аны  на  использовании  нар.  творчества.  Дальнейшее
развитие  драматургии  тормозилось  отсутствием  постоянно   действующих
театр. коллективов. В конце  19  в.  определился  подъ„м  И.  т.  и  д.,
связанный с усилением националь-но-освободит. движения,  с  активизацией
борьбы за отечеств, культуру. Важнейшим событием в истории И.  т.  и  д.
явилось образование в 1897  "Рейкьявик-ского  театрального  общества"  -
первого проф. т-ра. Труппу возглавили режисс„р и  драматург  Э.  Кваран,
актрисы С. Гудмундсдоттир Г. Индридадоттир, Г. Хальдорсдоттир, акт„ры А.
Эриксон, Т. Торвард-сон.  Деятельность  руководителей  этого  т-ра  была
проникнута пониманием общественно-преобразующей роли иск-ва, гражданским
пафосом,  стремлением  создать  нац.   реалистич.   иск-во,   сочетающее
правдивое отображение действительности с освоением  поэзии  саг  и  нар.
преданий. В репертуар т ра входили пьесы:
   "Хельги Тощий" М. Йохумсона (1890), "Пещерные жители" (1897), "Меч  и
жезл" (1899) И. Эйнарсона,  /  народно-историч.  драмы  Ибсена,  комедии
Хольберга и Хейберга, произв. Шекспира и Шиллера.
   В 1-й трети 20 в. активно работали драматурги, заложившие основы нац.
репертуара  и  способствовавшие  успешной  деятельности  "Рейкьявикского
театрального об-ва". И. Эйнар-сон развил характерные черты своих  первых
пьес в поэтич. комедии "Танец в Хруни" (1925),  написал  драму  "Корабль
тонет"  (1902)  на  сюжет  из  нар.  жизни,  национально-историч.  драму
"Последний викинг" (1936) и др. М. Йохумсон, используя  материал  саг  и
ис-торич. хроник, поднимал актуальные обществ, проблемы в  пьесах  "Йоун
Ара-сон" (1900), "Из Дании"
   (1906). Творчество И. Сигу рйоунеона - автора  пьес  "Усадьба  Хроун"
(1908), "Горный Эйвинн и его  жена"  (1911),  "Желание"  (1915),  "Лгун"
(1917) -характеризовалось демократизмом, верой в духовные силы  простого
человека. Г. Камбан, продолжая традиции народно-историч. драмы в  пьесах
"Хадда Падда" (1914), "Борьба королей" (1915), одновременно обращался  к
жанру  социальной  сатиры  и  резко  критиковал  пороки   капита-листич.
общества в драм.  произв.  "Мрамор"  (1918),  "Зв„зды  пустыни"  (1925),
"Посол с  Юпитера"  (1927).  Своеобразное  сочетание  фантастического  и
реального,  сказочные  сюжеты,  грубоватый  юмор   отличают   пьесы   Д.
Стефаунсона "Золотые ворота" (1941) и "Оружие богов" (1944).  В  20-40-е
гг.  20   в.   деятельность   "Рейкьявикского   театрального   общества"
развивалась под знаком роста проф. мастерства (мн.  акт„ры  обучались  в
Копенгагене). В 1950 на основе общества был создан Нац. т-рв  Рейкьявике
(этот  т-р  субсидирует   гос-во).   Кроме   драм.   спектаклей,   здесь
периодически  ставятся   оперы   ("Травиата",   "Риголетто"),   оперетты
("Летучая мышь" И. Штрауса, "Моя прекрасная леди"  Ф.  Лоу)  и  балетные
дивертисменты. Пост. муз. спектаклей осуществляют  гл.  обр.  специально
приглашаемые иностр. режисс„ры. При  т-ре  работает  драм.  школа.  Ядро
труппы составляют режисс„ры и акт„ры И. Воге, Л. Пальсон, X. Б  ь„рнсон,
актрисы X.  Торвадьдсдоут-тир,  К.  Кьельд,  акт„ры  Б.  Йуханнесон,  В.
Гисласон,  X.  Скуласон.  В  50-е  гг.  распространение   космопо-литич.
тенденций "американизации" духовной жизни страны, отсутствие новых  исл.
