, т-р "Одеон", с участием акт„ров М. Дорваль  и
П. Бокажа) ознаменовала возникновение "школы  здравого  смысла".  Героям
прогрессивного      направления      романтизма       противопоставлялся
идеализированный   либеральный   буржуа,   изображению    противоречивых
контрастных явлений - драма с ослабленным  конфликтом,  ограничивающаяся
критикой злоупотреблений. Эти черты характерны для историч. трагедий  П.
-  робко  антиклерикальной  "Агнес  де   Мерани"   (1846,   "Одеон")   и
антиякобинской пьесы "Шарлотта  Корде"  (1850,  т-р  "Комеди  Франсез"),
отразившей усиление реакции в стране. Те же тенденции отличают и комедии
П. "Честь и деньги" (1853, "Одеон"), "Биржа" (1856, там же). В  историч.
комедии "Влюбл„нный лев" (1866, "Комеди Франсез") П. стремился доказать,
что компромисс - высший долг  революционера.  Буржуазно-пропагандистские
тенденции драматургии П. развивали в 50-80-х  гг.  19  в.  Э.  Ожье,  А.
Дюма-сын и др.
   Соч.: Oeuvres completes, v. 1-3, Р., 1865-76;  в  рус.  пер.-Честь  и
деньги, СПБ, 1857.
   Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963- Beuchat G.,
Histoire du naturalisme francais, t.  1-2,  [P.,  1949];  Janin  J.,  F.
Ponsard, P., 1872;
   L a t г e i 1 1 e С.,  La  fin  du  theatre  romantique  et  Francois
Ponsard, P., 1899. Я. Шр.
   ПОНСЕЛЬ (Ponselle), Роза (р. 22. I.  1897)  -  амер.  артистка  оперы
(драматич. сопрано). По  национальности  итальянка.  С  14  лет  пела  в
водевилях и муз. ревю. р. Понсель в роли Брала  уроки  у  У.  Торнера  в
Джулии. Нью-Йорке. По рекомендации Э.  Карузо  П.  была  принята  в  т-р
"Метрополитен-опера", где с успехом дебютировала в 1918. Здесь исполнила
партии,  выдвинувшие  е„  в  ряды  лучших  вокалистов  20   в.:   Джулия
("Весталка" Спонтини), Норма (о. п.  Беллини),  Леонора  ("Сила  судьбы"
Верди), Джоконда (о. п. Понкьелли), Рашель  ("Дочь  кардинала"  Галеви).
Последняя работа П. - партия Кармен. После 1937 выступала эпизодически в
концертах. Иск-во П.  сформировалось  под  влиянием  итал.  вок.  школы.
Прославилась как замочат, исполнительница опер Верди. Выдающийся  мастер
"классич. бель канто П. тонко воплощала  авторский  замысел,  ее  мощная
вокализация была насыщена экспрессией и страстной патетикой. П. - прямая
предшественница М. Каллас.
   Др. партии: Аида, Виолетта;
   Елизавета ("Дон Карлос" Верди),  Реция  ("Оберон"  Вебера),  Матильда
("Вильгельм Телль" Россини), Селика ("Африканка" Мейер-бера). Вс.Т.
   ПОНСОВА, Елена Дмитриевна [р. 14 (27). V. 1907] - рус. сов.  актриса.
Нар. арт. РСФСР (1957). В 1925 поступила в 3-ю Студию МХАТа,  на  основе
к-рой был создан Т-р  им.  Вахтангова.  Первой  ролью  П.  была  Мокеиха
("Виринея"  Сейфуллиной  и  Правдухина),  к-рую  она   сыграла,   будучи
студенткой. В дальнейшем- актриса  Т-ра  им.  Вахтангова.  Дарование  П.
особенно полно раскрылось в остро  характерных  ролях.  Актриса  владеет
мастерством перевоплощения, создала  ряд  ярких,  гл.  обр.  комедийных,
образов, использует при„м гротеска, комич. бытовые подробности,  большое
внимание уделяет гриму, костюму. Вед„т педа-гогич. работу  в  ГИТИСе,  в
Театральном уч-ще им. Щукина.
   Роли: Зобунова ("Егор  Булычев  и  другие";  Гос.  пр.  СССР,  1952),
Начальница пансиона ("Мадемуазель Нитуш"  Эрве),  Масевна  ("На  золотом
дне" Мамина-Сибиряка). Капка ("Ч„рные птицы" Погодина) и др. B.'M.-M.
