а  им.  Мейерхольда  (1924)  социальное  заострение
достигалось   средствами,   близкими   выразительности   агиттеатра    и
одновременно балаганного народного зрелища, то при пост.  спектакля  "На
всякого  мудреца  довольно  простоты"  в  моск.  Центр,  театр.   студии
Пролеткульта (1923, реж. С. М. Эйзенштейн) пьеса Островского оказывалась
лишь  поводом  для  создания   совр.   политобо-зрения.   Замечательными
образцами  нового  прочтения  классики,  противостоявшими  опытам  чисто
внешнего "осовременивания", были  спектакли  МХАТа  -  "Горячее  сердце"
(1926, Хлынов - Москвин, Градобоев- Тарханов, Силан-Хмел„в) и  "Женитьба
Фигаро"  (1927,  Фигаро-Баталов,  Сюзанна  -  Андровская;   реж.   обоих
спектаклей Станиславский), Малого т-ра- "Растеряева улица"  (по  произв.
Г. Успенского "Нравы Растеряевой улицы", 1929).
   Обогащение и рост театр.  иск-ва  в  20-е  гг.  происходили  за  сч„т
расширения круга жанров в драматургии и  на  сцене.  Выдающиеся  образцы
сов. сатирич. комедии создал В. В.  Маяковский:  "Клоп"  (1929),  "Баня"
(1930,  оба  пост.  в  Т-ре  им.  Мейерхольда).  Сатирич.  комедия  была
представлена в эти годы в  репертуаре  т-ров  также  пьесами  "Воздушный
пирог" Ромашова (1925, Т-р Революции,  т-р  "Красный  факел"),  "Мандат"
Эрдмана (1925, Т-р им. Мейерхольда). В этих спектаклях также,  как  и  в
постановке пьесы Луначарского "Яд" (1925, Ленингр. академич. т-р драмы),
т-ры  обратились  к  изображению  совр.  сов.  быта,  проблемам  морали,
сатирич. обличению пережитков прошлого. В произв. театр. иск-ва находили
отражение и идеи  международной  солидарности  трудящихся  в  их  борьбе
против  империализма  ("Лево  руля"  Билль-Белоцерковского,  Малый  т-р,
1926). Лучшие сов. пьесы, впервые ставившиеся на сценах т-ров  Москвы  и
Ленинграда, как правило, получали  широкое  распространение  и  в  т-рах
периферии. Рост рус. сценич. иск-ва в 20-30-е гг. связан  с  расширением
театр. сети, с появлением новых видов т-ров.
   В конце 20-нач. 30-х гг. созданы  постоянные  рус.  т-ры  в  столицах
союзных республик-Киеве (1926, см. Киевский театр имени Леси  Украинки),
Ашхабаде (1926, см. Ашхабадский  русский  театр),  Алма-Ате  (1933,  см.
Алма-Атинский русский театр  драмы),  Ташкенте  (1934,  см.  Ташкентский
русский театр) и др. Были  организованы  новые  т-ры  в  городах  РСФСР:
краевой  т-р  во  Владивостоке  (1931,   см.   Владивостокский   театр).
Ростовский т-р (см. Ростов-ский-на-Дону театр)  и  др.  областные  т-ры.
Новых успехов  добились  старейшие  Р.  т.-  Горъковский  театр  им.  М.
Горького, Казанский театр (с 1948 - им.  В.  И.  Качалова),  Ярославский
театр имени Ф. Г. Волкова.
   В нач. 30-х  гг.  создаются  специальные  т-ры,  предназначенные  для
сельского зрителя, - т. н. колхозно-совхозные театры, формируются первые
т-ры Красной Армии, раст„т число театров для детей.
   Постановление  ЦК   ВКП(б)   от   23   апр.   1932   "О   перестройке
литературно-художественных организаций" содействовало созданию ещ„ более
благоприятных условий для разв„ртывания  широкого  и  свободного  творч.
соревнования, направленного  на  дальнейший  подъ„м  реалистич.  сценич.
иск-ва. Коммуни-стич. партия указала пути этого подъ„ма, дав в нач. 30-х
гг. глубокое научное определение осн. метода  сов.  лит-ры  и  иск-ва  -
метода  социалистического  реализма.   Овладение   марксистско-ленинским
мировоззрением,  являющимся   идейной   основой   метода   социа-листич.
