декаданса.   Это   ярко
обнаруживается в деятельности драматургов т. н.  "поколения  1898  года"
(год поражения  Испании  в  войне  с  США,  утраты  ею  своих  колоний).
Крупнейшие писатели этого направления - М. де Унамуно, Асорин (р.  1874)
и др. - создавали гл. обр.  книжные  драмы.  Наибольшей  известностью  у
бурж. зрителя первых десятилетий 20 в. пользовались  произв.  драматурга
X. Бенавенте-и-Мартинеса, сочетавшего в  своих  пьесах  критику  пороков
бурж. общества с презрением к народу, отказом от активного  действия.  С
конца  19  в.  в  исп.  драматургии   широкую   популярность   приобрели
поверхностные пьесы "малых жанров". Такие пьесы писали  Р.  де  ла  Вега
(1839-1910), Т. Лусеньо (1844-1931), К. Арничес-и-Баррера и бр. С. и  X.
Альварес  Кинтеро.   Против   засилья   развлекательной   "коммерческой"
драматургии в 1920-30-х гг. выступают  лучшие  представители  "поколения
1898 года" - бр. А. и М.  Мачадо,  создавшие  социальные  драмы  "Кузина
Фернанда", "Превратности судьбы" (1926) и др.,  Р.  дель  Валъе  Инклан,
написавший несколько гротескных сатирич. пьес, критикующих бурж. строй в
созданном им жанре "эсперпенто", а  также  передовые  писатели  молодого
поколения.
   Особенно острая  идеологич.  борьба  в  области  драматургии  и  т-ра
развернулась в Испании в годы бурж. республики (1931-36).  В  это  время
появляются пьесы революц. писателей - сатирич.  фарсы  Р.  Алъберти,  С.
Муньоса Арконады (р. 1898), М. Эрнандеса,  трагедия  П.  Пла-и-Бельтрана
(р. 1908) "Шестипалый" (1934) и пьесы др.  авторов,  в  к-рых  ставились
острые  социальные  проблемы   действительности.   С   другой   стороны,
усиливается пропаганда реакционно-мистич. и фашистских ид ей в пьесах X.
М. Пемана (р. 1897), П.  Муньоса  Секи  (1881-1936)  и  др.  Крупнейшими
драматургами этого времени стали Ф. Гарсиа Лорка и  А.  Ка-сона.  Гарсиа
Лорка  созда„т  трагедии,  полные  гумани-стич.  сочувствия  к   простым
людям,"Кровавая свадьба" (1933), "Йерма" (1934),  "Дом  Бернарды  Альбы"
(1936, пост. 1945)  и  др.  Новаторские  по  форме  пьесы  Гарсиа  Лорки
положили начало новому поэтич. направлению в театр. иск-ве.
   В  годы  национально-революц.  войны   1936-39   на   республиканской
территории широко ставились произведения классич. драматургии,  а  также
современные пьесы Р. Альберти, М. Эрнандеса, X. Бер-гамина и др.
   Победа фашизма в марте 1939 привела  к  воцарению  в  Испании  режима
террора   и   реакции.   Широкое    распространение    получили    снова
развлекательные пьесы, наводнявшие репертуар т-ров (пьесы  Э.  Хар-дьель
Понселы,  А.  Торрадо   и   др.).   Большое   распространение   получили
псевдоисторич. пьесы X. М. Пемана,  Л.  Фернандеса  Ардавина  и  др.,  с
реакц. позиций толкующие события прошлого. Только 'в 50-х гг.  в  пьесах
А. Састре, А. Буэро Вальехо появились  социально-критич.  тенденции,  за
что  драматурги  подвергались  преследованиям  со  стороны  франкистских
властей. Антифашистские,  патриотич.  и  гуманистич.  пьесы  создают  Р.
Альберти, А. Касона, X. Бергамин и др. передовые писатели, находящиеся в
эмиграции в странах Латинской Америки. 3. П.
   В годы франкистской диктатуры  правительство  поставило  перед  т-ром
задачи: развлекать публику, фальсифицировать  историю,  пропагандировать
пьесы религиозной тематики и снова вернуться к "вечным" темам буржуазной
семьи и общества: любовь и измена,  ревность,  беспочвенность  мечтаний,
разлад между стремлениями и действительностью и т. д.