   ПОНТАЛЕ, П о н т - А л e [Pontal-Alais; наст. имя и фам.-Жан д е  л'Э
спин (Jean de FEspine)] (конец 15 в. - ок. 1540), - франц.  акт„р.  Один
из первых и наиболее прославленных  акт„ров  периода  профессионализации
ср.-век. т-ра, исполнитель фарсов и моралите  (прозвище  П.  происходит,
по-видимому, от назв. парижского моста Але,  близ  к-рого  он  устраивал
свои представления). Был также драматургом и сочинял  "игры",  мистерии,
сотй, фарсы. Выступал в Париже, где в 1512 участвовал  в  сотй  Гренгора
"Игра о принце дураков...", и в провинциальных  франц.  городах  (Нанси,
Бар). Ф. Рабле считал П. самым большим  мастером  смеха  ("Гар-гантюа  и
Пантагрюэль", гл. 20).
   Лит.:  История  западноевропейского  театра,  под  общ.  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 1, M., 1956; Petit de Julie-ville L., Les  comediens  en
France au Moyen age, P., 1885; его же. Repertoire du theatre comique  en
France au Moyen age, P., 1886. A. Мое.
   ПОНТАН (Pontan) (наст. фам. - Ш п а н м ю л-л е р), Якоб  (1542-1626)
- нем. теоретик и деятель школьного т-ра  иезуитов.  Был  преподавателем
древних  яз.  и  риторики  в  иезуитских  коллегиях  в  Инголь-штадте  и
Аугсбурге.  Руководил  школьными  спектаклями.  В   1594   П.   выпустил
"Поэтику"-учебник  по  теории  иск-ва,  в  к-ром  ярко  выражены  реакц.
тенденции иезуитского т-ра. В разделе  драматич.  жанров  П.  утверждает
превосходство  жанра  высокой  трагедии  над  жанром  нар.  комедии.  П.
решительно выступал против  пьес,  изображающих  "бедствия  и  несчастия
ничтожных людей низкого состояния".
   Лит.: Резанов В. И., К истории рус. драмы. Экскурс в  область  театра
иезуитов, Нежин, 1910. Г. Г у р.
   ПОПА (Рора), Виктор  Ион  (11.  VIII.  1895-30.  III.  1946)  -  рум.
драматург, театр. деятель. Окончил Консерваторию драм.  иск-ва  и  курсы
поэта М. Код-ряну  в  Яссах.  В  1913  дебютировал  пьесой  "Водоворот".
Успехом  пользовалась  комедия  для  детей  "Цветы  и  бабочки"  (1919),
сочетавшая романтику нар. сказки и тонкий юмор.  Позднее  П.  работал  в
Бухаресте как режисс„р  Нац.  т-ра,  Нар.  т-ра  и  директор  труппы  М.
Вентуры. Организовывал театр. труппы, дававшие спектакли на фабриках и в
с„лах. Автор пьес: "Лань" (1921, Нац. т-р), "Великое  распутье"  (1922),
"Герань на окне" (1928, Нац. т-р), "Таке, Янке и Кадр" (1946, Нар.  т-р)
и др. П. выступал с критикой бурж. морали, лицемерия и  ханжества,  нац.
нетерпимости. Пост. спектакли: "На дне";
   "Сильные души" Петреску, "Ученик дьявола" Шоу, "Топаз" Панъоля и  др.
В своих режисс„рских работах стремился  к  точности  сценич.  деталей  и
боролся за совр. реалистич. т-р. Считал, что иск-во должно быть доступно
народу, утверждал воспитательное значение т-ра.
   ПОПОВ, Алексей Дмитриевич [12 (24). III. 1892- 18. VIII. 1961] - рус.
сов. режисс„р, теоретик  т-ра,  педагог.  Нар.  арт.  СССР  (1948).  Чл.
Коммушстич. партии с 1954. Начал творч. путь  сотрудником  МХТ  в  1912.