реализма, открыло для деятелей Р. т., как и всего сов. т-ра, новые пути,
помогло им всесторонне и глубоко познавать закономерности  общественного
развития, правдиво отражать действительность и поднять  сво„  иск-во  на
новую, высшую ступень.
   Важнейшее значение в упрочении позиций социали-стич. реализма в Р. т.
имела деятельность Станиславского и  Немировича-Данченко.  С  их  творч.
принципами прежде  всего  связано  формирование  школы  сов.  режиссуры,
включающей богатство и разнообразие художеств. индивидуальностей.  Связь
с передовыми реалистич. традициями прошлого неотделима в  их  иск-ве  от
борьбы за  подлинное  реалистич.  новаторство,  за  поиски  новых  форм,
органически  рождающихся  из   стремления   отразить   новое   жизненное
содержание. Выявление идейного содержания пьесы, стремление к целостному
и последовательному раскрытию всех  особенностей  драмы,  избранной  для
постановки, воплощение "жизни человеческого духа" как  основы  артистич.
образа, - все эти принципы получили целостное выражение в  творчестве  и
высказываниях  Станиславского  и  Немпровича-Данченко.  В   сов.   время
Станиславский завершил создание своей творч. системы (см. Станиславского
система). Его статьи "О ремесле" (1921), книги "Моя жизнь  в  искусстве"
(1926) и "Работа актера над собой" (1938) обобщили достижения реализма в
сценич. творчестве, оказали огромное влияние на  становление  рус.  сов.
режиссуры и акт„рского мастерства. Преодолевая антиреалистич. тенденции,
Мейерхольд приходит в лучших своих спектаклях 30-х  гг.  к  пси-хологич.
углубл„нной трактовке сценич. образов, подчиняя условные театр. при„мы и
средства      сценич.      выразительности       раскрытию       большой
социально-значительной  мысли  ("Вступление"  Германа,  1933,  Т-р   им.
Мейерхольда) и сближаясь в конце своего творч. пути со Станиславским.
   Для  режисс„рского  творчества   А.   Д.   Попова,   начавшего   свою
деятельность в МХТ, характерно было тяготение к  широкому,  порою  эпич.
охвату жизненного материала  при  углубл„нном,  пристальном  интересе  к
раскрытию   индивидуального   человеческого   характера,   типич.   черт
современника. С традициями МХАТа и Вахтангова связано творчество  Ю.  А.
Завадского. В его  пост.  отч„тливо  проявились  искания  острой  театр.
формы, отвечающей  главному  идейному  содержанию  спектакля.  От  опыта
Вахтангова идут в сво„м режисс„рском творчестве Р. Н. Симонов  и  Б.  Е.
Захава. Плодотворность принципов режиссуры, связанной в  первоистоках  с
Художеств.  т-ром,  проявилась  и  в  проникнутом   острым   восприятием
действительности, оптимистическом иск-ве А. Д. Дикого.
   Искания монументальных форм нар.-героич.  спектакля  определяют  осн.
направление режисс„рского  творчества  Н.  П.  Охлопкова,  связанного  в
основе  своих  устремлений  с  театр.  поэтикой  Маяковского  и  опытами
Мейерхольда.   Публицистич.   направленность   и   психологич.   глубина
характеризуют режисс„рские работы Н. В. Петрова, Л. С. Вивъена. Острота,
порой эксцентрич. подч„ркнутость в пост. комедий-но-сатирич.  спектаклей
присуща работам Н. П. Акимова.
   Сближение с революц. действительностью, обращение  к  передовой  сов.
драматургии  дало  новую  социальную  опору  программе  синтетич.  т-ра,
выдвигавшейся  А.  Я.  Таировым,  усилило  реалистич.  тенденции  в  его
режисс„рском творчестве.
   Среди виднейших представителей режиссуры, непосредственно связанных с
режисс„рской школой МХАТа-Н. М. Горчаков, М. Н. Кедров, М.  О.  Кнебелъ,
В. Г. Сахновский, Б. М. Сушкевич, И. Я. Судаков, Е. С. Телешова,  И.  М.
