ятие",  1908).  Присущий  образам
Выспянского  монумента-лизм  соединялся  в  воплощении   В.   с   лирич.
проникновенностью и силой чувств. Внешне сдержанная манера исполнения В.
отличалась глубоким драматизмом, поднимавшимся до подлинной патетики.  К
числу  лучших  работ  В.  относятся  роли  в  пьесах  античных  авторов:
Клитемнестра ("Орестея" Эсхила, 1910), Федра ("Ипполит" Еврипида, 1911).
В. была одной из лучших исполнительниц совр. ей  зарубежной  драматургии
на польской сцене. Большое место в е„ репертуаре занимали роли в  пьесах
Г.  Ибсена  -  Ребекка  Вест   ("Росмерсхольм",   1905),   фру   Алъвинг
("Привидения", 1906), Йордис ("Воители из Гельге-ланда", 1907). Близость
художеств. принципов В.  творческим  идеям  Станиславского  помогала  ей
создать  впечатляющие  образы  в  произв.  рус.  авторов   -   Раневская
("Вишн„вый сад", 1906),  Елена  Андреевна  ("Дядя  Ваня"),  Лиза  ("Дети
солнца") и Надежда ("Варвары"), Лиза и  Катюша  Маслова  ("Живой  труп",
"Воскресение" Л. Толстого). В своей режисс„рской работе В. стремилась  к
гармонич. сочетанию  всех  компонентов  сценич.  иск-ва,  подчинению  их
единому замыслу, к предельной выразительности слова, к наиболее  полному
раскрытию идейной сущности пьесы.
   Соч.: Uwagi o inscenizacji "Legionu"..., "Listy z teatru",  IKrakow],
1924, ј 2, с. 45-48; Moje wspomnienia,  "Scena  Polska",  Warsz.,  1938,
zesz. 2-3, c. 324-330, Б. Рос.
   ВЫСОЦКИЙ, Михаил Константинович  (1885-  1950)  -  русский  советский
акт„р. Нар. арт. УССР (1943). В 1914 окончил Одесскую театр.  школу  им.
Мочалова;  многие  годы  работал  под  рук.   своего   учителя   Н.   И.
Соболыцикова-Самарина (Киев, города  Поволжья,  Горький).  С  1930  -  в
Киевском рус. т-ре им. Леси Украинки. В.-яркий комедийный и  характерный
акт„р. Лучшие роли: Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов" Соловь„ва),  Раеплюев
("Свадьба Кречин-ского"),  Ванюшин  ("Дети  Ванюшина"  Найд„нова),  Юсов
("Доходное место"),  Сганарель  ("Каменный  властелин"  Леси  Украинки),
Макферсон ("Русский вопрос"), Перкинс ("Миссия мистера Перкинса в страну
большевиков" Корнейчука) и др.
   Лит.: Некролог, "Правда Украины", 1950, 7. Х.;"Радянсь-ке Мистецтво",
1950, 11. X. Н. Д.
   ВЫСПЯНСКИЙ,   Выспяньский   (Wyspianski),    Станислав    (15.1.1869,
Краков,28.XI.1907,  там  же)-  польский   поэт,   художник,   драматург,
реформатор театра. Родился в Кракове в семье скульптора Ф.  Выспянского.
Воспитывался  у  своей  т„тки  Я.  Станкевич,  в  доме  к-рой  постоянно
встречались виднейшие деятели польского иск-ва того  времени.  Здесь  он
встретился с художником Я. Матейкой и вскоре стал его любимым  учеником.
В. с ранних лет интересовался драматургией и т-ром и  уже  в  гим-назич.
годы  глубоко  изучал  произведения  польской   клас-сич.   драматургии,
античных авторов, Шекспира и Шиллера.  В  1887,  по  настоянию  Матейки,
совершил  поездку  по  Галиции,  где  познакомился  с  памятниками  нар.
творчества. Это имело важное значение для  последующей  деятельности  В.
После окончания Краковской школы изящных иск-в (1887-90) В.  ок.  4  лет
жил в Париже, изучая мировое иск-во. В 1894 вернулся в Краков.
