звучат  в  сатирич.
комедии "Е„ высочество, моя жена" (1961, Нац. т-р), направленной  против
участия Норвегии в НАТО. X. стремился  продолжать  направление  политпч.
"драмы идей" Н, Грига;  его  пьесы  злободневны,  открыто  тенденциозны,
отличаются точным анализом взаимосвязей человека с обществ,  жизнью,  но
порой  внутр.  мир  героев  изображается  в   этих   пьесах   неглубоко,
схематично. На сов. сцене пост. пьеса "Он сказал нет" (1960, Центр,  т-р
Сов. Армии).
   Соч.: "Он сказал нет", пер. с норв., М., ВУОАП, 1960; то  же  в  сб.:
Современная драматургия. Альманах, кн. 18,  М.,  1960;  Herren  og  hans
tjenere, Oslo, 1955.
   Лит.: Gjesdahl Р., Premierer og portretter, Oslo, 1957. Вл. М.
   ХЭНКИН (Hankin), Сент-Джон  Эдуард  Чарлз  (25.IX.1869-15.VI.1909)  -
англ. драматург. Автор пьес "Два мистера Уэтербис" (1903),  "Возвращение
блудного сына" (1905, т-р "Корт"), "Милосердие, которое  началось  дома"
(1906, там же), "Помолвка Кассилис" (1907), "Конец Д e Мюллен" (1908). В
этих пьесах X. старался решать социальные проблемы совр.  ему  общества,
отстаивал   принципы    реалистич.    драматургии,    выступал    против
сентиментальности. Однако, натуралистически изображая  действительность,
X. не видел средств борьбы со злом, приходил к пессимистич. выводам.
   Лит.: Н о w e Р. Р., Dramatic portraits, L., 1913. ф. ff.
   ХЭНСБЕРРИ,          Хансберри          (Hansberry),           Лоррейн
(19.V.1930-12.1.1965)негритянский драматург. Жила  в  США.  В  50-х  гг.
сотрудничала в газете "Фридом", основанной П. Робсоном. В  первой  пьесе
"Изюминка на  солнце"  (1959)  X.  утверждает  человеческое  достоинство
негра,  борется  за  равноправие   своего   народа.   Это-первая   пьеса
негритянского  автора,  пост.   на   Бродвее   (отмечена   пр.   "Кружка
нью-йоркских театр. критиков"). Психологич. драма "Лозунг в окне  Сиднея
Брустайна" (1964, "Лонгэкр т-р") направлена против  реакц.  философии  и
иск-ва,  утверждающих  пессимизм,  отчаяние,  капитулянтство  и  абсурд.
Последняя пьеса X. "Белые" показывает жизнь одной из  африканских  стран
накануне независимости.
   Соч.: "Изюминка на солнце", "Иностранная литература", 1959, ј 11; The
sign in the Sidney Brustein 's window, N. Y., 1965.
   Лит.." О s s i D., On  the  significance  of  Lorraine  Hansberr  ry,
"Freedomways", 1965, v. 5, .ј 3; Сое R.'L., Le nouveau  dramaturge  noir
et son oeuvre, "Unite africaine", [DakarJ, 1964, 18 mai, ј 1.02. Г 3
   ЦАГАРЕЙШВЙЛИ, Валериан Герасимович [р. 21.IV(4.V).1901 ] - груз. сов.
композитор,  педагог.  Засл.  деят.  пск-в   Груз.   ССР   (1950).   Чл.
Комму-нистич. партии с 1950. В  4942  окончил  Тбилисскую  консерваторию
(класс композиции А. М. Баланчи-вадзе). В 1935-43  -  зав.  муз.  частью
Груз. т-ра муз. комедии (Тбилиси). С 1950 - худ. рук. Гос. ансамбля нар.
песни и танца Груз. ССР.
   Автор детских опер: "Друзья"  (соч.  1952),  "Глупый  мышонок"  (соч.
1965); муз. комедий:  "Сады  цветут"  (1940),  "Голубые  скалы"  (1941),
"Затмение солнца" (1943, 1964), "Азнауреби" ("Дворяне",  1945),  "Арсен"
(1945), "Любовь троих" (1946, все -  в  Грузинском  т-ре  муз.  комедии,
Тбилиси) и др.; музыки к драматич. спектаклям.
