дули-на  и  Камалова  (1938,   Алма-Ата),   совр.
колхозной жизни -  "Борьба  за  колхозы"  Ахметова  (1937),  "Зажиточный
колхоз" Тораханова (1935), на фольклорный сюжет написана драма "Герип  и
Санам" И. Саттарова п В.  Дьякова  (1941),  сохраняющаяся  в  репертуаре
т-ра.
   Уйгурский т-р, работавший в Алма-Ате и в  Чили-ке,  в  содружестве  с
нац. драматургами создал спектакли: "Любовь к Родине" С. Салпева (1938),
"Манан" К. Хасанова (1945), "Дружба" А. Махпирова (1948), "Медовой ключ"
Е. Баймухамедова (1949), "Делегат Данпяр" Ш. Баижанова (1952). Узб.  т-р
в Андижане ставил муз.  и  драм.  спектакли:  "Лейлихан  и  Анархан"  Д.
Асимова и А. Садырова (1943) и "Тахир и Зухра"  Абдуллы  (1944),  "Аршин
мал алан" Гаджи-бекова (1945) и др.
   В 50-60-е гг. пост. спектакли: "Назугум" К. Хасанова  (1955)  -  муз.
драма о девушке-героине, поднявшей свои народ  на  борьбу  с  иноземными
захватчиками, "Садыр Палуан" А. Махпирова (1957),  посв.  нар.  поэту  и
герою нац.-освободительного движения, "Таинственный кинжал"  Д.  Асимова
(1956) - о переселении уйгуров из Илийского края в Семиречье в нач. 80-х
гг. прошлого века, "Если скрываешь болезнь..." К. Хасанова, С.  Башояна,
Л Смоляниновой (1959),
   "Заря над Кульджой" А.Исматуллы и С. Тпллп (1961)- о  борьбе  уйгуров
Китая против гоминдановцев и амер. миссионеров,  "Нужен  ли  доктор"  М.
Зульпукарова и С.  Хасанова  (1963)  -  сатирич.  комедия,  направленная
против пережитков прошлого, и др.
   От первых постановок, носивших фольклорно-бы-товой,  натуралистич.  и
этнографич. характер, нац. т-р постепенно  переш„л  к  совр.  спектаклям
разных жанров.  Многие  спектакли  носят  характер  муз.  драмы,  в  них
используются нац. муз. традиции, обогащ„нные новыми  формами  (музыка  к
спектаклю "Садыр Палуан", написанная К. Кужамьяровым, п др.). В 1956  на
сцене Казах, т-ра оперы и балета в Алма-Ате  была  пост.  первая  опера,
написанная уйгурским композитором Кужамьяровым "Назугум", в основе к-рой
- музыка этого же композитора к одноим. пьесе К.  Хасанова.  Дирижировал
оперой уйгурский дириж„р Г. Ду-гашев.
   В  репертуаре  т-ра  видное  место  занимают  произв.  рус.,  сов.  и
зарубежных  авторов:  "Лекарь  поневоле"  Мольера  (1941),  "Слуга  двух
господ" Гольдони  (1940),  "Нурхон"  (1948),  "Гюльсара"  (1951)  Яшена,
"Свадьба в Малиновке"  Александрова  (1948),  "Женихи"  Токаева  (1951),
"Ш„лковое сюзане" Каххара (1952), "Хозяйка  гостиницы"  (1953);  "Бай  и
батрак" Хамзы (1954), "Е„ друзья" Розова (1954), "Женитьба" (1955);
   "Семья" Попова (1957), "Зыковы" (1959); "Алжир, родина моя!" по  Дибу
(1962), "Влюбл„нный Ташбол-та" Гулама (1964), "Отелло" (в загл.  роли  -
А. Шамиев) и др.
   Труппа  Уйгурского  т-ра  в  Алма-Ате  обслуживает  уйгурские  районы
Казахстана, выезжает на гастроли в Киргизию,  Узбекистан,  Туркмению.  В
Алма-Ате проводятся декады уйгурского иск-ва. В  1957  труппу  пополнили
выпускники  Ташкентского  театр.  нн-та.  В  1964  при  т-ре   открылась
акт„рская студия.
