и балета им. С. М. Кирова, "Отелло" Мача-варпани в
Т-ре оперы и балета  им.  Палиашвили,  1957),  А.  П.  Васильева  ("Дали
неоглядные"  Вирты  в  Т-ре  им  Моссовета,   1957),   А.   Г.   Тышлера
("Мистерия-Буфф" Маяковского в  Моск.  т-ре  Сатиры,  1957,  "Не  только
любовь" Щедрина в  Большом  т-ре,  1962)  и  мн.  др.  Активно  работают
представители младшего поколения художников:  Д.  В.  Афанасьев,  В.  И.
Дор-рер, Т. П. Гусева, В. М. Зайцева, Н. Н. Золотар„в, М. М. Курилко, А.
Б. Матвеев, М. А. Мукосеев, В. Ю. Шапорин и др.
   Подъ„м многонац. сов. культуры обусловил расцвет Д. я.  в  союзных  и
авт. республиках Сов. Союза, где значит, вклад в Д. и. внесли художники:
А. Г. Петриц-кий, А. В. Хвостов, В. Г. Меллер, В.  Н.  Греченко,  Ф.  Ф.
НироД, М. Б. Уманский, Н. И. Духновский, П. А. Злочевский (Украина);  С.
Ф. Николаев, О.Н. Ма-рикс, П. В. Масленников, И. М. Ушаков (Белоруссия);
   И. И. Гамрекели, С. С. Кобуладзе, Д. М. Тавадзе, И. Сумбаташвили,  П.
Г. Лапиашвили (Грузия);
   Н. М. Фатуллаев (Азербайджан); М. С. Сарьян, М.  А.  Арутчян,  К.  С.
Миносян, А. О. Мирзоян, П. А.  Ананян  (Армения);  О.Е.  Скулме,  А.  Я.
Лапиньш, Г. Вилке, К. Миезит, Э.  Вардаунис,  Спертал  (Латвия);  В.  М.
Хаас, Э. Рентор,  В.  Пейль,  Г.  Сандер  (Эстония);  И.  И.  Сюркявичус
(Литва);  М.  Мусаев,  X.  Икрамов,  Ш.   Шарахимов,   С.   М.   Миленин
(Узбекистан);  И.  Б.  Бальхозин,  А.   И.   Ненашев   (Казахстан);   X.
Аллабердыев, X. Кордыш (Туркмения);
   М. Н. Арсланов, Г. Ш. Имашева (Башкирия);
   А. В. Арефьев (Киргизия) и др. Значительный вклад в развитие сов.  Д.
и. вносят художники, работающие в областных, краевых т-рах РСФСР: Э.  В.
Гельмс, А. А.  Кузьмин,  Н.  Н.  Медовщиков,  В.  А.  Людми-лин,  И.  В.
Севастьянов, Н. В. Ситников, П. Т. Сперанский и др.
   Опираясь на реалистич. традиции нац. и мирового т-ра,  на  опыт  сов.
иск-ва, развивается Д. и. в странах нар. демократии. В Болгарии в  конце
19 в. еще не было проф. художников т-ра. Для  оформления  использовались
стандартные типовые декорации, для наиболее важных постановок  столичных
т-ров декорации заказывались мастерским Вены  и  Мюнхена.  Первый  болг.
декоратор А. Миленков начал свою  деятельность  в  1906.  Его  учениками
являются А. Попов и др. К ведущим театр. художникам Румынии относятся А.
Бартошану, М. Маросин и др. Активно работают над поисками новых форм  Д.
и. художники Польши: В. Дашевский, А. Пронашко, К. Фрич,  О.  Аксер,  3.
Беднарович,  А.  Стопка,  3.  Стшелецкий,  Я.  Косиньский,   Ю.   Шаппа.
Выдающимися театр. художниками Чехословакии являются:
   В. Гофман, О. Тростер, В. Готлиб, А. Вениг, Ф. Музи-ка,  И.  Свобода,
Я. Сладок, 3. Росман. В т-рах Германской  Демократической  Республики  в
области Д. и. работают профессора Г. Килъгер и П. Пиловски, К. фон Аппен
и др.  Среди  театр.  художников  Югославии  20-х  гг.  -  Л.  Бабич;  в
последующие годы выделяются Э. Ковашевич, К. Томп, Б. Рашик, М.  Сербан,
М. Денич, Д. Ристич и др.