   Творчество В. глубоко патриотично и в то же  время  противоречиво.  В
н„м отразились мучительные поиски  выхода  из  сложного  круга  обществ,
коллизий.   Произведения   поэта-драматурга    проникнуты    беспощадным
критицизмом,  направленным  против  власти  м„ртвого  прошлого,   против
убаюкивающих легенд о  былом  величии  Польши.  В.  выступает  и  против
пережитков "мессианизма", романтич.  эпигонства,  связанного  с  мистич.
концепциями    об    особом    предназначении    Польши,    и     против
буржуазно-мещанского  меркантилизма.  Он  стремится  возродить  подлинно
прогрессивные нац.-демократич. традиции, восходящие  к  лучшим  образцам
романтич. польской поэзии и драмы. Остро скептически, враждебно относясь
к бурж. мещанскому окружению, В.  в  то  же  время  не  смог  увидеть  и
по-настоящему оценить той обществ, силы, с к-рой  только  и  могла  быть
связана в его эпоху успешная борьба за социальное  и  нац.  освобождение
польского  народа,-  рабочего  класса  Польши.  Это  в  конечном   сч„те
предопределило глубокую трагичность творчества В., его  слабые  стороны,
сказавшиеся  в  сближении  отдельных   мотивов   пьесы   с   идеалистич.
символистскими концепциями. Вместе с тем  в  своих  основных  идейно-худ
ожеств. устремлениях В. противостоял реакционным  установкам  "искусства
для  искусства",  находившим  сво„  выражение  в  деятельности  "Молодой
Польши", в частности в драматургии С. Пшибышевского.
   В. был богато и  разносторонне  одар„нным  художником,  работавшим  с
огромным успехом в различных областях иск-ва (писал стихи и  пьесы,  был
живописцем, графиком, занимался* художеств. оформлением предметов  быта,
оставил замечат. образцы витражной  росписи,  был  скульптором,  автором
оперных либретто). Однако именно искусство т-ра, синтетическое по  своей
природе, стояло в центре его художеств. интересов. Стремясь  к  созданию
нового монументального органич. художеств. стиля, В. мыслил  его  прежде
всего как стиль, объединяющий достижения различных видов иск-ва, и здесь
т-р открывал большие возможности. Мечтая об "огромном театре",  о  к-ром
он не раз писал и говорил, В. не оставлял без внимания ни одного участка
театр.  деятельности,  начиная  с   драматургии   и   кончая   проектами
реформирования сценич. площадки, выступал как режисс„р и  декоратор.  В.
стремился  к  поэтич.  т-ру,  неразрывно  сочетающему   слово,   музыку,
акт„рскую игру, единое по замыслу пространственное решение, подчиняющему
этому замыслу и живописно-пла-стич. сторону спектакля, и ритм  действия,
и  звучание  слова,  и  поведение  акт„ра.   Реформа   сценич.   иск-ва,
осуществлявшаяся В., частично предвосхищала искания режисс„ров 20  в.-Г.
Крэга, А. Аппиа, М. Рейн-хардта и др.  Однако  В.  всегда  была  глубоко
чужда и враждебна, напр., теория Крэга об акт„ре-сверхмарионетко.
   Драматургия  В.  неразрывно  связана  с  традициями  нар.  иск-ва,  с
творчеством А. Мицкевича. Примечательно, что в одной из  своих  наиболее
значительных пьес - "Освобождение" (1903), В., выступая против Мицкевича
как глашатая "мессианизма", в то же время по всему строю  художественных
образов примыкает к традициям его "Дзядов" и делает главным  действующим
лицом пьесы героя этого произведения - Конрада.
   В своих исканиях единого героич. монументального стиля В.  обращается
к античности. Этим объясняется создание им драм  на  сюжеты  древнегреч.
мифологии  -  "Мелеагр"  (1893),  "Протес  илай  и   Лаодамия"   (1899),
"Ахиллеида" (1903), "Возвращение Одиссея", (1907). В нек-рых драмах  В.,
посвящ„нных совр. польской действительности ("Проклятие", 1899, "Судьи",
1907), звучит тема рока  древнегреч.  трагедий.  Особо  приметное  место
занимают в творчестве В.-драматурга произведения на сюжеты  из  польской
истории  -  от  древнейших  врем„н  до  событий  сравнительно  недавнего
прошлого - "Варшавянка" (1898),  "Ле-левель"  (1899),  "Легион"  (1900),
"Болеслав Смелый" (1900), "Ноябрьская ночь" (1904),  "Скалка"  (1907)  и
др. В этих пьесах В. показывает несостоятельность  культа  героики,  как
героики  жертвенности.   Однако,   бунтуя   против   мистики   романтич.
