02-41). К  40-м
гг. с развитием капитализма в Голландии и обострением его противоречий в
драматургию проникают  тенденции  критич.  реализма.  X.  ван  ден  Берг
(1799-1873) пишет первую голл. реалистич. комедию в  прозе  "Племянники"
(1837).  Написанная  в  традициях  Гольдони  и  Шеридана,  комедия  да„т
разнообразные  социальные  характеристики  персонажей.  В  сер.  19   в.
возобновляют свою деятельность камеры риторов (в 1850-80 возникло  более
200 об-в). В жанре историч. ("Двое Тюдоров", 1847, "Наполеон  Бонапарт",
1851) и мещанской ("Вина и Искупление", 1852) драмы писал X. Схиммел.  В
своей драме "Струензе" (1868) он впервые в голл. лит-ре  выдвинул  идеал
гармонич. обществ, устройства.
   Во 2-й пол. 19 в. на развитие драматургии  влияет  радикальное  крыло
"Молодой Голландии" (лит. движение, развивавшееся в Голландии  в  период
капитали-стич. подъ„ма); к этой группе примыкали: Ф. ван  Эден  -  автор
комедий "Сонет"  (1883),  "Студент  дома"  (1886),  драм  "Лиоба,  драма
верности" (1897), "Земля обетованная" (1909), "Гарлемская ведьма" (1915)
и  В.  Клос  (1859-1938),  в  произв.  к-рого   сказались   декадентские
тенденции.  Особое  место  в  голл.  лит-ре  2-й  пол.  19  в.  занимает
творчество Э. Д. Дек-кера - одного из выдающихся представителей  критич.
реализма. Его драма "Школа князей" (1872) разоблачает  пороки  монархии,
показывает жизнь простого народа. Выдающимися акт„рами конца 19 в. были:
Л. Петере, трагич. актриса М. И. Клейне-Гартман, Л. и Т.  Бауместер,  С.
де Фрис. Все они (кроме Петерса) играли с 1876 во  вновь  открывшемся  в
Амстердаме Королевском т-ре. В 1894  там  же  открывается  новое  здание
"Гор. т-ра". В 19 в. Амстердам  по-прежнему  сохраняет  значение  центра
голл. театр. жизни. В муз. т-ре вплоть до 80-х гг.  19  в.  господствует
иностр. влияние. В 1830-1919 в Гааге существовал "Т-р франсе", ставивший
франц. и итал. оперный репертуар. В 1860 в Роттердаме была  организована
"Северонемецкая опер"", ставившая нем. оперы, б. ч. Вагнера.
   В конце 19 - нач. 20 вв. в голл. драматургии получает распространение
натуралистич. направление. Оно находит отражение  в  драмах  М.  Эмантса
("Юные  сердца",  1872,  "Юлиан-отступник",  1874,  и  др.),  отмеченных
глубоким   пессимизмом.   Мелкобурж.   идеи   оппозиции   усиливающемуся
империализму выражал Г. Хейерманс. В его пьесах "Гетто" (1898),  "Гибель
"Надежды"" (1900), "На восходе солнца" (1909) показано тяж„лое положение
рабочих, крестьян, солдат, рыбаков. В дальнейшем  Хейерманс  переш„л  на
позиции бурж. либерализма,  его  поздние  пьесы  ("Счастье  Евы",  1917,
"Мудрый кот", 1918) теряют социальную заостр„нность. В жанре психодогич.
драмы писали Ф. Мейсен (р. 1872), И.  Будье-Баккер  (р.  1875),  К.  ван
Брюгген (1881-1932) и др. Актуальным проблемам современности посв.  свои
стихотворные драмы поэтесса X. Роланд-Холст -  "Повстанцы"  (1910)  -  о
революции 1905 в России, "Томас  Мор"  (1912)  -  об  авторе  знаменитой
"Утопии", "Дети" (1922), "Труд" (1923)- о революц. рус. пролетариате. Но
идеи "христианского социализма" обусловили религиозно-мистич. окраску е„
последующего творчества. С сочувствием изображал жизнь  простого  народа
Г. Баубер - "Ж„ны моряков" (1927) и др.
