ногочисл.  статьи
К. печатались в газ.  и  журн.  "Московский  листок",  "Русское  слово",
"Развлечение", "Театр и иск-во" и др. Обращая мало внимания  на  идейную
сторону спектакля, К. считал т-р  местом  отдыха,  развлечения.  Издавал
газеты "Новости сезона" (1896), "Дневник театрала" (1889-91).  Переводил
и переделывал пьесы, к-рые ставились на частных сценах ("Воровата  лиса,
а капкан и на нее коса", 1896, "Перед казнью", 1899).
   Соч.: Дневник театрала. Сб. ст., вып. 1-3,М., 1888.
   КИЧУБАЕВ, Мухит [р. 3(16).VIII.19101  -  татарский  советский  акт„р.
Нар. арт. Тат. АССР (1957).
   9л. Коммунистич. партии с  1956.  Был  одним  из  основателей  (1935)
Мензелинского колх.-совх. т-ра Тат.  АССР.  Писал  музыку  к  спектаклям
этого театра.
   Роли: Гаяз  ("Искры"  Гиззата),  Бадри  ("Галпябану"  Файзи),  Прохор
("Васса  Железнова"),  Паратов;  Мурат  ("Рай-хан"  Исанбета),   Яичница
("Женитьба"), Шайхинур ("Неписанные законы" Аминева). J. /
   КИШИН‚В-столица Молдавской ССР (254 т. ж. на  1963К  До  Сов.  власти
постоянных проф. т-ров в К. не было. В частных  театр.  зданиях  изредка
выступали приезжие рус." укр.,  рум.  труппы.  В  1963  в  К.  работали:
Молдавский муз.-драм. т-р им. А. С. Пушкина (организован в 1933);  Театр
оперы и балета (1957); респ. Русский драм. т-р им. Чехова (1934);  Респ.
молод„жный  т-р  "Лучафэрул"  (1960)  и  т-р  кукол  "Ликурич"   (1945).
Филармония имеет в  сво„м  составе  симфонич.  оркестр  (1929),  хоровую
капеллу "Дойна" (1935), ансамбль нар. танца "Жок" (1945),  оркестр  нар.
инструментов  (1949),  эстрадный  оркестр  (1956),  концертные  бригады.
Имеются нар. т-р (1960),  28  драм.  кружков.  См.  Молдавский  театр  и
драматургия. Д fJ
   КИШИН‚ВСКИЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А. П. ЧЕХОВА. Создан  в
1936 в бывшей столице Молд. ССР Тирасполе. В 1940 перевед„н  в  Кишин„в.
Среди лучших спектаклей т-ра:
   "Любовь Яровая" (1936), "Платон Кречет" (1937), "Разлом" (1940);  "За
тех, кто в море!" Лаврен„ва (1946), "Русский вопрос"  (1947);  "В  одном
городе" Соф-ронова (1948),  "Семья"  Попова  (1950),  "Кандидат  партии"
Крона (1951), "В добрый час!" Розова (1955),  "Грач  -  птица  весенняя"
Мстиславского (1955), "Кремл„вские куранты" (1958); "Иркутская  история"
Арбузова (1960),  "Коллеги"  Акс„нова  (1962),  "Океан"  Штейна  (1963),
"Осторожно - Мякишевы!"  Мовзона  (1963).  Спектакли  на  местную  тему:
"Пушкин в Молдавии"  Сумарокова  и  Комаровского  (1959),  "Когда  зреет
виноград" Дариенко (1960). В т-ре ставятся пьесы  классич.  драматургии.
Т-р систематически показывает спектакли в районах и колхозах республики.
   В труппе т-ра (1962): нар. арт. СССР  Н.  Н.  Масальская,  нар.  арт.
Молд. ССР В. И. Белов, Ю. А. Соколов, В.  А.  Стрельбицкий,  засл.  арт.
Молд. ССР В. Я. Круг-лов, И.  И.  Сологубенко,  И.  Т.  Датский,  Н.  П.
Донская, Е. А. Цуркан, С. М. Некрасов. Д. Я.
