я"
Брехта прозвучал  как  протест  против  милитаризма.  "Йо-зефштадттеатр"
(руководимый  в  первые  годы  после  войны  последователем  M  ХАТ   Р.
Штейнбеком) вначале ставил произв. австр. классики,  а  также  пьесы  Л.
Толстого, Чехова, Шоу, Ибсена. Постепенно  репертуар  т-ра  стал  носить
случайный характер, лучшие акт„ры ушли в "Бургтеатр". С конца  50-х  гг.
т-р вновь обратился  к  произв.  классич.  драматургии  -  "Коварство  и
любовь"; "Власть тьмы" Л. Толстого и совр. австр. авторов  -  "Поднимите
камень" Чокора, и др. Успешно работает "Фолькстеатр" (рук. Л.  Эпп).  За
последние годы в т-ре шли  "Ревизор",  пьесы  Шекспира,  Г„те,  Нестроя,
Раймунда, Анценгрубера. Т-р регулярно да„т спектакли в рабочих  районах.
В Вене работают  т.  н.  келлер-театры  ("подвальные  театры"),  носящие
полупроф. характер. Среди видных деятелей А. т.: Э. Бальзер/А.  Скода,А.
Х„рбигер, К. Дорш, П. Вессели,  Э.  Тимиг-Рейнхардт,  Л.  Линдтберг,  Э.
Лотар, А. Ротт. Ежегодно в Зальцбурге  проводится  международный  театр.
фестиваль, открывающийся по традиции, начатой  в  1920  M.  Рейнхардтом,
спектаклем  "Каждый  человек"  Гофмансталя.  В  1960   здесь   выстроено
специальное театр. здание (вмещает св. 2000 зрителей).
   В Вене существует Ин-т театроведения (при университете), занимающийся
научно-исследовательской работой в  области  изучения  австр.  и  европ.
театра (руководитель - историк т-ра Г. Киндерман).
   В венской Академии музыки и изобразит, иск-ва,  в  к-рой  в  1931  M.
Рейнхардт  организовал  акт„рское  и  режисс„рское  отделения,  работает
семинар  М.  Рейн-хардта.  Семинар  является   высшим   театр.   учебным
заведением, где  вед„тся  теоретич.  и  практическая  подготовка  австр.
акт„ров и режисс„ров.
   Лит.:  Игнатов  С.  С.,  История  западноевропейского  театра  нового
времени, М.-Л., 1940; Enzinger M., Die Entwicklung des  Wiener  Theaters
vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, Tl 1-2, W., 1918-19; Gregor J.,  Wiener
szenische Kunst, Bd Г1] - 2, W., 1924-[1925]; Laube H., Das Burgtheater,
B.-Lpz., 1868; Те ube r 0., Das Hofburgtheater seit  seiner  Begrundung,
W., 1896 (Die  Theater  Wiens,  Bd  2);  Romme  l  0.,  Die  Alt  Wiener
Volkskomodie, W., 1952; Fontane 0., Wiener Schauspieler von Mitterwurzer
bis Marie Eis, W., 1948. Л. Лоб.
   Музыкальный театр. Возникновение муз.  театра  в  Австрии  связано  с
развитием итал.  (венецианской)  оперы.  В  сер.  17  в.  в  Вене  итал.
музыканты создали труппу, ставшую основой будущего придворного  оперного
т-ра. Оперы ставились на итал. языке, постановки отличались роскошью.  В
Австрии работали композиторы: М.  А.  Чести,  Д.  Сенси,  А.  Драги,  А.
Бертали, П. Циани и др. В первое десятилетие  18  в.  выдвинулся  австр.
композитор И. И. Фукс - автор  20  опер.  Среди  его  учеников  были  И.
Зеленка, Ф. Кон-ти, автор известной комич. оперы "Давид", и др.  В  этот
период  расширяется  труппа  придворного  т-ра,   в   1711   завершается
строительство нового здания т-ра с двумя  залами  (один  для  исполнения
комич. опер и итал. драм. пьес, другой- для  исполнения  опер-сериа),  и
Вена становится одним из крупнейших муз. центров Европы.