   Среди деятелей уйгурского т-ра: нар. арт. Казах. ССР М. Семятова,  С.
Саттарова, Р. Илахунова; засл. арт. Казах. ССР X. Илиева, М. Бакиев,  Г.
Джалилов, Р. Тохтанова, А. Акбаров, 3. Акбарова, А. Шамиев,  А.  Супиев;
солисты А. Ахмадпи, И. Нурметова; музыканты - С. Кадыров, Ю. Саитов,  Г.
Казимов, 3. Сетеков, Т. Имиров; танцоры - X. Джалилова, Т. Бахтибаев, Р.
Разиева и др.; реж. М. Зайнавдп-нов, композитор И. Масимов п др. С  1955
Уйгурский т-р в Алма-Ате возглавляет засл. деят.  пск-в  Казах.  ССР  С.
Башоян.
   Лит.: Захарова И., Материальная культура  уйгуров  Советского  Союза,
"Краткие сообщения Ин-та этнографии им. Н. Н. Миклухо-Маклая  АН  СССР",
1954, вып. 20; К а н а п и н А. К., В а р ш а в с к и и Л. И., Искусство
Казахстана, Алма-Ата, 1958; Театры Казахстана.  [Фотоальбом],  Алма-Ата,
1961; Кужемьяров К., Уйгурский театр. "Огон„к", 1955, М  50;  Виноградов
В., Первая уйгурская опера, "Сов. культура", 1957, 16 м'арта. А. Ив.
   УКРАИНКА, Леся [наст. имя и фам. -  Лариса  Петровна  Косач;  13(25).
11.1871, Новгород-Волынский,- 19. VII(1. VIII).  1913,  Сурами]  -  укр.
поэтесса и драматург. Лит. деятельность начала еще в дет-  .  ские  годы
(1884). Принимала деятельное участие  в  освободительной  борьбе  против
царизма, особенно во 2-й пол. 90-х гг. Болезнь  (туберкул„з)  заставляла
У. в последние годы жизни почти постоянно быть вдали от родины  (Италия,
Египет и др.).
   К драматургии У. обратилась уже будучи  известной  поэтессой.  Первая
пьеса "Голубая роза" (1896, поставлена труппой М. Кропивницкого в  1898)
полемически направлена против  бытовизма  и  этнографизма,  свойственных
украинской драматургии 19 в. У. стремилась расширить тематику украинской
драмы, ввести в не„ проблемы, важные для  передовой  интеллигенции  того
времени.
   В дальнейшем в творчестве У. центр,  место  занимает  жанр  драматпч.
поэмы'. Поэтесса использует сюжеты и образы мировой лит-ры, подчиняя  их
разработке  проблем,  близких  передовой  общественности   е„   времени,
потребностям революц. борьбы  с  царизмом.  Особенность  драматич.  поэм
У.высокое  напряжение  философской  мысли,   показ   столкновения   двух
ан-тагонистич. начал,  исход  к-рого  всегда  трагический.  В  драматнч.
поэмах "Вавилонский плен" (1903) и  "На  руинах"  (1904),  созданных  на
материале древней истории  иудейского  народа,  У.  призывает  к  борьбе
против  нац.  угнетения.  Накануне  первой  рус.  революции  она   пишет
фантастнч. драму "Осенняя сказка", в к-рой рабочие  с  красным  знаменем
вступают в открытый бой со своими угнетателями (была опубликована только
в сов. время).
   Большинство драматич. произведений  У.  написано  в  1905-13.  В  них
проявилась  общественная  чуткость  поэтессы,  е„  стремление   отразить
актуальные проблемы своей эпохи. В годы революции 1905-07  У.  завершила
драматич. поэму "В катакомбах" (1905),  где  создан  образ  раба  первых
веков христианства, к-рый порывает  с  христианской  общиной  и  ид„т  к
восставшим. В драме "Кассандра" (1907) создан трагич.  образ  пророчицы,
ей дано "знать  правду",  но  не  дано  "управлять  правдой",  отвратить
нависшую   над   е„   родиной   смертельную   опасность.    Столкновение
при-поднято-романтич. и утилитарного взглядов на иск-во лежит  в  основе
конфликта драматич. поэмы "В пуще" (1910, "Молодой т-р"  1918,  Т-р  им.