эпигонства,  В.  сам  был  неоромантиком,  порою  сочетавшим  трезвую  и
беспощадную  критику  действительности  с  громоздкими  и   отвлеч„нными
символистскими построениями.
   Реальные  персонажи  современности  или   историч.   прошлого   порой
действуют в  пьесах  В.  рядом  с  персонажами  фантастическими.  Напр.,
польские повстанцы 1830 встречаются в драме "Ноябрьская ночь"  с  богами
греч. Олимпа, а в пьесе "Акрополь" герои античных мифов действуют вместе
с библейскими персонажами. Тем не менее в лучших  произведениях  В.  ,за
самыми фантастич. образами отч„тливо ощущается реальная  жизнь.  Так,  в
пьесе "Свадьба" (1901), пользующейся  большой  популярностью,  в  основу
к-рой   положено   действительное   событие,   В.   показал    различных
представителей  польского  общества  того  времени   (холопа,   кс„ндза,
городского интеллигента) во взаимодействии с фантастич. персонажами (шут
Станчик,  Вернигора,  Хохол).  В  этой  пьесе  В.  сурово  осудил  отрыв
интеллигенции от народа; в ней парадоксально, но  органично  соединились
черты памфлета и  поэтич.  сказки,  отч„тливо  обнаружилась  близость  к
традициям фольклора, в  частности  нар.  кукольного  театра  -  "шопки".
Подвергая критике высшие слои общества за их  инертность  и  эгоизм,  В.
вместе с тем не связывает борьбу за нац.  освобождение  с  борьбой  нар.
масс (как писала передовая польская критика, В.  не  пригласил  на  свою
"свадьбу" рабочего). Отсюда трагич. мотивы в "Свадьбе" и в других пьесах
В.
   Многие пьесы  В.  были  впервые  пост.  на  сцене  Краковского  т-ра:
"Свадьба"  (1901),  "Освобождение"  (1903),  "Болеслав  Смелый"  (1903),
"Ноябрьская ночь" (1908) и др.
   В Народной Польше пьесы В. широко входят  в  репертуар  (в  1957  был
объявлен "Год Выспянского"). В числе спектаклей, пост. в конце 50-х гг.:
"Освобождение" (1957, Т-р им. Словацкого, Краков; 1958, "Т-р  Народовы",
Варшава), "Варшавянка"  (1957  "Т-р  Бельки",  Ченстохова),  "Проклятие"
(1957, Т-р им. Л. Сельского, Тарнов), "Болеслав Смелый" (1958,
   "Т-р Клясычны", Варшава), "Ноябрьская ночь" (1956, "Т-р Новы", Лодзь;
1960, "Т-р Польски", Варшава). В пост. пьес  В.  участвовали  крупнейшие
польские акт„ры и режисс„ры: Е. Моджеевская, С. Высоцкая,  И.  Сольская,
Л. Сольский, К. Адвентович, А. Зель-верович, С.  Ярач,  Ю.  Остэрва,  Л.
Шиллер, Ю. Венг-жин и др.
   Пьесы В. ставились и  за  пределами  Польши.  В  исполнении  польских
акт„ров они шли в Москве  ("Свадьба"  в  1916,  "Сид"  в  1954),  Киеве,
Лондоне, Париже, Загребе, Нью-Йорке. "Свадьба" шла в переводе на  франц.
яз. в Париже (1923, Т-р "Ар э аксьон"), "Варшавянка" и  "Судьи"  шли  на
нем. яз. в Вене (1910, "Интимес театр"), "Варшавянка"-на чешском  яз.  в
Праге (1906) и т. д.
   Соч.: Dziela, t. 1-8,  Warsz.,  1924-1932;  Dziela  zebrane,  t.  l-,
Krakow, 1958 - (изд. продолж.); в  рус.  пер.  -  Ме-леагр  и  Аталанта.
Трагедия, пер. с польского Евг. Тропов-ского, СПБ, [б. г.];  Варшавянка,
пер. с польск. В. Высоцкого, М., 1906.