   В Д. и. Китайской Народной Республики бережно сохраняются  богатейшие
традиции  оформления,  сложившиеся  в  течение  многовекового   развития
классич. муз. драмы Китая. Оформление  спектаклей  составляют  гл.  обр.
богатые и  разнообразные  традиц.  костюмы  и  гримы,  орнаментированные
драпировки, узорные вышивки, предметы бутафории, превосходно выполненные
искусными мастерами и являющиеся подлинными произв. иск-ва. Декорации  в
китайском  т-ре  либо  отсутствуют  вообще,  либо   отличаются   крайним
лаконизмом и условностью. Место действия  обозначается  через  отдельные
детали или с помощью  симво-лич.  изображений  (так,  рисунок  кирпичной
кладки на ковре или стяге заменяет изображение крепости  или  крепостных
ворот, рисунок колеса - колесницы,  весла  -  лодки,  появление  ч„рного
занавеса означает бурю и т. д.). В  т-рах  Китая  складываются  и  новые
жанры, в к-рых канонич.  условные  принципы  оформления  уступили  место
современным реалистическим.  В  Пекине  при  Академии  искусств  создано
декоративное  отделение,  подготавливающее  кадры  художников  т-ра  под
руководством худ. Чэн Юнь-пина и знатока техники сцены  Ли  Чана.  Среди
театр. художников  Китая  -  Су  Ши-фин,  Син  Си,  Хуан  Цзы-си  и  др.
Аналогичный процесс развития и обогащения традиций классич. нац. оперы и
укрепления реалистич. основ Д. и. и его современных принципов происходит
в т-рах Кореи. Д. и. Китая и Кореи широко используют опыт многонац. сов.
театр. культуры.
   Лит.: Мокульский С.,  История  западноевропейского  театра,  т.  1-2,
М.-Л., 1936-39; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. 1-2, М.,  1956-57;  Гвоздев  А.  А.,  Западноевропейский
театр на рубеже XIX и XX столетий, М.-Л., 1939;
   Восточный театр. Сборник статей, под ред. А. М. Мерварта,  Л.,  1929;
Театр за рубежом. Вып. 1. Театр стран народной демократии. (Сб. статей],
М.-Л., 1958; Образцов С., Театр китайского народа, М., 1957; Л а т  о  в
В.,  Искусство  в  свободной  Корее,  М.,   1955;   Финкельштейн   Е.Л.,
Театральная техника XVI-XVII вв., в кн.: Работы по  технике  сцены.  Сб.
статей, Л., 1937; Оформление спектакля. Основы театральной техники. [Сб.
статей], под ред. Н. М. Горчаковя, М., 1948; Курбатов В., Перспективисты
и декораторы, "Старые годы", СПВ, 1911, июль - сентябрь;
   Ярсмич С.,О театральных постановках, там же; Елизарова Н. А.,  Театры
Шереметевых, М., 1944; Федоров-Давыдов А. А., Русский пейзаж XVIIIначала
XIX века, М., 1953; Столпянский П., Маг и волшебник русской сцены А.  А.
Роллер, П., 1918; В а л ь ц К. Ф., Шестьдесят пять  лет  в  театре,  Л.,
1928; Сыркина Ф.Я., Русское театральное декорационное  искусство  второй
половины XIX века, М.,1956;Бассехес А., Художники  на  сцене  МХАТ,  М.,
1960; Пожарская М., Обогащение и развитие традиций,  "Искусство",  1958,
.ј2; Decugis N.et Reymond S., Le decor de theatre en France du moyen age
a 1925, P., 1955; Cogniat R.,  Les  decorateurs  de  theatre,  P.,  1955
(серия "Cinquante ans de spectacles en France");  Le  decor  de  theatre
dans le monde depuis 1935, Brux., 1956; Nicoli A.,  The  development  of
the theatre, L., 1927; Z u с k e r P., Die Theatcrdekoration des Barock,
В., 1925; Arlington L. Ch., The Chinese drama from  the  earliest  times
until to-day, Shanghai, 1930; Buss K.,  Studies  in'the  Chinese  drama,
N.Y., 1922; С h e n J., The Chinese theatre, L., 1949; C h a n d г а В h
an G upt a. The Indian theatre, its origin and  development  up  to  the
present day, Banaras, 1954; Moussinac L., L'art  francais  depuis  vingt
ans.  La  decoration  theatrale.  P.,  1922;   F   errar   i   Ch.,   La
scenografia..., Torino,  [1913];  Bapst  G.,  Essai  sur  l'histoire  du
theatre, P., 1893; Li v e n P., The birth of ballets-russes,  L.,  1956;