   Было учреждено большое число литературных и театр. премий  (ежегодные
Нац. пр. за лучшие пьесы, национальная пр. им. Кальдерона де  ла  Барка;
муниципальные пр. им. Ло-пе де Вега-учреждена Мадридом,  пр.  Барселоны,
Валенсии,  Аликанте  и  др.).   Регулярно   устраиваются   конкурсы   по
определ„нной тематике и т. п.
   Ряд пьес написал в 1940-50-х гг. Х.Бенавенте-и-Мартинес:
   "Снег в мае" (1945), "Титания" (1946), "Испанская  дворянка"  (1947),
"Развод душ" (1948), "Его любящая  супруга"  (1950),  "Жизнь  в  стихах"
(1951), "Борзая с неба" (1952), "Булавка  во  рту"  (1954)  и  др.  Член
испанской Академии X.  М.  Пеман  пишет  пьесы  разнообразной  тематики,
разрабатывая е„  в  нужном  фашизму  духе.  Здесь  и  переработка  мифов
древности - "Электра" (1949), "Фиест" (1955), и  фальсификация  истории-
"Меттерних" ("Легкомысленный министр", 1942), "Великий кардинал" (1949),
множество  комедий  -  "Интимный   дневник   тетки   Анхелики"   (1946),
"Утешитель" (1952) и пьесы религиозной тематики-"По пути жизни" (1951) и
др. Писатели того же  направления  X.  Кальво  Сотело  -  автор  комедий
"Городская стена" (1954,  Нац.  пр.),  "Наследство"  (1957,  Нац.  пр.),
"Каталина не серь„зна" (1958) и член испанской Академии X.  И.  Лука  де
Тена, то пишущий в манере Пиранделло ("Пульс был нормальным", 1947),  то
вносящий в свои комедии элементы детектива  ("Вульгарное  преступление",
1949), то разрабатывающий историческую тематику (пьесы из жизни Альфонса
XII - "Куда идешь ты, Альфонс XII?", 1956, и "Куда идешь ты, опечаленный
самим собой?", 1959). Религиозные пьесы пишет  и  Л.  Фернандес  Ардавин
("Распятый Христос", 1946),  автор  многих  комедий  ("Ручная  пантера",
1945;  "Королева  гвоздика",  1951).   Современности   посв.свои   пьесы
Л.Дельгадо Бенавенте ("Три окна", 1952, пр. Барселоны;  "За  полчаса  до
этого", 1955, пр. Лопе де Вега). В 50-х гг. выдвинулся  А.  Пасо,  автор
многих комедий ("Яд для моего мужа", 1953;  "Небо  внутри  дома",  1957,
Нац. пр.) и сатирич. мелодрамы "Прощай, Мими Помпон" (1958).
   Тогда же начал работать А. Буэро Вальехо, один из немногих писателей,
в пьесах к-рого  порой  ставятся  социальные  проблемы.  Он  дебютировал
драмой "История одной лестницы" (пр. Лопе де Вега, 1949), рассказывающей
о жизни обитателей квартир, расположенных  на  лестнице  верхнего  этажа
большого дома. Действие его пьес происходит чаще всего  в  среде  мелкой
или ср. буржуазии. В репертуар  т-ров  вошли  пьесы:  "В  жгучем  мраке"
(1950, история человека слепого  от  рождения),  "Рассвет"  (1953),  "Не
раскрывая своих карт" (1957)  и  др.  Ему  же  принадлежит  своеобразная
трактовка мифа о Пенелопе ("Ткавшая гр„зы", 1951) и ряд комедий  ("Ирена
или сокровище", 1954; "Сегодня  праздник",  1956).  Актуальные  проблемы
освещает в своих пьесах А. Са-стре ("Кляп", 1954, "Удар рогом", 1959,  и
др.).
   Л„гкие развлекательные комедии з-анимают большое место  в  творчестве
почти всех драматургов совр. Испании.  Авторы  изощряются  в  разработке
занимательных  ситуаций,  в  поисках  новых  при„мов  подачи  материала.
