ессе
поддерживал  развитие  нар.  т-ра   в   Грузии.   Переводил   дра-матич.
произведения. Е. Ш.
   ЙМЕР (Imer), Джузеппе (1700-58) - итальянский  акт„р  и  антрепрен„р.
Выступал  в  т-ре  "Сан-Самуэле"  (Венеция),  руководимом  М.   Гримани.
Несмотря на неблагоприятные внешние данные (маленький рост, толщина), И.
играл роли молодых  влюбл„нных.  В  1734  И.  стал  главой  (капокомико)
собств. труппы (работала в т-ре "Сан-Самуэле"), с  к-рой  связан  первый
период (до 1743) драматургич. деятельности К. Голъдони. Труппой И.  были
пост. трагедии Гольдони "Велиза-рий", "Росмонда",  "комедии  характеров"
"Светский человек" и "Мот", интермедия "Плутовка" и др.  У  И.  работали
видные итал. акт„ры: А. Витальба, Г. Казали, А. Бастона, Голинетти,  Дж.
Казанова, А. Кортини и др.
   ИМИТАЦИЯ (от лат. imita tio - подражание) - 1) эстрадный жанр.  Номер
И. строится на воспроизведении  исполнителем  разл.  явлений  природы  и
быта, звуков, издаваемых муз. инструментами (т.  н.  "человек-оркестр"),
голосов животных и птиц, шума поезда и т. п. И. этого  рода  наз.  также
звукоподражанием. Номера И. обычно художеств. ценности не представляют и
на сов. эстраде встречаются редко. 2) Копирование  известных  людей,  их
манеры  двигаться,  держаться,  говорить.  Обычно  объектами  такой   И.
являются известные акт„ры, писатели и т. д. Эти номера И. могут  входить
в концертную программу (дружеские пародии-шаржи 3. Гердта, Г. Дудника  и
др.). 3) При„м акт„рской игры, воспроизводящий внешние  черты  поведения
какого-либо человека (походка пьяного, заикание и т. п.).  Как  средство
копирования   явлений   действительности   И.   присуща    натуралистич.
исполнению. М. 3.
   ЙММЕРМАН  (Immermann),  Карл  Лебрехт  (24.IV.  1796-25.VIII.1840)  -
немецкий  театральный  деятель,  писатель,  драматург.  Получил  юридич.
образование.  С  1827  был  судебным  чиновником  в  Дюссельдорфе.  Лит.
деятельность начал в 1822 как поэт, затем выступал как драматург. Первые
драмы И. написаны в стиле поздних нем. романтиков- "Карденио и  Целинда"
(1826), "Мерлин" (1830). Наибольшей известностью пользовалась  "Трагедия
в Тироле", получившая положительную оценку Г„те  и  Гейне  (1828,  новая
редакция 1834 - "Ан-дреас Гофер"), о восстании крестьян в Тироле  против
Наполеона, а также трилогия "Алексей" (1833), где  показывался  конфликт
Петра I с сыном. Для своих историч.  драм  И.  стремился  найти  сюжеты,
созвучные совр. событиям. В сво„м лит. творчестве, несмотря  на  нек-рый
либерализм,   И.   не   сумел   преодолеть   ограниченности    прусского
консерватизма. Ф.  Энгельс  отмечал  равнодушие  И.  к  политич.  формам
обществ. борьбы. Пьесы И. на сцене почти не ставились.
   В Дюссельдорфе И. участвовал в карнавалах и любительских  постановках
как режисс„р и акт„р - выступал в роли Фальстафа в  сценах  из  "Генриха
IV" Шекспира. В 1832 он создал и возглавил т-р в  Дюссельдорфе.  В  этом
т-ре, существовавшем на средства паевого  товарищества,  организованного
И., были поставлены т. н. образцовые спектакли,  оказавшие  значительное
влияние на последующее развитие нем. т-ра. В спектаклях выступала труппа
Де Росси под рук. И.