Propert W. A., The Russian ballet  in  Western  Europe.  1909-1920,  L.,
1921; M e !-vili Н., Designing and painting scenery for the theatre, L ,
1948. M. П.
   ДЕКОРАЦИЯ (от лат. decoro - украшаю) - оформление сцены, воссоздающее
материальную среду, в  к-рой  действует  акт„р.  Д.  "...  являет  собой
художественный   образ   места   действия   и   одновременно   площадку,
представляющую богатые возможности для осуществления на ней сценического
действия" (Попов А. Д., Художественная целостность спектакля,  1959,  с.
118-19). Д. созда„тся с  помощью  разнообразных  выразительных  средств,
используемых в  совр.  т-ре,-  живописи,  графики,  архитектуры,  иск-ва
планировки места действия, особой  фактуры  Д.,  освещения,  сценической
техники, проекции, кино и др. Основные системы Д.:
   1)  кулисная   передвижная,   2)   кулисно-ароч-ная   подъ„мная,   3)
павильонная, 4) объ„мная  и  5)  проекционная.  Возникновение,  развитие
каждой  системы  Д.  и  смена  е„  другой  обусловливались   конкретными
требованиями драматургии,театр. эстетики, соответствующей истории эпохи,
а также ростом науки и техники.
   Кулисная передвижная Д. Кулисы - части  Д.,  располагаемые  по  бокам
сцены через определ„нные расстояния одна за другой (от портала  в  глубь
сцены) и предназначенные для того, чтобы закрывать от зрителя закулисное
пространство. Кулисы были мягкие, навесные или ж„сткие на рамках; иногда
они имели фигурный контур, изображавший архитектурный профиль, очертания
ствола дерева, листвы и  т.  п.  Смена  ж„стких  кулис  производилась  с
помощью специальных кулисных машин - рам на  кол„сах,  к-рые  находились
(18 и  19  вв.)  на  каждом  плане  сцены  параллельно  рампе.,Эти  рамы
передвигались в специально  вырезанных  в  планшете  сцены  проходах  по
рельсам, проложенным по полу первого трюма. Впервые такая  система  была
применена Дж. Б. Алеотти в дворцовом "театре Фарнезе" в Парме (1628).  В
первых дворцовых т-рах Д. состояла из задника, кулис и потолочных падуг,
к-рые поднимались и опускались одновременно со сменой кулис. На  падугах
писались облака, ветки деревьев'с листвой, части плафонов  и  т.  п.  До
наших дней  сохранились  кулисные  системы  Д.  в  придворном  театре  в
Дротнинг-хольме (Швеция, 1766, архитектор К. Ф. Адель-кранц) и в  театре
бывшего подмосковного имения кн. Н. Б. Юсупова в "Архангельском"  (1818,
проект арх. П. Гонзаго).
   Кулисно-арочная подъ„мная Д. Возникла в Италии в  17  в.  и  получила
широкое распространение в общественных  т-рах  с  высокими  колосниками.
Этот вид Д. представляет собой холст, сшитый в виде арки  с  написанными
(по  краям  и  по  верху)  стволами   деревьев,   ветвями   с   листвой,
архитектурными деталями (с  соблюдением  законов  линейной  и  воздушной
перспективы). На сцене может быть подвешено до 75 таких  кулисных  арок,
фоном для  к-рых  служит  писаный  задник  или  горизонт.  Разновидность
кулисно-ароч-ной  Д.-  а  ж  у  р  н  а  я  Д.  (писаные  "лесные"   или
"архитектурные" кулисные арки, -подклеивающиеся на специальные сетки или
апплицирующие-ся  на  тюле).  В  настоящее  время  кулис  но-арочные  Д.