Нередко сами авторы признаются, что вся их задача сводится к развлечению
"публики в течение немногим более часа" (А. Раучи, Предисловие к комедии
"Ну и семейка!", 1946). Наиболее  известные  авторы  комедий:  X.  Лопес
Рубио ("Альберто", 1949; "Показная ревность",  1950;  "Другая  сторона",
1954); M. Михура ("Дело убитой женщины", 1946; "Великое решение",  1955;
"Мой обожаемый Хуан", 1956, Нац. пр.); Л. Наварро  ("Малютка",  сайнете,
1948; "Самый большой грех", 1948; "Большое  выгодное  дело",  1949);  В.
Руис Ириарте ("Сеньора, е„ ангелы  и  дьявол",  1948;  "Ландо  с  шестью
лошадьми", 1950; "Игра детей", 1952); В. Сориано де Андиа ("Вчера  будет
утром", 1951); А. Торрадо ("Галисийка в Нью Йорке", 1946; "Мама выбирает
нам женихов",  1947);  Э.  Невилье  ("Бал",  1952,  Нац.  пр.;  "Высокая
преданность", 1957); Л. Муньос, Л. Техе-дор, Л. Фернандес  Севилья  Х.А.
Очаита; Паскуаль Гильен ("От любви он потерял  рассудок"  -  "Безделушка
для времяпрепровождения", 1949), Э. Суарес де Деса и др.
   Лит.: Диес-КанедоЭ.,  Испанский  театр  XX  века,  "Интернациональная
литература", М., 1939, ;ј 1;  Игнатов  С.С.,  Испанский  театр  XVI-XVII
веков, М.-Л., 1939;
   КеллиД., Испанская литература, пер. с англ, М.-П., 1923;
   Морозов П. О., История  драматической  литературы  и  театра,  т.  1.
Испанский театр. СПБ, 1903,  с.  147-210;  Т  и  к-н  о  p  Д.,  История
испанской литературы, т. 1-3, пер. с англ., М., 1883-91; У з и н В.  С.,
Испанский театр. в кн.: История /западноевропейского театра,  под  общей
ред. С. С. Мокуль-ского, т. 1, М., 1956, с. 253-386; Февральский А.  В.,
Испанский агитационный театр. "Театр", М., 1938, .ј  2;  его  же,  Театр
(Испания), в сб.: Испания и Португалия, М., 1947, с. 279-327;  Bernat  y
Duran J., Historia del teatro espanol, Barcelona, 1924; Bueno М., Teatro
espanol contemporaneo, Madrid, [1909]; CejadoryFra-u с a J., Historia de
la lengua y literatura castellana, t. l-14,  Madrid,  1915-22;  Diaz  de
Escovar N.yLasso de la Vega F r. de Р., Historia del teatro espanol,  t.
l-2, Barcelona, [1924]; Historia general de las literaturas  hispanicas,
publ. bajo la dir. de  G.  Diaz-Plaja,  t.  1-5,  Barcelona,  [1949-58];
Hurtado y Jimenez de la Serna J. y Gonzalez Palencia A., Historia de  la
literatura espanola, 5 ed., Madrid, 1943; S  с  h  а  с  k  А.  F.  von,
Geschichte der dramatischen Literatur und  Kunst  in  Spanien,  Bd  1-3,
Frankf. /M.-B., 2. Ausg., 1894;
   Valbuena Prat A., Literatura dramatica espanola, Barcelona, 1930; его
же, Historia del teatro espanol, Barcelona, [1956].
   "ИСПАНСКИЙ ДВОРЯНИН" (также - "Дон Сезар де Базан" -  "Don  Cezar  de
Bazano") - комедия в 5 д. Ф. Ф. Дюмануара и А. Ф. Деннери. Соч. 1843 (на
франц. яз.). Пост. в том же году в т-ре "Порт-Сен  Мартен",  Париж  (Дон
Сезар - Фредерик-Леметр). Впоследствии "И. д." широко  ставился  на  мн.
сценах мира, входил в гастрольный репертуар  известных  акт„ров  (Б.  К.
Кок-лен, Ф. Гаазе, К. Фейдт и др.).
   В России "И" д." пост. впервые в 1854 петербургской  франц.  труппой.
