к  и  и  Г.,
Режиссерские портреты, М.-Л., 1928. Т. р.
   ЕВРЕЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
   У древних евреев не было театра ("лицедейство" противоречило  основам
евр. религии). В 17 в. в Амстердаме, где  жили  тогда  евр.  беженцы  из
Испании, появляются драм. произв. на древнеевр. яз.  ("Основа  вечности"
М. Закуто, 1645, "Пленники надежды" И. Пенсо, 1668). В 18 в. видным евр.
драматургом был  И.  Луццато  (1707-47),  диалогизирован-ная  аллегорич.
поэма к-рого "Хвала честным" (1743) вызвала много подражаний. Среди  др.
авторов, писавших пьесы на древнеевр.  яз.,-  Д.  Мендес  (1713-92),  М.
Нейман (1769-1831) и др. Произв. этих авторов, написанные  гл.  обр.  на
нравоучит.-назидат. и библейские  сюжеты,  часто  являлись  переработкой
пьес Гварини, Метастазио, Мольера, Расина  и  др.  Это  были  драмы  для
чтения - лезедрамы, не предназначавшиеся для  сцены.  Чуждые  народу  по
языку, пьесы на древнеевр. яз. не сыграли значит, роли в  развитии  евр.
т-ра и драматургии.
   Е. т. и д. (так же, как и литература)  на  языке  идиш  существуют  в
различных странах, испытывают на себе влияние культуры данной  страны  и
являются е„ частью. Истоки Е. т. и д. на языке идиш восходят к  позднему
средневековью, к т. н. Нуримшпилям- драматизациям  библейского  мифа  об
Эсфири, избавившей евреев от их жесточайшего гонителя Хомона. Пуримшпили
разыгрывались  в  разных  странах  Европы  на  евр.  диалектах  в   день
ежегодного праздника Пурим. Пуримшпили включали ряжение,  типизированные
маски и строились на сочетании импровизации с  традиционными  песенками,
сатирич.  сценками,  прибаутками,  шутками  ("Красивая  новая  Пуримская
игра...",  1697,  "Игра  Ахашвейрос",  1708,  "Действо  про   Эсфирь   и
Ахашвейроса", 1720) и др. Исполнители этих  представлений,  называвшиеся
пу-римшпилерами, были первоначально ученики евр. религиозных школ (т. н.
"ешиботники", от названия этих школ - "ешибот"); впоследствии - любители
из   среды   евр.   бедноты   и    ремесленников,    к-рые    постепенно
профессионализировались.  В  дальнейшем  под  влиянием  массового   нар.
зрителя  в  пуримшпилях  вс„  чаще  стали  звучать  мотивы   сатиры   на
духовенство и богачей, что вызывало  недовольство,  а  иногда  и  прямые
гонения со стороны властей.  Описания  и  характеристика  пуримшпилей  и
пуримшпилеров содержатся в произв.  Менделе  Мойхер-Сфорима  ("Призыв  в
армию", 1884), Шолом Алейхема ("У царя Ахашвейроса",1901).
   Другим источником т-ра на  яз.  идиш  являются  песенки,  куплеты  на
злободневные  темы,  исполнявшиеся  нар.   забавниками   -   скоморохами
(бадхенами,  мар-шалеками),  бродерзингерами.  Скоморохи   выступали   в
частных  богатых  домах  во  время  разл.  религиозно-бытовых   событий.
Бродерзингеры . (название -  по  галицийскому  городку  Броды,  где  они
впервые появились) забавляли посетителей винных погребков н летних садов
песенками, сатирич. куплетами, диа-логизированными шуточными сценками на
местную злобу дня. Бродерзингеры были популярны в 50-80-е гг.  19  в.  в
Галиции, на Карпатах, в Одессе, Варшаве. Известны  нар.  поэты-певцы  Б.
Бродер (родоначальник жанра), А. Голъдфаден, В. Збаржер (1826?-83?),  И.
Линецкий, Э. Цензор, Кафке (Дубинский) и др.  Среди  первых  евр.  проф.
акт„ров - И. Граднер (1841-87), А. Фишзон, И. Спиваковский и др.