   С 1923 вед„т педагогич. работу. А. Ив. ЦАГАРЕЛИ, Авксентий  Антонович
(21.11. 1857- 25.Vili. 1902)-груз. драматург. Творчество Ц.-значит. этап
в развитии нац. проф. т-ра. Его  пьесы  "имели  целью  дать  картины  из
нынешней жизни, и по этому пути никто не пошел дальше Цагарели" (И. Ч  а
в ч а-в а д з e). Творчество Ц. отразило разочарование передовых  кругов
в движении народников, процесс развития капитализма. Ц. пытается создать
образ нового героя, борца за справедливость. В его драматургии  получает
развитие   обличительно-реалистич.   направление    революц.-демократич.
лит-ры. В первой пьесе Ц. "Иные нынче  времена"  (1878)  показана  драма
пореформенного   крестьянства.   Автор   рисует    бессилие    крестьян,
притесняемых   помещиками,   изображает    городскую    ремесленную    и
мелкоторговую среду, противостоящую несправедливости. А. Н.  Островский,
видевший эту пьесу на груз. сцене (1883), высоко  е„  оценивал.  Героиня
комедии "Ханума" (1882) -  женщина  с  тв„рдым  характером.  Поборниками
справедливости в этой пьесе являются  представители  городской  бедноты.
Живость действия, яркость характеристик, острые диалоги,  обилие  комич.
положений определили успех комедии на груз.  сцене.  В  комедии  "С  чем
п-рид„шь, с тем уйд„шь"  (1902)  Ц.  разоблачает  т.  н.  "патриотов"  -
мелкобурж. интеллигентов, стремящихся  к  обогащению.  В  пьесе  находят
отражение  пессимистич.  настроения,  характерные  для   нек-рых   групп
интеллигенции на рубеже 20 в., и в то же время  создан  образ  волевого,
нравственно чистого человека. Среди лучших пьес Ц.- "Цимбирели"  (1886).
Историко-романтич. пьесы Ц. ("Грузинка-мать" и др.) менее удачны. Мастер
бытовых реали-стич. комедий, Ц. использовал традиции  как  нац.,  так  и
рус., и мировой драматургии. Пьесы Ц. переведены на  арм.  и  осетинский
яз. На сюжеты пьес Ц. созданы:  комич.  опера  "Кето  и  Котэ"  Долидзе,
фильмы-"Ханума", "Кето и Котэ", "Иные нынче  времена".  Соч.  (на  груз.
яз.): Комедии, Тб., 1936.
   Лит. (на груз. яз.): Г р и ш а ш в и л и И., Асико  Цагарели,  в  его
кн.: Литературные очерки, Тб., 1952, с. 339-59;
   Джанелидзе Д., Авксентий Цагарели, в кн.:  Сахио-ба,  Тб.,  1958,  с.
47-55; Хуцишвили С., Авксентий Цагарели, Тб., 1958. Д.ДЦАЙДАНЬ -  комич.
женское амплуа кит. традиционного т-ра. Существует в двух жанрах традиц.
т-ра - в пекинской музыкальной драме и банцзы. С. С
   ЦАККОНИ (Zacconi), Эрмете (14.IX.1857-14.X. 1948) - итал. акт„р. Род.
в акт„рской семье. С детских лет выступал на сцене вместе с  родителями.
С 1873 играл в передвижных итал. труппах. С 80-х гг.  занимал  положение
ведущего акт„ра в труппах под рук. Дж. Эмануэля, К. Росси, Дж. Б.  и  В.
Марини.  Формирование  творчества  Ц.  проходило  в  период,   когда   в
зап.-европ.  т-ре  и  драматургии   господствующим   направлением   стал
натурализм. Ц. следовал за драматургами - натуралистами в их  стремлении
раскрыть  психологию  "научно-исследованного"  человека;  он   испытывал
влияние  учения  психиатра-криминалиста  Ч.  Ло-мброзо,  уделял  большое
внимание изучению вопросов психопатологии,  явлений  наследственности  и
др.  Тщательный  анализ  болезненных  состояний   человеческой   психики
сопровождался у Ц. точным воспроизведением  клинич.  подробностей.  Стре
мясь к углубл„нной  трактовке  образов,  акт„р  чрез  мерно  подч„ркивал
психич. и физич. страдания геро ев. В Освальде, одной из  лучших  ролей,
Ц. с патоло-гич. натурализмом передавал нервное, граничащее с  истерией,
состояние больного героя. В 90-е гг. Ц. сыграл роли, к-рые в  дальнейшем
также стали основными в его творчестве: Никита ("Власть тьмы"), Кузовкин
("Нахлебник" Тургенева), Коррадо ("Гражданская  смерть"  Джакометти).  В
1894 организовал собств. театр.  труппу,  к-рая  ставила  произв.  совр.