   В своей театр. деятельности И. руководствовался  нек-рыми  принципами
веймарской театр. школы Г„те. В руководимом им т-ре И. стремился ставить
лучшие  образцы  драматургии.  Здесь  шли  пьесы   Шекспира   ("Гамлет",
"Отелло", "Король Лир", "Юлий Цезарь", "Ромео и Джульетта", "Двенадцатая
ночь"), Шиллера ("Разбойники", "Коварство  и  любовь",  "Мария  Стюарт",
"Дон Карлос", "Орлеанская дева", сцены из трилогии "Валленштейн"),  Г„те
("Фауст",  "Эгмонт",  "Ифи-гения  в  Тавриде"),  Клейста   ("Кетхен   из
Хейльбронна",    "Принц     Гомбургский",     "Семья     Шроффенштейн"),
Каль-дерона("Саламейский  алькальд"),Тика  ("Синяя  борода"),   Лессинга
("Минна фон Барнхельм"), Гюго  и  др.  Но  наряду  с  этими  спектаклями
ставились мещанские драмы  Иффланда,  Коцебу  и  др.  И.  был  подлинным
новатором.  Он  стремился  к  акт„рскому   ансамблю,   выступал   против
самодовлеющей виртуозности премьеров. И.  утверждал  значение  режисс„ра
как  идейно-художеств.   истолкователя   пьесы,   призывал   к   точному
воспроизведению в спектаклях стиля драматурга. Он вв„л в Дюссельдорфском
т-ре предварительные читки пьесы, репетиции с отдельными акт„рами, общие
репетиции за столом и на  сцене.  Большое  внимание  уделял  оформлению,
звуку, свету. Одним из первых в нем. т-ре И. обратил внимание  на  пост.
массовых  сцен  (известность  получила  сцена  сражения  во   2-м   акте
"Разбойников").
   И. привл„к  к  работе  т-ра  драматурга  X.  Граббе,  композитора  Ф.
Мсндельсона-Бартольди,  живописцев  "дюссельдорфской  школы"  -  И.   В.
Ширмера, Т. Хильдебрандта. В отдельных спектаклях т-ра принимали участие
известные нем. акт„ры - К. Зейдельман (Натан - "Натан Мудрый" Лессинга),
Каролина Линднер (леди  Мпльфорд)-осознавшие  ценность  его  театральных
реформ.  И.  выработал  "Правила",  определявшие  обязанности   акт„ров,
заботился об их материальной обеспеченности. Т-р И. был  в  1837  закрыт
из-за недостатка средств. И. принадлежит ряд исследоват. работ по т-ру.
   Соч.: Samtliche Werke. Hrsg. v. R. Boxberger, Bd l-20, В.,  1883;  то
же, Hrsg. v. H. Mayne, Bd l-5, Lpz." [1906].
   Лит.: Энгельс Ф., Воспоминания Иммермана, в кн. :
   МарксК.иЭнгельсФ., Соч., т.  2,  M.-Л.,  1931;  Fe  l  1-n  e  r  R.,
Geschichte einer deutschen Musterbuhne, Stuttg., 1888; Wi ttsack R.,  K.
L. Immermann als Dramaturg, B., 1914; L i n z er M.,  "Die  Dusseldorfer
Musterbuhne" Karl Immermanns. Theatralische Sendung, [В.], 195P. Ц. H.
   ИМПЕРАТОРСКИЕ  ТЕАТРЫ  (Каз„нные   театры)   в   России   -   театры,
находившиеся в ведении царского двора.
   Придворные  т-ры  в  России  появились  в  1672  при   царе   Алексее
Михайловиче (этот т-р существовал до 1676). В 1702  П„тр  I  построил  в
Москве на Красной площади публичный т-р ("Комедиальная храмина"),  к-рый
просуществовал до 1706. В н„м выступали нем. и рус. труппы И. Кун ста  и
его преемника О. Фюрста. Кун-стом была создана  первая  в  России  драм.
школа. В последующие годы на придворной сцене в Петербурге  и  в  Москве
выступали исключительно иностранцы: итал. опера с  балетом  Арайи,  нем.