применяются главным образом в оперно-балет-ных постановках.
   Павильонная Д. Впервые применена в 1794 нем. акт„ром и режисс„ром  Ф.
Л. Шредером. Павильонная Д. изображает закрытое помещение и  состоит  из
стенок-рам, затянутых холстом и расписанных под  рисунок  обоев,  досок,
кафеля и т. д. Стенки могут быть "глухими" или иметь прол„ты  для  окон,
дверей и т. п. Между собой стенки соединяются с помощью закидных вер„вок
- захл„сток, и крепятся к полу сцены откосами. Ширина павильонных стенок
в совр. т-ре- не более 2,2 м (иначе при  перевозе  декораций  стенка  не
пройд„т в дверь товарного вагона). За окнами и  дверьми  павильонной  Д.
обычно ставятся заспинники (части  подвесной  Д.  на  рамах),  на  к-рых
изображается  соответствующий   пейзажный   или   архитектурный   мотив.
Павильонная Д.  перекрывается  потолком,  к-рый  в  большинстве  случаев
подвешивается к колосникам.
   В т-ре нового времени объ„мная  Д.  впервые  появилась  в  спектаклях
Мейнингенского т-ра в 1870. В  этом  т-ре  наряду  с  плоскими  стенками
начали применяться объ„мные детали  Д.:  станки  прямые  и  наклонные  -
пандусы, лестницы и  др.  сооружения  для  изображения  террас,  холмов,
крепостных  стен  и  т.  д.  Конструкции  станков   обычно   маскируются
живописными холстами или бутафорскими рельефами  (камни,  корни  дерева,
трава и  пр.).  ДлА  смены  частей  объ„мной  Д.  используются  накатные
площадки на роликах (фурки), поворотный круг и др. виды  техники  сцены.
Объ„мная Д. позволила  режисс„рам  строить  мизансцены  на  "изломанном"
планшете сцены, находить разнообразные конструктивные решения  благодаря
к-рым выразительные возможности театр. иск-ва необычайно расширились.
   Проекционная Д. Была впервые применена в 1908 в  Нью-Йорке.  Основана
на проекции (на экран) цветных и черно-белых  изображений,  нарисованных
на диапозитивах. Проекция осуществляется с  помощью  театр.  проекторов.
Экраном может служить задник, горизонт, стены, пол и  т.  д.  Существуют
прямая проекция (проектор находится перед экраном) и проекция на просвет
(проектор за экраном). Проекция может быть  статической  (архитектурные,
пейзажные и прочие мотивы)  и  динамической  (движение  облаков,  дождя,
снега и т. д.).  В  совр.  т-ре,  имеющем  новые  экранные  материалы  и
проекционную аппаратуру, проекционные  Д.  получили  широкое  применение
(спектакли "Дали неоглядные" Вирты, Т-р  им.  Моссовета,  1957,  "Судьба
человека"  Дзержинского,  Большой  т-р,  1961,   "Четв„ртый"   Симонова,
Ленингр. Большой драм.  т-р,  1961,  и  др.).  Простота  изготовления  и
эксплуатации,  л„гкость  и   быстрота   смены   картин,   долговечность,
возможность достижения высоких художеств. качеств делают проекционные Д.
одним из перспективных видов Д. совр. т-ра.
   Привед„нные  выше  системы  Д.  используются  в   различных   при„мах
оформления спектакля. Наиболее часто употребляются  вошедшие  в  историю
театра при„мы-симультанный, "условный" и пространственный.
   Симультанная Д.- сценический  при„м,  при  к-ром  Д.  различных  мест
действия показаны одновременно в течение всего  спектакля.  Симультанная
Д. получила применение в средневековом  т-ре.  В  истории  сов.  т-ра  к
симультанной Д. наиболее близко оформление  спектакля  "Егор  Булычев  и
другие" в Т-ре им. Вахтангова (1932).
   Из условных Д. наиболее часто употребляются т. н. Д. в сукнах. В нач.