Франко, 1946, Киевский т-р им. Леси Украинки, 1957).
   В драматургии У. важное  место  занимает  проблема  гуманизма,  к-рая
ставится в неразрывной связи с проблемами  демократии,  прогресса,  роли
народа и личности в истории. В драматич. диалоге "Три мгновения" (1905),
этюде "Иоганна, жена Хуса" (1909), драме "Руфин и Присцилла"  (1909)  У.
осуждает  слепое  следование  догмам,  террор  и  тиранию,  подч„ркивает
пагубность  устранения  от  действенной  по-литич.  борьбы,   пассивного
подчинения деспотизму.
   Выдающимся художеств.  созданием  У.  является  драма-феерия  "Лесная
песня" (1911, пост. 1918, "Молодой  т-р"),  написанная  на  основе  укр.
(волынского) фольклора. В ней нашла глубокое художеств. воплощение  тема
противоречия между высоким призванием человека и повседневной  житейской
реальностью,  между  поэзией  и  действительностью.  Любовь  русалки   к
человеку выражает гуман?стич, смысл поэтич. начала жизни. Пьеса вошла  в
репертуар мн.  укр.  т-ров.  По  мотивам  "Лесной  песни"  коми.  М.  А.
Скорульскнй написал балет, комп. В. Д. Кирейко - оперу.
   Драма "Каменный властелин"  (1912)  представляет  собой  оригинальную
интерпретацию образа Дон Жуана. В  этом  образе  У.  развенчивает  бурж.
анархиствующий индивидуализм с большой психологпч. глубиной и показывает
неизбежную  закономерность  превращения  человека,  отказывающегося   от
всяких принципов, в покорного слугу деспотизма (пост.  1914  в  т-ре  Н.
Садовского в Киеве; в сов. время пост. рядом т-ров).
   Имя У. присвоено ведущему рус. т-ру УССР в Киеве.
   С о ч.: Твори, в 10 томах, К., 1963-65; Собр. соч.  в  4  томах,  М.,
1956-57.
   Лит.: Леся Укранка.  Публ?кац?,  статт?,  досл?дження,  т.  1-3,  К.,
1954-60;  КаспрукА.,  Леся  Укранка.  Л?тературний  портрет,  К.,  1963;
Бабишк?н О. К., Драматург?я Лес? Укранки, К., 1963. А. Ф. С.
   УКРАИНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Элементы драмы  заложены  в  многочисл.  нар.
укр. обычаях и обрядах (свадебный обряд - сватанье, обручение, свадьба),
в нар. играх.
   Древняя укр. драма связана  со  школьным  образованием.  Укр.  школы,
возникшие в конце 16 - нач.
   17 вв., заимствовали духовную драму из польских школ, но  воспринимая
от  иезуитских  драм  нек-рые  образы,  сюжеты,   древняя   укр.   драма
самостоятельно перерабатывала этот материал.
   Первые драм. произведения - "Вирши с трагедии Христос  пасхон..."  А.
Скульского (1630) и "Размышление в муце Христа спасителя  нашего..."  И.
Волко-вича (1631). Особое развитие школьная драма  получила  в  Киевской
академии во 2-й пол. 17-1-й пол.
   18 вв. Авторами драм были преподаватели пиитики. Укр. школьные  драмы
делятся на 4 группы: 1) драмы на  библейские  сюжеты  рождественского  и
пасхального циклов, типа мистерии ("Комедия на день рождества  Христова"
Д. Туптало, до 1702, "Торжество естества человеческого"  неизв.  автора,
1706, "Комическое действие", 1736, и "Властотворный образ че-ловеколюбья
божия" М. Довгалевского, 1737, и др.);
   2) драмы о святых (анонимная драма "Алексей,  человек  божий",  1673,
"Комедия  на  Успение  Богородицы"  Туптало,  конец  17  в.);  3)  драмы
аллегорические ("Тра-гедокомедпя о награждении в сем  свете  приисканных
дел, мзды в будущей  жизни  вечной"  В.  Лащевского,  40-е  гг.  18  в.,
"Воскресение из м„ртвых" Г. Конис-ского, 1747);  4)  драмы  на  нсторич.