   Лит. драма на яз. идиш зарождается в период "Гас-каля"  (Просвещения;
сер. 18 в.- 80-е  гг.  19  в.)  -  прогрессивного  движения  евр.  бурж.
интеллигенции  {центром  "Гаскалы"  была  Германия,   позднее   Россия).
Участники "Гаскалы" (маскилим-просветители), хотя  и  были  сторонниками
древнеевр. языка, тем не менее в целях  широкой  пропаганды  своих  идей
пользовались языком идиш и стали первыми евр. драматургами.  Среди  них:
И.  Эйхель  (1758-1804),  .А.  Вольфзон  (1754-1835),  А.  Б.   Готлобер
(1811-99), С. Этингер 1803-55), М.-Л. Лилиенблюм (1843?-1910), Д.  Захик
(1852-1917), Менделе Мойхер-Сфорим. Наиболее значит. драматургом периода
"Гаскалы" был также И .Ак-сенфельд (1787-1866)- автор пьес из евр. быта:
"Первый еврейский рекрут в  России,  или  Сказка  про  мнимых  жениха  и
невесту" (изд. 1861), "Муж и жена, сестра и брат" (1867), "От  нищеты  к
богатству",  "Клад,  или   Одураченный   свет"   (изд.   1870)   и   др.
Просветительская драматургия также не предназначалась  для  сцены.  Лишь
нек-рые  из  этих  пьес  были  пост.  учащимися  т.  н.  рабинер-шулн  -
раввинских  школ  ("Серкеле"  Этин-гера,  1863,  Житомир;  1880,  труппа
Лернера, Одесса).
   Первые попытки создания проф. евр. т-ра на яз. идиш относятся ко  2-й
пол. 19 в. В это время возник  коллектив  маршалеков  и  бродерзингеров,
руководимый вначале  М.  Вайнтройбом,  затем  Кафке-Дубинским  (Варшава,
1866) и ставивший небольшие бытовые сценки. В Варшаве (1868-70) возникла
труппа под рук. Г. Беляу, ставившая пьесы на библейские темы  (гл.  обр.
соч. Беляу). Подлинным основоположником евр. т-ра является драматург  А.
Гольдфаден. Он основал первую проф. евр. труппу,  выступавшую  в  Яссах,
Ботошанах, Бухаресте.
   Еврейский театра дореволюционной России и СССР.  В  1878-  83  труппа
Гольдфадена выступала и в России (Одесса, Москва, Петербург). В  составе
этой труппы были акт„ры Я. Адлер, Д. Кеслер, 3.  Могулеско,  Сабина,  И.
Спиваковский, А. Фишзон, Р. Фельдман и др.; репертуар состоял  гл.  обр.
из пьес самого Гольдфадена ("Бабушка  и  внучек",  "Шмендрик",  "Вязанка
дров", "Кунелемлех", "Колдунья" и др.).  Этот  театр.  реалистический  в
своей  основе,  близкий  народному  творчеству,  не   признавался   евр.
духовенством и аристократией (язык идиш они  считали  жаргоном),  но  он
пользовался большим  успехом  у  массового  зрителя.  Вслед  за  труппой
Гольдфадена  стали   возникать   театр.   коллективы   -   И.   Лернера,
Спиваковского, Фишзона, Зиль-бермана  и  др.  После  запрещения  в  1883
правительством России евр. т-ра Гольдфаден со своей труппой  эмигрировал
за границу, а др.  евр.  коллективы  были  вынуждены  играть  под  назв.
евр.-немецких трупп. Однако и в этот период в евр. т-ре были  выдающиеся
акт„ры - Э. Р. Каминьская, Е. Вайсман, Я. Либерт и др.  В  нач.  20  в.,
когда формально был снят запрет на  существование  евр.  т-ра,  получает
развитие деятельность классиков евр. лит-ры - Шолом Алейхема п  Пе-реца.
На сценах евр. т-ров России ставились пьесы  драматурга  Я.  Гордина.  В
1906  в  Варшаве  был  открыт  т-р  под  рук.  видного  евр.  акт„ра  А.
Каминьского (пост.:
   "Сестры" Переца, "Мать" Пинского, "Сиротка  Хася"  и  "Миреле  Эфрос"
Гордина, "Уриэль Акоста" Гуц-кова, "На дне"). В тот же  период  начинает
работать в провинции,  затем  в  Варшаве  драматич.  ансамбль  под  рук.