драматургов: Г. Ибсена, Г. Гауптмана, М. Метер-линка, Дж.  Джакозы,  Дж.
Роветты, ГГ Коссы, М. Праги и др. В 1897 Ц. гастролировал в Вене. В 1899
и 1911 был приглаш„н Э.  Дузе  в  е„  труппу;  участвовал  в  спектаклях
"Джоконда", "Слава", "М„ртвый город" Д'Аннунцио, "Полусвет" Дюма-сына. В
шекспировских трагедиях Ц. особый успех имел в ролях Гамлета и  Макбета,
меньше удались ему, по отзывам итал.  критиков,  роли  Отелло  и  короля
Лира. Играл также роли Саула (в о. п. Альфьери), Фигаро; Кина ("Кин, или
Беспутство и гений" Дюма-отца), гл. роль в пьесе  "Кардинал  Ламбертини"
Те-стони и др. В 1911 и 1921 с триумфальным успехом выступал в Париже. В
1921 он вновь выступал вместе с вернувшейся на сцену Э. Дузе ("Женщина с
моря" Ибсена, "Закрытая  дверь"  Праги).  В  1923  гастролировал  в  Юж.
Америке. Ц. постоянно обновлял репертуар, вводя  в  него  произв.  совр.
драматургов:
   Д. Тумиати, Д. Никкодеми, А. Новелди  и  др.  Среди  значит,  сценич.
работ, осуществл„нных Ц. в последние годы творчества: граф дя Роккамонте
("Веер" Гольдони), Сократ  ("Похвала  Сократу"  Платона).  В  канун  2-й
мировой  войны  Ц.  оставил  сцену,  но  в  1942   вернулся   к   театр.
деятельности, возглавлял труппу вместе  с  М.  Баньи,  Л.  Кортесе,  Дж.
Стиваль, Эрнес Цаккони (дочь Ц.).
   Ц. неоднократно гастролировал в России (1898, 1917-18, 1922). С  1912
снимался в кино.
   Лит.: Папазян В., По театрам мира, М.-Л., 1937, с.  133-141;  Игнатов
С., История западноевропейского театра нового времени, М.-Л., 1940; С  e
r v i A., Tre artisti:
   Emanuel,  Zacconi,  Novelli,   Bologna,   1900;   К   e   г   r   A.,
Schau-spieikunst.... В., [1904]; Bracco R., Tra le arti e  gli  artisti,
Napoli, 1919; Parolieri G., Ermete Zacconi, Bologna, 1960.
   ЦАЛИКОВ, Маирбек Курманович (р.  12.  V.  1911)-  осет.  сов.  акт„р,
режисс„р, драматург, засл. арт.  РСФСР  (1949),  нар.  арт.  С.-О.  АССР
(1955). Чл. Ком-мунистич. партии с 1945. В 1935  окончил  ЦЕТЕТИС  (ныне
ГИТИС им. А. В. Луначарского). Со дня  основания  Сев.-Осет.  муз.-драм.
т-ра работает в этом т-ре. Яркий  характерный  акт„р,  свободно  владеет
иск-вом монолога.
   Роли: Астрахан ("Ч„рный туман" Джимиева), Дудар ("Дудар и его друзья"
Хачирова),  Прохор  ("Bacca  Желез-нова"),  Фигаро,   Яровой;   Кривенко
("Победители"   Чирскова),   Байрам    ("Семья    Аллана"    Мухтарова).
Своеобразием, психо-логич. глубиной отличалась трактовка роли Яго.
   Режисс„рскую работу начал в  1943.  Пост.  спектакли:  "Жорж  Данден"
Мольера, "Сказка" Туаева, "Наши  друзья"  Хубецовой,  "Женихи"  Токаева,
"Волшебник из Стракониц" Тыла и др.