На  рус.  яз.  впервые  пост.  в  1856   в   Малом   т-ре,   Москва   (в
переводе-переделке  Тарновского  и  Лонги-нова,  Дон  Сезар  -  Самарин,
позднее  Полтавцев,  Марита-на  -  Васильева,  Медведева,   Сантарен   -
Дмитревский, маркиз Монтефиоре - В. Живокини, П.  М.  Садовский).  Среди
возобновлений Малого т-ра - 1880 (на  сцене  Боль'  шого  т-ра,  Москва,
бенефис Ленского, Дон  Сезар  -  Ленский,  Маритана  -  Ермолова).  .Др.
дореволюц. пост. "И. д.": Александрийский т-р  (1856;  Дон  Сезар  -  В.
Самойлов, Маритана - Самойлова, Сантарен - Григорьев). Пьеса была  пост.
в Казани (1858), Минске (1859), Харькове  (1884),  Оранниенбауме  (1884;
Дон Сезар - Далматов), в  Москве,  в  т-ре  Корша  (1890;  Дон  Сезар  -
Киселевский), Самаре (1896; Дон Сезар  -  Сарматов),  в  Тюмени  (1896),
Костроме (1903), в Петербурге, в т-ре Сабурова (1910)  и  др.  Роль  Дон
Сезара исполняли также Ф. П. Горев, И. М. Шувалов и др.
   Среди пост. "И. д." на сов.  сцене:  Ростовский-на-Дону  т-р  (1926),
Самарский т-р (1927), Тульский т-р (1949), Ле-нингр.  драм.  т-р  (1949;
шла  под  названием  "Дон  Сезар  де  Базан",  реж.  Кожич,Дон  Сезар  -
Честноков),  Т-р  им.  Руставели  (1954;  пер.  С.   Пашалишвили,   реж.
Алексидзе, худ. П. Лапиашвили, Дон  Сезар  -  Гегечкори),  Т-р  комедии,
Горький (1954), Т-р "Роман", Москва (1955, в переделке  А.  Дейча  и  Н.
Крымовой под назв. "Сердце цыганки", реж. Баркан,  худ.  Талалай,  комп.
Бугачевский), Ульяновский т-р (1955), Рус. т-р в Чебоксарах (1957) и др.
   Издания: Из рус.  изд.:  "Испанский  дворянин",  комедия  в  5  д.  с
куплетами. Переделка с франц. К. А. Тарновского и М. Н.  Лонгинова,  М.,
1858.
   Лит.: "Пантеон", М., 1854, .ј 3, март, с. 55-58; К а р-н e e в М. В.,
Пятьдесят лет из жизни артиста Самарина, М., 1882, с. 21-25; Горький  об
искусстве, Сб., М.-Л., 1940, с. 26; Ежегодник  Моск.  Художеств.  театра
1951-1952, M., 1956, с. 287-88. А. Шн.
   ИСПАНСКИЙ ТЕАТР. Регулярные театр. представления на Пиренейском п-ове
давались еще в эпоху  владычества  римлян;  до  наших  дней  сохранились
остатки древних амфитеатров. Имеются также свидетельства о  популярности
в античной Испании представлений мимов и гистрионов (запрещены  в  4  в.
христианской церковью). В ср. века т-р в Испании, как и в  др.  странах,
развивался  по  двум  направлениям:  религиозный  т-р  и  народный  т-р.
Религиозный т-р был представлен  литур-гич.  драмой,  разыгрывавшейся  в
церкви, мистериями и др.  жанрами  религиозных  пьес,  исполнявшихся  на
церковной  паперти,  а  затем  на  площади.   Окончательное   запрещение
представлений в церкви произошло в Испании позднее, чем в др. странах,-в
1559. Осн. исполнителями нар. представлений "изд„вочных  игрищ"  (juegos
de escarnio), носивших язычески жизнерадостный характер,  были  хуглары.
Нар. т-р, подвергавшийся запретам  со  стороны  церкви,  оказал  большое
влияние на дальнейшее развитие театр. иск-ва, в т. ч. и  на  религиозный
т-р, в к-рый постепенно проникали светские и фарсовые элементы.
   В 14-15 вв. появились и первые зачатки придворного т-ра -  спектакли,
разыгрывавшиеся  акт„рами-любителями  из  знати  во  дворцах  вельмож  и
королей.