   КЙШФАЛУДИ  (Kisfaludy),  Карой   (5.II.1788-21.XI.   1830)-венгерский
драматург. Один из основоположников венг. романтизма  1-й  четв.  19  в.
Окончил академию живописи в Вене. В 1819 выступил как драматург, написав
историко-романтич. драму "Татары  в  Венгрии"  (пост.  в  г.  Фехервар),
имевшую  большой  успех  у  патриотически   настроенных   кругов   венг.
дворянства. Позднее написал драму "Илка,  или  Взятие  Нандорфейерва-ра"
(1819), отмеченную ложной романтикой. Лучшее драм. произв. К.- романтич.
драма   "Воевода    Штибор"    (1819)    -    показывает    столкновение
крепостника-деспота  и  крепостного   крестьянина.   В   дальнейшем   К.
обращается к реалистич. принципам, создавая  психологически  углубл„нные
образы. После историч. драмы "Ирене" (1820) К. писал одноактные  комедии
и драмы ("Женихи", "Трое сразу", "Обманы" и др.),  в  к-рых  сатирически
изображал  косность  венг.  дворянства  и  представителей  бурж.   венг.
молод„жи" Своим творчеством содействовал развитию нац. т-ра,  борьбе  за
утверждение на венг. сцене нар. языка, нац. драматургии.
   Соч.: "Трое сразу", в кн.: Маленькие комедии, М., 1959, А. Гер.
   КЙШФАЛУДИ (Kisfaludy), Шандор (27.IX. 1772- 28.X. 1844) -  венгерский
поэт и драматург. Представитель романтич. школы дворянской лит-ры 19 в.
   Впервые выступил как драматург в 1814 с пьесами "Пучины человеческого
сердца" и ;Дом Дардаи", в к-рых защищал феодальные устои и  проповедовал
дворянский лжепатриотизм. В драме  "Банк-бан"  (1815)  К.  рассматривает
мятеж против нем. королевы как обычную дворцовую интригу  и  созда„т  на
основе этого сюжета, в  отличие  от  тираноборч.  трагедии  И.  Ка-тоны,
типичную "драму мести". Пьесы К. широко ставились в венг. бродячих т-рах
в 1-й трети 19 в. А. Гер.
   КИШШ (Kiss), Маньи (р. 1911) - венгерская актриса.  В  начале  творч.
деятельности выступала в провинц. т-рах, затем переехала в  Будапешт.  В
1949  была  в  труппе  т-ра  "Видамсинхаз"  ("Вес„лый");  в  1951-  т-ра
"Вигсинхаз" ("Комедии"); с  1952  -  актриса  Венгерского  т-ра  им.  И.
Мадача.  Роли:  Клементина  ("При„мная   комната   госпожи   Клементины"
Выдрзинского), Эльза ("Дармоеды" Чики),  Маша  ("Три  сестры"),  Лукерья
("Свадьба с приданым" Дьяконова) и др. Снималась в кино.  Удостоена  пр.
Кошута (1957).
   КИЯМОВ, Шамси (р. 1.1.1920) - таджикский советский акт„р и  режисс„р.
Засл. арт. Тадж. ССР (1945). В 1941 окончил акт„рский ф-т ГИТИСа,  вош„л
в труппу Т-ра драмы им. Лахути. Здесь К.  создал  ряд  лирико-драматич.,
героич.  и  сатирич.  образов:  Фрондосо  ("Лауренсия"  Лопе  де  Вега),
Абду-вали ("В огне" Улуг-заде), Хлестаков (1946,  1952)  и  др.  В  1952
окончил режисс„рский ф-т ГИТИСа и начал режисс„рскую деятельность в Т-ре
им.  Лахути.  Пост.   спектакли:   "Честь   семьи"   Мухтарова   (1949),
"Трактирщица" Гольдони (1954), "Сердце сердцу весть пода„т" К  иямова  и
Мороз (1955) и др. Работает и как драматург. Им написаны драма  "Ураган"
(совм. с Г. Абдулло, 1957), водевиль "Сердце сердцу весть пода„т" (совм.
с А. Мороз) и др. С 1947 работает в кино. Перев„л на тадж.  яз.  "Этику"
Станиславского и ряд пьес. H'. H.