драматургов и пьес отрицательно сказываются на репертуаре  Нац.  театра.
Наряду с пьесами отечеств. авторов большое место занимают произв.  совр.
зап.-европ. писателей -  А.  Миллера,  Т.  Реттигена,  Т.  Уильямса,  Э.
Ионеско, Ж. Ануя и др. Важным событием в культурной жизни страны явилась
пост. пьес X. К. Лакснесса "Снайфридюр - Солнце Исландии" (1950, по  его
историч.  роману  "Исландский  колокол"),   "Серебряная   луна"   (1954,
ставилась в СССР под назв. "Проданная  колыбельная"),  "Пьеса  о  трубе"
(1961),   гневно   протестующих   против   посягательств   американского
империализма  на  независимость  Исландии,  разоблачающих  космополитизм
буржуазии, забвение традиций народной культуры, морали. В Рейкьявике,  а
также   в   Эскифьордуре,   Акурейри,   Сиг-дуфьордуре   работает    ряд
полупрофессиональных трупп.
   Лит.: Андрессон К., Современная исландская литература 1918-1948,  М.,
1957; Р о es t ion С.,  Zur  Ge-schichte  des  islandischen  Dramas  und
Theaterwesens, Lpz., 1903;  Leikfelag  Reykjavikur  50  ara.  1897-1947,
Reykjavik, 1947; Sigurbjornsson L., Reykjavik Teater, в кн.:
   Det moderne Island, Kbh., 1948. Вл. М.
   ИСМАГИЛОВ, Гумар Гимранович (р. 15.VI.1907)-  узбекский  и  татарский
советский режисс„р. В 1928 окончил Казанский татар,  театр.  техникум  и
был назначен режисс„ром Т-ра им. Камала. В 1935 окончил ГИТИС.
   Пост. в Т-ре им. Камала: "Квадратура круга"  Катаева  (1930),  "Город
ветров" Киршона (1931), "За туманом" Камала  (1935),  "Искры"  Гиззатова
(1935), "Профессор Мамлок"  Вольфа  (1936),  "Галиябану"  Файзи  (1936),
"Враги" (1936) и др.
   В  1938-43   -   режисс„р   Симферопольского   татарского   т-ра.   С
1944режисс„р, затем гл. режисс„р Андижанского узб. муз .-драм. т-ра.
   Пост.:  "Женитьба"  (1947),  "Ромео  и  Джульетта"  (1947),  "Русский
вопрос" (1948); "Белый лотос" по поэме Шудрака
   (1957), "Хуррият" Уйгуна (1959), "Семья" Попова (1960),  "Разбойники"
(1959); "Блудный сын"  Раннета  (1960),  "Лес"-(1960);  "Во  имя  жизни"
Сагдулла и Фатхуллина (1961). p Д
   ИСМАГИЛОВ, Загир  Гарипович  [р.  26.XII.19la  (8.1.1917)]-башкирский
советский композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1955).  Чл.  Коммунистнч.
партии с 1943. Деп. Верх. Совета Башк. АССР с 1959. В 1954 окончил Моск.
консерваторию по классу  композиции  В.  Г.  Фере.  В  юности  был  нар.
кураи-стом Башкирии; в 1934-37 работал  в  оркестре  Башк.  т-ра  драмы.
Совм. с Л. Б. Степановым участвовал в создании первого  варианта  балета
"Журавлиная  песнь"  (1944,  Башк.  т-р   оперы   и   балета).   Написал
историко-героич. оперу "Салават Юлаев" о нар. герое Салавате  Юлаеве,  о
дружбе рус. и башк. народов (1955, Башк. т-р оперы и балета). И.-  автор
первой башк. муз. комедии "Кодаса" ("Свояченица") о башк.  деревне  30-х
гг. (1959, там же), вок.-хореографич. сюиты "Нефтяники" (1953),  кантаты
о Ленине  и  др.  муз.  произв.  Гл.  достоинство  музыки  И.-  мелодич.
богатство, тесная связь с башк. муз. фольклором.
   Лит.: Шумская Н., Загир Исмагилов, в кн.: Советская музыка. Статьи  и
материалы, вып. 1, М., 1956, с.  318-  322;  е„  же,  Первая  башкирская
музыкальная комедия" "Советская музыка", 1960, ј 2, с. 115-19. А. Ив.