Раевский.
   Большой вклад в развитие Р. т.  внесли  режисс„ры,  творчество  к-рых
объединялось поисками  путей  к  раскрытию  темы  современности:  И.  Н.
Берсенев, Л. А. Волков, К. А. Зубов, А. М. Лобанов, Е. А. Бриллъ, А.  А.
Брянцев, В. П. Редлих, К. П. Хохлов.  Крупными  режисс„рами,  оказавшими
большое воздействие на развитие т-ров в областных городах  РСФСР,  стали
также Н. И. Соболъщиков-Самарин, Н. Н. Синельников, И. А. Ростовцев,  А.
И. Канин, В. С. Битюцкий, Н. А. Покровский и др.
   Деятели Р. т., представители старшего и младшего поколений, принимали
активное участие в борьбе народа за строительство социалистич. общества.
Жизнь сов. страны получила отражение в многообразных и по  содержанию  и
по форме спектаклях 30-х гг. Гражданской войне, революц.  прошлому  были
поев. спектакли: "Оптимистическая трагедия" (1933, моск.  Камерный  т-р,
реж. Таиров; Комиссар -  Ко-онен,  Алексей  -  Жаров),  "Первая  конная"
Вишневского (1930, Т-р Революции), "Гибель  эскадры"  Корнейчука  (1934,
Центр,  т-р  Красной  Армии),  "Интервенция"  Славина  (1933,  Т-р   им.
Вахтангова).  Социалистич.  перестройка  деревни   и   новая   колхозная
действительность были показаны в пост. пьес "Хлеб" Киршона (1930,  1931,
МХАТ), "После бала" Погодина (1934,  моск.  Т-р  Революции,  Горьковский
драм. т-р). Идея  союза  рабочего  класса  с  крестьянством  выражена  в
спектакле "Земля" Вирты (1937, МХАТ). Тема социалистич. индустриализации
страны,  отраж„нная  ещ„  в  "Выстреле"  Безыменского  (1929,  Т-р   им.
Мейерхольда), была развита в пост. пьес Н. Ф.  Погодина-  "Темп"  (1930,
Т-р им. Вахтангова), "Поэма о топоре" и "Мой друг" (1931 и  1932,  моск.
Т-р Революции,  реж.  Попов).  Формирование  нового  мировоззрения  сов.
интеллигенции раскрывалось  в  спектаклях:  "Страх"  Афиногенова  (1931,
Ленингр. акад. т-р  драмы,  реж.  Петров;  Бородин  -  Певцов,  Клара  -
Корчагина-Александровская;  МХАТ,  Бородин-Леонидов),  "Платон   Кречет"
(1935,  МХАТ,  Платон-Добронравов,   Берест-Топорков,   Лида-Степанова);
"Ску-таревский" Леонова (1934, Малый т-р).  Советский  патриотизм,  люди
Сов. Армии были показаны в  пост.  "Последний  решительный"  Вишневского
(1931, Т-р им. Мейерхольда), "Бойцы" Ромашова (1934, Малый  т-р,  Центр,
т-р Красной Армии), "Парень из нашего города" Симонова (1941, Моск.  т-р
им.  Ленинского  комсомола),  "Слава"  Гусева  (1936,  Малый   т-р).   О
дальнейшем развитии жанра комедийно-сатирич. спектакля свидетельствовали
пост. пьесы "В степях Украины" Корнейчука (1941, Малый т-р) и др.
   Крупнейшим достижением Р. т.  явилось  создание  в  1937  спектаклей,
воссоздающих образ В. И. Ленина- "Человек с ружь„м"  Погодина  (Т-р  им.
Вахтангова,   реж.   Симонов;   Ленин   -   Щукин;   Воронежский    т-р,
ЛенинФлоринский и др.), "Правда"  Корнейчука  (Т-р  Революции,  Ленин  -
Штраух)  и  др.  Решение  задачи   сценпч.   воплощения   образа   вождя
социалистич. революции было подготовлено всем предшествующим опытом сов.
т-ра, выражало итоги исканий в  создании  героич.  образа  современника.
Глубокое  воздействие  на  развитие  Р.  т.  оказали   идейно-художеств.
принципы  и  драматургия  основоположника  социалистич.  литературы   М.