   К сер. 18 в. складывается нац. оперный стиль,  в  основе  к-рого  был
зинггипилъ, родившийся в т-рах венских предместий. Прообразом  зингшпиля
были   имп-ровизац.    сценки-бурлески,    исполнявшиеся    в    венском
"Кернтнертортеатре"  акт„ром  И.  Курцем.  Зарождаются  элементы   жанра
оперетты ("Хромой бес" Гайдна,  1752,  "Бастиен  и  Бастиенна"  Моцарта,
1768). В 1778  осн.  Придворный  нац.  оперный  т-р,  в  к-ром  работали
выдающиеся артисты  и  музыканты.  Здесь  ставились  нар.  комич.  оперы
популярных композиторов:
   И.Умлауфа,  оперой  к-рого  "Горнорабочие"   был   открыт   т-р,   К.
Диттерсдорфа  -  автора  комич.  оперы  "Доктор  и   аптекарь"   (1786),
содержащей  сатирич.  описание  провинц.  быта,   И.   Шенка   -   опера
"Деревенский цирюльник"  (1796),  [.Вейгля,  опера  к-рого  "Швейцарское
семейство" (1809) пользовалась большой популярностью во мн.  странах,  в
т. ч. в России. Позднее выдвигаются Л. Гасман и А. Эберль,  Ф.  Кауэр  -
автор  оперы  "Дунайская  девушка"   (1795),   П.   Враницкий-ро-мантич.
зингшпиль "Оберон" (1789), В. Мюллер -  опера-сказка  "Волшебная  цитра"
(1791), и др. Для венского т-ра Моцарт написал одну из лучших своих опер
- "Похищение из сераля" (1782); в 1791 здесь  пост.  "Волшебная  флейта"
Моцарта. С развитием нар. т-ра большие перемены происходят в  Придворной
опере,  капельмейстером  к-рой  в  1754  становится  X.   В.   Глюк.   В
сотрудничестве с талантливым либреттистом  Р.  Калъцабиджи  он  начинает
осуществлять  оперную  реформу,  стремясь  освободить  оперу  от  ложной
пышности, внешней  зрелищности,  самодовлеющей  вокальной  виртуозности.
Драматизация оперы, подчинение выразительных средств раскрытию  глубоких
конфликтов, стремление к строгой  простоте  получают  воплощение  в  его
опере "Орфей и Эвридика" (1762). Огромную роль в развитии А. т.  сыграло
творчество Гайдна, Моцарта, Бетховена, чьи  оперы  ставились  в  венском
оперном т-ре и в  частных  т-рах.  Творчество  Моцарта  оказало  большое
влияние на мн. австр. композиторов, в т. ч. на В. Ригини, бывшего в 80-х
гг. директором итал. оперы в Вене,- автора оперы "Армида", И. Рейнхарда,
написавшего оперу "Бреню", и др. Для венского оперного т-ра написал сво„
единств, сценич. произв. Бетховен - оперу "Фиде-лио" (1805).
   В конце 18 - нач. 19 вв. появляются первые представители австр.  нац.
оперной школы: певицы - Р. Минготти, К. Унгер, певцы  -  И.  Фогель,  А.
Мат-тервурцер и др. Наряду с Веной в нач. 19 в.  значит.  муз.  центрами
становятся Зальцбург, Эйзенштадт, Эстерхаза и  др.  австр.  города,  где
также ставятся оперные спектакли.  Австр.  оперная  культура  испытывала
влияние муз. центров, входивших в состав  Австрийской  империи,-  Праги,
Будапешта и др. Во 2-й  пол.  18  в.  широкое  распространение  получили
комедии с муз. номерами. Большое значение в развитии нац. муз. т-ра имел
венский нар. т-р, крупнейшими деятелями к-рого были акт„ры, драматурги и
режисс„ры Ф. Раймунд и И. Н. Нестрой, акт„ры Т. Кронес,  И.  Шустер,  И.
Корнтейер, композиторы В. Мюллер и Т.  Дрехслер,  работавшие  в  венском
"Леопольдштадттеатре".  Их  деятельность  подготовила  создание  т.   н.
венского опереточного жанра. Этому способствовало также  распространение
в нач. 19 в. популярных танц. форм и в первую очередь - вальса.
   В 1869 была открыта  Венская  придворная  опера  (с  1918  -  Венская
государственная опера) - ведущий муз. т-р Австрии.