   В 20-е гг. режисс„ры Э. Феркаде и В.  Ройярдс  предпринимают  реформу
т-ра, насаждая экспрессионистские тенденции. В эти годы значит, место  в
театр. жизни страны занимают любительские труппы (студенческие  и  пр.),
выступающие б. ч. на открытом воздухе. Революц.  крыло  этого  самодеят.
т-ра представляла объедин„нная труппа "Семь провинций". Среди событий  в
жизни проф. т-ра тех  лет  было  открытие  Хейермансом  "Карре  т-ра"  в
Амстердаме (1920). Развитию нац. драматургии  в  30-е  гг.  способствуют
спектакли труппы "Амстердамское  сценич.  объединение".  В  20-30-е  гг.
ставились пьесы голл. авторов: "Летучий голландец"  М.  Нейхофа  (1930),
"Портовый город" В. де Фрисланда (1933), "Турандот" Я. Энгелмана (1936),
"Эразм" Г. Ст„йвелинга  (1936),  "Жилая  барка"  (1925)  и  "Необитаемый
остров" (1941) А. Дефресне, "Карусель" (1936) М. Деккера.
   Оперные спектакли ставило об-во "Вагнер-Вере-нигинг",  организованное
в 1884 композитором А. Виот-та. В это  время  выдвигаются  первые  голл.
оперные артисты Я.  Урлк'с,  И.  Орелио,  А.  ван  Рой,  И.  Тейсен,  К.
Энгелен-Севинг.  В  1886  И.  Г.  Гротом  был  организован  оперный  т-р
"Холландсе опера". Здесь впервые осуществлена пост. опер  на  голл.  яз.
(С. ванМиллигена, Я. Брандтс-Б„йса, В.Ландре и др.). Затем возникли  "Де
Недерландсе опера" (1894-1901),  организованная  дириж„ром  К.  ван  дер
Линденом,  "Насионале  опера"  (1916-23)  под  рук.  Г.  X.  Коп-мана  и
"Ко-опера-си" (1924-29) под рук. дириж„ра А. ван Ралте и А.  Полмана.  В
нач. 20 в. были написаны оперы "Беатриса" (1928) и "Катерина Великая"  '
(1933) Лилиена, "Халевейн" Пейпера (1933). В это же время  пост.  первые
оперетты, в к-рых участвовали голл. певицы  М.  Бюдерман,  А.  Зоне,  К.
Пинусенидр. В 1915 дириж„р М. Габриел основал первую  голл.  опереточную
компанию с участием А. Баккер, Э. Грас-сау, Л. де Бре, П. Колера. С 1920
частные    опереточные    труппы    выступали    регулярно    в    т-рах
"Принсес-сенсхаубург" (Гаага), "Карре т-р"  и  др.,  в  осн.  с  иностр.
репертуаром. Попытки создания нац. оперетты делают Д. Миллер и Л.  Норе.
С 1949 пост. оперетт осуществляло вновь организованное об-во  "Бонд  ван
амат„р опера". В 1945 муниципалитеты  Гааги  и  Амстердама  организовали
компанию "Де Недерландсе  опера",  получающую  гос.  субсидию  и  дающую
спектакли в Амстердаме,  Гааге,  Роттердаме,  Утрехте.  Здесь  ставились
оперы  голл.  композиторов  -"Фило-мела"  Андриссена   (1949),   "Орест"
Бадингса (1954), "Франсуа Вийон" Дресдена (1958).  Среди  голл.  оперных
компаний - "Де З„йд-Недерландсе опера" (осн.  в  Маастрихте  в  1948)  и
"Форум" (осн. в 1955),  выступающая  гл.  обр.  на  сцене  т-ра  "Твенте
Схаубург" в Энсхеде.
   В 50-е гг. было организовано неск. балетных трупп, положивших  начало
созданию нац. балета: "Недерландсе баллет" (1951), "Амстердамсе  баллет"
(1959), "Недерландсе данстеатр" (1959) и др. Они ставят  преим.  иностр.
репертуар. В конце 50-х гг. в Голландии работало 7  проф.  драм.  т-ров,
получающих  гос.  субсидии:  "Недерландсе  комеди"   (Амстердам),   "Хет
Роттердамсе тонел"  и  "Де  Хагсе  комеди"  (Гаага),  "Театер"  (Арнем),
"Ансамбле" (Эйндховен), гастрольная труппа "Пюк", молод„жный гастрольный
театр "Арена".*
   Усиление реалистич. тенденций в голл. т-ре послевоенных лет связано с
интересом  передовых  деятелей  театр.   Голландии   к   рус.   классич.