Играл в МХТ и 1-й Студии МХТ (1912-18) роли:
   Василий  ("Мысль"  Андреева),  Аполлон  ("Провинциалка"   Тургенева),
Дантье ("Гибель ,,  Надежды""  Хейерманса)  и  др.  Первая  режисс„рская
работа П. "Незнакомка"  Блока  в  Мансуровской  студии  (1916)  осталась
незаверш„нной. В 1918-23 - акт„р, режисс„р и руководитель Т-ра студийных
постановок (Кострома); пост. здесь "Потоп" Бергера и "Сверчок  на  печи"
по Диккенсу (по  режисс„рским  экспликациям  1-й  Студии  МХТ),  "Ученик
дьявола" Шоу, "Вечер чеховских миниатюр", "Вечер, посвящ„нный  Парижской
Коммуне", "Женитьба Фигаро";
   "Волки" Роллана,  "Невероятно,  но  возможно"  Плетн„ва.  В  1923  П.
возвратился в Москву и стал режисс„ром 3-й Студии МХАТа (с  1926  -  Т-р
им. Вахтангова). Первая пост.-"Комедии Мериме" (1924). П.-организатор  и
воспитатель ряда  творч.  коллективов,  убежд„нный  реалист.  Он  оказал
большое воздействие на формирование идейно-художеств. позиций  Т-ра  им.
Вахтангова (где работал до 1930) и на творч. судьбу  Т-ра  Революции  (в
к-ром он был художеств.  рук.  в  1930-35).  Пост.  своих  лучших  совр.
спектаклей П. осуществлял в тесном контакте с сов. драматургами, отражая
совр. проблемы, добиваясь их философско-идейного решения.  В  спектаклях
20-х гг. - "Виринея" Сейфуллиной и Прав-духина (1925), "Разлом" (1927) в
Т-ре им. Вахтангова был создан образ народа, творящего революцию,  перед
зрителями предстали большие социальные полотна. Поэзию и  героич.  пафос
труда раскрывали спектакли "Поэма о топоре" (1931), "Мой друг" (1932)  и
"После бала" (1934) Погодина (пост. в Т-ре  Революции),  ставшие  важным
этапом в истории сов. т-ра. Эти  спектакли  передавали  одухотвор„нность
повседневной жизни. Режисс„р требовал от акт„ров  "волнения  от  мысли",
внимания  к  интеллектуальной  природе  сов.  человека.  В  1935-60   П.
возглавлял Центр, т-р Красной (ныне Советской) Армии.
   Лучшие совр., историч. и историко-революц. спектакли П., поставленные
в ЦТСА, - "Год 19-й" Прута (1936)  "Падь  Серебряная"  Погодина  (1939),
"Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского  (1939),  "Степь  широкая"
Винникова (1949; Гос. пр. СССР, 1950),  "Флаг  адмирала"  Штейна  (1950;
Гос. пр. СССР, 1951), "Поднятая целина"  по  Шолохову  (1957)  и  др.  -
отличаются идейной и художеств. значительностью. В жанре героич. комедии
была пост. пьеса "Давным-давно" А. К. Гладкова  (1942;  Гос.  пр.  СССР,
1943). Великая победа над фашизмом запечатлена в эпич., народ но-героич.
спектакле "Сталинградцы" Чепурина (1944). Проникновенное понимание ярких
индивидуальностей сов. людей, их богатого духовного  мира  отличало  все
спектакли П. о современности.
   Значителен вклад П.  в  интерпретацию  классики  на  сов.  сцене.  Он
глубоко  раскрыл  гуманизм  мировоззрения  Шекспира,  показав  оптимизм,
страстность, непреклонную волю его героев -  "Ромео  и  Джульетта"  (Т-р
Революции, 1935, 2-я сценич. ред.-1948), "Укрощение строптивой"  (Центр,
т-р Красной Армии, 1937). Неистребимой  силе  любви  посвящ„н  спектакль
"Ромео и Джульетта". Идея борьбы за человеческое  достоинство  лежала  в
основе спектакля "Укрощение строптивой".  Осуществляя  пост.  "Ревизора"
(1951),  П.  передавал  огромный  темперамент  мысли,  силу  воображения
Гоголя, его желание пробудить в человеке сознательное отношение к жизни.