   К сер. 19 в. значение венского оперного т-ра как одного из крупнейших
центров муз. культуры Европы значительно ослабляется. В  его  репертуаре
вс„ большее место занимают  франц.  и  итал.  оперы.  Венская  оперетта,
получившая в эти годы бурное развитие, на  нек-рое  время  оттесняет  на
второй план оперный т-р. Основоположниками австр. оперетты были  Ф.Зуппе
("Прекрасная  Галатея",  "Фатиница",  "Боккаччо")  и  И.  Штраус   (сын)
("Цыганский барон", "Летучая мышь", "Вес„лая война", "Ночь в  Венеции").
Крупным композитором также был К. Милл„кер ("Нищий студент", "Гаспарон",
"Бедный  Ионафан").  Творчество  этих  композиторов  отличается  широким
использованием  нар.  мелодий,  острой  танц.  ритмикой,  мелодичностью,
стремлением к созданию законченных вокальных форм, сближающих оперетту с
комич - оперой. Однако  произв.  их  были  лишены  социальной,  политич.
направленности, сатиричности,  присущей  опереттам  Оффенбаха.  В  жанре
оперетты выступали также композиторы К. Целлер ("Продавец птиц", "Мартин
Рудокоп"), Р. Жене, А. Миллер, М. Цирер, Р. Деллингер и др., их оперетты
ставились в т-рах  Вены.  В  нач.  20  в.  оперетта  переживает  упадок.
Образовывается т. н. новая  венская  школа,  виднейшими  представителями
к-рой были венгерские композиторы  Ф.  Легар,  И.  Кальман,  австрийские
композиторы Л. Фаллъ, Г. Рейнхардт, Э. Эйслер. Сюжеты оперетт становятся
вс„ более стандартными. С 90-х  гг.  Венский  оперный  т-р,  руководимый
первоначально Г. Рихтером, а затем Г. Малером, осуществившим пост.  опер
Моцарта, Бетховена, Вагнера, Чайковского и др., переживает новый  подъ„м
и становится одним из лучших т-ров в Европе. Во 2-й пол. 19  -  нач.  20
вв. выдвигаются певицы П. Лукка, А. Матерна, А. Иоахим,  М.  Брандт,  А.
Бар-Милъденбург, К. Беттельгейм, Ж. Вюрде-Ней, певцы Ф. Краус, Р. Майр и
др. Конец  19  в.  отмечен  распространением  тенденций  веризма.  Среди
композиторов этого направления - Ю. Битнер -  автор  первой  муз.  драмы
"Горное  озеро",  К.  Вейс  (опера  "Польский  врей"),   К.   Гольдмарк,
написавший ряд опер (в т. ч. "Царица Савская"), И. Брюль -  автор  оперы
"Золотой  век",  и  др.  Своеобразную  окраску  получает  творчество  Г.
Вольфаавтора  комич.  оперы   "Коррехидор".   Широким   распространением
пользуются также оперы Р. Вагнера, а позднее - Р. Штрауса.
   В  нач.  20  в.  в  муз.  т-ре  Австрии  распространяются   различные
модернистские течения. Импрессионистские влияния проявились в творчестве
австр. композиторов: Ф. Шрекера,  написавшего  св.  10  опер,  в  т.  ч.
"Дальний звон" (1912), А.  Ш„нберга  -  основателя  т.  н.  додекафонной
(двенадцатитоновой)   музыки,   написавшего   неск.   экспрессионистских
опер-монодрам ("Ожидание", "Счастливая рука" и др.), отмеченных  крайним
индивидуализмом и пессимизмом,  отходом  от  классич.  оперных  форм,  и
последователей Ш„нберга. Большинство австр. композиторов 20-30-х гг.  20
в. Э. Кшенек, И.  Маркс,  А.  Цемлинский,  Э.  Веллес,  Ф.  Натизли,  Э.
Корнгольд и др.) в своих  сценич.  произв.  занимались  подражанием  или
бесплодными фор-малистич. экспериментами.  В  известной  мере  преодолел
влияние формализма А. Берг в  опере  "Воццек"  (на  сюжет  Г.  Бюхнера).
Попытки создания совр. оперы  на  базе  джазовой  музыки  предпринял  Э.
Кшенек ("Джонни наигрывает") - автор ряда формалистич. произв.  Все  эти
оперы ставятся в Венском оперном т-ре, ставшем с  1918  государственным.