драматургии. В т-рах Амстердама, Роттердама, Гааги  с  успехом  ставятся
пьесы Островского ("Гроза",  "Лес"),  Чехова  ("Чайка"),  Горького  ("На
дне"), инсценировки по романам Л. Толстого ("Анна Каренина"),  Гончарова
("Обрыв"). В этих спектаклях яркие образы создали акт„ры  Ф.  Кател-сен,
К. Келлинг, Э. де Бур, Г. ван дер Берг и др. Среди  совр.  прогрессивных
голл.  драматургов  выделяются  М.  Деккер  ("У  мира   нет   прихожей",
1946,против атомной войны), Я. де Хартог ("Цирк Европы"  -  против  идеи
"объедин„нной Европы" и военной истерии).  Ставятся  пьесы  "Эфиальт  из
Афин" П. Хей-дендала(1949), "Эдип  и  его  мать"  (1951)  и  "Амфитрион"
(1958) М. Круазе, "Ирод" (1955) и "Смерть  Саула"  (1958)  Херцберга,  а
также пьесы Б. Брехта, Б. Шоу, Г. Грина,  Н.  Коуарда,  Э.  Ионеско,  А.
Адамова, Р. Роза и др. совр. зарубежных  авторов.  Среди  голл.  акт„ров
известны имена Я. Муса, успешно играющего трагич. и комич. роли,  тонкой
актрисы Э. Маус, Ко ван Эйка, комедийных  акт„ров  А.  К.  Крефта  и  О.
Турнира,  К.  Лазера,  X.  Лароша,  А.  ван  Дал-сюма.   Широко   развит
любительский т-р.
   Лит.:  Hellwald  F.von,  Geschichte  des   hollandi-schen   Theaters,
Rotterdam, 1874; Worp J. A., Geschiedenis  van  het  drama  en  van  het
tooneel in  Nederland,  dl  l-2,  [Amst.],  1904-08;  Franssen  J.,  Les
comediens francais en Hollande  en  XVII  et  XVIII  siecle.  P.,  1925;
"Интернациональный театр", 1933, .ј 3; "Das internationale Theater", 193
4, Ло 1; B o t t e n h e i m S. A. M., De  opera  in  Nederland,  Amst.,
1946; Loewenberg A., Early Dutch librettos and plays with music, in  the
British museum. L.,  1947;  B  o  s  s  a  n  G.  S.  de,  Nederlandsche
zangeressen, Amst., [1941]; R e e-ser E., Een eeuw  Nederlandse  muziek,
Amst., 1950; Music in Holland, Amst., [1959]. Д. Вис., Вл. О.
   ГОЛОВАНЙВСЕИЙ, Савва Евсеевич [р. 16(29).V. 1910] - украинский поэт и
драматург. Чл. Комму нистич. партии с 1942. Лит.  деятельность  начал  в
1927. Написал пьесы: "Смерть леди Трет (1934, т-р "Берез иль",  Харьков)
- о гражд. войне в Китае;  "Мария"  (1936)  -  о  сов.  женщине  в  годы
социалистич. строительства; "Доля поэта" (1939, Т-р им.  Франко),  посв.
Т. Шевченко (по этой драме композитор Йориш написал  оперу);  "Солнечная
сторона" (1951, Моск. т-р Ленинского  комсомола)  -  об  оптимизме  сов.
людей, о медиках-новаторах; "Первый гром" (1956, Черновицкий  т-р)  -  о
революционерах-народовольцах; "Катерина" (1957, Днепропетровский т-р)  -
о жизни укр. села в 1929-30-х гг.;
   "Дальнее эхо" (1959, Т-р им. Шевченко)  -  о  последствиях  Отечеств,
войны, жизни сов. людей. В пьесах Г. созданы цельные образы сов. женщин,
исполненные эмоциональности и драматизма. Пьесы  Г.  ставились  в  т-рах
Украины и др. республик, за рубежом (Румыния, Чехословакия, США).
   Соч.: Избранное, М., 1956; Драми, Кив, 1958.  H.  Д.  ГОЛОВАНОВ,  Лев
Викторович (р. 24.IX.1926) -  русский  советский  танцовщик.  Нар.  арт.