   КИЯНСКИЙ, Павел Иванович [р. 30.VI(12.VII). 1898] - русский советский
акт„р. Нар. арт. УССР (1954). В 1920-24  учился  в  школе  при  Ленингр.
академич. т-ре драмы (класс В. Н.  Давыдова);  одновременно  выступал  в
Ленингр. т-ре "Комедия". Затем работал  в  Ленингр.  т-ре  "Просвещение"
(1924-26) и Передвижном т-ре  Гайдебурова  (1926-28).  В  1928-  1932  в
Днепропетровском т-ре рус. драмы, с 1932 в Киевском рус. т-ре  им.  Леси
Украинки.
   Роли:  Гай   ("Мой   друг"   Погодина),   Алексей   ("Оптимистическая
трагедия"). Мотыльков ("Слава" Гусева),  Волгин  ("Чудак"  Афиногенова),
Васька Окорок ("Бронепоезд 14-69"), Тригорин ("Чайка")и др.  Снимался  в
кино. р. J3.
   КЛАВИР (нем. Klavier) -  переложение  оперной  партитуры  для  фп.  с
голосами или для одного фп.
   КЛАВИРАУСЦУГ (нем. Klavierauszug, от Klavier  -  клавир  и  Auszug  -
извлечение) - устаревшее название клавира.
   КЛАЙВ  (Clive),  Китти  (урожд.-  Кэтрин  P  э  ф-т  о   p;   Raftor)
(1711-6.XII.1785) -- английская актриса. В возрасте 17 лет  дебютировала
на сцене лондонского т-ра "Друри-Лейн" и ок.  40  лет  играла  в  труппе
этого т-ра. С 1747 была постоянной партн„ршей Д. Гаррика. Актриса яркого
комедийного дарования, К. успешно выступала в фарсах (Нелл -  "Сам  ч„рт
ногу сломит" Коффи и Мотли), в комедиях Шекспира (Катарина -  "Укрощение
строптивой". Порция - "Венецианский  купец").  К.  стремилась  играть  и
трагедийные роли (Офелия). Пела в  ораториях  Г.  Ф.  Генделя.  Оставила
сцену в 1769.
   Лит.: Fitzgerald Р., Life of Mrs Catherine Cli-ve,  L.,  1888;  Doran
J., "Their Majesties' Servants". Annals of  the  English  stage...,  L.,
1897. А. Б.
   КЛАКА (франц.  claque)  -  группа  подставных  зрителей  -  клакеров,
нанимаемых антрепрен„ром т-ра или акт„ром  для  создания  искусственного
успеха либо провала  спектакля  (напр.,  при  выступлении  конкурирующей
труппы или акт„ра). Большое распространение  .К.  получили  за  границей
(особенно в Италии).
   КЛАР (Klaar), Альфред (7.XI.1848-4.XI.1927)  -  немецкий  театральный
критик, историк литературы и драматург. Изучал право в Вене (1866-68)  и
в Праге (1868-71). Редактор ,ряда  пражских  газет.  С  1885  преподавал
историю нем. лит-ры (с 1898 - проф.). С 1901 - редактор и театр.  критик
берлинской газеты "Фоссише цейтунг". Автор книги "Современная драма,  е„
направления и важнейшие представители"  (1882),  в  к-рой  рассматривает
этапы развития нем. драмы 18-19 вв. и анализирует творчество  крупнейших
иностр. драматургов, и ряда книг, посв. европ. т-ру 19-20 вв.,-"Театр  и
общество" (1902), "Проблемы совр. драмы"  (1921),  "Ф.  Грильпарцер  как
драматург"  (1891).  Особое  внимание  К.  уделял  изучению  драматургии
"Молодой Германии".
   Соч.: Das moderne Drama in seinen Richtungen und Hauptvertretern,  Bd
l-3, Lpz., 1882-84; Schauspiel und Gesellschaft, B., 1902; Schiller  und
Goethe, B., 1905; Probleme der modernen Dramatik, Munch. - B., 1921;  F.
Grill-parzers Leben und Schaffen, в кн. :GrillparzerF., Samtliche Werke,
Bd 1-16, В., 1903.