Созданный в 1898 т-р "Фольксопер", стремящийся пропагандировать классич.
репертуар, постоянно сталкивается с большими материальными трудностями.
   Среди авторов оперетт нач. 20 в. выделяется О. Штраус, продолжавший в
своих первых произв. традицию танц. вальсовой  оперетты.  В  большинстве
оперетт, созданных в эти  годы,  вс„  большее  место  занимают  джазовые
элементы.
   В период между 1-й и 2-й мировыми  войнами  в  Австрии  работает  ряд
крупнейших музыкантов, среди них дириж„ры: О. Клемперер, А.  Родзинский,
Б. Вальтер и др. Широкой известностью пользуются совр.  оперные  артисты
Австрии: певицы- X. Гюден, Л. Ве-лич, И. Зефрид. С. Юринац, М. Чеботари,
В. Липп,  X.  Цадек,  А.  и  X.  Конечны,  Э.  Шварцкопф,  М.  Роос,  Г.
Гроб-Прандль; певцы-А.  Дермота,  И.  Меттер-них,  Д.  Фишер-Дискау,  К.
Фридрих, X. Альсен, X. Хоттер, В. Людвиг, О. -Червенка, О. Эдельман,  X.
Браун, дириж„р Г. Караян и др.
   В 1938-45,  когда  Австрия  была  захвачена  гитлеровской  Германией,
венский оперный т-р был свед„н  на  положение  провинц.  второстепенного
коллектива.
   Большинство крупных музыкантов эмигрировало из  страны.  В  1945,  во
время   бомбардировки   Вены,   было   разрушено   здание   Гос.   оперы
(восстановлено   в   1955).    После    освобождения    (1945)    страны
муз.-театральная жизнь Австрии значительно активизируется. Венская  гос.
опера уже в 1947 снова заняла ведущее положение  в  муз.  жизни  страны.
Продолжил свою  деятельность  т-р  "Фольксопер".  Активизировалась  муз.
жизнь и в др. городах страны, регулярно  проводятся  муз.  фестивали  (в
Зальцбурге  с  1921).  В  1945-  1955  оперные  спектакли  ставились   в
помещениях "Т-ра ан дер Вин" и "Фольксопер", с 1955 - в  восстановленном
здании Венской гос. оперы. В области оперного  творчества  композиторами
Австрии в  50-е  гг.  не  создано  выдающихся  произв.;  молодые  авторы
находятся под влиянием модернистских течений в музыке. Среди опереточных
композиторов выделяется Н. Достал ь. Л. М.
   Лит.: Mantuani J., Geschichte  der  Musik  in  Wien.  T]  l,  в  кн.:
Geschichte  der  Stadt  Wien,  Rd  3,  W.,  1907-Witeshnik  A.,   Wiener
Opernkunst,  W.,  1959;  Das   ist   Osterreich.   Greschichte,   Musik,
Dichtkunst, Salzb., 1947:
   Witschnik A., Musik aus Wien, W., 1955; Graf  M.,  Die  Wiener  Oper,
W.Frankf./M., 1955; G r a f-K h i t t e  l  G.,  Osterreich.  Musik  und
Theater, Frankf. M., 19o8 Gregor  J.,  Geschichte  des  osterreichischen
Theaters, W. 1948; его ж e, Kulturgeschichte der Oper, W., 1941; e  г  о
же Kulturgeschichte des Ballets, W., 1944; S e a n z o n  i  S.,  Wiener
Oper, Stutter., 1957; Bauer A.. Opera und Operetten in Wien,  Graz-Koln,
1955; S с h n e d i t  z  W.,  Salzburer  Festspielbuch,  Salzb..  1952;
Almanach der (Wiener) Staatsoper.  1945-1954,  W.,  1954;  Mantuani  J.,
Geschichte der Musik in Wien, W., 1904; Wallaschek  R.,  Geschichte  der
Wiener Hofoper, W., 1907-08;  W  e  l  l  e  s  z  E.,  Der  Beginn  des
musikalischen Barocks und die  Anfange  der  Oper  in  Wien,  W.,  1922;
Schneider K., Geschichte der Musik in Salzburg, Salzb., 1935; Hadamowsky
F., Otte H., Die Wiener Operette, W., 1947; Tenschert  R.,  S-Uzburo-und
seine Festspiele, W., 1947; W e s s e l у 0., Musik In  Oberos-terreich,
Linz, 1951; 0 r e l A., Musikstadt Wien, W.- Stuttsr., 1953; Pirchan E..