20 в.  мягкие  сукна  нейтрального  цвета,  собранные  в  складку,  были
использованы англ. режисс„ром  Г.  Крэгом  в  спектакле  "Росмерс-хольм"
Ибсена  (Флоренция,  1906).  Позднее  Крэгдля  оформления  "Гамлета"   в
МХТ(1911) применил ширмы. Швейцарский художник А. Аппиа монтировал сукна
в сочетании с колоннами,  площадками  и  лестницами  (опера  "Парсифаль"
Вагнера, 1910). В спектакле  МХАТ  "Анна  Каренина"  (1937)  использован
условный при„м соединения на вращающейся сцене  синих  ширм  и  сукон  с
вмонтированными в них фраг-метнами архитектуры.
   Пространственная Д. строится на принципе окружения сцены зрителями со
всех сторон. Встречалась еще в средневековом театре. В  начале  20  века
использовалась при постановках трагедий  на  арене  цирка  ("Царь  Эдип"
Софокла,  реж.  М.  Рейн-хардт,  1910;  "Макбет",  реж.  Ю.  М.   Юрьев,
Петроград,  1918).  В  совр.  зарубежном  театре   пространственные   Д.
разрабатываются в т. н. театрах с ареной. В сов.  театре  над  проблемой
переноса сценического действия в зрительный зал работает Н. П.  Охлопков
("Аристократы", 1935, "Садовник и тень", 1957, и др.).
   В Д. совр. т-ра синтезируются элементы всех перечисленных выше систем
Д. и при„мов оформления.
   Лит.: Петров А. А., Устройство театральной сцены, СПБ, 1911; его  же,
Театральная техника, СПБ, 1910;
   Извеков  Н.  П.,  Техника  сцены,  Л.-М.,   1940;   Мюллер   В.   Н.,
Декорационное оформление спектакля, М., 1Р56; БассехесА.,  Художники  на
сцене МХАТ, М.,1960;
   F i s с h e 1 O., Das moderne Buhnenbild, В.. 1923. В, Мюл.
   ДЕКРЕТ О СВОБОДЕ ТЕАТРОВ - декрет, принятый  во  время  франц.  бурж.
революции Учредит. собранием Франции  13  янв.  1791.  Явился  одним  из
крупных    культурных     завоеваний     революции,     вызвав     ломку
феод.-абсолютистской театр. системы и  рождение  новых  организац.  форм
т-ра бурж. общества. Он отменил монополию "королевских" т-ров, изъял т-р
из подчинения двору, уничтожил королевскую цензуру, подчинил организацию
театр.  дела  принципу  свободной   конкуренции   и   утвердил   понятие
"авторского права". Декрет был восторженно принят  массовым  зрителем  и
демократическими театрами и послужил основой для бурного расцвета театр.
иск-ва Франции.
   Лит.: Дер жав и н К." Театр французской революции. 1789-179У, 2 изд.,
Л.-М., 1937; Welschinger H., Le theatre de la Revolution. 1789-1799. P.,
1880. E. Ф.
   ДЕКРЕТ ОБ ОБЪЕДИНЕНИИ ТЕАТРАЛЬНОГО ДЕЛА - см. Национализация театров.
   ДЕКРУ (Decroux), Этьенн (р. 19.VII.1898) - французский  акт„р-мим.  В
1923 начал сценич. деятельность. В 1926-34  был  акт„ром  т-ра  "Ателье"
(Париж). Одновременно подготовил программу из мимич.  этюдов  под  назв.
"Примитивная жизнь" (1931). В 1940 организовал школу в  Париже,  ученики
к-рой выступали вместе с Д.  с  мимич.  сценками.  В  40-е  гг.  Д.  был
учителем мимики в "Эколь де  л'Ателье"  в  "Т-ре  Сары  Бернар",  ставил
пантомимы, исполнявшиеся Ж.  Л.  Барро.  Гастролировал  в  др.  странах.
Выступал в кабаре "Фонтен де катр сезон" с мимич. программами.  В  числе
работ Д.: "В лагере", "Золотой  дух",  "Бюрократ",  "Побежд„нный  поэт",
"Звук трубы". Деятельность Д. способствовала возрождению  и  утверждению
иск-ва мима на франц. сцене. Среди его учеников-Ж. Л. Барро, М. Марсо.
   ДЕКУРСЕЛЬ (Decourcelle) -Адриен Д. (1821-92)- французский  драматург.