   К  сер.  16  в.  развивается  жанр  ауто   сакраменталь   ("священное
действо"), В 16 в.  в  Испании  появляются  проф.  и  полупроф.  труппы,
ставившие гл. обр. фарсовые сценки. В повести А.  Рохаса  "Занимательное
путешествие" дано колоритное описание 8 видов этих трупп (булюлю, ньяке,
гарнача, бохиганга, фарандула и др.). Труппы (до 7-8 чел.), передвигаясь
на фургоне, давали представления на площадях или в  гостиничных  дворах.
Одна из первых проф. трупп была создана Лопе де Руэда. В это же время  в
крупнейших городах Испании  церковные  братства,  получив  монополию  на
театр. представления, создали стационарные публичные т-ры -  коррали.  В
Мадриде "корраль де ла Крус" начал функционировать в 1579, "корраль дель
Принсипе" - в 1582. Аналогичные театр.  помещения  возникли  в  Севилье,
Валенсии,  Барселоне,  Гранаде,  Вальядолиде  и  др.  городах.   Коррали
ориентировались  в  основном  на  широкие  круги  гор.  зрителей,  здесь
развивалась гуманистич. и де-мократич. драматургия, представленная  Лопе
де Вега Карпъо и его последователями. В 1603 королевское  разрешение  на
спектакли было выдано только 8 труппам, получившим  название  "титульных
трупп", с 1608 число этих трупп было увеличено до 12. В  1640  только  в
Кастилии работало  не  менее  40  трупп.  В  конце  16  -  нач.  17  вв.
известность получили труппы, руководимые А. де Сиснерос, Н. де лос Риос,
А. де Вильегас и др. В эти годы в исп. т-ре  выдвинулось  большое  число
одар„нных акт„ров: П. де Моралес, комедийный акт„р К.  Перес,  известный
под псевд. Хуана Раны, Д. Ариас де Пенъяфьелъ\ актрисы - X. Вака, X.  де
Бургос, М. де Кордова, М. Калъдерон, М. Рикельме.
   Примитивность    оформления    спектакля    возмещалась    силой    и
выразительностью  акт„рской  игры.  Между   действиями   пьесы   (обычно
3-актной) разыгрывались вес„лые интермедии, представлению  предшествовал
пролог, а действие было насыщено вокальными  и  танцевальными  номерами.
Акт„ры должны были уметь петь и танцевать, особое  значение  придавалось
мастерству речи. Диалог ш„л в очень  быстром  темпе.  Ка-толич.  церковь
вела ожесточ„нную борьбу против кор-ралей. В  1598  Филипп  II  запретил
светские представления; его сын Филипп III в 1600 снял этот  запрет,  но
вв„л  строгую  цензуру  и  ограничения,  касавшиеся  репертуара,  манеры
исполнения  и  т.  д.  В  последующие  годы   преследования   городского
публичного т-ра усилились; в 1644 мадридские т-ры вновь были закрыты,  а
после их открытия  в  1649  со  сцены  были  изгнаны  пьесы  гуманистич.
содержания.
   Демократич.  т-ру  правящие   классы   Испании   с   начала   17   в.
противопоставили придворные театр.  представления,  ставшие  регулярными
при Филиппе IV. В королевских резиденциях Эль Пардо,  Буэн  Ретиро  были
выстроены стационарные театр. помещения, куда позднее стали допускать за
плату и городских зрителей.  В  придворном  т-ре  ставились  аллегорич.,
мифологич. спектакли, носившие  характер  феерии.  Итал.  декораторы  К.
Лотти, Ф. Риччи,  возглавившие  руководство  придворными  спектаклями  с
1649,  Баччо  доль  Бьянко  и  др.  усовершенствовали  сценич.   технику
придворлого  т-ра;  здесь  утвердилась  сцена  с  кулисами,   живописной
перспективной  декорацией  и   сложной   машинерией.   Сценич.   техника
придворного т-ра оказала влияние и на поздние спектакли в кор-ралях,
   В 17 в. достигает  расцвета  жанр  ауто  -  "священного  действа".  В
представления ауто, устраивавшиеся  во  время  церковных  праздников  на
средства горожан под наблюдением церкви, включались интермедии и прологи
(лоа), танцы, музыка. Спектакль,  связанный  с  религиозной  процессией,
исполнялся на особых передвижных платформах-повозках, по  ходу  действия
использовались  сложные  технич.  приспособления.  Во  2-й  пол.  17  в.