   В своей режисс„рской практике и теории П.  развивал  лучшие  традиции
рус.    режиссуры,    добивался     синтеза     творческих     принципов
К.С.Станиславского, В. И. Немировича-Данченко и Е. Б. Вахтангова.  Черты
его режисс„рского метода - идейная активность, острое ощущение  времени,
жизненного материала, стиля автора, своеобразия акт„рских  дарований.  В
своих спектаклях П. изображал народ как истинного творца истории. Особое
внимание уделял разработке принципов  построения  нар.  сцен.  Утверждая
принципы школы переживания в акт„рском иск-ве, П. стремился  к  созданию
полнокровных  человеческих  характеров,  к  эмоциональности,  образности
театр. представления  (П.  выдвинул  тезис  о  "замысле,  одухотвор„нном
большой  идеей,  выраженном  в  эмоционально-образной  форме").  Большое
значение для развития сов. театр. иск-ва имеют тео-ретич. работы  П.,  в
к-рых  он  утверждает  решающую  роль  прогрессивного  мировоззрения   в
творчестве, требует идейного и  этич.  единства  театр.  коллектива.  П.
теоретически обосновал и осуществил в своих лучших спектаклях требование
идейной и художеств. целостности спектакля, гармонии  всех  его  частей,
единства формы и содержания, строгого соответствия сценич.  и  жизненной
правды.
   Много внимания уделял П. развитию мастерства акт„ров. Участие  в  его
пост.  сыграло  большую  роль  в  формировании  иск-ва  акт„ров   разных
поколений - Б. В. Щукина, М.  Ф.  Астангова,  М.  И.  Бабановой,  Д.  Н.
Орлова, Л. И. Добржанской, Л. М.  Фетисовой,  А.  А.  Попова  и  др.  П.
добивался от акт„ра перевоплощения на  основе  подлинного  человеческого
переживания,   идейной   страстности,   неотделимой    от    мастерства,
эмоциональности, проникнутой волей, мужеством. П. был  воспитателем  мн.
акт„ров и режисс„ров. С 1919-на педагогич. работе.  Преподавал  в  уч-ще
при ЦТКА и в ГИТИСе (с 1940- профессор, в  1961  -  худ.  рук.  ГИТИСа).
Режисс„ры, ученики П., работают во мн. т-рах Сов. Союза и за рубежом (Б.
А. Львов-Анохин, А. Б.  Шатрин  -  Москва,  В.  Адамек,  Ч.  Коварж,  Е.
Шмералова - Прага, В. Понсо - Таллин, и др.).
   Соч.: Художественная целостность спектакля,  М.,  1959;  Спектакль  и
режиссер, М., 1961; Воспоминания  и  размышления  о  театре,  М.,  1963;
Искусство великой эпохи (Советский актер и его  герои),  в  сб.:  Работа
режиссера  над  советской  пьесой,  М.-Л.,  1950;   Опыт   режиссерского
построения  народных  сцен,  в  сб.:  Вопросы   режиссуры,   М.,   1954,
Вахтангов-надежда Станиславского, в сб :  Евг.  Вахтангов.  Материалы  и
статьи,  М.,  1959;  Об  искусстве   перевоплощения   актера,   в   сб.:
Режиссерское искусство сегодня, М., 1962.
   Лит.: Зоркая Н., Творческий путь А. Д.  Попова,  М.,  1954;  Проблемы
образа в сценическом творчестве (Материалы занятий), вып.  1,  М.,  1959
(Творческ. лабор. нар. артиста СССР А. Д. Попова). А, О.
   ПОПОВ, Алексей Ф„дорович [16(27). 111.1733- 25. IV (6. V).  1799]рус.
акт„р и педагог. Сподвижник Ф. Г. Волкова. В конце 40-х гг. 18 в. вместе
с др. представителями молод„жи из разночинцев участвовал в создании т-ра
в  Ярославле  (1750).  В  1752  после  показа  спектаклей  ярославцев  в
Петербурге (первый спектакль - "Хорев" Сумарокова, в гл. роли - П.)  был
оставлен в столице и определ„н для  получения  образования  в  Шляхетный
корпус. В 1756 вош„л в труппу  1-го  постоянного  гос.  публичного  рус.
т-ра. Играл роли первых любовников в комедии.  Лучшая  роль  -  Злорадов
("Мот, любовью исправленный" Лукина).
   Др.  роли:  Европеец  ("Прибежище  добродетели"  Сумарокова,   1759),
кавалер МенехМ ("Менехмы,  или  Близнецы"  Реньяра,  1763),  Добронравов
("Пустомеля" - обработка Лукиным пьесы Буасси, 1765) и др.