РСФСР  (1958).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1954.   В   1947   окончил
хореографич. уч-ще Большого т-ра СССР. С 1943- солист Гос. ансамбля нар.
танца СССР. Иск-во Г. отличается высокой техникой, красочностью,  тонкой
артистичностью. Гос. пр. СССР (1952). С. Г.
   ГОЛОВАНОВ, Николай Сем„нович  [9(21).  1.1891,  Москва,-28.VIII.1953,
там же] - русский советский дириж„р, пианист, композитор и педагог. Нар.
арт. СССР (1948). Муз. образование получил в Моск.  синодальном  училище
(1900- 1909) и в Моск. консерватории (окончил в 1914 по классу проф.  С.
Н. Василенко). С 1909 выступал  как  дириж„р  и  композитор,  с  1915  -
хормейстер Большого т-ра. В 1919 принял участие  в  организации  оперной
студии  при  Большом   т-ре   (впоследствии   оперный   т-р   им.   K.C.
Станиславского).  В  1919-28  и  1930-36   -   дириж„р   Большого   т-ра
(дебютировал в опере "Сказка о царе Салтане").  С  1937  -  гл.  дириж„р
Большого симф. оркестра  Всесоюзного  радиокомитета;  в  1948-53  -  гл.
дириж„р Большого т-ра. Деятельность  Г.  как  дириж„ра  в  Большом  т-ре
сыграла важную роль в развитии этого выдающегося муз. коллектива страны.
Развивая традиции крупнейших рус. оперных дириж„ров С.  В.  Рахманинова,
В. И. Сука и др., Г. стремился к созданию оперного спектакля как единого
художеств. целого.  Исполнительский  стиль  Г.  характеризуется  волевой
напряж„нностью и энергией, богатыми контрастами  оркестровой  звучности;
высокой   слаженностью    оперно-симф.    ансамбля,    красочностью    и
эмоциональностью художеств. образов. Особенно удавались Г. произв.  рус.
нац. классики:
   "Руслан и Людмила", "Садко" (Гос. пр. 1950),  "Борис  Годунов"  (Гос.
пр. 1949), "Хованщина" (Гос. пр. 1951), "Пиковая дама",  "Князь  Игорь",
"Майская  ночь",  "Золотой  петушок";   "Любовь   к   тр„м   апельсинам"
Прокофьева, "Тихий Дон" и др. Г.  принадлежат  опера-кантата  "Принцесса
Юрата" (1914), опера "Богатырский курган" по Ибсену.  Гос.  премия  СССР
1946 за концертно-исполнит. деятельность. Педагогич.  работой  Г.  начал
заниматься в 1907 (в 1925-29 - профессор Моск. консерватории).
   Лит.: Аносов Н., Николай  Сем„нович  Голованов,  "Советская  музыка",
1951, ј 5.
   ГОЛОВАШЕНКО, Юрий Александрович  [р.  15(28).  XI.  1910]  -  русский
советский театровед, кандидат искусствоведения. Окончил ГИТИС (1937).  С
1938 выступает как  театр.  критик.  С  1949  -  ст.  научный  сотрудник
Ленингр.  гос.  ин-та  театра,  музыки  и  кинематографии.   В   1949-56
преподавал в Ленингр. театр. ин-те.
   Соч.: Образ героя в драме и  театре,  в  сб.:  Театральный  альманах.
1946, кн. 1 (3), М., 1946, с.3-14; Героическое начало в советской драме,
М., 1947; Героика гражданской войны в советской драматургии.  Л.,  1957;
Проблема героической драмы, "Театр", 1958, .ј 2;  Советская  героическая
драма, Л. 1959; Проблема типического конфликта, "Звезда",  1960  Ne  10;
Образ, В. И. Ленина на сцене, "Звезда", 1960, ј l:
   О многообразии реализма, газ. "Литература и искусство" 1944,  6  мая,
.ј 19; О специфике видов искусства, там же 1961, .ј 4; Черты  советского
балета, "Советская музыка" 1960, ј 8.
   ГОЛОВИН,    Александр     Яковлевич     [17.11     (1.III).     1863,
Москва,-17.IV.1930, г. Пушкин] - русский советский театральный художник,
живописец. Нар. арт. РСФСР (1928). Академик живописи. В 1881-89 учился в
Московском уч-ще живописи, ваяния и зодчества (сначала на архитектурном,
затем на живописном отделении) у В. Д. Поленова, И. М. Прянишникова,  В.