труппы Манна, К. Аккермана, К. Нейбер, французская -  Сериньи  и  др.  В
сер. 18 в. возрос интерес к рус. т-ру. В 1752 в Петербург  была  вызвана
ярославская труппа во главе с Ф. Волковым. Часть акт„ров труппы  Волкова
была определена для обучения в кадетский Шляхетный корпус. 30 авг.  1756
императрицей Елизаветой  был  дан  указ  Сенату  "учредить  Русский  для
представления трагедий и комедий театр". Директором т-ра был назначен А.
П.  Сумароков.  С  этой   даты   начинается   история   публичных   рус.
императорских (каз„нных) т-ров. Ядро т-ра, созданного в 1756,  составили
выученики кадетского корпуса из разночинцев и акт„ры ярославской  труппы
- Ф. и Г. Волковы, И. Дмитревский, Я. Шумский и др. Ассигнования на рус.
труппу были ничтожны - 5 тыс. руб. в год,  в  то  время  как  содержание
франц. труппы составляло 20 тыс. руб. в год. Первыми рус. актрисами были
А. М. Дмитровская, выдающаяся трагич. актриса Т. М. Троепольская  и  др.
Труппа И. т. состояла преим  из  крепостных.  Русский  т-р  помещался  в
Головкинском доме (ныне на этом месте - здание  Академии  художеств)  на
Васильевском острове. В 1759 управление рус.  т-ром  перешло  в  ведение
придворной конторы, и он был включ„н в число придворных трупп,  дававших
представления  преим.  для  придворной  и  дворянской  публики.  В  1766
Екатерина II учредила Дирекцию Императорских театров. Первый директор И.
т.- И. П. Елагин составил "Стат всем к театрам и к  камер  и  к  бальной
музыке принадлежащим людям". В этот  первый  театр.  штат,  утвержд„нный
Екатериной II, вошли: 1) итальянская опера и камер-музыка, 2) балет,  3)
бальная  музыка,  4)  французский   т-р,   5)   российский   театр.   6)
принадлежащие к театру люди и мастеровые. Тем же "Статом" была  основана
театр. школа и  установлены  пенсии  артистам.  Специальным  указом  был
создан Комитет для управления зрелищами и музыкой. Этот  указ  определил
организационные формы деятельности И. т.  Рус.  драм.  труппа  сохраняла
наименование придворной и  продолжала  давать  спектакли  на  придворной
сцене в очередь с другими  придворными  труппами.  Наряду  с  этим  рус.
акт„ры должны были  давать  и  публичные  представления  "за  деньги  на
городских театрах". Спектакли происходили в т.н. Каменном, или  Большом,
т-ре, в т-ре  на  Царицыном  лугу,  или  Деревянном  т-ре,  и  на  сцене
придворного Эрмитажного т-ра. В 1784 Комитет издал "Узаконения  Комитета
для принадлежащих  к  придворному  театру",  представляющие  собой  свод
правил, определяющий поведение всех "принадлежащих к придворному  т-ру".
В 1806 были созданы моек. И. т. Спектакли давались  в  доме  Пашкова,  с
1808-в Новом Императорском  т-ре  (Арбатском),  затем  с  1814  -в  т-ре
Апраксина на Знаменке. В октябре 1824  был  открыт  Императорский  Малый
т-р, а в январе 1825 состоялся первый спектакль в Императорском  Большом
т-ре. В 1823 моек. т-ры были выделены  из  общей  Дирекции  и  отданы  в
ведение моек. генерал-губернатора, назначавшего моек. директоров И. т. В
1826 учреждается министерство императорского  двора,  в  ведение  к-рого
переходят все И. т. В  1829  упраздняется  театр.  Комитет,  управляющий
петерб. И.  т.,  и  взамен  коллегиального  руководства  устанавливается
единовластие директора. В 1842 под властью директора И. т.  объединяются
петерб. (Ма-риинский,  Александрийский  и  Михайловский  т-ры)  и  моек.