   Лит.: Станислав Выспянский и художники его времени. Каталог выставки.
Москва, июнь - июль 1958 г., М., 1958;
   Wyspianski i teatr. 1907-1957. Praca zbiorowa wydana przez  Teatr  im
J. Slowackiego w Krakowie, Krakow, [s. a.]; C y p  s  А.  В.,  Stanislaw
Wyspianski na tle swego teatru, [s. l.], 1921;
   Borowy W., Lazienki a "Noc listopadowa" Wyspianskiego, Warsz.,  191Я;
"Pamietnik teatralny", Warsz., 1957, Rok VI, zesz. 3-4; Wyka K., Legenda
i prawda "Wesela",  PIW,  [Krakow,  1950]:  Kolaczkowski  S.,  Stanislaw
Wyspianski, rzecz o tragediach i tragizmie, [s. l.], 1923; Skierkowska E
l z.. Plastyka Stanislawa Wyspianskiego, Wroclaw-Krakow, 1958.
   "ВЫСТРЕЛ"- комедия в стихах А. И. Безыменско-го в 5 д.  (о  начальном
периоде ударничества и соцсоревнования в конце  20-х  гг.).  Соч.  1929.
Пост. 25 окт. 1929  в  Иваново-Вознесенском  рабочем  т-ре  Пролеткульта
(реж. Боров, худ. Пчельников). В том же году "В."  пост.  Ленингр.  Трам
(реж. Соколовский, худ. Вускович, комп. Шостакович). 19 дек.  1929-  Т-р
им. Мейерхольда, Москва (рук. пост. Мейерхольд, реж. Зайчиков,  Казиков,
Нестеров и Бондаренко, худ.- студенты Вхутеина - Калинин  и  Павлов  под
рук. инженера-конструктора Мальцина, композитор  Мервольф;  Пришлецов  -
Старковский, Гладких -  Мологин,  Граевский  -  Мухин,  Петька-Гаврик  -
Боголюбов, Власюк-Сорокин,  Озоль-Горский,  Брест-  Бондаренко,  Анна  -
Логинова, Марунька - Соколова, "Парт. т„тя Мотя" - Ремезова). В  1929-32
"В." пост. свыше 50  т-ров  СССР,  в  т.  ч.:  Краснодарский  т-р  (реж.
Татищев, худ. Ладыженский); передвижной т-р  "Шахт„рка  Донбасса"  (реж.
Свободин); Одесский Гос. укр. т-р (реж. Терещенко, худ. Вальденберг);
   Днепропетровский т-р им. Шевченко (реж.  Терентьев,  худ.  Шлепянов);
Нижегородский (ныне Горьковский) т-р  (реж.  Брилль,  худ.  Волчинский);
Казанский т-р (реж. Ростовцев); Бакинский  рабочий  т-р  (реж.  Майоров,
худ.  Ефименко);  Костромской  т-р  (реж.  Демерт,  худ.  Карташевский);
передвижной т-р "Красный факел"  (реж.  Нелли-Влад);  Ростовский-на-Дону
т-р (реж. Лазарев) и мн. др.
   Издания.- Первое изд. В." - М.,  1930;  из  последующих  изд.:  Пьесы
советских писателей, т. 2,  М.,  1953;  Б  е-аыменский  А.И.,  Избранные
произведения, т. 2, М., 1958.
   Лит.: С та лин И. В., Соч., т. 12, с. 200- 201. А Шн
   ВЫСШАЯ ШКОЛА  ВЕРХОВОЙ  ЕЗДЫ-разновидность  конного  жанра  в  цирке.
Особая система выездки лошадей, при к-рой они, подчиняясь узде, шпорам и
стеку всадника  (или  всадницы),  многократно  меняют  аллюр,  выполняют
различные повороты, полуповороты и прыжки.  Все  движения  лошади  точно
совпадают с ритмом сопровождающей номер  музыки,  т.  о.  зрители  видят
лошадь как бы танцующую под оркестр. Как  цирковой  жанр  В.  ш.  в.  е.
известна еще до создания стационарных  цирков  в  18  в.  В.  ш.  в.  е.
является также одним из видов спорта, применяется  в  кавалерии.  Многие
трюки В. ш. в. е, ("галоп на  тр„х  ногах",  "школьный  шаг",  "лансад")
основаны на усложнении при„мов верховой езды.