Е. Маковского. Во время поездок в Париж (1889, 1897) брал уроки у франц.
импрессионистов - Бланша,  Колена  и  Мерсона.  Много  путешествовал  по
Испании, Италии, Голландии, Норвегии и др. странам. С  1898  -  участник
выставок "Мир искусства". Уже. в  ранних  станковых  работах  и  произв.
прикладного  и  монументального  иск-ва  проявилось  стремление   Г.   к
декоративности, яркой выразительности цвета.  Большое  значение  для  Г.
имело знакомство с художниками Мамонтовской оперы.  Влиянием  творчества
этих художников отмечены уже первые  театр.  работы  Г.:  "Ледяной  дом"
Корещенко  (1900)  и  особенно  "Псковитянка"  (1901)  в  Большом   т-ре
(Москва). Скупыми средствами реалистич.  живописи  Г.  передал  в  своих
декорациях напряж„нный драматизм этих опер. С 1901 Г.- декоратор Петерб.
императорских т-ров; оформил спектакли:  "Волшебное  зеркало"  Корещенко
(1903),  "Золото  Рейна"  Вагнера  (1905)  и  др.  в  Мариинском   т-ре;
"Антигона" Софокла (1906), "Дочь моря" (1905), "Маленький Эйольф" (1907)
Ибсена и.др. в Александрийском т-ре. Этапной работой Г. были декорации к
"Кармен" (1908, Мариинский т-р), в к-рых  Г.,  опираясь  на  собственные
впечатления от поездок в Испанию, впервые на  рус.  сцене  создал  образ
подлинной Испании - суровый  и  вместе  с  тем  романтически  красочный.
Однако в ряде спектаклей, оформленных Г. в эти годы ("Волшебное зеркало"
и  др.),  обнаруживается   отступление   художника   от   реалистических
принципов.  В  последующее  время  выразит.  средствами  Г.   становятся
праздничная  орнаментальность,   условная   декоративность,   виртуозная
живописность. В этот период Г.  много  работал  с  В.  Э.  Мейерхольдом.
Оформил пост. им спектакли: "У врат царства" Гамсуна (1908),  "Дон  Жуаш
Мольера (1910), "Маскарад"  (1917)  в  Александрийском  т-ре;  "Орфей  и
Эвридика"  Глюка  (1911),  "Каменный  гость"  Даргомыжского   (1917)   в
Мариинском т-ре. Стремясь максимально приблизить акт„ров к зрителям,  Г.
и Мейерхольд выносили действие на просцениум, располагая на заднем плане
свободные живописные задники. Г. добивался органич. единства  художеств.
оформления сцены и зрит. зала, уничтожая границу между  ними  с  помощью
специальных лепных архитектурных порталов и тем самым вовлекая  зрителей
в атмосферу спектакля. В работах Г.  обнаж„нная  условная  театральность
(слуги  просцениума,  свет  в  зрит.  зале  и  т.   д.)   сочеталась   с
эмоциональной образностью  оформления.  Так,  напр.,  в  "Маскараде"  Г.
достигал  этой  образности  с  помощью  системы  занавесей,  цветовых  и
световых контрастов задников, кулис, арлекинов, ритма причудливых  линий
рисунков  орнаментов  и,  наконец,   искусно   вписанных   в   декорацию
динамических живописных пятен костюмов. Высокие художеств. достижения  в
декорациях к спектаклям периода 1908-17 сочетались, однако, с  известной
односторонностью,   восприятием   Г.   спектакля    как    праздничного,
романтически  приподнятого  зрелища.  После  Октябрьской  революции   Г.