   ИСМАЙЛОВ, Умарджан (р. 1906) - узбекский советский драматург.  Первая
пьеса И. "Вредители хлопка" (1929) была одним  из  первых  произв.  узб.
драматургии, посв. колхозной тематике. Пьеса отразила раскол в  семье  в
период ликвидации  кулачества;  была  пост.  Т-ромим.  Хамзы  в  1930  и
показана в  Москве  на  Всесоюзной  олимпиаде  т-ров  народов  СССР.  И.
принадлежат пьеса "Рустам" (1933) о росте самосознания  узбеков  в  годы
1-й мировой войны и муз. драма "Зафар" (1953) о  судьбе  укр.  мальчика,
потерявшего родителей в годы  Отечеств,  войны  и  воспитанного  в  узб.
колхозной семье (поставлена в муз.-драм. т-рах Узбекистана). Т. Г.
   ИСПАНО-КУБИНСКАЯ ТРУППА НАЦИОНАЛЬНЫХ АВТОРОВ -  основана  в  1927  С.
Галаррага"  Лекуоном  и  X.  Сидом.  В  труппу  входили   исп.   акт„ры,
проживающие на Кубе. Здесь ставились пьесы С. Барона, Инсуа и  Эрнандеса
Ката, Ичасо, Л. де ла Пенья и др. Л. X.
   ИСПАНСКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ.  В  12  в.  в  Испании   появляются   образцы
литургической драмы на нар. диалектах. Постепенно  в  религиозную  драму
вс„ более широко проникают бытовые и сатирич. мотивы  (духовное  действо
конца  14  в.  "Маскарон",  шутливо-пародийное  представление  "Фарс   о
епископчике"" 1360J.
   С сер. 13  в.  появляются  диалогизированные  "Прения"  (Disputas)  и
"Споры"  (Debates)  религиозно-светского  содержания.   Постепенно   эти
диалоги вс„ более насыщаются драматич. действием ("Диалог между Амуром и
Стариком" Р. Коты, 1490).  В  15  в.  в  народные  празднества  начинают
включаться  драматические  сценки  аллегорического  характера  -   момо.
Религиозные и религиозно-светские пьески ставились  в  конце  15  в.  не
только в монастырях, но и при дворах грандов.
   В 16 в. религиозные  представления  вс„  более  насыщаются  светскими
мотивами ("Житие святой Орозпи"  Б.  Палау).  Постепенно  формируются  и
развиваются жанры "священного действа" (auto  sacramental)  и  "пьесы  о
святых" (comedia de santos) - характерные формы религиозной  драматургии
Испании 16- 17 вв.
   Наряду с  этим  на  основе  синтеза  нар.  традиции  средневековья  и
уч„но-гуманистич. веяний, шедших из Италии и из античности,  формируется
нац.  исп.  драма.  В   творчестве   драматургов   Раннего   Возрождения
сосуществуют  нар.  и  уч„но-гуманистич.   традиции.   Х,-дель   Энсина,
испано-португальский драматург Ж.
   Висенте, Л. Фернандес и др. пишут грубоватые  нар.  сценки  фарсового
характера  ("Потасовка"  Энсины)  и  изысканно-аристократич.   драматич.
эклоги.  Б.  Торрес  Наарро  в  предисловии  к   сборнику   своих   пьес
"Пропалладия" (1517)  делит  пьесы  на  "комедии  вымысла"  (comedias  a
fantasia) и "бытовые комедии" (comedias a noticia). Образцы этих комедий
он да„т в своих 8 пьесах, напечатанных в этом же сборнике.
   В сер. 16 в. известный акт„р и драматург Лопеде  Руэда  объединяет  в
своих  произв.  обе  традиции,  но  делает  это   ещ„   механически;   в
ренессансные комедии он включает самостоят, бытовые фарсовые сцены, т.н.