сюжеты.  Авторы  этих  пьес  пытались  приблизиться   к   современности,
затрагивали злободневные  вопросы.  Трагедокомедия  Феофана  Прокоповича
"Владимир..." (1705), связана с событиями совр. автору жизни; прославляя
Владимира, автор стремился прославить Петра I; "Милость  божия,  Украину
от неудоб  носимых  обид  лядскпх  чрез  Богдана  Зиновия  Хмельницкого,
преславного войск запорожских гетмана, свободившая..."  (неизв.  автора,
1728), изображает события нац.-освободительной войны укр. народа  против
шляхетской Польши; псторпч. драмы М. Козачпнского  -  "Трагедия,  сиречь
печальная повесть о смерти последнего царя сербского Уроша V7 по падении
Сербского  царства"  (1733),  исторнко-панетирич.  драма  "Благоутро-бпе
Марка Аврелия" (1744). Самыми  популярными  были  драмы  первой  группы.
После того как в 60-х гг. 18 в. ректор Киевской академии С.  Мыслав-ский
запретил всякие представления  в  стенах  академии,  школьная  драма  на
Украине пришла в упадок.
   В школьной укр. драме развивался своеобразный вид укр. нар.  драмы  -
интермедии.  Обычно  это  бытовые  сцены  из  жизни  народа,  окрашенные
искрящимся  юмором,  подчас  острой  сатирой  (анонимные  интермедии  К'
польской драме Якуба Гаватовича о смерти Иоанна  Крестителя,  показанной
на ярмарке в Ка-менке-Струмиловой в 1619;  также  девять  интермедий  из
рукописного Дерновского сборника конца 17 - нач. 18 вв., пять интермедий
к рождественской драме Митрофана  Довгалевского  "Комическое  действие",
1736, п пять интермедий к его же пасхальной драме  "Властотворный  образ
человеколюбия божия",  1737,  пять  интермедий  к  пасхальной  драме  Г.
Ко-нисского "Воскресение из м„ртвых", 1747, п пр.). Авторами  интермедий
были преимущественно студенты укр. школ, гл. обр. Киевской академии. Они
же разыгрывали интермедии во время каникул по городам и с„лам Украины. В
нек-рых интермедиях  (напр.,  к  драмам  Довгалевского)  звучит  протест
против социального и нац.  порабощения  укр.  народа  польской  шляхтой.
Большинство интермедий отличалось динамичностью, подвижностью, гибкостью
диалога. В них использовались при„мы  гротеска.  В  17-18  вв.  получает
развитие кукольный т-р - вертеп. Вертепная драма  состояла  из  канонич.
рождественской драмы п ряда бытовых сценок, не связанных единой сюжетной
линией.
   В отличие от зап.-европ. и рус. драматургии, на Украине класспцпстич.
драмы не было. Одна из особенностей укр. лит-ры нач.  19  в.-  сочетание
сентиментализма, романтизма и реализма - проявилась и в первых  образцах
новой У. д. В традициях укр. интермедий и в то же время в тесной связи с
новой рус. комедией нач. 19 в. написан водевиль В.  А.  Гоголя-Яновского
"Простак, или Хитрость женщины, перехитр„нная солдатом" (ок. 1813,  изд.
1862) - бытовая картинка из жизни укр. села.  Этот  водевиль  отличается
народностью и богатством языка.
   Родоначальником новой У. д. явился И.  П.  Котля-ревский  автор  пьес
"Наталка-Полтавка"   и   "Солдат-чародей"   (1819).   "Наталка-Полтавка"
определена автором как "комическая опера".  Но  пьеса  вышла  далеко  за
рамки этого жанра; в ней нашли отражение нац. особенности  характеров  и
нар.  быта,  она   отличается   большими   сценическими   достоинствами.
"Солдат-чародей" - образец водевильного жанра. Яркий и живой  язык  пьес
Котляревского, щедрое использование нар. песен  и  обрядов,  пристальное
внимание к подробностям крестьянского быта стали отличительными  чертами
укр. драмы 19 в.
