3) и др.
   В труппе  т-ра  (1964):  нар.  артисты  РСФСР  О.  Н.Власова,  В.  И.
Алчевский; засл. артисты РСФСР Н. В. Куралесина, Е. Я. Лебедева,  Т.  Л.
Санина, Т. И. Шмыга, Ю. Н. Богданов, А. 3: Горелик, В. Г.  Зарубеев,  М.
А. Качалов, Н. К. Каширский, Ю. А. Савельев, А. А. Феона и др.; гл. реж.
- нар. арт. РСФСР В. А. Канделаки, реж. - А. Р. Закс; дириж„ры -  А.  Г.
Михайлов (гл. хорм.), Л. М. Оссов-ский, Е. А.  Синицын;  гл.  балетм.  -
засл. деят. иск-в РСФСР Г. А. Шаховская; гл. худ. - Г. Л.  Кигель;  зав.
лит. частью - Я. А. Гринберг.
   Лит.: Луначарский  А.  В.,  Эхо  Октября  в  театре,  газ"  "Вечерняя
Москва", 1928, 16 мая, ј 112; Янковский М.,  Советский  театр  оперетты,
Л.- М., 1962;
   Ярон Г., О любимом жанре, 2 изд., М., 1963. М. Лифш.
   МОСКОВСКИЙ ТЕАТР  РЕВОЛЮЦИИ  -  один  из  первых  советских  театров.
Открылся 29 окт. 1922. См. Московский театр имени В л. Маяковского.
   МОСКОВСКИЙ ТЕАТР САТИРЫ - русский советский театр.  Открылся  1  окт.
1924 спектаклем "Москва с точки зрения" В. Я. Типота я  Н.  Р.  Эрдмана.
Первое пятилетие в репертуаре т-ра преобладали обозрения-  политические,
бытовые, иногда пародийные: "Спокойно  -  снимаю",  "Европа,  что  надо"
(1925), "А не хулиган ли Вы,  гражданин?"  (1927),  "Довольно,  бросьте"
(1929), "Извините  за  резкость"  (1930),  к-рые  создавались  гл.  обр.
коллективом авторов - А. М. Арго, В. Е. Ардовым,  Н.  Вольпиным,  Л.  В.
Никулиным. В. 3. Массом, В. Я. Типотом, Н. Р. Эрдманом и  др.  Наряду  с
обозрениями ставились пьесы разных комедийных жанров  -  в  этот  период
началась длительная борьба за сов. комедию. Были пост.  комедии:  "114-я
статья" (1924) и "Склока" (1927) Ардова и Никулина;
   "Вредный  элемент"  (1927)  и  "Лира  напрокат"   (1928)   Шкваркина,
"Квадратура  круга"  Катаева  (1928).  Шли  также  сатирич.  комедии  В.
Газенклевера, Л. Верн„я и др.
   С нач. 30-х гг. основой репертуара т-ра становится  бытовая  комедия.
Этот период связан с расцветом драматургии В. В. Шкваркина и приходом  в
т-р в качестве художественного руководителя Н. М. Горчакова
   (1933). Наиболее значит, спектакли 30-х гг.: "Чужой реб„нок" (1933) и
"Простая девушка" (1937) Шкваркина, "Большая  семья"  (1936),  "Таланты"
(1938) и "Сашка" (1940) Финна, "Дорога цветов" Катаева
   (1934), "Мелкие козыри" Ардова (1937) и др.  В  спектаклях  этих  лет
рассказ о комич. происшествии преобладал  над  сатирич.  обобщением.  Их
отличали метко схваченные жанровые наблюдения,  отклики  на  злобу  дня,
хл„сткий юмор. Т-р интересовала и классич. комедия - шли также спектакли
"Город Глупов" по Салтыкову-Щедрину  (1932),  "Господин  де  Пур-соньяк"
Мольера (1938).
   В 40-50-е гг. наиболее значит, спектаклями т-ра были: героич. комедия
Кочеткова и Липскерова "Надежда Дурова"  (1942),  бытовые  комедии-шутки
"Факир на час" Дыховичного и Слободского (1945) и "День отдыха"  Катаева
(1946), пьесы-памфлеты "Миссия мистера Перкинса  в  страну  большевиков"
Корнейчука (1944), "Остров  мира"  Петрова  (1947),  водевиль  Галича  и
Исаева "Вас вызывает Таймыр" (1948).  Т-р  пост.  поэтич.  пьесу-легенду
кит.  классика  Ван  Ши-фу  "Пролитая  чаша"  (1952),  большим   успехом
пользовалась  лирич.  комедия  драматурга  коми  Дьяконова  "Свадьба   с
приданым" (1950, реж. Равен-ских. Гос. пр.  СССР,  1951),  шла  сатирич.