   Драматургич.   деятельность   начал   в   1945.   В   1956    написал
комедию-водевиль "Похождение Мурата",  в  1965  -  комедию  "Упрямец"  о
бригадирах комму-нистич. труда. Перев„л на осетинский яз.: "Жорж Данден"
Мольера,  "Забавный  случай"   Гольдони,   "Не   вс„   коту   масленица"
Островского, "Оптимистическую трагедию", "Гибель эскадры" и др.  С  1935
вед„т педагогич. работу. В 1948 выпустил акт„рский курс студии при  нац.
т-ре. Л. Ним.
   ЦАМ (тибетское ч х а м,  монг.  ц  а  м-танец)-тибетские  пантомимич.
танцы. Возникли в глубокой древности в буддийских монастырях. Сюжеты  Ц.
заимствованы из легенд о божествах ламаистского пантеона.
   Получили распространение у народов,  исповедующих  буддизм  (монголы,
буряты  и  др.).  Исполнялись  в  дни  религиозных   празднеств   ламами
(буддийскими монахами).
   Существовало множество вариантов Ц. Полное  содержание  их  до  наст.
времени хранится ламами в глубокой тайне.  Существуют  разл.  толкования
сюжетов Ц. Одни исследователи  считают,  что  в  Ц.  изображается  парад
демонов и богов в представлении человека,  попавшего  в  загробный  мир;
другие утверждают, что пантомима изображает кару,  постигшую  гл.  врага
буддизма - тибетского царя Ландарма, убитого буддистами в 842. По мнению
нек-рых исследователей,  Ц.  воспроизводит  поздний  вариант  жертвенных
обрядов.
   Пантомимич.  танцы  Ц.  являются  одновременна  театр.   зрелищем   и
религиозным  обрядом.  Нек-рые  монастыри  славятся  своей  традиционной
постановкой того или другого Ц. В тибетских монастырях  есть  письменные
руководства для постановки Ц.
   Представление  Ц.  готовилось  заранее:  за  две  недели  обновлялись
костюмы, подготавливалась особая площадка, посреди  двора  устанавливали
балдахин  (под  к-рым  впоследствии  приносили  жертву  божествам),  где
происходили пляски танцовщиков в специально обозначенных мелом или мукой
концентрич. кругах. Рядом  с  площадкой,  в  особом  павильоне  или  под
открытым небом, размещался оркестр.
   Пантомимич. танцы исполнялись в  масках,  изображавших  головы  разл.
животных, богов с лицами, искаж„нными страшной  гримасой,  головы  людей
увеличенных  размеров.  Исполнители   ролей   богов   носили   яркие   и
дорогостоящие костюмы; демоны выступали  в  масках  с  рогами,  клыками,
оскаленной  пастью  и  выпученными  глазами;  владыка  ада  -  в  маске,
изображающей  голову  быка;  духи  м„ртвых  -  в  масках   и   одеяниях,
воспроизводящих человеческий скелет. Среди действующих лиц Ц.-  буйволы,
олени, обезьяны. Элементы светского и нар. т-ра включают комич. сцены  и
сцены  с  участием  маски  "белого  старика"  -  владыки  земли   (после
ритуального  танца  он  исполняет  комич.  сценку   опьянения).   Обычно
представление Ц. заканчивалось выступлением  "ша-наков"  (чер-ношапочных
волхвов, служителей демонич. божеств добуддийской веры тибетцев).
   Существует Ц. с диалогами. Это - переходная стадия от танц. пантомимы
к  драматич.  театр.  представлениям.  С  появлением  комич.   персонажа
("белого-старика") Ц. с диалогами получает новое содержание. В Ц. теперь
изображаются не только божества и гении, но и простые смертные, действие
переносится в более реальную обстановку. В этих  Ц.  пантомима  и  танец
перемежаются диалогами и хоровым пением.
   Эпизоды из жизни тибетского отшельника и поэта  Миларайбы  составляют
осн. содержание Ц., получившего назв. "цам Миларайбы". Этот Ц.  ставится
лишь в нек-рых монастырях.