300 Jahre Wiener Operntheaters, W., 1953; Farga Fr., Die Wiener Oper von
ihrem Anfang bis 1938, W., 1947.
   Балет. Истоки балетного иск-ва в  Австрии  зародились  в  15-16  вв.,
когда при дворе эрцгерцога Максимилиана (70-80-е гг. 15 в.) устраивались
рыцарские турниры. Одним из ритуалов турнира была т. н. рыцарская  игра,
в к-рой танцующие дамы приветствовали победителя, увенчивая его  венком,
а затем победитель выступал в роли "руководителя" танцев.  Позднее  -  в
16-17 вв., во время дворцовых празднеств устраивались  танц.  выходы,  в
к-рых участвовали аристократы, одетые в костюмы героев греч. мифологии и
др. Эти танц. выходы часто превращались в помпезные зрелища со  сложными
декорациями  и  пышными  костюмами.  В  17-18  вв.  в  драм.  и  оперных
спектаклях ставились интермедии с танцами (опера "Золотое яблоко" Чести,
1667, балетная музыка Шмель-цера). В 60-х гг. 17  в.  при  австр.  дворе
существовала театр.'  труппа,  возглавлявшаяся  "директором  театральной
музыки",  композитором  А.  Драги.  В  этой  труппе   появились   первые
профессиональные танцовщики (вначале 8, затем 15). На рубеже  17-18  вв.
здесь выступали танцовщики: К. Аппельсхофер, С. Делла Мотта,  танцовщица
М. Сцио, Т. Гумпенхубер, его сыновья Бруно и Филипп, А.  и  К.  Филебуа.
Труппу  возглавлял  (1690-1710)  балетм.  Ф.  Торти,  педагогом  был  А.
Филебуа, затем его сменил П. Соди.
   В нач.  18  в.  широкое  распространение  получил  балет  "масок".  В
балетных  интермедиях,  оперных  спектаклях  сочетались  элементы  итал.
комедии дель а рте  и  северного,  в  частности  нидерландского,  фарса.
Популярны были сюжеты из др.-рим. мифологии. В середине  18  в.  в  Вене
работали проф. балетные труппы: немецкая - в "Бургтеатре" и  французская
- в "Кернт-нертортеатре". Австр. придворному балету, испытавшему сильное
влияние итал. и франц. балетного т-ра,  противостояли  бродячие  труппы,
представления к-рых продолжали нац. традиции танца.
   Развитие  нац.  австр.  балета  связано  с  творчеством  балетм.   Ф.
Хильфердинга. Работая танцовщиком во  франц.  труппе  Вены,  Хильфердинг
пост. в 40-50-х гг. 18 в. балет "Британии", балеты на мифологич.  сюжеты
("Улисс  и  Цирцея",  "Орфей  и   Эвридика",   "Похищение   Прозерпины",
"Пигмалион" и др.), жанрово-бы-товые ("Дон Кихот", "Меланхолик и  богиня
радости", "Времена дня и года" и др.), комич., или  гротесковые,  балеты
("Кума, одолжи мне кочергу", "Игра в фанты" и др.). Он вв„л в бытовой  и
комич.  балет  элементы  крестьянского  и  городского  танца,  органично
сочетал танец с пантомимой. С Хильфердингом в  области  балета  работали
композиторы И. Штарцер, И. Гольцбауэр, Ф. Гасман и др.  Большое  влияние
на развитие австр. балета оказало также творчество балетм. Г. Анджолини,
к-рый работал в Вене в 1759-66. Выступая как балетмейстер  и  танцовщик,
Анджо-лини развивал жанр героич. пантомимного балета.  В  содружестве  с
композитором Глюком он пост. балеты "Дон Жуан"  (1761),  танцы  в  опере
"Орфей и Эвридика" (1762),  "Семирамида"  (по  Вольтеру,  1765),  комич.
балеты  "Лионская  ярмарка"  (1759),   "Угольщики"   (1760),   "Сельские
увеселения" (1760), "Калмыки и казаки" (1761) и др.