   Под влиянием Котляревского в 30-40-е гг. появляется  ряд  укр.  пьес,
многие из к-рых построены по сюжетной схеме  "Наталкн-Полтавки"  ("Чары,
или Несколько сцен из народных былей и рассказов украинских" К.  Тополи,
1834;  "Любка,  или  Сватанье  в  с.   Рихмах"   П.   Котлярова,   1835;
"Черноморский побыт на Кубани" Я. Кухаренко, 1836; "Купала на Ивана"  С.
Писаревского, 1838, и др.). Но авторы их не смогли  развить  и  углубить
реалистич. традиции Котляревского. В этих пьесах усиливаются этнографич.
элементы (напр., подробное изображение свадебного  обряда),  подменяющие
реалистич. воспроизведение жизни.
   Важное место в У. д. занимает творчество Г. Ф. Квитки (Основьяненко).
После нескольких сатирич. комедий на рус. яз., созданных в фонвизпн-ских
традициях, он пишет комедии "Шельменко, волостной писарь" (соч. 1831)  и
"Шельменко-денщик" (1837), в  к-рых  все  персонажи,  кроме  гл.  героя,
говорят по-русски. Эти пьесы  явились  резкой  сатирой  на  общественные
порядки, в частности на жизнь  укр.  дворянства.  Строгость  композиции,
динамичность, жизненная правдивость пьесы "Шельменко-денщик"  определяют
интерес к ней совр.  т-ров.  Лучшей  в  драматургии  Квитки-Основьянепко
является его пьеса "Сватанье на Гончаровке" (1836) - реалистич.  картина
крестьянской жизни. Хотя она названа автором "оперой в тр„х  действиях",
но она имеет больше  черт  оперетты  и  водевиля  и  развивает  традиции
Котляревского.  Первая  в  У.  д.  комедия  с  переодеванием-   водевиль
Квитки-Основьяненко    "Бой-жинка"     (1839).     Типичным     образцом
сентиментализма является его  мелодрама  "Искренняя  любовь,  или  Милый
дороже счастья" (1842).
   Романтич. направление У. д.  получило  выражение  в  исторнч.  пьесах
"Савва Чалый" (1838) и "Переяславская ночь" (1840) Н.  II.  Костомарова,
слабых в сценич. отношении.
   Новый этап в развитии У. д. знаменовала собой историко-бытовая  драма
"Назар Стодоля" Т. Г. Шевченко (1843). В основе  драматич.  конфликта  -
столкновение двух противодействующих сил: казацкой  верхушки  и  рядовых
казаков, борющихся против угнетения. "Назар  Стодоля"  -  пьеса  большой
жизненной правды и художеств. простоты, яркой  театральносттг  и  острой
сценичности. Главное в ней - развитие характеров и драматич.  конфликта.
Шевченко творчески использовал мотивы и образы нар. творчества,  вв„л  в
пьесу картины нар.  обычаев  и  обрядов.  Язык  персонажей  -  народный,
образный. Шевченко проявил себя  большим  знатоком  законов  сцены,  что
обеспечило его пьесе успех в будущем.
   В 40-50-е гг. в У.  д.  господствует  жанр  водевиля  ("Два  брата  с
Санжаривкп, третий с Хорола" И. X.  Дрейсига,  1846,  "Кум-мельник,  или
Сатана в бочке" В. Дмитренко, 1850, водевили Г. Д. и С. Д. Карпенко,  А.
Ващенко-Захарченко и др.). Среди  популярных  пьес  60-х  гг.:  псторич.
мелодрама "Гаркуша" А. П. Стороженко (1862), комич. опера "Запорожец  за
Дунаем"  С.  С.  Гулака-Артемовского  (1863),  комедия  "Был  конь,   да
уездился"   Д.   Костянтиновича   (1864),   водевили   "Бывалыцина"   А.
Велисовского, "Покойник Опанас" А. Янковского (1862) и др.
   Колонизаторская политика царизма,  циркуляры  и  указы  правительства
(1863, 1876) о запрете укр. лит-ры  и  т-ра  тормозили  развитие  У.  д.
Разрешение на организацию спектаклей на укр.  яз.  в  1881  и  создание,
несмотря на запреты, укр.  проф.  трупп  вызвали  острую  потребность  в
создании репертуара. Пьесы писали пионеры  укр.  т-ра,  создатели  проф.