   Среди мастеров В. ш. в. е.-Боше (19 в.), Филлис, Андреев (20  в.),  в
сов. цирке- Николаев, Дмитриев. Лит.: Кузнецов  Е"  Цирк,  М.-Л.,  1931;
Фил-лис Дмк., Основы выездки и езды, пер. с франц., 3 изд., М., 1941.
   ВЫСШИЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ  МАСТЕРСКИЕ  (Государственные  высшие  театральные
мастерские - ГВЫТМ, Вольные мастерские) - театральное учебное заведение.
Существовало  в  Москве  с  февраля  по  ноябрь   1922;   подготавливало
режисс„ров и акт„ров. В. т. м. объединили Высшие режисс„рские мастерские
В. Э. Мейерхольда (ГВЫРМ; осн. сент.  1921),  студию  Н.  М.  Фореггера,
Опытно-героич. т-р  Б.  А.  Ферди-нандова,  арм.  и  евр.  студии-школы.
Вскоре, однако, последние 4  студии  распались.  Мастерская  Мейерхольда
осенью 1922 была слита с Гос. ин-том муз. драмы,  и  на  этой  базе  был
основан Гос. ин-т театр. иск-ва. Учащиеся мастерской Мейерхольда вошли в
труппу Театра им. Мейерхольда. С. Под.
   ВЫХОД акт„ра - появление акт„ра на  сцене  для  участия  в  действии.
Наблюдение  за  своевременным   В.   является   обязанностью   помощника
режисс„ра.
   ВЫХОДНАЯ АРИЯ -1) Первая ария, к-рую исполняет  при  сво„м  появлении
тот или иной персонаж оперы. 2) Ария, отличающаяся  особо  эффектными  и
выигрышными муз. характеристиками.
   "ВЫХОДНОЙ АКТ‚Р" - акт„р, исполняющий маленькие роли,  имеющие  неск.
слов (иногда совсем без слов).
   ВЫШЕСЛАВЦЕВА,  Анна  Агафоновна  (1818-  1895)  -  русская   актриса.
Происходила  из  семьи  крепостных  акт„ров,  игравших  в  нижегородской
крепостной  труппе  Н.  Г.   Шаховского.   В   1827,   при   организации
коммерческого т-ра  в  Нижнем  Новгороде,  семья  В.  вместе  с  труппой
Шаховского была выкуплена антрепрен„рами Климовым и  Распутиным.  Творч.
деятельность В. протекала  гл.  обр.  в  Нижегородском  т-ре.  Вместе  с
труппой этого т-ра она гастролировала в Саратове, Костроме, Ставрополе и
др. городах. В. обладала  даром  перевоплощения,  пылким  темпераментом.
Наибольшим успехом пользовалась в ролях: Луизы ("Коварство  и  любовь"),
Терезы и Амалии ("Тереза, или Женевская сирота" и  "30  лет,  или  Жизнь
игрока" Дюканжа). Стрепетова писала, что В. "неуклонно следовала дорогой
великого  Щепкина  и,  несмотря  на  протесты   товарищей,   первая   на
нижегородской сцене заговорила просто и естественно".
   Лит.: П. А.  Стрепетова.  Жизнь  и  творчество  трагической  актрисы,
[Сост. сб. и авт. вступ. ст. Р. М. Беньяш], Л.-М., 1959. Д. Ход.
   "ВЬ‚ КОЛОМБЬЕ" ("Театр старой голу б я  т  н  и";  Vieux-Colombier  -
старая голубятня) - французский  театр.  Открылся  в  Париже  в  1913  в
помещении бывшего т-ра "Атеней Сен-Жер-мен". Название получил  по  имени
улицы, на к-рой расположено здание т-ра. Основан акт„ром и режисс„ром Ж.
Копо. Первый публичный  спектакль  состоялся  22  октября  1913  -  были
показаны  драма  "Женщина,  убитая  своей  добротой"  Хейвуда   и   фарс
"Любовь-исцелительница"  Мольера..  В  первый  сезон  ставились   преим.