   В 1783 оставил сцену. С 1782 преподавал в Театр. уч-ще.
   Лит.: Всеволодский-Гернгросс В. Н., Ф. Г. Волков и русский театр  его
времени, в сб.: Ф. Г. Волков и русский театр его времени, М.,  1953,  с.
30, 31, 33, 95. Ю. Гл.
   ПОПОВ, Андрей Алексеевич  (р.  12.  IV.  1918)  -  рус.  сов.  акт„р,
режисс„р. Нар. арт. СССР (1965). Сын А. Д. Попова.  В  1936  поступил  в
Студию при Центр, т-ре Красной Армии. С 1940 - акт„р, с 1963-  гл.  реж.
этого  т-ра.  В  первых   же   эпизодич.   ролях-   Начальник   всеобуча
("Пархоменко" Иванова, 1941), Писарь наградного  отдела  ("Сталинградцы"
Чепу-рина, 1944), выявилась  яркая  одар„нность  П.,  его  склонность  к
острой характерности. Л„гкость, стремительность  эмоций  в  сочетании  с
гротеском,  буффонадой  отличали  исполнение   роли   мальчика-недоросля
Сильвена в комедии Лабиша "Копилка"  (1945).  Дальнейшее  творчество  П.
раскрыло  широту  диапазона   его   дарования,   склонность   акт„ра   к
психологически сложным ролям, стремление вдумчиво разобраться в духовной
жизни человека. Игра П. в этих ролях мягка,  внутр.  смятенность  героев
элегична, они мечтательны, честны, чисты. В манере, близкой  драматургии
А. П. Чехова, играет П. одну из своих лучших ролей  -  Якова  Богомолова
(о. п. Горького, 1962), создавая обаятельный  образ  человека-труженика,
мечтателя, творца. Сдержанно и тонко переданы акт„ром  трудные  раздумья
антифашиста Росса в спектакле "Последняя остановка" Ремарка (1957).
   В акт„рском искусстве П. получили развитие  традиции  рус.  акт„рской
школы, е„ душевность, сдержанность, умная эмоциональность. Ученик своего
отца,  П.-  убежд„нный  сторонник  иск-ва   перевоплощения   на   основе
подлинного человеческого переживания. Среди комедийных ролей П.Хлестаков
(1951). Истоки яркого комизма П., неистовая одержимость  его  комедийных
героев  одной  страстью  и  внутр.  неожиданный  драматизм  восходят   к
традициям рус. комедии. П. равно близок добрый и грустный юмор Чехова  и
беспощадная,   тяготеющая    к    гротеску    сатира    Гоголя.    Ярким
жизнеутверждением  пронизан   солнечный   образ   Петруччо   ("Укрощение
строптивой", 1956).
   П. создал галерею характеров сов. людей: энтузиаст нар.  строек  30-х
гг. журналист Сл„зкин ("Степь широкая"  Н.  Винникова,  1949;  Гос.  пр.
СССР, 1950), Гай ("Мой друг" Погодина, 1957), командир Платонов ("Океан"
Штейна, 1961), л„тчик Завьялов ("Свет дал„кой звезды" Чаковского,  1964)
и др. П. переда„т лучшие  черты  характера  современника,  метко  и  зло
обличает отрицательные явления. С 1947 снимается в кино: Яго ("Отелло"),
Ростовщик ("Кроткая"), Низванский ("Поединок"), Гадвик ("Память сердца")
и др.
   Лит.: Велехова Н., Попов, "Театр", 1961, .ј 5. А. О.
   ПОПОВ, Антон Петков (1853-6.1.1927)  -  болгарский  акт„р,  режисс„р,
театральный деятель. В 1872-75 работал в  Стамбуле  и  одновременно  был
статистом в труппе Балависта. Затем переехал в  Грецию,  где  работал  в
драм. т-ре Петридиса в Пирее и в мимико-драм. т-ре Анастиса в Лав-рионе.
В 1879 вернулся в Болгарию  и  в  течение  тр„х  лет  ставил  в  Хаскове
спектакли силами учителей и учащихся ("Стоян-воевода" Д. П., "Невенка  и
Светослав" Величкова, "Ложно понятая цивилизация" Войникова  и  др.).  В
1882 стал акт„ром "Румелийской театр. труппы" (Пловдив). В 1888  с  этой
труппой участвовал в первом театр. представлении в Софии. Был  одним  из
основателей и первым директором  т-ра  "Основа"  (1888),  затем  акт„ром
"Столичной оперно-драм. труппы" и т-ра "Слеза и смех".