комедия рум., классика И. Л. Караджале "Потерянное письмо" (1952).
   Этапными спектаклями для т-ра стали пост. пьес В. Маяковского  "Баня"
(1953,  реж.  Петров,  Плучек,  Юткевич),  "Клоп"  (1955,  реж.  Плучек,
Юткевич), "Ми-стерия-Буфф"  (1957,  реж.  Плучек).  Остро  сатирические,
отмеченные глубиной социальной типизации, новаторские по  театр.  форме,
они  определили  публицистич.  направленность  искусства  театра,  яркую
зрелищность, театральность его спектаклей.
   Спектакли конца 50-60-х гг. свидетельствуют о жанровом  разнообразии.
Т-р пост.: комедию Островского "На всякого  мудреца  довольно  простоты"
(1958), драматич. сатиру Назыма Хикмета "Дамоклов меч"  (1959),  бытовую
комедию Бирюкова  "Яблоко  раздора"  (1961),  инсц.  памфлета  М.  Ларни
"Четв„ртый позвонок" (1961), инсценировки - "Золотой тел„нок"  (1958)  и
"12 стульев" (1960) Ильфа и Петрова; впервые на рус. сцене пост. комедию
Шоу "Дом, где разбиваются сердца" (1962) и др.
   Т-р привлекал  акт„ров,  владеющих  иск-вом  комич.  диалога,  пения,
танца, способных сочетать  психоло-гич.  правду  характеров  с  сатирич.
остротой. В т-ре работали крупнейшие сов. комедийные акт„ры:
   Я. М. Волков, В. Д. Доронин, О. П.  Зверева,  И.  И.  Зе-нин,  Д.  Л.
Кара-Дмитриев, Р. Г. Корф,  Ф.  Н.  Ку-рихин,  И.  А.  Любезнов,  Е.  Я.
Милютина, Е. Н. Неверова, П. Н. Поль, К. В. Пугач„ва, Н. И. Слонова,  Я.
М.  Рудин,  В.  Я.  Хенкин,  Р.  М.  Холодов   и   др.   Художественными
руководителями т-ра  были:  Д.  Г.  Гутман  (1926-29),  Н.  М.  Горчаков
(1933-41 и в 1943-48), Н. В. Петров (1948-53), П. П. Васильев (1953-56).
   В труппе т-ра (1964); нар. арт. РСФСР Т. И. Пельтцер, Г. П.  Менглет;
засл. артисты РСФСР В. К. Васильева, В. А. Дорофеев, Ф. А. Димант, Г. И.
Доре, О. П. Зверева, А. Д. Папанов, Г. Б. Тусузов; засл. арт. Тадж.  ССР
О. П. Солюс; акт„ры: О. А. Аросева, Н. Н. Архип ова, 3. Н. Зелинская, Б.
В. Рунге, В. Г. Токарская и др. Гл. режисс„р т-ра (с 1957) - засл.  арт.
РСФСР В. Н. Плучек.
   Лит.: Дмитриев Ю. А., Театры комедии и сатиры, в кн.: Очерки  истории
русского советского драматического театра, т. 1, М.,  1954;  Фролов  В.,
Общественное назначение театра сатиры, "Театр", 1950, .ј 1. 3. Вл.
   МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ (МТЮЗ) - русский советский  театр  для
детей.  Возник  в  1924  как  передвижной  коллектив  (под  рук.  О.  В.
Рудаковой) для обслуживания детей моек. окраин. В 1927-41 т-р возглавлял
Г. И. Шагаев. В 1927  т-р  вош„л  в  сеть  .моек.  т-ров.  С  1932  стал
стационарным. В 1941  слит  с  Гос.  центральным  т-ром  юного  зрителя.
Коллектив т-ра с  первых  дней  возникновения  тесно  .связан  со  своим
зрителем,  школой,  пионерской  организацией  (педагогич.  актив,  актив
школьников, диспуты, конференции,  театр.  лекторий  "Театр  приходит  в
школу").