(Большой и Малый т-ры) сцены.  Дирекция  И.  т.  ведала  репертуарной  и
административно-хозяйств. жизнью И. т.,  регламентировала  материальные,
бытовые и творческие условия работы артистов, взаимоотношениями т-ров  с
драматургами. При И. т. существовали театр. школы,  готовившие  артистов
балета, оперы и драмы. В 1839 вышло "Положение об артистах императорских
театров", согласно к-рому утверждалось деление артистов  по  занимаемому
ими амплуа на 3 разряда: 1) главные исполнители ролей (1-е амплуа)  всех
родов драматич. иск-ва, режисс„ры, капельмейстеры,  декораторы,  солисты
оркестра, солисты балета,  главный  костюмер  и  дириж„ры  оркестра,  2)
исполнители 2-х и 3-х ролей (2-е  амплуа),  суфл„ры,  "гардеробмейстеры,
музыканты,  "театрмейсте-ры",  скульпторы",  фехтмейстеры,  3)  хористы,
акт„ры для выходов (3-е амплуа), фигуранты, парикмахеры,  нотные  писцы,
певчие, надзиратели нотной конторы и др.
   Благодаря сосредоточению в составе трупп большого  числа  талантливых
акт„ров И. т. были значительным  явлением  в  культурной  жизни  России.
Однако положение акт„ров  было  крайне  тяж„лым.  Дирекция  практиковала
аресты  "при  театре"  и  "при  конторе"  как   меру   административного
воздействия на провинившегося акт„ра. Распоряжением от  1827  чиновники,
поступающие на сцену, лишались чинов, и только  в  1831  было  разрешено
возвращать   чины   акт„рам   при   увольнении.    Дирекция    проводила
консервативную, реакционную  политику  руководства  т-ром,  отрицательно
относилась   к   произведениям   рус.   нац.   реалистич.   драматургии,
препятствовала появлению на сцене прогрессивных произв. рус. писателей и
композиторов, поощряла и материально поддерживала иностр. труппы в ущерб
интересам  рус.  т-ра.  В  1827  публикуются  "Положения  об  управлении
императорскими театрами", к-рые официально предоставляют право  Дирекции
регулировать  театр.  жизнь  столиц.  Монополия  Дирекции  И.  т.   (см.
Монополия Императорских театров) была отменена только  в  1882.  Во  2-й
пол.  19  -  нач.  20  вв.  контора  И.  т.  представляла   своеобразный
департамент с огромным  количеством  чиновников.  Прогрессивные  акт„ры,
режисс„ры, драматурги вели постоянную борьбу с Дирекцией И. т.  В  конце
19 в. в  И.  т.  были  проведены  преобразования,  поднявшие  их  худож.
уровень. В 1881  комиссия  "по  искусственной  части",  в  состав  к-рой
входили А. Н. Островский, Д. В. Аверкиев, А. А. Потехин, Э. Ф. Направник
и др., выработала цикл театр. реформ; в 1882 была упразднена  бенефисная
система, изданы новые "Правила для внутр.  управления  И.  т.".  В  1885
заведующим репертуаром моек. И. т. назначается А. Н.  Островский,  к-рый
стремился осуществить театр. реформы. Он выступал в печати со  статьями,
писал докладные  записки  в  Дирекцию  И.  т.  и  министерство  двора  о
положении  т-ра  в  России,  о  причинах  упадка  драматич.  иск-ва,  об
обстоятельствах, препятствующих  развитию  драматич.  иск-ва  в  России,
устройстве рус.  нац.  т-ра  в  Москве,  о  пренебрежительном  отношении
Дирекции И. т. к рус. нац. реалистич.  драматургии.  Но  Островскому  не
удалось преодолеть сопротивление чиновников двора,  царской  цензуры.  В
1898 в Москве был создан Новый И. т., просуществовавший 9 лет.
   Молод„жной группой этого т-ра руководил  А.  П.  Ленский,  пытавшийся
осуществить здесь свои творч. замыслы,  освободить  И.  т.  от  шаблона,
рутины, каз„нщины, мешавших плодотворному развитию рус. сце-нич. иск-ва.
Однако  чиновники  министерства  и  Дирекция  И.  т.  не  дали  Ленскому
возможности провести эти  реформы  в  жизнь.  В  20  в.  театр.  реформы
осуществили частные т-ры (МХТ, Моск. частная  опера  Мамонтова  и  др.).