   Лит.: Bayer J., К 1 а а г A., "Neues Wiener Tagblatt", 1908.  ј  307.
Ham. В.
   КЛАРАМОНТЕ-И-КОРРОЙ (Claramente у Corroy), Андрее  (г.  рожд.  неизв.
-ум.  19.IX.1626)  -  испанский  драматурги  акт„р.  В  1611   руководил
акт„рской труппой, к-рой в 1615 король дал разрешение играть спектакли в
столице.  Автор  историч.  драм  "Негр-храбрец  во  Фландрии",   "Инфант
Арагонский", комедий в жанре "комедии плаща и  шпаги":  "В  жизни  и  на
полотне", "Несчастная Доротея" (1620) и др., и религиозных пьес "Успение
святой девы" (1621), "Долина смерти" (1623) и др.
   Соч.: Comedias, в кн.: Dramaticos contemporaneos a Lope de  Vega,  t.
l, Madrid, 1857 (в серии "Biblioteca de autores espanoles", t. 43).
   Лит.: Barrera A. de  La,  Catalogo  bibliografico  y  biografico  del
teatro antiguo espanol, Madrid, 1860; Ren-n e r t  H.  А.,  The  Spanish
stage in the time of Lope de Vega, N. Y., 1909. 3. /Z.
   КЛАССИЦИЗМ (от лат. classicus - образцовый) -  художественный  стиль,
зародившийся в ряде европ. стран в нач. 17 в. В  области  драматургии  и
театра К. получил наиболее полное развитие во  Франции  17-18  вв.  (см.
Французская драматургия. Французский театр}. Взяв  нормы  прекрасного  в
античном  иск-ве  и  имея  в  качестве   предпосылки   академич.   линию
ренессансной  драматургии  в  Италии,  Испании  и  Франции  16  в.,   К.
утвердился в эпоху, когда развитие франц. абсолютизма обрело исторически
прогрессивное   значение.   Развиваясь    на    основе    рационалистич.
мировоззрения, К. восстанавливал гуманистич. веру  в  гармонич.  природу
человека, требуя при этом полного сочетания личных интересов человека  с
велениями   разума   и   нравств.   долга.   Руководствуясь    идеальным
представлением  о  гос-ве,  деятели  лит-ры  и  иск-ва  утверждали  идею
главенства интересов гос-ва над интересами отд. личности,  видя  в  этом
долг  личности,  е„  нравств.  ответственность  перед   обществом.   Это
обусловило преобладание в К. гражданских, героич.,  патриотич.  мотивов,
являющихся в то же время проявлением  личных,  субъективных  склонностей
человека. Порывы классицистского героя к личному счастью  сочета-лись  с
его  стремлением  согласовать  свои  действия  с  идеальными   этич.   и
гражданскими  нормами.  Антагонистичность  этих  двух  начал  составляла
основу трагич. конфликтов произв. П.  Корнеля  и  Ж.  Раси-на-  наиболее
ярких представителей  К.  в  жанре  трагедии.  Суровые,  мужеств.  герои
Корнеля (Сид, Гораций, Никомед) выражали мораль, к-рая, характеризуя  их
личные устремления, становилась нормой человеческого и гражд. поведения.
Этич. идеал раскрывался и в трагич. переживаниях героинь Расина
   (Андромаха,  Федра,  Ифигения).  Гуманистич.  основа   этого   идеала
предопределяла  трагич.  заостр„нность  конфликтов,  суровую   атмосферу
действия,  указывающих  на  внутр.  дисгармонию  "усмир„нного"   гос-вом
общества. Так К. вводил в обществ, сознание и гуманистич. веру в идеал и
одновременно тревогу за него. Абстрактный  характер  этики  К.  позволял
выражать в  художеств.  произв.  идеологии,  требования  абсолютистского
гос-ва, использовать лит-ру и иск-во для  утверждения  монархич.  строя;
это лишало К. демократизма и накладывало на его стилистику аристократич.
черты. В то же время К. ознаменовался возникновением "высокой комедии" -
наиболее  демократич.  жанра  классицистского  стиля,  объединившего   в
творчестве  Мольера  традиции  нар.  фарса  с   нормами   классицистской
эстетики, оценивавшего пороки дворянско-буржуазного общества  с  позиций
гуманизма.
