уществовать
как в вост., так и в зап. части империи. В Италии игры продолжаются  еще
и  при  короле  остготов  Теодорихе  (493-526).  Бродячие  труппы  мимов
существовали еще в 6 и 7 вв. н. э. в отд. варварских гос-вах,  возникших
на  развалинах  Римской  империи.  Богатый  опыт   римских   мимов   был
использован и ср.-век. гистрионами.
   В Восточной Римской империи  кризис  рабовладельческого  общества  не
принял таких острых форм, как на  Западе,  и  здесь  дольше  сохранялись
социальные и культурные отношения, характерные для античности.  Светский
театр в Византии явился наследником и продолжателем античного т-ра в том
же виде, в каком он нам известен из эпохи поздней Римской империи.  В  4
в. в Константинополе существовало 4 т-ра, из  них  3  были  построены  в
новой столице Константином (местоположение их нам  неизвестно).  В  этих
т-рах шли мимы и пантомимы, а также обозрения на  злобу  дня,  в  к-рых,
несмотря на преследования властей, допускались иногда и политич. выпады.
Один из видных церковных  деятелей  Византии  Иоанн  Златоуст  (345-407)
упоминает о существовании наряду с мимом пьес с сюжетом,  заимствованным
из древних трагедий.
   Римский т-р сыграл большую роль в развитии  мирового  т-ра.  В  своей
борьбе  со  ср.-век.  религиозно-схоластич.  мировоззрением   выдающиеся
драматурги эпохи Возрождения и последующего времени (Шекспир, Корн  ель.
Гольд они и др.) не раз обращались к римской  драме,  воспринимая  через
не„ гуманистич. традиции античной культуры. В 15-16 вв. произв.  Плавта,
Теренция, Сенеки читались,  переводились,  по  их  образцам  создавались
пьесы  на  совр.  и  историч.  сюжеты.   Через   драмы   Сенеки   Европа
познакомилась сдревнегреч. трагедией в е„  рим.  переработке.  Особенный
интерес драматурги новой Европы проявили к рим. комедии: Шекспир, Мольер
и др. широко пользовались наследием  Плавта  и  Теренция.  Влияние  рим.
театр.  культуры  сказалось  и  в  области   театр.   архитектуры.   При
строительстве первых  театр.  зданий  эпохи  Возрождения  использовались
сведения из трактата Витрувия "Десять книг об архитектуре"  (напр.,  т-р
Олимпиков Виченце, Италия, арх. А. Пал-ладио; начат в 1580,  закончен  в
1584).
   Лит.: История римской литературы, т. 1-2, под ред. С. И. Соболевского
[и др.], М., 1959-62; Тройский  И.М.,  История  античной  литературы,  3
изд.. Л., 1957;  История  римской  литературы,  под  общей  ред.  Н.  Ф.
Дератани, М., 1954; Покровский М. М., История римской литературы, М.-Л.,
1942; Теренций Публий, Адельфы.  Комедия.  Введение  и  коммент.  С.  И.
Соболевского, М., 1954;
   Модестов В. И., Лекции по истории римской  литературы,  СПБ,  1888  и
дополнение, СПБ-М., 1905; В e с e л о в-с к и и  А.  Н.,  Три  главы  из
исторической поэтики, Собр. соч., т. Х,М., 1937;  то  же,  в  его.  кн.:
Историческая поэтика..., Л., 1940; Хрестоматия по  античной  литературе,
т. 2. Римская литература, под общей ред. Н. Ф. Дератани, М., 1958;
   Мокульский С., История западноевропейского театра, т.  1,  M."  1936;
Хрестоматия по истории западноевропейского театра. Сост. и  ред.  С.  С.
Мокульского, т. l. M., 1937;
   Варнеке В. В., История античного театра, М.-Л., 1940; его же.  Очерки
из жтории древнеримского театра,  СПБ,  1903;  его  же.  Наблюдения  над
древнеримской комедией. К истории типов, Казань,  1905;Витрувий,  Десять
книг об архитектуре, пер. Ф. А. Петровского, М., 1936; Г  о-раций  Квинт
Флакк, Послание к Пизонам, в его кн.: Полное  собрание  сочинений,  пер.