Меерсона; здесь впервые на  евр.  сцене  были  пост.:  "Вразброд"  Шолом
Алейхема, "Разбойники" Шиллера, "Братья Лурье" Гордина.  На  сценах  др.
евр.  т-ров  ставились:  "Ткачи"   Гауптмана   (под   назв.   "Фабрикант
Драйсигер"), "Евреи" Чирикова (под назв. "Часовщик"),  "Голод"  Юшкевича
(под назв. "Плохое время") и др. По-новому в  этот  период  раскрываются
драм.  дарования  Э.  Р.  Каминьской,  а  также   Заславской,   Ландман,
Нерославской, выступавших ранее  в  оперетте,  и  др.  Среди  выдающихся
акт„ров евр. т-ра этого периода:  Е.  Вайсман  (1871-1945?),  Я.  Либерт
(1874-1946), Л. Желязо (р. 1877), Р. Заславский  (р.  1886)  и  др.  Эти
акт„ры  и  актрисы  выступали  в  пьесах  Шолом  Алейхема,  Гольдфадена,
Пинского, Гордина, Шекспира, Шиллера, Ибсена, Пшибышевского.
   В 1908 передовые акт„ры евр. т-ра, разбросанные  ранее  по  отдельным
труппам, объединяются в Литературную труппу, просуществовавшую до  1910.
Эта труппа была организована А. Каминьским и  драматургом-режисс„ром  М.
Арнштейном. Т-р возглавила актриса Э. Р. Каминьская. В труппе  т-ра:  Р.
Ермолина, М.Триллинг, Е. Вайсман, Я. Либерт, А. Каминьский, Л. Желязо  и
др.  Литературная  труппа  гастролировала  в  провинции,   выступала   в
Петербурге.  В  1908-10  в  Одессе  работал  Еврейский  Художеств.   т-р
(основатель и руководитель т-ра - П. Гиршбейн.  В  труппе  -  Л.  Ноэми,
Бен-Ами и др.). В отличие от Литературной труппы, игравшей в  реалистич.
репертуаре для  демократич.  зрителя,  т-р  Гиршбейна  ставил  наряду  с
реалистическими  пьесами   модернистские   и   натуралистические   пьесы
Гиршбейна, мистические символистские драмы Ш. Аша.  Одна  из  крупнейших
евр. трупп - т. н. Виленская труппа, была организована в 1916 в  Виль-не
как товарищество ("Объединение евр. драм. артистов в Вильне под рук.  М.
Ковальского"). С 1917 эта  труппа  выступала  в  Варшаве,  Лодзи  и  др.
городах. С 1919, разделившись на 2 труппы, играла в Вильне и  Польше  (в
1923 часть труппы эмигрировала в Америку, часть-в Румынию).
   В советское время были созданы новые  коллективы.  В  1918  в  Москве
состоялось  открытие  театра-студии  "Га-бима",  к-рой   нек-рое   время
руководил В. Б. Вахтангов, поставивший здесь "Гадибук" Ан-ского  (1922).
Однако в деятельности "Габимы" сказались  националистич.  тенденции.  30
июня 1919 в Петрограде была организована евр. театр. студия под рук.  А.
Грановского. 1-й спектакль  -  "Слепые"  Метерлинка;  среди  последующих
работ - "Амнон и Томор" и  "Зимой"  Ш.  Аша,  "Уриэль  Акоста"  Гуцкова.
Перевед„нная в 1920 в Москву, студия стала  основой  созданного  в  1921
Еврейского  Камерного  т-ра,  к-рый  был  переименован  впоследствии   в
Московский еврейский театр. Деятельность этого т-ра неразрывно связана с
творчеством виднейших евр. драматургов (Шолом Алейхем,  Перец,  Даниэль,
Фефер, Д. Бергельсон, С. Галкин, И. Добру-шин, П. Маркиш и  др.).  Здесь
были воспитаны акт„ры  С.  М.  Михоэлс,  В.  Зускин,  М.  Гольдблат,  Ю.