классические произведения ("Скупой" Мольера, "Барбарина"  А.  де  Мюссе,
"Робен и Марион" Адама де ла Аля, "Двенадцатая ночь"  и  др.),  а  также
пьесы  совр.  драматургов  ("Ткацкий  челнок"  Бекки,  "Обмен"  Клоделя,
"Сыновья Луверне" Шлюмберже, "Братья Карамазовы" по Достоевскому). Среди
артистов труппы были Ш. Дюллен, Л.  Жуве,  В.  Тессье,  С.  Бинг  и  др.
Деятельность т-ра "В. к." была своеобразным протестом против пошлости  и
безыдейности, господствующих в большинстве  парижских  т-ров.  Спектакли
"В. к." были аскетически строги, шли в  сукнах.  Основой  спектакля  был
акт„р-исполнитель. В 1914-19 т-р гастролировал  в  США.  В  эти  годы  в
репертуаре  т-ра  были  Мольер,  Корнель,  Ро-стан,  Бомарше,   Шекспир,
Достоевский и др.
   В 1920 т-р  возвратился  во  Францию.  Старый  репертуар  обновляется
пьесами Гольдони, Гоцци, Гоголя, Толстого, Чехова, Порке, Р. Аллара,  Ж.
Варио и др.
   В  1924  из-за  финансовых   затруднений   труппа   прекратила   сво„
существование. До 1933 в помещении т-ра играли случайные  труппы,  затем
здание было превращено в кинотеатр. В сезон  1933-34  т-р  "В.  к."  был
арендован  Жоржем  и   Людмилой   Питоевымн,   представителями   т.   н.
"авангардного т-ра" Франции;  в  сезон  1934-35  обосновывается  "Труппа
пятнадцати", руководимая учеником и последователем  Ж.  Копо  акт„ром  и
режисс„ром М. Сен-Дени. В последние предвоенные и военные  годы  т-р  не
имел постоянной труппы, здание арендовалось  случайными  режисс„рами  на
отдельные  постановки.  После  войны   административное   и   финансовое
руководство т-ром взял на себя А. Бадель, к-рого сменил в 1956 Р. Дорне,
театр. художник, архитектор, журналист и драматург. Постоянной труппы  и
режиссуры у т-ра по-прежнему не  было.  Бадель  и  Дорне  сами  выбирали
репертуар, ориентируясь преимущественно на современность,  и  приглашали
на каждую новую постановку новых режисс„ров и акт„ров. В репертуаре т-ра
послевоенных лет- "За  закрытой  дверью"  Сартра,  "Убийство  в  соборе"
Элиота, "Белый хлеб" Спаака, "Призраки" де Фи-липпо,  "Жаворонок"  Ануя,
"Троянской  войны  не  будет"  Жироду,  "Дон  Карлос",  "Мария  Стюарт";
"Брита-ник" Расина, "Скверный анекдота по Достоевскому. В сезон  1954-55
в помещении т-ра играла труппа под рук.  ученика  Ж.  Копо-режисс„ра  Ж.
Фабри, удостоенного в 1955 Мольеровской премии за  спектакль  "Семейство
Арлекинов" Сантелли. В 1960 т-р "В. к." приезжал на гастроли в СССР.
   Лит.: Annuaire du theatre. P., 1958; "Paris-theatre",  P..  1957,  .ј
127, p. 12-19. ff JC.
   ВЬЕТНАМСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
   Древнейшие  традиционные  виды  вьетнамского   т-ра-   муз.-драматич.
представления туонг, тео и кай лыонг.
   Туонг (классич. т-р) возник на севере страны в 11 в.  как  придворное
представление. В репертуар туонга входили пьесы,  написанные  на  сюжеты
вьетнамской  мифологии  и  кит.  истории.  Основная  тема  этих  пьес  -
восхваление верности и покорности королю, повиновение властям. К сер. 19
в. туонг обогатился новым содержанием, в  числе  действ,  лиц  появились
представители народа. В представлениях (гл. обр. комедийного  характера)
сатирически  высмеивались  продажность   и   распущенность   чиновников.
Ставились также пьесы о честности, верности в любви, преданности родине,
храбрости.  Этот  вид  театр.  зрелищ  до   наст.   времени   пользуется
популярностью среди народа Вьетнама. Неотъемлемой частью туонг  являются
танцы, к-рые, так же как  и  музыка,  способствуют  раскрытию  характера
героя. Представления разыгрываются без декораций.
   Истоки тео (