под ред. и с примеч. Ф. А.  Петровского,  М.-Л.,  1936;  Фридлендер  Л.,
Картины из бытовой истории Рима..., ч. 1, СПБ, 1914; В i е-ber  M.,  Die
Denkmaler zum Theaterwesen im Altertum,  B.-Lpz.,  1920;  е„  ж  e.  The
history of the Greek and Roman  theater,  Princeton,  1939;  Schanz  M.,
Geschichte der romischen Literatur. Bdl-4.  Munch.,  1907-22,  4.  Aufl.
[bearb. v. Hosius], Bd 1-2, Munch., 1927-36; R i b  b  e  с  k  O.,  Die
romische Tragodie im Zeitalter der Republik, Lpz., 1875;
   Norden E., Die romische Litertur. Lpz., 1954; G  u  d  e-ш  a  n  A.,
Geschichte der lateinischen Literatur, Bd l-3, Lpz.,-1923; P i с h  о  и
R., Histoire de la litterature latine, Р., 1908, 5 ed.. Р., 1912; R о  s
t a g n i A., Storia della letteratura latina, t. 1-2, Torino,  1947-52;
Kindermann H., Theatergeschichte Europas, Bd l. Das Theater  der  Antike
und des Mittelalters, [Salzburg], 1957; F l i с k i n-g e r R.  C.,  The
Greek theater and its  drama,  4  ed.,  Chi.  (Ill),  1936  (да„тся  ряд
сведений и о римском театре). Вал. Г.
   ДРЕВНЯЯ АТТИЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ - ранний вид литературной  комедии  в  Др.
Греции, получивший  распространение  в  Аттике  (область  на  Ю.-В.  Ср.
Греции). Начало Д. а. к. восходит к сельским празднествам в  честь  бога
Диониса. Аристотель сообщает в "Поэтике" (гл. 4), что комедия (от  греч.
т.шо; - гулянка, толпа гуляк и аоо) - пою; букв. - пение на гулянке  или
пение гуляк) возникла из импровизации и вед„т  сво„  начало  от  запевал
фаллич. песен, к-рые исполнялись в честь Диониса. Первые сведения  о  Д.
а. к. относятся приблизительно к 487 до н.  э.  (упоминание  о  Хиониде,
первом известном Аристотелю авторе комедий). Ок.464  до  н.  э.  комедия
была впервые допущена к представлению на гос.  празднествах.  Д.  а.  к.
развивалась в условиях афинской демократии и носила по-литич.  характер.
В ней постоянно  затрагивались  вопросы  гос.  устройства,  деятельности
отдельных учреждений Афинской республики, е„ внешней политики,  обществ.
воспитания  детей  и   юношества,   в   карикатурном   виде   выводились
представители власти, поэты, философы. Обязат. принадлежностью Д. а.  к.
являлся хор, состоявший из 24 чел. и разделявшийся на  2  полухория.  На
построении Д. а. к. отразилось происхождение е„ из сельских празднеств в
честь Диониса; существ, частью  был  агон  -  словесное  состязание  гл.
действующих лиц, и парабаса - непосредств. обращение  хора  к  зрителям.
Художеств. расцвета Д. а. к. достигла в творчестве  Аристофана  (до  нас
дошло полностью 11 комедий, написанных  им).  Среди  предшественников  и
современников  Аристофана  -  К  ратин,  Кратет  (период   расцвета   их
творчества,- сер. 5 в. до н. э.), Ферекрат (ок. 437), Фриних (ок.  429),
Евполид и Платон (годы Пелопоннесской войны). Произведения этих  авторов
сохранились лишь в отрывках.  Поражение  Афин  в  Пелопоннесской  войне,
учреждение  правительства  "тридцати  тиранов"  (404-403  до  н.  э.)  и
уничтожение демократич. учреждений создало неблагоприятные  условия  для
развития политич. комедии. Хотя демократич. учреждения  в  Афинах  после
гражданской войны были восстановлены (в 403 до н. э.),  Афины  перестали
играть важную роль в Греции, прекратилась бурная политич. жизнь,  борьба
партий, и Д. а. к. утеряла питающую е„ почву.