"пасос". То же делают и ученики Руэды-акт„р и драматург А. де  ла  Вега,
X.  Тимонеда  (ок.  1490-1583)  и  др.  Попытки  нек-рых  драматургов-X.
Бермудеса,  К.  Ви-руэса  Л.  Леонардо  де   Архенсола   (1559-1613)   и
др.утвердить на исп. сцене  уч„ную  классицистскую  трагедию  успеха  не
имели. Их теоретич. воззрения на т-р разделял в начальный период  своего
творчества и М. Сервантес, создавший народно-героич. трагедию "Нумансия"
(соч. ок. 1588; изд. 1786). Позднее он писал комедии и интермедии  (изд.
1615), опираясь  на  традиции  сформировавшейся  к  этому  времени  нац.
драматургии.  Нек-рые  существенные  черты   исп.   нац.   драмы   эпохи
Возрождения намечаются уже в пьесах  X.  де  ла  Куэва,  к-рый  в  своих
историч. драмах одним из первых обратился к нар. преданиям и романсам.
   Подлинный расцвет нац. драмы, е„ короткий, но блистательный  "золотой
век"  начинает   своим   творчеством   крупнейший   представитель   исп.
ренессансной драматургии, поэт-гуманист Лопе Феликс де  Вега  Карпъо.  В
многочисл.  пьесах  Лопе  де  Вега   отч„тливо   выявились   характерные
особенности исп. классич. драматургии: внимание к нац.-историч. сюжетам,
к-рые черпались преим. из нар. преданий и  романсов,  к  темам  любви  и
чести (в пьесах из совр. жизни); отказ от  строгого  жанрового  деления;
свободное  перемещение  действия  пьесы  во  времени   и   пространстве;
соединение  в  пределах  одной  пьесы  трагич.   и   комич.   элементов;
преобладание динамично развивающейся интриги над разработкой характеров;
наличие устойчивых сценич. типов; разнообразие  метрич.  форм  и  т.  д.
Наиболее значит, пьесы Лопе де Вега - его народно-героич. драма  "Фуэнте
овехуна" (изд. 1613?), любовные комедии "Собака на  сене"  (изд.  1618),
"Учитель танцев" (1594), "Мадридские воды" (соч.  1594),  "Валенсианская
вдова" (1621) и др.- пользуются до  сих  пор  широкой  популярностью  на
сценах всех стран.
   Вокруг   Лопе   де   Вега   группировались   многочисл.   ученики   и
последователи. Среди них драматурги  "валенсианской  школы"  Ф.  Таррега
(1554-1602),  Г.  Агилар  и  в  особенности  Г.   де   Кастро-и-Бельвис,
прославившийся историч. драмой "Юность Сида" (1618).  К  школе  Лопе  де
Вега примыкали также Л. Белее де Гевард,А.МирадеАмескуа (1575-1644),  X.
Перес де Монтальван (1602-38), А. Уртадо де Мендоса  (1586-1644)  и  мн.
др. Среди авторов интермедий к традициям школы Лопе де Вега  был  близок
Л. Киньонес де Бенавенте. Несколько особняком стояла драматургия X. Руис
де Аларкон-и-Мендосы, создавшего бытовые комедии и историч. пьесы, в  т.
ч. драму "Се-говийский ткач", бичующую феод. произвол. Аларкон-и-Мендоса
способствовал  развитию  жанра   "комедии   характеров"   ("Сомнительная
правда", "И стены имеют уши"). Традициям Лопе де Вега  следует  в  своих
бытовых комедиях Тирсо де Молина, но  в  его  творчестве  уже  ощущается
ослабление гуманистич. веры в силы и  благородство  человека.  Тирсо  де
Молина созда„т жанр религиозно-философской пьесы, к к-рому примыкает его
известная драма "Севильский озорник или
   Каменный гость" (изд. 1630)-первая драматич. обработка легенды о  Дон
Жуане.
   Под воздействием Лопе де Вега начинает творч. путь П. Кальдерой де ла
Варка,  сохранявший  в  ранних  пьесах  связи  с  гуманистич.  культурой
Возрождения.  Но  гуманистич.  критика  действительности,  пронизывающая
драму "Саламейский алькальд" (1642?)" в творчестве Кальдерона ослаблена.