   Важными вехами в творч. жизни т-ра стали  спектакли:  "Путь  дал„кий"
Шестакова (1929), "Мнимый больной" Мольера, "Брат героя" Кассиля (оба  в
1939), "Первая любовь" Фраермана (1940),  "Двенадцать  месяцев"  Маршака
(1947), "Гастелло" Штока (1948), "Аттестат зрелости" Гераскиной  (1949),
"Суворовцы" Рысса и Моторина (1950), "Павлик Морозов"  Губарева  (1952),
"Гимназисты"  Трен„ва  (1953),  "Именем  Революции"  Шатрова,   "О   ч„м
рассказали волшебники"  Коростыл„ва  (оба  в  1957),  "Вс„  это  не  так
просто", "Самая счастливая" Исаровой (оба в 1961). "Мальчишки из Гаваны"
Чичкова (1962),  "Парень  из  нашего  города"  (1962);  "Любовь  к  тр„м
апельсинам" Светлова  (по  мотивам  сказки  Гоцци),  "Иди  и  не  бойся"
Сем„нова, "Вовка  на  планете  Ялмез"  Коростыл„ва  (все  в  1963).  Т-р
стремится к герои" ко-романтич. репертуару, созданию  ярких,  интересных
спектаклей ("Именем Революции", "Парень из  нашего  городам).  В  то  же
время для  т-ра  характерны  публицистич.  спектакли-диспуты  ("Аттестат
зрелости", "Вс„ это не так просто").
   В т-ре в разное время играли акт„ры: Г. В. Бурцева, Е. А.  Варенцова,
П. Н. Гарин, М. Н. Дагмаров, Н. А. Деревицкий,  Л.  В.  Невская,  В.  И.
Стручкова, А. Р. Фуксина, В. А. Яковлев и др. В 1946-57  гл.  режисс„ром
т-ра был П. В. Цетнерович.
   В труппе т-ра (1964): засл. артисты РСФСР - П.  А.  Гаврилов,  В.  К.
Горелов, М. Н. Зорина, Л. Н. Князева, М. П. Колесников, И. Г. Паппе,  Н.
И. Сем„нов, акт„ры - О. А. Андрианова, М. С. Архипова, Е.  Н.  Васильев,
С. А. Горохова, Г. В. Зиновьев, Ю. П. Кротенке, А. П.  Марченко,  Л.  С.
Любимова, В. Б. Носик, И. Г. Рейноян, И. Е. Реаль, В. А. Рождественский,
В. И. Шугаев, В. В. Мельникова и др. Гл. режисс„р т-ра (с 1957)-  Б.  Г.
Голубовский. В зрит. зале т-ра 874 места.
   "МОСКОВСКИЙ ХАРАКТЕР" - пьеса в 4 д. 7 к. А. В. Софронова. Соч. 1948.
Пост. 23 окт. 1948, Малый т-р (реж.  Дикий,  Страдомская,  худ.  Шифрин;
Потапов - Ф. Григорьев, Грин„ва  -  Шатрова,  Грин„в-отец  -  Леонть-ев,
Полозова -  Гоголева,  Зайцев  -  Светловидов,  Северова  -  Сальникова,
Кривошеий - Любезнов, Кружкова  -Со-лодова.  Гос.  пр.  СССР,  1949).  В
1948-49 пьеса  обошла  почти  все  т-ры  страны,  е„  ставили:  Т-р  им.
Моссовета (реж. Завадский; Потапов - Темяков, Грин„ва - Викланд,  Зайцев
- Ванин, Северова -  Оганезова,  Кривошеий  -  Названов),  Ленингр.  т-р
комедии, Т-р им. Я. Купалы (реж. Санников;
   Потапов - Рахленко, Грин„ва - Жданович, Грин„в-отец  -  Владомирский,
Северова - Ржецкая), Одесский т-р, Т-р им. Сундукяна (реж. В.  Варданян;
Потапов - Малян, Грин„ва - Р. Варданян, Грин„в-отец - Аветисян, Зайцев -
Габриелян), Художеств, т-р Латв. ССР  (реж.  Смилгис),  Саратовский  т-р
(реж. Грипич; Потапов - Колобаев, Грин„ва - Соболева, Грин„в-отец -  Ст.