   Лит.: История греческой литературы, под ред. С.  И.  Соболевского  [и
др.], т. 1, М.-Л., 1946; Соболевский С. И., Аристофан и его  время,  М.,
1957; P а д-ц и г С. И., История древнегреческой литературы, 2 изд., М.,
1959; В i e b e r M., The  history  of  the  Greek  and  Roman  theater,
Princeton, 1939. . Вал. Г.
   ДРЕЗДЕНСКАЯ ОПЕРА - оперный театр при дворе саксонского  курфюрста  в
17  в.  В  1667  Д.   о.   давала   спектакли   в   "комедийном   доме";
капельмейстерами Д. о. в конце 18 в.  были  И.  Гассе  и  И.  Науман.  В
1816-26 т-ром руководил  К.  М.  Вебер,  затем  в  течение  двух  лет-Г.
Маршнер.  К  этому  времени  Д.  о.  завоевала  мировую  славу.  В  1841
постановки оперы были перенесены в здание Придворного т-ра, построенного
в 1838-41 по проекту арх. Г. Земпера. В 1842-49  капельмейстером  Д.  о.
был Р. Вагнер, осуществивший здесь первые  пост.  своих  опер:  "Риенци"
(1842), "Летучий голландец" (1843) и "Тангейзер" (1845). В  1869  здание
т-ра сгорело; в 1870-78 оно было заново отстроено арх.  М.  Земпером.  В
1898 т-р был переименован в "Королевскую оперу". На  сцене  т-ра  прошли
премьеры опер Р. Штрауса под рук. автора:  "Саломея"  (1905),  "Электра"
(1909), "Кавалер  роз"  (1911)  и  др.  Д.  о.  является  вторым  (после
Берлинского) по значению оперным т-ром  ГДР.  Среди  новых  пост.  т-ра:
"Нюрнбергские  мейстерзингеры"  Вагнера,  "Русалка",  "Борис   Годунов",
"Евгений Онегин", "Кармен"  и  др.  Дириж„рами  т-ра  были  Э.  фон  Шук
(1872-1914), Ф. Буш (1922-1933), И. Кейльберт  (1945-51),  Ф.  Конвичный
(1953- 1955) и др., среди солистов - лауреаты  Нац.  пр.  К.  Гольц,  И.
Герман, Г. Пфланцль.
   Лит.: Dresdner Kapellbuch, hrsg. von G. Hausswald, [s. l.], 1948; L e
p e l F. von, Die Dresdner Staatsoper in der Gegenwart, Dresd., 1951. Л.
M., Cm. P.
   ДРЕЙДЕН, Симон Давыдович  [р.  19.XII.1905  (1.1.  1906)]  -  русский
советский театровед и театральный критик. Лит. деятельность начал в 1923
(журн. "Жизнь искусства", газ. "Петрогр. правда"). Автор  книг,  статей,
рецензий о драм., муз. и кукольном т-ре, эстрадном иск-ве, монографий об
акт„рах. С 1926 в„л педаго-гич. работу (Высшие курсы искусствоведения  и
Театр. ин-т в Ленинграде, ГИТИС).
   Соч.: Ленин и искусство. Л., 1925, 2 изд., Л." 1929;
   Певцов, в сб.: И. Н. Певцов, Л., 1935, с. 213-220; Николай  Черкасов,
Л., 1937, 2 изд., M., 1939; Б. Чирков, "Искусство  кино",  1937,  .ј  8;
Киров и искусство, "Звезда", 1939, ј 12, 1940,  ј  12;  С.  М.  Киров  и
строительство советского театра, в кн.: театр. альманах, М.-Л., 1947, с.
12-38; Государственный Ордена Трудового Красного  Знамени  Академический
театр драмы им. А. С. Пушкина, в сб.: Ленинградские т-ры в годы  Великой
Отечеств, войны, Л., 1948, с. 97-164; Полвека  дружбы,  в  кн.:  МХАТ  в
Ленинграде, Л., 1948, с. 5-88;
   Театр кукол СССР, в кн.: Театр  кукол  СССР.  Каталог  выставки,  М.,
1957; Театр кукол зарубежных стран, M.-Л., 1959 (сост.,  ред.  и  вступ.