Горького. Среди  выдающихся  горьковских  спектаклей,  осуществл„нных  в
30-нач. 40-х гг.:
   "Враги" (1935, МХАТ, реж. Немирович-Данченко;
   Николай Скроботов-Хмел„в,  Захар  Бардин-Качалов,  Полина  Бардина  -
Книппер-Чехова,  Татьяна  Луговая-Тарасова),  "Егор  Булычев  и  другие"
(1932, Т-р им. Вахтангова, реж. Захава; Булычев - Щукин),  "Достигаев  и
другие" (1933, там же), "Дачники" (1939, Ленингр. Большой драм. т-р  им.
Горького, реж. Б.  А.  Бабочкин),  "Варвары"  (1941,  Малый  т-р,  1943,
Горьковский областной драм. т-р), "Мещане"  (1935,  Центр,  т-р  Красной
Армии) и др.  Умение  раскрыть  социально-философскую  сущность  образа,
сочетать   глубокую   психологич.    правду    с    острой    социальной
характеристикой,   иск-во   типизации,   присущие   лучшим   горьковским
спектаклям, способствовали  утверждению  метода  социалистич.  реализма,
росту режисс„рского и  акт„рского  мастерства.  Важнейшее  значение  для
последовательного   идейно-художественного    роста    Р.    т.    имели
театрально-эстетические принципы Горького, развитые  им  в  30-х  гг.  в
статье "О пьесах" и  др.  выступлениях.  Утверждая,  что  "...  деятель,
строитель нового мира и должен быть главным  героем  современной  драмы"
(Собр. соч.,  т.  26,  1953,  с.  426),  Горький  подч„ркивал  социально
организующее, действенное назначение драмы.  Предупреждая  об  опасности
упрощ„нного, вульгарно-социологич. подхода к созданию художеств. образа,
он говорил о необходимости "... в  каждой  изображаемой  единице  найти,
кроме общеклассового,  тот  индивидуальный  стержень,  который  наиболее
характерен  для  нее  и  в  конечном  сч„те  определяет  ее   социальное
поведение" (там же, с. 415). Эти мысли Горького стали  основополагающими
для формирования иск-ва акт„ра.
   Утверждение принципов социалистич. эстетики плодотворно  сказалось  в
30-х гг. на творчестве представителей разных поколений. В МХАТе,  наряду
с такими корифеями, как О. Л.  Книппер-Чехова,  В.  И.  Качалов,  Л.  М.
Леонидов, И. М. Москвин, М. М. Тарханов и др., выросло второе  поколение
акт„ров, представленное Н. П. Хмел„вым, Б. Г.  Добронравовым,  О.  Н.  А
ндровской, К. Н. Еланской, А.. К.  Тарасовой,  А.  Н.  Грибовым,  Б.  Н.
Ливановым,  В.  А.  Орловым,  М.  М.  Яншиным  и  др.   Новыми   значит,
достижениями  была   отмечена   деятельность   мастеров,   связанных   в
первоистоках своего творчества со школой МХАТа,- И. Н. Берсенева, С.  Г.
Бирман, С. В. Гиацинтовой.  В  Малом  т-ре,  наравне  с  представителями
старшего поколения - А. А. Яблочкиной,  В.  О.  Мас-салитиновой,  В.  Н.
Рыжовой, Е. Д. Турчаниновой, М. М. Климовым,  А.  А.  Остужевым,  П.  М.
Садовским  (см.  Садовские)  и  др.  видное  место  заняли  акт„ры,  чьи
дарования раскрылись уже в сов. время - В. Н. Пашенная, Е. Н.  Гоголева,
Н.А.Анненков, В.Э.Мейер, Н. А. Соловь„в и др.  Плодотворное  влияние  на
иск-во Малого т-ра оказали акт„ры, вступившие в его труппу в 30-е гг.,Д.
В. Зеркалова, М. И. Жаров, А. И. Зра-жевский, И.  В.  Ильинский,  М.  И.
Цар„в.  Ленингр.  академич.  т-р  драмы  объединил   крупных   мастеров,
прошедших  большой  творч.  путь  ещ„  в  дореволюционную  пору  (Е.  П.