оформил спектакли: "Королева Мая" Глюка (1919),  "Соловей"  Стравинского
(1919),  "Сольвейг"  Грига  (1922),  "Севильский  цирюльник"  (1924)   в
Академич. т-ре оперы и балета, Петроград, и др. Наиболее значит,  работа
Г. в сов. т-ре - оформление спектакля МХАТа "Безумный день, или Женитьба
Фигаро" (1927). В этом спектакле, пост. К. С. Станиславским,  Г.  создал
праздничные, подлинно театральные по форме реалистич. декорации, глубоко
раскрыв в этих декорациях идею  комедии.  Последняя  работа  Г.-  эскизы
декораций к  спектаклю  МХАТа  "Отелло"  (1930).  Г.  принадлежит  серия
портретов Шаляпина (в ролях Олоферна, Бориса Годунова,  Демона  и  др.),
Далматова,  Варламова,  Мейерхольда  и  др.  Яркий   живописец,   тонкий
колорист, замечат. мастер театр.  костюма,  Г.  был  первым  театральным
художником, достигшим полной гармонии  декораций,  костюмов,  бутафории,
реквизита. Спектакли с декорациями Г.,  показанные  в  Париже  во  время
Дягилевских  сезонов  (1908,  1910),  оказали  сильное  воздействие   на
развитие мирового театр.-декорационного иск-ва.
   Соч.:  Роль  художника  в  театре,  в  сб.:  Театрально-декорационное
искусство в СССР 1917-X-1927, Л., 1927.
   Лит.: А. Я. Головин. Встречи и впечатления.  Письма.  Воспоминания  о
Головине, Л.-М., 1960 (есть библиография);
   Маковский С. К., А. Я. Головин, "Аполлон",  1913,  ј4;  Соловьев  В.,
Головин как театральный мастер, "Аполлон", 1917, ј 1; Г о л л е р б а  х
Э., А. Я. Головин. Жизнь и творчество. Л., 1928; Волков Н.,  Мейерхольд,
т. 1-2, Л., 1929; его же,  Головин  на  театре,  "Рабис",  1930,  ј  20;
"Маскарад" Лермонтова в  театральных  эскизах  А.  Я.  Головина,  М.-Л.,
1941-1946; Каталог выставки произведений А. Я.  Головина,  М.-Л.,  1956;
Коган Д., Головин, М., 1960. В. Бер.
   ГОЛОВИН, Сергей Аркадьевич (1879-9.X.1941)- русский советский  акт„р.
Засл. арт. Республики (1927). В 1902 окончил муз.-драматич. уч-ще  Моск.
филармо-нич. общества. В том же году был принят в труппу Малого  театра.
Г. играл гл. обр.  характерные  роли.  Созданные  им  образы  отличались
точной  социальной  характеристикой,  широтой  обобщения,   типичностью,
ясностью и выразительностью внешнего рисунка.
   Роли: Большое ("Свои люди-сочт„мся"),  Мамаев  ("На  всякого  мудреца
довольно простоты"). Бессудный ("На бойком месте").  Скалозуб,  Фамусов,
Городничий; Редозубов, Старик ("Варвары",  "Старик"  Горького),  Малинин
("Любовь Яровая"), Кривонос ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука),  и  лр.В.
Мае.
   ГОЛОВИНА, Ольга Николаевна [р. 7 (20). V. 1904] -  русская  советская
артистка оперы (меццо-сопрано). Засл. арт. РСФСР (1940). В 1928 окончила
муз. техникум им. А. и Н. Рубинштейна по классу пения  Л.  Г.  Звягиной.
Пела в оперных театрах Самары (1930  -  37),  Свердловска  (1936-37).  В
1933-36  и  после  1937-  солистка  Ленингр.   Малого   оперного   т-ра.
Одновременно с 1948-преподаватель Ленингр. консерватории. Обладая сочным
голосом и драматическим темпераментом, Г. с особым успехом  выступала  в
партиях Аксиньи ("Тихий Дон"), Солохи ("Черевички" Чайковского),  Марины
Мнишек ("Борис Годунов"). Гос. пр. СССР (1951).
   Др. партии: Любава ("Садко"), Любаша, Лель; Далила ("Самсон и Далила"
Сен-Санса), Кармен, Аида.
   ГОЛОВИНСКИЙ ОПЕРНЫЙ ДОМ - театральное здание в  Москве.  Построено  в
1742 (в связи с приездом  в  Москву  императрицы  Елизаветы  Петровны  с
двором на коронацию) на берегу реки Яузы при Головинском дворце.  В  дни
пребывания двора в Москве в этом здании давались торжественные оперные и
балетные спектакли. В 1763 в Г.  о.  д.  разыгрывалась  заключит.  часть
маскарада "Торжествующая Минерва", сочин„нного и пост.  основоположником
рус. т-ра Ф. Волковым. В 1766 при антрепрен„ре Н.  Тито