   Классицистич.  эстетика,   многим   обязанная   теоре-тич.   взглядам
Аристотеля и Горация, придерживалась строгого деления на жанры  (главные
из них трагедия и комедия), требовала соблюдения тр„х единств (действия,
времени и  места),  целостной  композиции  и  монолитной  характеристики
героев,  в  трагедии  -  возвышенной,  поэтической  речи,  определ„нного
стихотворного размера (т. н. александрийский стих).
   Сво„ наиболее полное эстетич.  обоснование  К.  получил  в  теоретич.
поэме Буало "Поэтическое искусство" (1674). Утверждение К.  представляло
собой прогрессивный этап в развитии  сценич.  иск-ва;  он  способствовал
более углубл„нному раскрытию идеи  драматич.  произв.  (см.  Драма).  Но
сценич.  действительность   классицистов   была   далека   от   реальной
действительности.   Согласно   нормативной   классицистской    эстетике,
человеческие страсти представлялись извечно определ„нными, иск-во должно
было лишь показать их общность, свойственную всем людям во все  времена.
Эстетика К., основанная на принципе "облагороженной  природы",  отражала
стремление к идеализации действительности, отказ  от  воспроизведения  в
иск-ве многообразия и красочности  реальной  жизни.  Туманистич.  идеалы
получали  в  творчестве  классицистов  сословную   дворянскую   окраску.
Характеры идеальных  героев,  создаваемые  драматургами  и  акт„рами  на
основе тем и сюжетов античности, были лишены историч. конкретности,  они
выражали идеи и чувства, характерные для  современного  общества.  Герои
античности наделялись чертами и внешним обликом совр. аристократов.
   Формирование К. в искусстве акт„ра связано с деятельностью акт„ра  Г.
Мондори и  его  преемника  Ж.  Флоридора.  Стилистич.  заверш„нность  К.
приобр„л в период деятельности Ж. Расина в т-ре  "Бургундский  отель"  в
творчестве его учениц Т. Дюпарк и М. Шанмеле. В  муз.  т-ре  К.  получил
законченное выражение на сцене "Королевской академии музыки" (т-р  оперы
в  Париже),  возглавлявшейся   с   1672   композитором,   режисс„ром   и
балетмейстером Ж. Б. Люлли. В исполнительском иск-ве  К.  логика  мысли,
правда чувств подчинялись строгой форме музыкально звучащей,  поэтически
организованной  декламации.  Внутр.   психологич.   переживания   героев
сочетались с рациональной оценкой, анализом этих чувств.  Поэтич.  облик
классицистского героя определялся его внутр. гармонией, и это определяло
исполнительскую манеру; каждое чувство выражалось в строго установленной
форме,  не  допускалось  вторжения  на   сцену   жизненно-бытового   или
стихийно-эмоционального  начала.  Класси-цистский  спектакль   отличался
монументальностью,  статичностью,  симметричным  построением  мизансцен;
действие развивалось  на  авансцене  на  фоне  живописной  перспективной
декорации, также лиш„нной историч. и бытовой конкретности.
   В  процессе  своего  развития  К.  разделился  на  два   направления:
придворно-дворянское и направление, связанное  с  ростом  прогрессивных,
демократич.   тенденций.   В   'придворно-дворянском    К.    требование
"облагороженной природы" было доведено до крайности;  в  акт„рской  игре
культивировалось   стремление   к   внешней   импозантности,    жеманной
изысканности,   риторичности.   Более    широко    толковали    принципы
классицистской эстетики деятели литературы  и  искусства,  отражавшие  в
сво„м  творчестве  интересы  демократич.   кругов   зрителей.   Развивая
прогрессивные, гражд. тенденции, деятели  К.  преодолевали  сословную  и
формальную ограниченность стиля, достигая в области  трагедийного  жанра
идейности, монументальной простоты, эмоциональной  насыщенности  и  даже
нек-рой психологич. конкретности образов, а в области комедийных  жанров
-  яркой  сатирич.   типизации,   жизненной   достоверности,   элементов
индивидуализации характеров. Демократич.  тенденции  К.  наиболее  полно
проявились  в  сценич.  деятельности  Мольера,  к-рый  начал  реалистич.