Муратов), Харьковский рус. т-р (реж. Крамов).
   Издания: Первая публикация "М.х.", пьеса в 4  д.  7  к.,  М.,  ВУОАП,
1948; Софронов А., Избранные произведения, т. 2, М., 1961.
   Лит.: "Московский характер". [Сб. статей], М.- Л., 1949. А. Шн.
   МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР СССР ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО
   (МХАТ) - русский советский театр. внесший огромный вклад  в  развитие
нац. рус. и мирового т-ра, утвердивший новые принципы  театр.  реализма,
новые методы сценич.  творчества,  основанные  на  высокой  идейности  и
глубоком постижении жизненной правды.  Московский  Художественный  театр
создан К.  С.  Станиславским  и  В.  И.  Немировичем-Данченко.  Открытие
состоялось 14(26) окт. 1898 (в здании т-ра "Эрмитаж" в Каретном ряду).
   В 1902 МХТ  начал  работать  в  новом  помещении  (дом  Лианозова)  в
Камергерском  пр.  (ныне  -проезд  Художеств.   т-ра).   Новое   здание,
перестроенное арх. Ф. О. Шехтелем,  было  оборудовано  новейшей  по  тем
временам техникой.
   Ядро    труппы    составили    воспитанники    драматич.    отделения
Музыкально-дра-матич. уч-ща Моск. филар-монич. общества,  где  акт„рское
мастерство преподавал В. И. Немирович-Данченко, и участники любительских
спектаклей  руководимого  К.  С.  Станиславским  Общества  искусства   и
литературы. Среди первых были О. Л.  Книп-пер,  И.  М.  Москвин,  В.  Э.
Мейерхольд, М. Г. Савицкая, М. Л. Роксанова, Н. Н. Литовцева, во  второй
группе - М. П. Лилина, М. Ф. Андреева, В. А. Лужский,  А.  Р.  Арт„м.  В
первом же сезоне в труппу вступил А. Л.  Вишневский,  в  1900  -  В.  И.
Качалов, в 1903 - Л. М. Леонидов. Открытию т-ра, творч. программа к-рого
была  определена  во   время   знаменитой   встречи   Станиславского   и
Немиро-вича-Данченко   в   "Славянском   базаре"   (21    июня    1897),
предшествовало более года напряженной работы.  Создатели  будущего  т-ра
придавали огромное значение ансамблю,  стилистич.  единству  исполнения;
разрабатывались принципы сближения  двух  разнородных  акт„рских  трупп;
обдумывался репертуар, шли репетиции спектаклей  первого  сезона.  После
тщетных попыток достать необходимые средства было  решено  обратиться  в
Моск. гор.  думу  с  просьбой  о  субсидии.  В  докладе,  представленном
Немировичем-Данченко в Думу, говорилось: "Москва, обладающая  миллионным
населением, из которого огромнейший процент состоит  из  людей  рабочего
класса,  более,  чем  какой-нибудь  из  других  городов,   нуждается   в
общедоступных  театрах   ...   Репертуар   должен   быть   исключительно
художественным, исполнение возможно образцовым...".
   Идея  создания  общедоступного  т-ра,   связанная   со   стремлениями
прогрессивных деятелей рус. художеств. культуры 19  в.,  в  частности  с
проектами  А.  Н.  Островского,  отразилась  в  названии  нового   т-ра,
именовавшегося до весны 1901 "Художественно-Общедоступным".  Однако  эта
идея не смогла  реализоваться.  Не  получив  субсидии,  основатели  т-ра
вынуждены были искать богатых пайщиков, повысить цены на билеты. Попытка
устраивать утренники для  рабочих  привела  к  их  запрещению  и  вызову
Немиро-вича-Данченко в Моск. охранное отделение.
   К.  С.  Станиславский  писал:  "Программа  начинающегося  дела   была
революционна. Мы протестовали и против старой манеры игры,...  и  против
ложного пафоса, декламации,  и  против  акт„рского  наигрыша,  и  против
дурных условностей постановки, декораций, и против премьерства,  которое
портило ансамбль, и против всего строя спектаклей, и  против  ничтожного
репертуара тогдашних театров". Программа преобразований  охватила  почти
все стороны жизниХудожеств. т-ра: здесь отказались от  исполнения  неск.