Минко-ва, Л. Розина, С. Ротбаум, Д. Финкелькраут, И. Шид-ло, Л. Ром,  М.
Штейман, работали композитор Л. Пуль-вер, театр. художники  Н.  Альтман,
А. Тышлер имн. др.
   В 1919 открыта евр. театр. студия при Киевской "Культурлиге". Один из
организаторов и  руководитель  студии-Э.  Лойтер  (в  содружестве  с  А.
Смирновым, И. Куниным); активное участие в работе  студии  первое  время
принимали писатели Бергельсон, Добру-шин, преподавали К.  А.  Марджанов,
польская актриса С. Высоцкая. В 1925 на основе  студии  в  Харькове  был
организован гос.  евр.  т-р.  В  1927  в  Москве  работала  евр.  студия
"Фрайкунст" под рук. Б. И. Вершилова. Были созданы евр. т-ры  в  Минске,
Киеве и др. городах.
   Еврейский театр в капиталистич. странах.  Наибольшее  распространение
евр. т-р получил в США. Первая проф. труппа была  организована  здесь  в
нач. 80-гг. 19 в. Б.  Томашевским.  Затем  началась  деятельность  трупп
Кеслера и Могулеско.  Репертуар  этих  т-ров  составляли  произведениям.
Гур-вица (1844-1910), И.  Латайнера  (1853-1935)  и  Шай-кевича  (псевд.
Шомер),  рассчитанные  на  невзыскательные  вкусы  зрителя.  Эти  авторы
заполнили своими пьесами евр. сцену в США. Позднее акт„р Я. Адлер  начал
ставить драматургию Я. Гордина. Последователями Гордина были Л.  Кобрин,
С. Либин (наст. фам.- Гуревич).  Реформу  евр.  т-ра  в  США  продолжали
режисс„р И. Шварц, добившийся успеха постановками пьес  Шолом  Алейхема.
Существенный вклад в развитие евр. т-ра в США внесли акт„р Р. Шильдкраут
и труппа "Артеф" ("Арбейтер театр" -  "Рабочий  театр"),  открывшаяся  в
1928 в Нью-Йорке. Среди виднейших амер. акт„ров Л. Бланк,  Д.  Зильперт,
Б. Калиш, К. Лип-цина, М. Мошкович, Э. Файнман, мастера евр. оперетты  и
эстрады - К. Юнг, П. Литман и др.
   Евр. труппы эпизодически  выступают  в  Англии,  Аргентине,  Бельгии,
Голландии и некоторых  др.  странах.  В  деятельности  евр.  т-ров  ряда
капиталистич. стран (США, Израиля и др.)  в  значит,  степени  сказались
бурж.-националистич. тенденции.
   Т-ры на древнеевр. яз. существуют только в государстве  Израиль.  См.
Израильский театр.
   Лит. (на идиш): Перец И.-Л., Собр. соч., т. 8,  Статьи  и  фельетоны,
Варшава, 1911, и т. З.-Драматич. произведения,Варшава, 1912; Ш о л о м-А
л е и ? е м, Полн. собр. соч., т. 4, Варшава, 1925, тт. 24 и  25,  1926;
Гор и н Б., История еврейского театра,т. 1-2, Нью-Йорк, 1923; Ш и ? е  ?
И., История еврейского  театр.  искусства  и  драмы,  т.  1-3,  Варшава,
1923-28; "Театр-бух" (сб. к 50-летию  еврейского  театра),  Киев,  1927;
Архив истории еврейского театра и драмы, Вильно,  1930;  Аксенфельд  И.,
Сочинения,  Харьков-Киев,  1931;  Гольдфаден  А.,  Избранные   драматич.
произведения, Киев, 1940; Менделе и его время,  М.,  1940,  с.  172-242;
Ойслендер  Н.,  Еврейский  театр  1887-1917,  М.,  1940;  Добрушин   И.,
Драматургия классиков, М., 1948; Зильберцвайг 3., Лексикон евр. т-ра, т.
1-2, Нью-Йорк, Варшава, 1931-34; в рус. пер.- Шолом-Алейхем, Собр. соч.,
т. 6, М., 1961;
   Дейч А.. Маски еврейского театра, М., 1927. Шн.