ст.); Страницы большой жизни, в кн.:
   Скарская Н.иГайдебуровП-.На сцене и в жизни, М., 1959 (Вступ. ст., с.
3-82); Сказки, рожденные жизнью,  в  кн.:  Шварц  E.,  Кукольный  город,
M.-Л., 1959 (Вступ. ст., с. 3-27); Капитан детского театра, в кн.:
   3 е л ь ц e p С., А. А. Брянцев, М-,  1961,  с.  7-37;  Большие  дела
маленьких кукол, в сб.: Театр кукол СССР. 1959-1960, M., 1961.
   ДРЕЙСИГ, Иван Христианович (1791-12.XII. 1888)  -  украинский  акт„р.
Современник Щепкина и Мочалова. Начал  сценич.  деятельность  в  1815  в
труппе И. Ф. Штейна в Харькове как  хорист,  костюмер,  позже  -  акт„р.
Здесь Д. получил возможность изучить реалистич. принципы, утверждавшиеся
в театр. иск-ве М. С. Щепкиным, выступавшим в труппе Штейна.  Работал  в
труппах К. М. Зелинского, Д. Д. Жура-ховского, И. И. Пилони, гастролируя
во многих юж. городах России. Организовал в Ставрополе труппу,  в  к-рой
был акт„ром и режисс„ром. Принимал участие в обороне Севастополя (1853).
В 1845 впервые пост. "Наталку-Полтавку" Котляревского, а также пьесы  Г.
Ф. Квитки-Основьяненко. Воспитанный в основном на водевиле и  мелодраме,
Д.  с  появлением  реалистич.  пьес  Гоголя  углублял  сво„  мастерство,
создавая психологически мотивированные образы. Акт„р  большого  обаяния,
обладавший мастерством перевоплощения и большим трудолюбием, Д. завоевал
славу  первоклассного  мастера  в  таких  ролях  рус.  репертуара,   как
Городничий, Подколесин. Но  подлинной  стихией  акт„ра  были  укр.  нар.
образы;  он  был  "несравненный"  Чупрун,  Выборный   ("Солдат-чародей",
"Наталка-Полтавка"    Котляревского),    Потап    Лавруца    ("Бой-баба"
Квитки-Основьяненко).  Д.   считался   лучшим   на   Украине   Шельменко
("Шельменко-денщик" Квитки-Основьяненко). Критики часто сравнивали Д. со
Щепкиным,  но  ему  не  хватало  "патетического  элемента",   подлинного
драматизма. Вместе с  К.  П.  Солеником  Д.  широко  пропагандировал  на
Украине рус. драма-' тургию, а вне Украины -  драматургию  укр.  народа.
Уже в 85-летнем возрасте  Д.  был  приглаш„н  в  Москву  для  участия  в
спектаклях Нар. т-ра на Политехнич. выставке.  Здесь  он  блеснул  своим
редким  мимич.  даром,  сыграв  без  грима   почти   бессловесную   роль
Рос-таковского в "Ревизоре". Последние годы жизни  играл  в  Кременчуге,
Кишин„ве, Ростове-на-Дону. Умер в богадельне в Харькове.
   Д. написал водевиль "Два брата с  Санжаривки,  третий  с  Хорола",  в
к-ром играл Панька  Вередея,  переработал  комедию  Зелинского  "Свадьба
Терпелихи"   (продолжение    "Наталки-Полтавки"),    Народно-реали-стич.
традиции Д. нашли сво„ отражение в творчестве корифеев укр. т-ра  М.  Л.
Кропивницкого, Н. К. Садовского, П. К. Саксаганского.
   Лит.: "Южный край", Харьков, 1888, ј 2739, 1893. 13 июля, Х" 4303;  К
а м н е в Б., Театральные воспоминания, Одесса, 1895; Данилов В7 В.,  Из
прошлого Екатеринославского театра, в кн.:  Летопись  Екатерино-славской
Ученой Архивной  комиссии,  вып.  VI,  Екатерино-слав,  1910,  с.  3-12;
"Репертуар русского и Пантеон иностранных театров", СПБ. 1843, т. 3, кн.