Писал совм. с Т. Барьером, А. Деннери, Э. Лабишем и другими  популярными
авторами водевилей  и  мелодрам.  Дебютировал  в  1845  в  т-ре  "Комеди
Франсез" комедией в  стихах  "Вечер  в  Бастилии".  Затем  создал  неск.
стихотворных пьес ("Дон-Гусман, или День  соблазнителя",  1846,  "Комеди
Франсез"), водевилей ("Мемуары шевалье де Грамон", 1848,  т-р  "Жимназ";
"Крайности сходятся", в соавторстве с Л. Батю, 1848, т-р "Варьете"; "Бал
узника", в соавторстве с Л. Гиларом и Ж.  Барбье,  1849,  т-р  "Жимназ";
"Разделяй и властвуй", 1850, и мн. др.).  Всего  (с  1845  до  1877)  им
написано св. 60 пьес. Большой успех имела драма Д. и  Барбье  "Работница
Женни" (1850, т-р "Порт-Сен-Мартен"),  сочувственно  рисующая  страдания
бедняков, но проникнутая филантропизмом и социальной демагогией. Пьер Д.
(1856-1926) -  сын  предыдущего,  франц.  романист  и  драматург,  автор
многочисл. пьес, написанных преим.в соавторстве с Дебри, Фабром,  Кремь„
и др.: "Аббат Константин" (по  роману  Л.  Галеви  в  соавторстве  с  Э.
Кремь„, 1887, т-р "Жимназ"), "Жи-голетт"  (в  соавторстве  с  Э.  Тарбе,
1893, т-р "Амбигю комик"), "Шерлок Холмс" (по  Конан  Дойлу,  1907,  Т-р
Антуана) и мн. др.
   Лит.: Lemaitre J., Impressions de theatre, ser. 8 et 10, 4  ed.,  P.,
1807-98; В r i s s o n A., Le theatre et les moeurs, P., 1907. E. Ф.
   ДЕЛАВЙНЬ (Delavigne), Казимир Жан Франсуа 5. IV. 1793-11. XII. 1843)-
французский  драматург.  Лит.  деятельность  начал  в   1811.   В   1819
дебютировал  в  т-ре  трагедией  "Сицилийская  вечерня"  (т-р  "Одеон"),
написанной  в  соответствии  с  правилами  классицизма.  В  1829  создал
трагедию "Марино Фальери" (т-р
   "Порт-Сен-Мартен"), в предисловии к к-рой изложил осн. принципы своей
эстетики:  сочетание  художеств.  при„мов  классицизма   и   романтизма,
терпимость ко всем  течениям  в  драматургии,  использование  достижений
совр. авторов и благоговейное отношение к старым  образцам,  особенно  в
области  лит.  языка,  стиха.  Эклектич.  позиции   проявились   в   его
последующих драм. произв. Лучшая трагедия Д.  "Людовик  XI"  (1832,  т-р
"Комеди Франсез") отмечена влиянием романтич. поэтики, в ней соблюдается
местный колорит,  характеры  героев  отличаются  динамичностью.  В  этой
трагедии выступали мн. крупные акт„ры во  Франции,  за  рубежом  (В.  А.
Каратыгин в России, Э. Росси в  Италии  и  др.).  Д.  принадлежат  также
трагедии "Пария" (1821, т-р  "Одеон"),  "Дети  Эдуарда"  (1833,  "Комеди
Франсез"),  комедии  "Школа   стариков"   (1823,   там   же),"Дон   Жуан
Австрийский" (1835, там же) и др. В  творчестве  Д.  получили  выражение
нац.-освободит. антиклерикальные и антидеспотич. мотивы, однако  протест
Д. не выходил  за  рамки  умеренного  либерализма.  Благодаря  этому  Д.
приобр„л популярность среди бурж. оппозиц. кругов периода Реставрации  и
первых лет Июльской монархии.
   Соч.: Oeuvres completes: Theatre, v. 1-2, P., 1893;
   "Людовик XI", пер. с франц. Ф. Устрялова, СПБ, 1877;
   "Дети короля Эдуарда", пер. [с франц,] Э. Маттерна и А.  Воротникова,
М., 1900;  "Сын  императора  Дон-Жуая  Австрийский",  рус.  пер.  Л.  А.
Берникова, СПВ, 1900;
   "Школа стариков", рус. пер. А П