Кризис гуманистических идеалов особенно отч„тливо обнаруживается  в  его
попытках  переосмыслить  светские"  историч.  и  новеллистич.  сюжеты  в
религиозно-философских пьесах: "Стойкий принц"  (1628-29),  "Жизнь  есть
сон"  (1632-35)  и   др.   Творчество   драматургов   школы   Кальдерона
свидетельствовало о начинающемся глубоком упадке  И.  д.  Эти  тенденции
сказались в творчестве Ф. де  Рохас  Соррилья,  А.  Морето,  Кубилъо  де
Арагона, X. де Матос Фрагосо (1600-89), А. де Солис (1610-86)  и  др.  В
творчестве этих драматургов торжествуют идеи феодально-католич. реакции.
   Кризис  исп.  абсолютизма,  экономич.  застой  и  разорение   страны,
торжество феодально-католич. реакции надолго прервали  бурно  начавшееся
развитие    драматургии.    Лишь    с    сер.    18    в.     появляются
драматурги-просветители, к-рые ставят перед собой задачу создания нового
т-ра,  являющегося  школой  прогресса  и  добродетели.  Но   большинство
просветителей  отвергало   нац.   традиции,   ориентируясь   на   франц.
классицизм. К числу этих драматургов принадлежали:
   А. Монтиано-и-Луяндо (1697-1764), Н. Фернандес де Моратин  (1737-80),
X.  Кадальсо  (1741-82),  Н.  де  Сьенфуэгос  (1764-1809).  Успех  имели
трагедия В. Гарсиа де  ла  Уэрта  (1734-87)  "Рахиль"  (1778),  в  к-рой
драматург сочетал соблюдение правил классицизма с динамизмом нац. драмы,
и пьеса Г. М. де Хо-вельяноса (1744-1811) "Честный  преступник"  (1774),
написанная в духе мещанской драмы. Большое значение для исп. т-ра  имели
комедии драматурга младшего  поколения  просветителей-Л.  Фернандеса  де
Мо-ратина. Строго следуя законам классицизма, драматург придал  классич.
комедии нац. характер. Его пьесы "Святоша" (1790, пост. 1804, рус.  пер.
1960), "Когда  девушки  говорят  "да""  (1806)  и  др.  положили  начало
реалистич. семейно-бытовой комедии в Испании.
   Демократич. традиции нац. т-ра эпохи Возрождения развиваются в  малых
жанрах- сарсуэлы, то нади-лъи и  в  особенности  сайнете  (Рамонадела  К
рус). В годы войны за  независимость  (1808-14)  в  драматургии  Испании
утверждается     революционно-патриотич.     классицизм,      крупнейшим
представителем к-рого был М. X. Кинтана. В его трагедии "Пелайо"  (1805)
нацио-нально-патриотич. тема сочетается с просветительскими идеями.
   В 20-30-х гг. 19 в., в обстановке поражения  бурж.-революц.  движения
Испании, формируется роман-тич. драма, она носит глубоко нац.  характер,
хотя  и  усваивает  опыт  передовой   европ.   драматургии   романтизма.
Драматурги-романтики обращаются к нац.-историч.  преданиям,  хроникам  и
романсам, как к источнику сюжетов, и к классич. драме 16-17 вв.,  как  к
образцу художеств. формы. Первые образцы роман-тич. драмы-пьесы М.  Х.де
Ларра ("Масиас", 1834) и А. Сааведры (герцога де Ривас)  ("Дон  Альваро,
или Сила судьбы", 1835). П регрессивно-романтич. идеи развивали в  своих
драмах А. Гутъеррес  Гарсиа  -  автор  драм  "Трубадур"  (1836),  "Симон
Бокканегра" (1843),  "Каталонская  месть"  (1864),  и  X.  Э.  Артсенбуч
(1806-80) - автор популярной  пьесы  "Теруэльские  любовники"  (пост.  в
1837), драмы  "Донья  Менсия"  (1838),  обличающей  инквизицию,  и  др.;
широкую известность получило творчество А. Хиль-и-Сарате  (1796-1861)  -
автора   антиабсолютистской   и   антиклерикальной   драмы   "Карл    II
Околдованный" (1837) и  героико-патрио-тич.  пьесы  "Гусман  Доблестный"
(1847) и др.