светский  т-р  подвергается  особенно  ожесточ„нным  преследованиям   со
стороны  феодально-католич.  реакции.  В  1665  все  т-ры  были  закрыты
(открылись только через 15 лет). Это привело к резкому сокращению театр.
трупп и к упадку театр. иск-ва в Испании.
   В 18 в. при дворе получает широкую популярность  муз.  т-р.  В  1708,
после приезда итал. оперной труппы, был сооруж„н специальный оперный т-р
"Каньос дель Пераль", в к-ром выступали преим. итал. певцы (впоследствии
здесь играли драматич. труппы). Наряду с итал. влиянием в 18 в. получает
распространение, в особенности в  среде  просветителей,  влияние  франц.
классицистского т-ра. Во время правления Карла III (1759-88) его министр
Аранда,  близкий  к  просветительским  кругам,   добивается   запрещения
представлений ауто (1765), основывает труппу  "королевских  резиденций",
где исполнялись франц. пьесы и пьесы исп.  авторов,  подражавшие  франц.
образцам.  Нек-рые  городские  т-ры  были  закрыты,  в  других   труппах
сохранились лишь те акт„ры, к-рые могли играть классицйстские пьесы. Это
определило  характер  акт„рской  игры,  в  к-рой  утверждаются  пафос  и
декламационный стиль. Однако в игре лучших акт„ров  того  времени  -  М.
Мартинеса Лопеса, М.  Ладвенант,  Р.  Луна,  М.  Росарио  Фернандес  (Ла
Тирана) и  др.  -  сохранились  лучшие  реадистич.  традиции  акт„рского
мастерства эпохи  Возрождения.  Традиции  клас-сич.  периода  исп.  т-ра
сохранялись и развивались во 2-й пол. 18 в. гл. обр. в  малых  жанрах  -
сайнете, сарсуэлы и возникшей в  это  время  тонадилъи.  В  этом  жанре,
просуществовавшем на исп. сцене до 19 в., особенно прославилась  актриса
М. А. Фернандес (Ла Карамба).
   В первые два десятилетия 19 в. на исп. сцене  господствовали  произв.
революционно-патриотич.  классицизма,  в  к-рых  раскрылся   талант   И.
Майкеса, возглавлявшего т-р "Каньос дель Пераль"  (1801-05),  затем  т-р
"Принсипе" (1806) и осуществившего ряд  важных  реформ:  введение  более
исторически точного костюма,  отказ  от  классицистской  напыщенности  в
декламации, расширение  репертуара  (в  частности,  пост.  шекспировских
пьес), требование перевоплощения акт„ра в создаваемый образ. Новый  этап
исп. т-ра, вышедшего из длительного застоя и упадка  благодаря  революц.
подъ„му,  связан  также   с   утверждением   романтич.   драматургии   и
семейно-бытовой реалистич. комедии  в  30-40-х  гг.  В  1849  в  Мадриде
открывается т-р "Эспаньоль" (б. т-р "Принсипе"), в 1850 - оперный т-р
   -т-р "Реаль", в 1847 -оперный т-р в Барселоне
   -т-р "Лисео". Исп. т-ры перенимают достижения европ. театр.  техники,
раст„т и акт„рское мастерство. С 1830 мадридская "Консерватория музыки и
декламации" начинает подготовку акт„рских кадров.
   В романтич. пьесах с большим успехом выступали известные акт„ры  того
времени - сестры Б.  и  Т.  Ла-мадрид,  К.  Литоре,  М.  Диес  и  др.  В
семейно-бытовой комедии прославились реалистич. мастерством X.  Ромеа  и
К. Родригес, игравшая  и  в  романтич.  трагедии.  Во  2-й  пол.  19  в.
романтич. т-р переживает  упадок.  В  годы,  предшествовавшие  революции
1868-73, большое распространение получают  пришедшие  из  Франции  жанры
комич. оперы-буфф, варьете,