   ЕВРИПЙД (?????????) (480-406 до  н.  э.,  по  другим  сведениям,  год
рождения 485-484 дон. э.) - древнегреческий драматург.
   В первый раз выступил на драм. состязаниях в 455 до н. э.,  но  занял
лишь третье место. За всю свою жизнь поэт одержал лишь пять первых побед
(из них одну-посмертно), между тем ему приписывали от 75 до 92 драм  (т.
е. прибл. от 19 до 23 тетралогий). В 408 или 407 до н. э. Е. переехал ко
двору македонского царя Архелая и здесь прожил, окруженный  поч„том,  до
дня смерти. Сохранились полностью 17 трагедий Е.: "Алкестида" (438 до н.
э.), "Медея" (431), "Герак-лиды" (ок. 430), "Ипполит"  (428),  "Гекуба",
"Геракл" (ок. 423), "Андромаха" (ок. 422), "Умоляющие" (ок. 420),  "Ион"
(ок. 418), "Троянки" (415), "Ифигения в Тавриде" (ок.  414).,  "Электра"
(ок.  413),  "Елена"  (ок.  412),  "Финикиянки"  (410),  "Орест"  (408),
"Ифигения в Авлиде" и "Вакханки" (обе пост. уже после смерти Е. в 405 до
н. э.). Кроме того, сохранились большое количество фрагментов трагедий и
полностью сати-ровская драма "Киклоп" (приблизительно между 426-423  или
ок. 412).
   Почти все эти  пьесы  написаны  Е.  во  время  Пело-поннесской  войны
(431-404), вызванной экономич. и политич. соперничеством Афин и  Спарты.
Социальные  и  политич.  противоречия  в  жизни  греч.  полисов,   резко
обострившиеся во время  этой  войны,  привели  к  тяж„лому  кризису  вс„
др.-греч. общество. В это время усиливается  борьба  между  сторонниками
олигархии  и  демократии  в   отдельных   греч.   полисах,   обостряются
противоречия внутри самой демократии в Афинах между е„  правым  и  левым
крылом. Вс„ это находит отражение в  духовной  жизни  общества;  софисты
подвергают сомнению  привычные  воззрения  -  религиозные,  философские,
моральные; под влиянием успехов материалистич. философии колеблется вера
в  старых  богов.  Исходя  из   учения   софистов   об   относительности
человеческих знаний и этич. норм, сторонники аристократии  отстаивают  в
политике принцип крайнего субъективизма,  провозглашают  право  сильного
как основу деятельности отдельной личности. Творчество Е. ярко  отразило
этот переломный период в жизни Др. Греции. Драматург затрагивает в своих
трагедиях животрепещущие вопросы современности. В ряде его  пьес  звучит
враждебное отношение к  Спарте  ("Гекуба",  "Андромаха"),  в  "Троянках"
изображаются   бедствия,   порожд„нные   войной.    Е.    созда„т    ряд
героико-патриотич. пьес ("Гераклиды", "Геракл",  "Умоляющие"),  в  к-рых
прославляет родной город,  изображая  его  носителем  высоких  принципов
демократии и гуманности и защитником всех от насилия и неправды. В своих
драмах Е. поднимает разнообразные вопросы  -  религиозные,  философские,
этич., социальные. Особенно  привлекают  его  мир  душевных  переживаний
человека, человеческие характеры и страсти.
   По сравнению с  Эсхилом  и  Софоклом  Е.  приблизил  своих  героев  к
действительности и,  по  свидетельству  Аристотеля  (Поэтика,  гл.  25),
изображал людей такими, какими они бывают в жизни. Герои его трагедий  -
это совр. драматургу  люди  с  их  мыслями,  чувствами,  стремлениями  и
страстями, иногда  низменными  и  отталкивающими,  с  тончайшими,  порой
противоречивыми, душевными переживаниями. Драматург свободно относится к
мифам,  меняя  их  содержание  не  только  в  деталях,  но  иногда  и  в
существенных чертах. Нек-рым мифам Е.  да„т  рационалистич.  толкование.
Под влиянием материалистич. философии и софистики  Е.  в  ряде  трагедий
критикует   старые   религиозные   верования   ("Ипполит",    "Геракл").