разнородных драматургич. произв.  в  один  вечер,  упразднили  увертюру,
к-рой раньше вне связи с последующей  пьесой  начиналось  представление,
отменили выходы акт„ров на  аплодисменты,  ввели  строгий  распорядок  в
зрительном зале. Главное же заключалось в том, что молодой т-р  коренным
образом  обновил  и  обогатил  художественное   и   идейное   содержание
спектакля. Новаторские устремления  деятелей  Художеств.  т-ра  были  во
многом близки программным принципам западноевроп. режисс„ров (А. Антуан,
О.  Брам  и  др.),  также  ставивших  целью  обновление  театр.  иск-ва,
сближение его с жизнью, но только  МХТ  удалось  осуществить  задуманную
реформу, связав сво„ иск-во с крупными обществ,  событиями,  передать  в
спектаклях "пульс русской современной жизни". Поэтому в период 1898-1905
МХТ был преим. т-ром совр. драматургии.
   Первый спектакль МХТ - трагедия "Царь Ф„дор Иоаннович" А. К. Толстого
- был торжеством ре-алистич. истолкования истории, поражал невиданной на
сцене правдой воссоздания давно ушедшей жизни, тема  бессильной  доброты
Ф„дора (И. М. Москвин) перекликалась с настроениями зрителей.
   Определяющим  и  решающим  в  этот  период  деятельности  т-ра   было
обращение к драматургии А. П.  Чехова  и  М.  Горького.  Цикл  чеховских
постановок,  посвящ„нных  современности,   выражал   неясные   тревоги'и
нравственные запросы передовой  части  общества.  В  спектаклях  "Чайка"
(1898) и "Дядя Ваня"  (1899)  прозвучала  "тоска  от  жизни"  мещанской,
обделяющей человека. Внутр. драматизм постановок Чехова  определялся  не
столкновением характеров, а антагонизмом между человеком и условиями его
жизни. В следующей чеховской постановке - в "Тр„х сестрах"  (1901),  уже
выдвигалась на первый план мечта героев о лучшем будущем, противостоящая
бессмысленному существованию.  Тема  бесповоротного  разрушения  старого
уклада определяла звучание "Вишн„вого сада" (1904), к-рый для участников
постановки был пьесой более драматичной,  пронизанной  лирич.  тревогой,
чем это представлялось автору, настаивавшему на комедийной трактовке.  В
работе над пьесами Чехова определился новый  тип  акт„ра,  следующего  в
сво„м творчестве правде жизни, тонко передающего особенности  психологии
героя, раскрылась глубокая современность таланта М.  П.  Ли-линой  (роль
Маши в "Чайке", Соня - "Дядя Ваня"), О. Л. Книппер-Чеховой  (Аркадина  -
"Чайка", Елена Андреевна - "Дядя Ваня", Маша - "Три сестры", Раневская -
"Вишн„вый  сад",  Сарра  -  "Иванов"),  К.С.  Станиславского   (Тригорин
-"Чайкину Астров  -  "Дядя  Ваня",  Вершинин  -  "Три  сестры",  Гаев  -
"Вишн„вый сад", Шабельский - "Иванов"), В. И. Качалова (Тузенбах -  "Три
сестры", Трофимов - "Вишн„вый сад", Иванов -  о.  п.).  Сложились  новые
принципы режиссуры, создания  "настроения",  общей  атмосферы  действия,
определились новые сценич. средства передачи скрытого в обыденных словах
внутр. содержания ("подтекст"). МХТ впервые в истории  мирового  сценич.
иск-ва поднял значение режисс„ра  -  творч.  и  идейного  интерпретатора
пьесы, ищущего вместе с автором решения значит, жизненных проблем.
   Т-р утвердил новую роль художника в  спектакле.  Имя  В.  А.  Симова,
постоянного декоратора спектаклей первого периода, неразрывно связано  с
историей  МХТ;  Симов  способствовал  воссозданию  на  сцене  конкретных
реальных обстоятельств, среды, в к-рой происходит действие пьесы.
   Эти новые сценич. принципы МХТ использовал и при пост. произв.  совр.
иностр. драматургов, занимавших значит,  место  в  репертуаре  т-ра:  Г.