   В сер. 18 в. Ц. получил  развитие  в  Монголии  (впервые  исполнен  в
монастыре Эрдени-Цзу). Сначала для постановки Ц. приглашались  тибетские
ламы. Впоследствии постановкой Ц. занимались монг. ламы, следуя записям,
заимствованным из тибетских монастырей. В Монголии  были  распространены
как пантомимич. танц. Ц., так и Ц. с диалогами.. Вначале Ц.  был  только
частью религиозного обряда. Позднее он становится театр. зрелищем. Из-за
монастырской  ограды  действие  Ц.  было  перенесено  на  площадь  перед
монастыр„м, что ускорило процесс превращения его  в  театр.  зрелище,  в
кром религиозное начало постепенно утрачивалось. Последнее представление
Ц. в Монголии состоялось в 1928.
   Лит.: Авдеев А. Д., Происхождение театра. М." 1929; П о з д н e  e  в
А. М., Очерки быта буддийских мопастырсй  и  буддийского  духовенства  в
Монголии..., СПБ, 1887, Ш а с т и н а Н.,  Очерки  монгольского  театра,
"Современная Монголия", 1935, ј 3, с. 92-93; Шастина Н., Цам, "Хозяйство
Монголии", 1928, ј 6, с. 35-49; В  л  а  д  а  м  и-рцов  Б.,  Тибетские
театральные представления, "Восток", 1923, кн. 3. с. 97-107. Люд. Л.
   ЦАНКОВ,  Иосиф  (р.7.X.1911)-  болг.   композитор.   Автор   оперетт:
"Проданная любовь" (1937),  "Жуана"  (1940,  "Кооперативный  опереточный
т-р"), "Держись, Жужи!" (1941), "Золотая  вдова"  (1945).  Ц.-  один  из
создателей совр. болг. музыки л„гкого жанра, пишет для эстрады.
   Лит.: Павлов Е., Иосиф Цанков  на  50  години,  "Бъл-гарска  музика",
1961, ј 9, с. 22-23. А. Ив.
   ЦАНЬЦЗЮНЬСЙ - одна из ранних театр. форм в Китае.  Возникла  в  эпоху
Тан  (618-907).  Ц.-  сати-рнч.  диалог  (интермедия)  двух   персонажей
(пань-цзюшг и цангу), сопровождающийся танц. движениями.  Тема  диалогов
(чаще импровизированных)- злободневные  события,  осмеяние  человеческих
пороков;  используются  каламбуры  и  др.  шуточные   при„мы.   Наиболее
известный исполнитель этой театр. формы в эпоху Тан  -  Ли  Сянь-хао.  В
последующее время Ц. получила широкое распространение, число  участников
интермедий стало произвольным. В Ц. могли принимать участие и актрисы. В
т-„ эпохи Сун (960-1279) амплуа цаньцзюнь и цангу соединились  в  комич.
амплуа фуцзин. С. С.
   ЦАО ЮЙ (наст. имя - В а н ь Ц з я-б а о; р. 1910) -  кит.  драматург.
Учился в ун-те Цпнхуа. Первая пьеса "Ураган" ("Тайфун", 1933) близка  по
.форме к "трагедии рока". В ней разоблачается быт феод. семьи, погрязшей
в пороках, утверждаются демократич.  идеалы.  Одна  из  лучших  пьес  Ц.
Ю."Восход солнца" (1935) -  показывает  жизнь  большого  города,  острые
конфликты, возникающие под влиянием  развития  капитализма  в  Китае.  В
дальнейшем в драмах Ц. Ю. поднимаются социальные и моральные проблемы; в
пьесе "Дикая природа" (1937) изображ„н  антагонизм  между  помещиками  и
крестьянами; "В раздумье" (1938-39) - политич. сатира на гоминьдановцев;
"Синантропы" (1940) посв. томе распада феод. устоев в семье. Ц.  Ю.автор
инсц. романа Ба Цзиня "Семья" (1942).
   После образования КНР (1949) написал пьесу "Ясное небо" (1954)  -  об
идейном формировании новой интеллигенции; был одним из авторов  историч.
драмы "Меч мужества" (1962). Пьесы Ц. Ю.  составляют  основу  репертуара
т-ра совр. разговорной драмы хуацзюй.
   Соч. в рус. пер.: Пьесы, т. 1-2,  М.,  1960;  на  кит.  яз.-  Цао  юй
сюаньцзи, Пекин, 1951.
   Лит.: "Советское китаеведение", М., 1958, ј 4, с. 71-84.