7-8; "Репертуар и Пантеон", СПБ, 1846,  т.  XIII;  "Московский  Листок",
1888. 23 дек., ј 357. А. Г., Н. Д.
   ДРЕССИРОВКА (франц. dresser - обучать, дрессировать-обучение животных
пут„м многократного повторения  постепенно  усложняющихся  упражнений  с
целью  выработки  и  сохранения  определ„нных  навыков.  Д.  называют  и
публичный показ обученных животных. "Задача всякой дрессировки  сводится
к  тому,  чтобы  приучить  животное  по  данному   сигналу   производить
какие-либо нужные действия" (В. Л. Дуров). Д. заключает в себе не только
выучку, но и безотказность  е„  демонстрации  при  появлении  стимула  -
команды.
   Для выяснения причин возникновения и закрепления у животного тех  или
иных навыков требуется установить  закономерность  между  восприятием  и
ответным действием. Научным объяснением этого  процесса  явилась  теория
условных рефлексов И.  П.  Павлова.  Быстрота  образования  и  прочность
приобрет„нных навыков зависят от степени развития высшей нервной системы
животного, от подбора  раздражителей,  вызывающих  нужное  действие,  от
умения  дрессировщика  использовать  доминирующий  в   данном   животном
инстинкт. Так, енот по приказу  дрессировщика  моет  и  полощет  в  воде
бель„, к-рое держит в передних лапках, потому что на воле перед едой так
же  поступает  со  своей  пищей;  морской  лев  оказывается   прекрасным
жонгл„ром,  т.  к.  делает   сходные   движения,   охотясь   за   рыбой;
кенгуру-бокс„р лишь повторяет на манеже свои обычные при„мы самозащиты в
природных условиях; тигру  легко  совершить  огромный  прыжок  и  т.  п.
Поэтому совр. дрессировщик, помимо необходимых  ему  качеств-бесстрашия,
хладнокровия, воли, терпения, наблюдательности, должен  в  своей  работе
опираться на данные науки.
   Д.,  рассчитанная  на  демонстрацию  в  цирке,  ставит  своей*  целью
создание увлекат. и познават. зрелища с возрастающими в последнее  время
элементами театрализации. Укрощение хищников было известно в странах Др.
Востока,  в  античную  эпоху,  в  средние  века;  звери  участвовали   в
представлениях странствующих акт„ров Зап. Европы (гистрионы и др.), Азии
(дорвозы), а также  рус.  скоморохов.  В  20-30-х  гг.  19  в.  хищников
демонстрируют в клетках-фургонах странствующих  зверинцев.  Д.  лошадей,
основанная на остроте их  зрения  и  способности  реагировать  на  самые
незначительные, незаметные для публики перемещения  предметов,  движения
дрессировщика,  предопределила  форму  и  размер  манежа  совр.   цирка.
Развитие  транспорта,  создание  зоопарков  и  разв„ртывание   междунар.
торговли зверями, в т. ч. дрессированными (деятельность К.  Гагенбека  и
др.), вызвали интерес к экзотич.  животным.  В  50-60-х  гг.  укротители
начинают работать в стационарных цирках, клетка-вагон сменяется  высокой
разборной  металлич.  реш„ткой,  устанавливаемой  по  барьеру  циркового
манежа. Возникают новые методы Д. Насильственная, т. н. "дикая"  система
жестокого избиения  и  предельного  запугивания  зверей  уступает  место
гуманной, т. н. "мягкой" Д.,  в  основе  к-рой  лежит  не  наказание,  а
поощрение (по принципу К. Гаген-бека: "путь  к  сердцу  животного  лежит
через его желудок"). В 90-х  гг.  на  аренах  цирков  появляются  т.  н.
"смешанные" группы хищников (львы, тигры,  леопарды,  медведи,  волки  и
др.),  мелкие  животные  и  птицы  (т.  н.  настольная  Д.).  Номера  Д.
становятся  важной  частью  цирковой  программы,  нередко  аттракционом.