Представление о божестве носит порой у Е. отвлеч„нный  характер.  Иногда
он  высказывает  мысль,  что  случай  управляет  жизнью  людей,  и   это
заставляет драматурга пессимистически  смотреть  порою  на  человеческую
жизнь.
   По своим общественно-политич. взглядам Е. был  сторонником  умеренной
демократии и отрицательно  относился  к  радикальной  демократии  своего
времени. В пьесах "Орест", "Ифигения  в  Авлиде",  "Гекуба"  вожди  этой
демократии ("демагоги") выставлены  в  неприглядном  виде.  В  трагедиях
"Умоляющие", "Геракл",  "Финикиянки"  страстно  обличается  тирания.  Е.
протестует  против  преклонения  перед  богатством;  в   некоторых   его
трагедиях ("Ион", "Елена") высказывается мысль, что и рабы  могут  иметь
мысли и чувства свободного человека.
   Е. создал галерею разнообразных трагических образов (Медея,  Ипполит,
Геракл, Федра,  Ифигения  и  др.).  Особенно  патетичны  и  выразительны
женские  образы.  Среди  них  есть   жертвы   людской   и   божественной
несправедливости; в "Медее"  эгоизм  и  предательство  мужчины  приводят
страстную, неукротимую-героиню к катастрофе, в  "Гекубе"  довед„нная  до
предела человеческих страданий пленная троянская царица находит стимул к
дальнейшей  жизни  в  осуществлении   страшной   мести   убийце   своего
малолетнего сына,  в  "Ипполите"  Федра  становится  жертвой  неодолимой
страсти, внуш„нной ей самой Афродитой.  В  то  же  время  Е.  показывает
женскую преданность и самопожертвование (Алкестидав  одноим„нной  пьесе,
Мака-рия в "Гераклидах", Ифигения в "Ифигении в Авлиде").
   Острота драматич. положений, приводящая нередко к  гибели  героя  или
его близких, способность драматурга раскрыть жизнь человеческой  души  с
е„  сомнениями,  порывами  и  страданиями  делают  Е.,  по   определению
Аристотеля, трагичнейшим из трагиков. Однако  Аристотель  вместе  с  тем
упрекает Е. за композицию его  трагедий.  Действительно,  Е.  увлекается
подчас побочными эпизодами, тормозящими развитие действия,  его  прологи
не только содержат завязку трагедии, но иногда заранее рассказывают о е„
содержании.  В  развязке  часто  появляется  deus  ex  machina  ("бог  с
машины"). Хор у Е. уже не имеет такой тесной связи с развитием действия,
как у Софокла.
   Ок.  420  Е.  обращается  к  созданию  драм  с  запутанной   фабулой,
основанной на заговоре ("Ион", "Ифигения в Тавриде", "Елена", "Электра",
"Орест"). Действие в них переносится иногда в дал„кие, сказочные  страны
("Ифигения в Тавриде", "Елена"). Вместе с тем в этих драмах  усиливается
бытовой элемент, вводятся  комедийные  персонажи  и  ситуации  (сцена  с
рабом-фригийцем в "Оресте"). В то  же  время  в  нек-рых  из  этих  пьес
имеются ярко выраженные элементы мелодрамы ("Электра", "Орест").
   Новый характер драматургии Е., связанный с глубоким проникновением  в
мир душевных переживаний  человека,  требовал  и  новых  средств  театр.
выразительности. Е. стал использовать в театр. музыке  лады,  дрежде  не
употреблявшиеся (напр.,  "смешанный  лидий-ский",  воспринимавшийся  как
жалобный, скорбный, интимный). Чтобы усилить  эмоциональное  воздействие
на зрителей, Е. часто употреблял монодии  (арии)  акт„ров.  Столкновения
персонажей находят сво„ выражение  в  агонах  -  словесных  состязаниях,
нравившихся зрителям,  привыкшим  к  речам  ораторов  в  нар.  собрании.
Аристотель в "Риторике"  (кн.  3,  гл.  2)  хвалит  Е.  за  то,  что  он
составляет свои речи из выражений, взятых из обыденной жизни. Е.  вводит
в свои трагедии сцены, к-рые раньше или совсем не показывал