   В. Ад.
   ЦАПЛИН, Виктор Иванович [р.16(29). IX.1903]- рус. сов. артист балета,
балетмейстер и педагог. Засл. арт. РСФСР (1951). Чл. Коммунистич. партии
с 1938. В 1911-19  учился  в  Моск.  хореографич.  уч-ще  (класс  Н.  П.
Домаш„ва и Н. Г. Легата). В 1920-55-  солист  балетной  труппы  Большого
т-ра.
   Ц.- характерный танцовщик, его иск-во сочетает традиции рус. классич.
балетной школы и принципы совр. хореографии. В  1922-23  -  балетмейстер
моек. драматич. т-ров (бывший Т-р Корша, Малый т-р, Госцентюз,  Т-р  им.
Вахтангова, Центр, детский т-р, Т-р оперетты  и  др.),  ставил  танцы  в
цирке.
   Партии: Иванушка ("Кон„к-Горбунок" Пуни), Санчо Панса ("Дон  Кихот"),
Марцелина ("Тщетная предосторожность"), Коппелиус ("Коппелия"), Жером  и
Гаспар ("Пламя Парижа"), Шут ("Лебединое озеро") и др.
   Пост.: "Красный мак" (1929, Тифлисский т-р оперы  и  балета),  "Пламя
Парижа"   (1935,   Харьковский   т-р   оперы   и    балета),    "Тщетная
предосторожность" (1956,  т-р  "Храм  неба",  Пекин),  танцы  в  операх:
"Алмаст" Спендиарова, "Броненосец "Пот„мкин"" Чишко, "Кармен",  "Фауст",
"Иван Сусанин" и др.
   С 1924 ставил танцы на эстраде, выступал также  в  нек-рых  пост.  им
эстрадных  номерах,  лучший  из  к-рых  -  "Подхалим"  на  муз.  П.   И.
Чайковского.
   Балетмейстерскую деятельность сочетал  с  педагогической.  Преподавал
классич. танец на вечерних хореографич. курсах при Большом т-ре  (1927),
в хореографич. техникуме' ГОМЭЦа (где в  1929-32  был  также  художеств.
рук. и зав. учебной частью). С  1937-педагог  Театр.  уч-ща  им.  Щукина
(Москва).   Помимо   танца,   препода„т   введ„нный   им   в   программу
курс-"развитие выразительности тела". В 1959 этот же курс  преподавал  в
Театр.'уч-ще им. Щепкина, в 1959-61 - курс  мастерства  акт„ра  в  Моск.
хореографическом уч-ще. Г. Ш.
   ЦАПОК, Георгий Антонович (р. 2. V. 1896) - укр. сов. художник. В 1918
окончил Харьковское худо жеств. уч-ще. Работу в т-ре  начал  в  1916.  В
1920-28- художник 1-го Гос. укр. т-ра для детей.  Оформлял  спектакли  в
т-рах  Харькова,  Киева,  Днепропетровска.  В  1939-46   -гл.   художник
Харьковского рус.  т-ра.  Декорации  Ц.  создают  психологич.  атмосферу
спектакля, отличаются конструктивной ч„ткостью, стилевой заверш„нностью.
   Оформил спектакли:  "Мятеж"  (1928);  "Диктатура"  Микитенко  (1929),
"Последние" (1937) - Т-р им.  Франко;  "Русские  люди"  (1942),  "Фронт"
(1943), "Кремл„вские куранты" (1944) - Харьковский рус. т-р;  "Наймычка"
(1945) - Харьковский т-р оперы и балета. А. Др.
   ЦАР‚В, Михаил Иванович [р. 18.ХЦ1.ХП). 1903]-рус.  сов.  акт„р.  Нар.
арт. СССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1949.  В  1919-21  учился  в
Школе рус. драмы в Петрограде (класс Ю. М.  Юрьева).  Ещ„  студентом  (в
1920) вступил в труппу Петрогр. Большого драматич. т-ра, где работал  до
1923.В 1923-24-акт„р Василеостровского театра, 'в 1924-25 -  Моск.  т-ра
"Комедия" (б. Т-р Корша); затем работал  в  театрах  Махачкалы,  Казани,
Симферополя.  В   1931-33-акт„р   Ленингр.ака-демич.   т