реформу сценич. К. Влияние реформы Мольера испытали на себе М. Барон, А.
Лекувр„р и др. акт„ры.
   Ко 2-й пол. 18 в. в  К.  отч„тливое  выражение  получили  идеи  бурж.
Просвещения. В трагедии Вольтера и его последователей гражд.  мотивы  К.
получили    антитиранич.    и    антиклерик.    направленность,    сцена
классицистского т-ра стала трибуной идей, готовивших общество к революц.
преобразованию и довед„нных  в  комедиях  Бомарше  до  открыто  революц.
звучания.  Акт„р  А.  Лекен  и   актрисы   И.   Клерон,   М.   Дюмениль,
преодолевавшие салонную изысканность придворного К.,  создавали  образы,
исполненные этич. пафоса, гражд. чувства. Влияние идей бурж. Просвещения
сказалось также в опере (композитор X. В. Глюк) и балете (балетм. Ж.  Ж.
Новер).
   Франц. К. 17-18 вв. способствовал развитию национальных форм К. в др.
европ. странах.  В  зависимости  от  своеобразия  историч.  развития  К.
получал или охранительно-монархические или героич. и патрио-тич.  черты.
Через  творчество  Мольера  К.  влиял  на  первые  шаги  развития   нац.
реалистич. драмы. С распространением сценич. эстетики  К.  было  связано
становление театр. культуры в Германии  1-й  пол.  18  в.  (деятельность
актрисы К. Нейбер). Крупнейшими представителями  К.  в  Англии  являлись
акт„ры Т. Беттертон и Дж. Кембл. В период франц. бурж.  революции  конца
18 в. особенно резко обозначились две разл. тенденции К.: реакц, деятели
т-ра сохраняли отживающие каноны, а  прогрессивные  во  главе  с  Ж.  Ф.
Тальма  придавали  К.  новое,  революц.-героич.  содержание,   добиваясь
благородной простоты формы. И. В. Г„те и Ф. Шиллер использовали традиции
К. (Веймарский театр. 1791-1817) в борьбе за  идейность  театр.  иск-ва,
против засилия консервативной бурж.-мещанской драмы, хотя и не  избежали
при  этом  нормативного,  устаревшего  подхода  к  вопросам   акт„рского
творчества. По мере исчезновения из К. революц. содержания  его  героич.
начало  лишалось  конкретной   направленности,   спектакли   приобретали
риторич., внешне  помпезный  характер.  К.  стал  мешать  развитию  нац.
иск-ва, сближению т-ра с совр. ему действительностью. Поэтому  борьба  с
К. в Германии (Г. Э. Лессинг) и в Англии (Д.  Гаррик)  в  18  в.  носила
исторически прогрессивный характер.
   Во  франц.  К.  начала  19  в.  вс„  отч„тливее   сказывались   черты
официозного искусства наполеоновской империи (актрисы М. Жорж, А. Марс).
Последним ярким  проявлением  К.  в  т-ре  было  творчество  Э.  Рашель,
проникнутое глубоким лиризмом и  окра'  шенное  сильными  романтическими
тонами.
   В течение 19-нач. 20 вв. эстетич. нормы К. сохранялись  в  спектаклях
т-ра "КомедиФрансез",в  игре  МунеСюлли,  Сары  Бернар  и  др.  акт„ров,
развивших декламационный стиль К.
   Героич.  и  поэтич.  черты  К.,  воспринятые,  через   нормы   нового
реалистич. искусства, проявляются и в творчестве нек-рых акт„ров  франц.
т-ра 20 в. (акт„ры Ж. Ионель, Ж. Вилар и др.). Г р. Б.
   К. в России возник в 30-50-е гг. 18 в. Для рус. К.,  по  сравнению  с
зап.-европ., типичны нац.-патрио-тич. тематика  (патриотич.  гражданский
пафос рус. К. основывался на крепнущей мощи рус. гос-ва,  был  связан  с
преобразованиями   петровской   эпохи),   воспитательно-просветительские
тенденции.
   В