нац. трупп- М. Л. Кропивницкий и М. П. Старицкий. Ещ„  в  70-е  гг.  они
выступили  продолжателями  лучших  традиций  Котляревского  п  Шевченко.
Представители романтпч. направления, они объединили  в  своих  пьесах  о
жизни  укр.  народа  социальные  п  нац.  мотивы.   Это   проявилось   в
многочисленных  переработках,  инсценировках   лит.   произведений   др.
авторов, сделанных Кропивницким и Старицким, и в их оригинальных  пьесах
на бытовые темы: "Дай сердцу  волю,  завед„т  в  неволю"  (1863),  "Пока
солнце взойд„т, роса очи выест" (1882) и др. Кропивницкого, "Ой не ходи,
Грицю, тай на вечерницю" (1887), "Цыганка Аза" (1888) н др.  Старицкого,
а также  в  псторич.  пьесах:  "Невольник"  (1872),  "Тытаривна"  (1891)
Кропивнпцкого, "Богдан Хмельницкий" (1887), "Маруся Богуславка"  (1897),
"Тарас Бульба" (1897), "Оборона Буши" (1898),  "Последняя  ночь"  (1899)
Старицкого.  В  романтпч.-бытовых  пьесах  Кропивницкого  и   Старицкого
элементы драматич.  действия  переплетались  с  вокально-музыкальными  н
хореографическими,  в  них  трагическое   чередовалось   с   комическим,
этнографич. праздничность сочеталась с повседневностью.  Для  творчества
этих драматургов характерна социальная направленность, пронизывающая все
комич.  и  мелодраматич.  ситуации.  В  нек-рых  пьесах  Старицкий  ("Не
суждено", 1881) и Кропивницкий ("Мироед, пли Паук", 1882, "Олеся", 1891)
сосредоточивают сво„ внимание на новых конфликтах и общественных  типах,
рожд„нных интенсивным проникновением в деревню капита-лнстич. отношений.
В конце своего гворч. пути эти драматурги приходят к  реалистич.  драме,
углубляют психологич. характеристики героев. Старпцкий  пишет  пьесы  из
жизни интеллигенции ["Зимний  вечер",  1888,  "Разбитое  сердце",  1891,
"Судьба" ("Талан"), 1893], Кропивницкий отражает в  драматургии  события
первой рус. революции ("Трудное время", "Беспорядок", 1906).
   Тему  отношения  интеллигенции  к  народу,  поисков  путей   служения
интересам народа разрабатывал с народнич. позиций  Б.  Д.  Гринченко.  В
пьесах  "Облекло  тучами"  (1895),  "На  общественной   работе"   (1898)
положительным  героем   является   интеллигент,   отдающий   себя   делу
просвещения и помощи угнет„нному крестьянству. Романтпч. характер  носят
его исторпч. драмы:  "Ясные  зв„зды"  (1894),  "Степной  гость"  (1897),
"Средь бури" (1897).
   Социально-бытовые пьесы на темы нар. жизни создали во второй половине
19 в. Панас Мирный ("Ли-меривна", 1883),  А.  Я.  Конисский  ("Порвалась
нитка", 1886), В. С. Мова-Лиманский ("Старые гн„зда  и  молодые  птицы",
1886), Г.  М.  Бораковский  ("Из  моря  житейского",  "Злом  счастья  не
добудешь", история, драма  "Маруся  Чурай  -  украинская  пес-нстворка",
1888, и др.), Н. А. Янчук ("Пылып-музы-кант", 1875, "Питомец", 1890, "На
чужбине", 1892, и др.), О. Пчилка ("Мировое дело", 1892, и др.)
   Наиболее видным представителем укр.  реалистич.  бытовой  драматургии
2-й  пол.  19  в.   является   И.   К.   Карпенко-Карый.   Им   написаны
социально-бытовые   драмы   ("Бурлак",   1883,   "Бесталанная",    1886,
"Наймичка", 1885, "Чумаки", 1897, и др.),  социальные  комедии  ("Мартын
Боруля", 1886, "Сто тысяч", 18