   В 1767-74 в Вене работал Ж. Ж. Новер, к-рый также в сотрудничестве  с
Глюком поставил танцы в опере "Альцеста" (1767). Он руководил придворной
балетной труппой, в к-рой танцевали Ш. Ле Пик Риче, Г. В ест рис и др.
   В 1767 в Вене вышли (2-е изд.) "Письма о танце" Новера.  Они  вызвали
дискуссию между Новером и  Анджолини  о  путях  развития  балета,  к-рая
оказала прогрессивное влияние на развитие австр. балета.
   В 1787 в Вене открылся оперный "Виденер-театр", в  1801-"Т-р  ан  дер
Вин", где существовали балетные труппы и ставились  танц.  интермедии  и
дивертисменты. В 1793-94 и 1799-1804 в  Австрии  работал  балетмейстерС.
Вигано, в 1801 впервые поставивший  в  Вене  балет  Бетховена  "Творения
Прометея". Его преемником был балетм.  Г.  Джоя  (работавший  в  Вене  в
1800-15). Длительное время в Вене работал известный танцовщик Л.  Дюпор,
ставивший балеты (в т. ч. "Телемак") с участием Вигано,  Ф.  Декаро,  П.
Рай-нольди и др.
   Начиная с 30-х гг. 19 в., наряду  с  "Кернтнертор-театром",  балетные
спектакли ставились также в "Леопольдштадттеатре", где постановки носили
более  демократический  характер.  В  первой  пол.  19  в.   в   Австрии
развивается  романтический  балет,  представительницей   которого   была
выдающаяся балерина Ф. Элъслер.
   В сер. 19 в. ведущее место в австр. балете  занимали  танцовщики:  Ф.
Черрито, Б. Линда, К. Куки, Ч. Черри, Ф. Синони, Ш. Мабиль, Л.Фраппар. В
этот период развиваются традиции придворного балета. Широко используется
в балетном спектакле  вальс  как  хореографич.  форма.  В  конце  19  в.
развитию  австрийской  хореографии  способствовал  танцовщик,  а   затем
ведущий балетмейстер И. Хасреыгнер который в содружестве с художником Ф.
Гаулем поставил "Фею  кукол"  Байера  (1888)  и  ряд  балетов,  занявших
прочное место в австрийском и немецком балетном репертуаре.
   "  В  нач.  20  в.  в  австр.  хореографии  получили  распространение
различные модернистские направления (сестры  Визенталь,  Баррисонти,  X.
Кр„йцберг и др.). Им противостояла деятельность реж. Э. Телъс (проводила
в жизнь реалистич. принципы Станиславского) и Г. Кр„ллера осуществившего
в Венской гос. опере пост. балетов "Легенда об Иосифе" Р. Штрауса,  "Дон
Жуан"  Глюка  и  др.  Выделяются  балерина  Г.  Пихлер,  танцовщики   А.
Краузенекер, Р. Рааб,
   X. Пфундмайр, М. Гутхейль-Щодер, В.Р.Францль, X. Кр„йцберг и др.
   После освобождения Австрии (1945) во главе балетной труппы Гос. оперы
становится бллетм. 3. Хан ка. Труппа осуществляет пост. ряда клас-ич.  и
совр.  балетов:  "Коппелия",  "Дон  Жуан"  Глюка,  "легенда  об  Иосифе"
Штрауса,    "Испанское    каприччио"    и    "Ше-херазада"    на    муз.
Римского-Корсакова, "Картинки с выставки" на муз. Мусоргского, "Дафнис и
Хл"  Равеля,  "Петрушка"  Стравинского,  "Карнавал"  на   муз.   Шумана,
"Треуголка" де Фальи, ряд балетов австр. композитора  Ф.  Зальмхофера  и
др. До 1954 балетные спектакли ставились в двух оперных  т-рах  Вены:  в
Гос. опере и в "Т-ре ан дер Вин" (чаще в 1 ос.  опере).  Среди  артистов
балета: Ю.Драпаль, О.Фидлер, Л. Франц-Бауэр, Э. Темпль, А.  Краузенекер,
Г. По-корны-Бауэр, Э. Брехнер, Л. Клемиш, К. Циммерль, А. Биркмейер,  В.
Диртль, В. Францль, К. Раймунд, Р. Адама, К. Музиль, Р. Новотны  и  др.,
ба