Октябрьская  революция,   сделав   бывшие   И.   т.   (Большой,   Малый,
Александрийский, Мариин-ский) достоянием народа,  сохранила  накопленные
ими культурные ценности и создала благоприятные условия для их развития.
   Лит.: Погожев В. П., Столетие  организации  императорских  Московских
т-ров,  т.  1-3,  СПБ,  1906-1908;  Т  а-н  e  ев  С.  В.,  Из  прошлого
императорских  т-ров,  вып.1,СПБ,  1885;  Д  р  и   з   e   н   H.   В.,
Стопятидесятилетие императорских т-ров, [СПБ, 1906]; Теляковский В.  А.,
Воспоминания, П., 1924; e г о же. Императорские т-ры  и  1905  год.  Л.,
(926; Борисоглебский M. [сост. ], Материалы по истории русского  балета,
т. 2, Л., 1939, с. 127-308; В а л ь ц  К.  Ф.,  Шестьдесят  пять  лет  в
театре, Л., 1928; Данилов С. С., Очерки по  истории  русского  драматич.
т-ра, М.-Л., 1948; Архив дирекции императорских т-ров, СПБ, 1892;
   Ежегодник императорских т-ров. Сезон 1891-1892, СПБ, 1893. С.  Г.,  А
Д.
   ИМПРЕСАРИО  (итал.  impresario,  от  impresa  -  предприятие)   -   в
буржуазных  странах  частный  предприниматель,   организатор   зрелищных
предприятий, устроитель концертов, а также агент, действующий  от  имени
крупного артиста-гастрол„ра, заключающий для него контракты и  т.  п.  В
Италии 16-18 вв.  И.-  организатор,  владелец  частной  оперной  труппы,
директор  т-ра,  определявший  его  репертуар.  См.  также  Антрепрен„ра
Антреприза.
   ИМПРЕССИОНИЗМ (франц. impressionismo, от impression - впечатление)  -
художественное течение, провозгласившее основной целью  иск-ва  передачу
мимол„тных впечатлений, чувственных, субъективных ощущений и  настроений
художника. И. связан с отходом от больших идейно-обществ. задач  иск-ва.
Муз. И. сложился во  Франции  на  рубеже  80-90-х  гг.  19  в.  и  затем
распространился в др. странах. И. в муз.  т-ре  представлен  сочинениями
К.Дебюсси (опера "Пел-леас и Мелизанда"), М.  Равеля  (опера  "Испанский
час"), М. де Фальи (балет "Любовь и колдовство"), П. Дюка (опера "Ариана
и Синяя Борода").  Наиболее  известным  образцом  И.  в  опере  является
"Пеллеас и Мелизанда" Дебюсси на либр. по пьесе Метерлинка.  Муз.  стиль
оперы отличается камерностью, тонкостью деталей, изысканностью.  В  рус.
музыке И. не получил широкого распространения.  Влиянию  И.  подверглись
лишь нек-рые второстепенные композиторы, напр.  Ребиков  (оперы  "‚лка",
"Бездна"), Черепнин (балет "Павильон Армиды").
   Чертами И. отмечено творчество  ряда  крупных  режисс„ров  и  акт„ров
конца 19 и нач. 20 вв. (во Франции - режисс„р А. Антуан в своих  поздних
постановках в Свободном т-ре, актриса  Г.  Режан,в  Италии  -  акт„р  Э.
Цаккони, в Германии - режисс„р О. Брам, акт„ры С. Моисеи, Г.  Эйзольдт).
Импрессионистич. характер носили нек-рые спектакли М. Рейнхардта (напр.,
"Сон в  летнюю  ночь"  и  "Укрощение  строптивой"  Шекспира).  В  России
тенденции И. проявились в иск-ве МХТ (1907-09), в деятельности режисс„ра
Ф. Ф. Комиссаржевского, акт„ра П. Н. Орле-нева и др.
   ИМПРОВИЗАЦИЯ (франц. improvisation, от лат. improvisus - неожиданный)
(в театре) - сценическая игра, не обусловленная тв„рдым драматургическим
текстом и не подготовленная на  репетициях.  С  древних  врем„н  в  нар.