   X.  С'оррилья-и-  Мораль  в  своей  драматургии   следует   традициям
Кальдерона. Ему принадлежит несколько "комедий плаща и шпаги",  а  также
историко-романтич. драм, среди к-рых наиболее известны пьеса  "Король  и
сапожник" (1 ч.- 1840, 2 ч.-1841), в  к-рой  драматург  утверждает  идею
верности народа монархич. принципу, и драма "Дон Хуан Тенорио"  (2  чч.,
1844) - одна из наиболее оригинальных дра-матич.  разработок  легенды  о
Дон Жуане.
   Пережив пору расцвета в 1830-40-х  гг.,  романтич.  драма  продолжает
господствовать  на  исп.  сцене  еще  несколько  десятилетий,  хотя   е„
представляют  гл.  обр.  эпигонские  произв.  Одновременно   развивается
традиция семейно-бытовой комедии, идущая от  Моратина  и  представленная
многочисл. пьесами М. Бретона де лос Эррерос, В. дела  Веги,  М.  Э.  де
Горостисы.    Творчество     этих     драматургов,     примыкавших     к
"костумб-ристскому" (бытописательному)  направлению,  знаменовало  собой
первый этап становления реалистич. драмы в Испании.
   В 1860-70-х гг. реалистич. драма постепенно  занимает  господствующие
позиции на исп. сцене.  В  ней  получили  отражение  социальные  сдвиги,
происшедшие  в  стране,  в  частности  компромисс   исп.   буржуазии   с
феодально-дворянской верхушкой после революции 1868-73. С  этим  связано
усиление консервативно-охранительных тенденций и дидактизма в творчестве
бурж.  драматурга  А.  Лопеса  де  Аяла   (1828-79),   к-рый   в   своих
морально-бытовых комедиях, критически рисуя  нравы  бурж.  общества,  не
выходит, однако, за пределы прописной бурж. морали. Ещ„ более  отч„тливо
эти тенденции обнаруживаются в комедиях Т. Родригеса Руби (1817-90).
   Крупнейший драматург этого времени М. Тамайо-и-Баус  прош„л  путь  от
романтич. трагедии в раннем творчестве к  реалистич.  психологич.  драме
("Безумие любви", 1855, "Новая драма, или  Йорик",  1867),  сохраняющей,
однако, некоторые романтические черты. Консерватизм воззрений драматурга
(монархизм  и  др.)  особенно  ярко  раскрылся  в  созданном  им   жанре
"тенденциозной пьесы", освещавшей злободневные вопросы обществ, жизни  и
бурж. морали ("Дело чести", 1863).
   Жанр "тенденциозной пьесы" получает дальнейшее развитие в  драмах  X.
Эчегарая-и-Эйсагирре, в к-рых драматург, обнажая противоречия  и  фальшь
бурж.  морали,  приходит  к  пессимистич.  выводам.  Анархич.  нигилизм,
присущий мировоззрению Эчегарая,  особенно  отч„тливо  выступает  в  его
психологических драмах  ("Марианна",  1892,  "Безумный  бог",  1900),  в
которых выражены также натуралистич. тенденции.
   Крупнейший представитель критич. реализма в исп. лит-ре  -  Б.  Перес
Галъдос. Его пьесы отличаются психологич. правдой, написаны в реалистич.
манере. В своих пьесах, так же  как  и  в  романах,  писатель  подвергал
резкой критике совр. ему бурж.  действительность.  Особенно  значительны
авторские переделки для  сцены  романов  "Действительность"  (1892,  т-р
Комедии),   "Донья   Перфекта"   (1896)   и    др.,    а    также    его
социально-проблемные драмы - "Электра" (1901), "Дед" (1904) и др.
   Образ рабочего впервые  вывел  драматург  X.  Ди-сента-и-Бенедикто  в
драме "Хуан Хосе" (1895). Однако в этой пьесе, как  и  в  более  поздних
социальных драмах Дисенты  "Даниэль"  (1907)  и  "Волк"  (1913),  сильны
натуралистич. тенденции.
   В конце 19 - нач. 20 вв. Испания вступает в эпоху империализма. Бурж.
культура,  в  т.  ч.  и   драматургия,   испытывает   глубокий   кризис,
распространяются  философия,  лит-ра  и  иск-во