Гауп-тмана-"Потонувший колокол" (1898),  "Геншель",  "Одинокие"  (оба  в
1899), "Михаэль Крамер" (1901),  Г.  Ибсена  -  "Гедда  Габлер"  (1899),
"Когда мы, м„ртвые, пробуждаемся" {1900), "Дикая утка"  (1901),  "Столпы
общества" (1903), "Привидения" (1905). Спектакль "Доктор Штокман" ("Враг
народа")   Ибсена   К.   С.    Станиславский    относил    к    т.    н.
общественно-по-литич.  линии  репертуара  МХТ.  Созданный  Станиславским
образ  Штокмана,  старого  врача,  до  наивности  искреннего,   честного
человека,  оказавшегося  в   состоянии   конфликта   со   своекорыстным,
псевдо-де-мократичным бурж. обществом, был дорог  зрителям  мужеством  и
бескомпромиссностью, нак-рые оказался способен обыкновенный,  совсем  не
героический человек.
   По  словам  Станиславского,   "главным   начинателем   и   создателем
общественно-политической линии  в  нашем  театре  был  А.  М.  Горький",
революционный романтизм и убежд„нность  к-рого  влекли  к  себе  молодой
театр. По настоянию создателей МХТ  Горький  занялся  драматургией,  его
пьесы "Мещане", "На дне" (обе в 1902), "Дети солнца" (1905) призывали  к
пересмотру социальных основ общества. Спектакль "На дне" (в роли  Сатина
- Станиславский, Лука - Москвин,  Барон  -  Качалов,  Настя  -  Книппер,
Васька Пепел -  Леонидов)  стал  знаменательным  событием  не  только  в
истории МХТ,  но  ив  обществ,  жизни  страны  накануне  рус.  революции
1905-07.  Режиссура  помогла  акт„рам  перейти  от  утонч„нного  лиризма
чеховских спектаклей к ораторской, романтич. природе  "На  дне",  с  его
прославлением человека, призывом изменить  жизнь,  к-рая  "не  по  росту
человека", сбрасывает его на "дно" и предлагает в утешение ложь.
   Среди постановок пьес, опирающихся на  историч.  материал,  выделялся
спектакль "Юлий Цезарь" Шекспира (1903), в к-ром, как подч„ркивал В.  И.
Неми-рович-Данченко, т-р интересовало  не  только  раскрытие  психологии
Цезаря и Брута, но и тема соотношения историч. личности и народа.
   Для первого периода истории  МХТ  (1898-1905)  характерно  стремление
предельно  правдиво  передать  жизнь,  находя  в  ней  поэтичные  черты,
выразительные детали.  Именно  этот  принцип  определял  характер  пост.
Чехова, Горького, Гауптмана. Таков был и режисс„рский замысел  спектакля
"Власть тьмы" (1902). Однако в этом спектакле желание показать подлинную
рус. деревню приводило к этногра-фич., натуралистич. излишествам.
   Стремление к широте, глубине реалистич. показа совр. действительности
сталкивалось с мн. трудностями и  прежде  всего  с  цензурой.  Мешала  и
зависимость  от  вкусов  бурж.  зрителей  и   внутр.   противоречивость,
непоследовательность  прогрессивных  убеждений  деятелей  МХТ.  Все  эти
трудности с особенной силой сказались с нач. второго периода  в  истории
МХТ, наступившего после поражения революции  1905-07.  Т-р  еще  в  1904
отказался от пост.  "Дачников",  не  разделив  резко  классовой  позиции
автора по отношению  к  героям  пьесы.  Примерно  так  же  были  оценены
"Варвары", затем "Чудаки".  Смерть  Чехова  и  временное  расхождение  с
Горьким усугубили внутр. метания творч. коллектива, потерявшего наиболее
близких т-ру авторов. Интерес к социально-обществ. проблематике  уступил
место увлечению общефилософскими вопросами,  решавшимися  пессимистично.
На иск-во МХТ в это время оказывала влияние символистская драматургия, в
результате  чего  был  осуществл„н  ряд  условных  спектаклей.  В  пост.
одноактных пьес  Метерлинка  ("Слепые",  "Непрошенная",  "Там,  внутри",
1904), в спектаклях  "Драма  жизни"  Гамсуна  (1907),  "Жизнь  Человека"
Андреева (1907), "Росмерсхольм" Ибсена (1908)  сказывались  декадентские
настроения, утверж