   Лит.: "Театър", С., 1956, [,ј] 5. с. 43-44. А. Ив.  ПОПОВ,  Асен  (р.
24.1.1896)- болг. театр. художник. Засл. художник НРБ (1951). В  1921-23
учился в Художеств. академии в Софии. Начав с  оформления  спектаклей  в
провинц. т-рах, П. в 30-е гг. стал одним из ведущих художников  драм.  и
оперных т-ров Софии.
   Оформил спектакли: в софийском Нар. т-ре:  "Оленье  царство"  Райчева
(1934), "Хан  Татар"  Икономова  (1940),  "Гамлет",  "Бронепоезд  14-69"
(1950), "Егор Булычев и другие" (1949), "Машенька" (1947);  в  Софийской
нар. опере:
   "Доктор Айболит" Морозова  (1950;  Димитр.  пр.,  1951),  "Хованщина"
(1954);  "Момчил"  Пипкова  (1948),  "Трубадур"  (1952),  "Князь  Игорь"
(1950); "Ивайло" Големанова (1958), "Война и мир" (1958);  в  Муз.  т-ре
им. С. Македонского:
   "Летучая мышь"  Штрауса  (1954),  "Мятежная  песня"  Зла-тева-Черкина
(1955) и др.; спектакли в  муз.  и  драм.  т-рах  городов  Русе,  Варны,
Плевена и др., а также за рубежом.
   Соч.: Александър Миленков, С., 1955.
   Лит.: М и т е в А., Заслужилият художник Асен  Попов  на  60  години,
"Театър", С., 1956, .ј 2, с. 40-42. Л. Ив.
   ПОПИВ, Валентин Николаевич [р. 21.1У(4.У). 1907] - рус.  сов.  артист
оперы  (бас).  Нар.  арт.  РСФСР  (1959).  В  1939   окончил   Уральскую
консерваторию (Свердловск) и дебютировал на сцене Пермского т-ра оперы и
балета. Затем работал в Свердловском, Башк. и Горьковском т-рах оперы  и
балета. С 1948- солист Пермского т-ра оперы и балета. Обладает сильным и
выразит, голосом, большим сценич. темпераментом. Гос. пр. СССР (1951).
   Партии: Мельник, Борис Годунов; Гудал ("Демон"), Кочубей  ("Мазепа"),
Владимир  Галицкий;  Мороз  ("Снегурочка"),   Ременюк   ("Сем„н   Котко"
Прокофьева),   Берсенев   ("Заря"   Молчанова),    Монтанелли    ("Овод"
Спадавеккиа), Стольник ("Галька" Монюшко), Мефистофель ("Фауст"), Филипп
("Дон Карлос" Верни) и др.
   Лит.: Громыко Г., Путь большой и славный, "Кировская  правда",  1961,
30 авг., ј 205. А. Ив.
   ПОПОВ, Владимир Александрович [р. 8 (20).  VII.  1889]  -  рус.  сов.
акт„р. Нар. арт. РСФСР (1948). С 1908 - сотрудник МХТ, с 1916 участвовал
в спектаклях 1-й Студии МХТ, затем МХАТа 2-го.
   Роли: Решето ("Любовь-книга золотая" А. Н. Толстого),  Мякишев,  Царь
("Расточитель",   "Блоха"   Лескова),   Лопес   ("Испанский   священник"
Флетчера). С 1936- акт„р МХАТа; роли: Фирс ("Вишн„вый сад", 1938), Акт„р
("На дне", 1938),  Старый  повар  ("Плоды  просвещения",  1951),  Трубач
("Егор Булычев и другие", 1963).
   Любимая тема П.- судьба маленького человека. С  яркой  характерностью
он  переда„т  ум,  сердечность,  юмор  простого  человека,  задавленного
режимом царской России, но полного энергии и жизнелюбия. Одновременно  с
акт„рской  деятельностью  П.  в„л  большую  работу  в  области  шумового
оформления  спектакля  (первые  поиски  П.  начал  в  спектакле  "Гибель
,,Надежды*'" Хейерман-са, 1913). За высокие достижения в этой области П.
удостоен в 1951 Гос. пр. СССР. П.-  а