обрядовых и бытовых играх возникали несложные драматич. тексты на  злобу
дня, к-рые создавали участники  этих  игр  и  тут  же  их  исполняли.  В
дальнейшем из среды нар. лицедеев-импровизаторов стали выделяться  проф.
акт„ры (мимы, гистрионы, скоморохи, жонгл„ры и пр.). С И.  были  связаны
проф. формы нар. т-ра: др.-греч. мим, др.-рим. фесценнины, др.-рус.  т-р
скоморохов, итал. комедия дель арте, франц. ярмарочный  театр  и  др.  В
т-рах, пользовавшихся И., представление создавалось на  основе  сюжетной
схемы-сценария. По ходу действия  акт„ры  сочиняли  текст,  прибегали  к
сатирич. шуткам и комич. выходкам, обращались с репликами к  толпившимся
вокруг подмостков  зрителям.  Акт„ры-импровизаторы  широко  использовали
богатый  опыт  нар.  театр.  иск-ва.  И.   пользовались   нар.   акт„ры,
выступавшие  в  ролях  постоянных  персонажей-масок  и  сохранявшие   из
спектакля в спектакль свои сценнч. функции  -  имена,  черты  характера,
внешности (костюм,  грим).  Среди  выдающихся  акт„ров-импровизаторов  -
Пилад и  Бафилл  (др.-рим.  т-р),  знаменитое  франц.  фарсовое  трио  -
Гро-Гильом, Тюрлюпен, Го-тъе-Гаргилъ (17 в.)  и  особенно  акт„ры  итал.
комедии  дель  арте  -  Д.  и  Т.  Мартинелли,  И.  и  Ф.  Андреини,  Д.
Бьянколелли, А. Сакки и др. (16-18 вв.). Аристо-кратизация комедии  дель
арте  привела  к  упадку  иск-ва  И.:  импровизированные   представления
вырождаются в пустое, чисто внешнее  зрелище,  приобретают  формалистич.
характер. Иск-во И. было воспринято  и  переработано  в  18-19  вв.  мн.
виднейшими драматургами (Мольер, Гоцци, Гольдони)  и  акт„рами  (Шредер,
Фредерик-Леметр,  Живокини).  Реалп-стич.  сатирич.  тенденции  т-ра  И.
плодотворно осваивались в процессе дальнейшего развития театр. иск-ва. В
1919-37 в Москве существовал т-р И.- "Семпе-ранте".
   К И. обращались мн. крупные  художники  сцены.  Свидетельством  этого
является анализ игры П. С. Мо-чалова, сделанный В. Г.  Белинским  в  его
статье "Гамлет, драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета" (Собр. соч.,  т.
1, 1948). Деятели передового рус. и сов. т-ра- К. С.  Станиславский,  Е.
Б. Вахтангов, а также М. Горький,  утверждали  ценность  И.  в  процессе
создания спектакля. И. может присутствовать в игре акт„ра в большей  или
в  меньшей  степени.  Если  действия  акт„ра   в   роли   (словесные   и
бессловесные) "подлинны, продуктивны и целесообразны" (С т а н и с  л  а
в-с к и  и),  если  они  совершенно  искренни  и  выполняются  с  полной
непосредственностью, то они не могут быть точно  повторяемы  при  каждом
показе спектакля и, следовательно, содержат в себе И. Много раз исполняя
одну и ту же роль, акт„р действует на  каждом  спектакле  так,  как  это
представляется ему целесообразным, логичным в данном случае. Присутствие
И. в игре акт„ра может служить показателем того,  насколько  он  овладел
логикой действия образа, насколько  полно  и  искренне  его  переживание
роли. Характер и  объ„м  И.  в  каждом  конкретном  случае  определяются
характером данной роли, жанром пьесы, е„ режисс„рским истолкованием.
   В совр. театр. педагогике работа над этюдами построена на  И.:  перед
учащимся выдвигаются "предлагаемые  обстоятельства"  с  тем,  чтобы  он,
учитывая их, действовал так, как ему это  свойственно  "сегодня,  здесь,
сейчас". При выполнении  этюда  импрови