Корчагина-Александровская, В. А. Мичурина-Самойлова, И. Н. Певцов, Ю. М.
Юрьев), с молодыми акт„рами  (А.  Ф.  Борисов,  Н.  К.  Симонов,  Б.  А.
Бабочкин,  Н.  К.  Черкасов  и  др.).  Творч.  принципы,  связанные   со
становлением иск-ва социалистич. реализма,  дают  возможность  раскрытия
многообразных  художеств.  индивидуальностей.  Акт„ры,  принадлежащие  к
разл.   творч.   направлениям,   сохраняют   своеобразие    не    только
индивидуальной манеры, но и стиля определ„нной творч.  школы.  Вместе  с
тем их творчество объединяет стремление к социальной типизации, органич.
проникновению в идейное содержание образа. Это  проявилось  и  в  иск-ве
выдающегося акт„ра Б. В. Щукина, развивавшего вахтанговские традиции,  и
в творчестве артистов Т-ра Революции и Т-ра  им.  Мейерхольда  -  М.  И.
Бабановой, М. Ф. Астангова, Д. Н. Орлова, М. М. Штрауха, Ю.  С.  Глизер,
С. А. Мартинсона, Э. П. Гарина, Театра им. МОСПС  -В.  В.  Ванина,  и  в
сценич. воплощениях артистки Камерного т-ра А. Г.Коонен, и в достижениях
учеников Ю. А. Завадского - В. П. Марецкой,  Н.  Д.  Мордвинова,  Р.  Я.
Плятта, и в деятельности крупнейших артистов т-ров  периферии  -  Б.  Ф.
Ильина и М. А. Токаревой (Свердловский драм. т-р), А. Д. Чуди-новой,  С.
Д.  Ромоданова  (Ярославский  т-р),  И.  А.  Сло-нова,  С.  М.  Муратова
(Саратовский т-р им. К. Маркса), А. В. Полякова (Воронежский т-р).
   Процесс преодоления формалистич., а  также  вуль-гарно-социологич.  и
натуралистич. тенденций, мешавших развитию социалистич. сценич.  иск-ва,
благотворно сказывался во всех областях работы т-ров,  в  частности  при
пост.  пьес  классич.  драматургии.  К  числу  новых  наиболее   значит,
сценических воплощений Островского принадлежали постановки:  "Таланты  и
поклонники" в МХАТе (1933), "На всякого  мудреца  довольно  простоты"  в
Малом т-ре (1935), "Лес" в Ленингр. академич. т-ре драмы  имени  Пушкина
(1936). Замечательными образцами раскрытия произв. классич.  драматургии
с позиций социалистич.  реализма  стали  спектакли  МХАТа,  поставленные
Немировичем-Данченко - "Воскресение" (1930, "от автора" - В. И. Качалов,
Катюша Маслова - Еланская) и "Анна Каренина"  (1937,  Анна  -  Тарасова,
Каренин - Хмел„в)  по  Л.  Н.  Толстому,  "Три  сестры"  (1940,  Маша  -
Тарасова, Ольга - Еланская, Ирина-Степанова). Мотивы  "тоски  по  лучшей
жизни", веры в приход светлого будущего определили поэтическое,  глубоко
совр. звучание чеховского спектакля.
   Значительный вклад в творч. освоение классич. наследия внесли и  т-ры
периферии ("Маскарад", 1936, Воронежский т-р и др.).
   Новые духовные богатства открыли рус. акт„ры и  режисс„ры  в  произв.
зарубежной классич. драматургии. Постановки пьес  Шекспира  в  30-х  гг.
ознаменовали важнейший этап сцен-ич. воплощения наследия великого  англ.
драматурга. Новое толкование, проникнутое духом воинствующего гуманизма,
получили произв. Шекспира: "Отелло" (1935, Малый т-р, реж. С. Э. Радлов;
в загл. роли - Остужев), "Ромео и Джульетта" (1935, Т-р Революции,  реж.
А. Д. Попов;
   Ромео - Астангов, Джульетта  -  Бабанова),  "Много  шума  из  ничего"
(1936, Т-р им. Вахтангова, Беатриче - Мансурова, Бенедикт - Р. Симонов),
"Укрощение строптивой" (1937, ЦТКА, реж. Попов; Катарина -  Добржанская,
Петруччио-Пестовский),  "Как  вам  это  понравится"   (1940,   Т-р   им.
Ермоловой, реж. Н. П. Хмел„в и М. О. Кнебель).
   Сценич. осуществления классич. драматургии в Р. т. 30-нач.  40-х  гг.
были разнообразны и по художественно-постановочным  особенностям.  Пафос
свободолюбия пронизывал постановку трагедии "Уриэль  Акоста"  Гуцкова  в
Малом т-ре (1940, реж. И. Я. Судаков, в загл. роли - Остужев).  Глубокое
проникновение   в   своеобразную   действенную   природу    мольеровской
комедийно-сти характеризовало постановку "Тартюфа", начатую под рук.  К.
С. Станиславского  (1939,  МХАТ,  реж.М.Н.  Кедров  и  В.  О.  Топорков;
Тартюф-Кедров, Оргон- Топорков).  Острота  сатиры  Шеридана  была  тонко
передана в изящном спектакле "Школа злословия"  на  сцене  МХАТа  (1940,
рук. постановки В. Г.Сахновский, реж. Н. М. Горчаков и П. С. Ларгин; сэр
Питер-Яншин,  леди  Тизл-Андровская).  Иронич.  заострением   отличались
спектакли Ленингр. т-ра Комедии "Собака на сене" (1936) и "Валенсианская
вдова" Ло-пе де Вега (1939, реж. Н. П. Акимов).  Подлинно  ренес-сансная
насыщенность красок была  присуща  "Испанскому  священнику"  Флетчера  в
МХАТе 2-м (1934,  реж.  С.  Г.  Бирман).  Жизнерадостная  одушевл„нность
отмечала сценич. передачу комедии Гольдони "Трактирщица" на  сцене  Т-ра
им. Моссовета (1940, реж. Ю. А. Завадский; Мирандолина-Марецкая, Кавалер
Рипафратта - Мордвинов).
   Р. т. 30-х  гг.  добился  творч.  достижений,  к-рые  имели  огромное
значение для будущего развития сов. театр. иск-ва. Вместе с тем в  конце
этого периода начали  сказываться  и  нек-рые  отрицательные  тенденции,
неоправданная квалификация тех или иных явлений, как  якобы  политически
враждебных. Особенно резкой "про работе чной"  критике  подверглись  Т-р
им.  Мейерхольда  (закрыт  в  1938)  и  Камерный  т-р.   Эти   тенденции
отрицательно  сказывались  на  развитии  театр.  иск-ва,  но  не   могли
приостановить его развития.
   В период Отечеств, войны  деятели  Р.  т.  приняли  активное  участие
средствами своего иск-ва в общей борьбе сов. народа  против  фашистского
нашествия. Героич. патриотич- пафос и глубокая  народность,  характерные
для лучших произв. рус. сов. т-ра на протяжении всех лет  его  развития,
ярко  проявились  в  постановках,  наиболее  примечательных  для   этого
времени, В спектакле "Нашествие" Леонова  (1942;  1943,  Малый  т-р,реж.
Судаков; Ф„дор-Н.  Соловь„в,  Таланов-П.  Садовский,  Таланова-Пашенная,
Демидьевна-Массалитинова,  Фаюнин   -   Межинский,   Кокорышкин-Лебедев)
звучала  тема  непобедимости  сов.  человека.   Исто-рич.   обреч„нность
фашистских захватчиков стала гл. темой в  воплощении  той  же  пьесы  на
сцене Т-ра им. Моссовета (1943, реж. Ю. А. Завадский, О. И. Пыжова и  Б.
В. Бибиков; Ф„дор - Астангов, Фаюнин- Ванин). Благородный характер  рус.
человека - патриота социалистич. Родины, раскрывался в постановке  пьесы
"Русские люди" Симонова в Моск.  драм.  т-ре  (1942),  МХАТе  (1943),  в
Свердловском т-ре, Ярославском т-ре им. Ф. Г. Волкова. В  пьесе  "Фронт"
Корнейчука, поставленной  в  1942-43  в  МХАТе,  Малом  т-ре,  Т-ре  им.
Вахтангова (в роли генерала Горлова -