Соответственно   менялся   облик   самого   дрессировщика.    Укротитель
странствующего зверинца, входивший в клетку-вагон  с  почти  дикими,  но
запуганными хищниками, поражал лишь своей отчаянной смелостью. В большой
круглой клетке на манеже цирка дрессировщик показывал то, чему он научил
своих зверей, старался создать театр. зрелище,  цельное  по  замыслу,  с
впечатляющим финалом. Учитывая природные особенности каждого  животного,
дрессировщик  превращает  его  в  действующее  лицо  сценария,   созда„т
пантомимы, а иногда и целые представления, где звери  нередко  выступают
как герои известных сказок и басен.
   Новое направление в Д. связано с именем А. Л. Дурова, к-рый  соединил
Д. с чтением обличительных  монологов,  использовал  зверей  в  качестве
действующих     лиц     в     своих     интермедиях     и      репризах.
Дрессировщиком-экспериментатором был В.  Л.  Дуров,  усиливший  в  своих
выступлениях познават. элемент, использовавший  множество  разнообразных
животных - от домашних и мелких до  слонов  -  своего  рода  зоопарк  на
манеже.     Выступления,     в     к-рых     дрессировщик     становится
режисс„ром-учителем, а  звери  -  учениками,  "бессловесными  друзьями",
"четвероногими  артистами",  общение   со   зрительным   залом   (чтение
монологов, серь„зные и шутливые  комментарии,  сопровождающие  номер)  -
таковы дуровские традиции, с успехом развиваемые нар. арт. РСФСР  В.  Г.
Дуровым и засл. арт. РСФСР Ю. В. Дуровым.
   Среди мастеров Д. в сов. цирке: нар. арт. РСФСР  Б.  А.  Эдер,  засл.
арт. РСФСР И. Н. Бугримова,  Н.  П.  Гладильщиков;  И.А.  Лерри,  Н.  А.
Никитин,  М.  Д.  Анисимов,  нар.  арт.  РСФСР  В.  И.  Филатов  и  др.;
зарубежных: А. Шнейдер, Тагорэ, Ш. Бауман  и  др.  Лит.:  Дуров  В.  Л.,
Дрессировка животных, М., 1930;
   Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931;  Эдер  Б.,  Мои  питомиы,  М.,  1955;
Бугримова И., Моя профессия, М., 1957; Хагенбек К., О  людях  и  зверях,
М., 1959. М.З.
   ДРЕЧИН, Сем„н Вульфович (р. 24.XII.1914) - советский  артист  балета,
балетмейстер.  Нар.  арт.  БССР  (1954).   Выступал   в   самодеятельном
коллективе под рук. К. А. Алексютовича.  Сценич.  деятельность  начал  в
1932 в белорус. оперной студии. С 1933 работал  в  Белорус.  т-ре  оперы
(1942-44 - в Большом т-ре). Создал героич. образы  в  белорус.  балетах.
Творчество Д. отмечено ярким темпераментом, реалистич. устремл„нностью.
   Партии: Симон ("Соловей" Крошнера), Василь ("Князь-озеро" Золотар„ва,
Гос. пр.  СССР,  1950),  Зигфрид,  Дезире  ("Лебединое  озеро",  "Спящая
красавица"), Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), Базиль ("Дон Кихот") и др.
Пост.: "Красный цветок" (1950), "Эсмеральда" Пуни (1951), "Корсар" Адана
(1957).
   Лит.:  Мулер  К."  С.  В.  Дрэчын,   в   сб.:   Мастацтва   Со-вецкай
Беларус?.Зборн?к артыкула,М?нск,1955, с. 366-370. Б. С.
   ДРЭКИЧ  (Drzic),  Марин  (1508-67)-  хорватский  драматург.  Один  из
крупнейших европейских драматургов эпохи Возрождения. Род. в  Дубровнике
в семье видного поэта. Приняв духовное звание, изучал  в  Италии  право,
богословие, философию. В 1544, вернувшись на родину,  организовал  неск.
любительских трупп, ставивших его пьесы. Д. писал пасторальные  драмы  -
"Тирена"  (1548),  "Венера  и  Адонис"  (154%,  "Плакир",   и   комедии,
критически рисующие быт и нравы  Дубровника,  -  "Дядя  Маройе"  (1550),
"Комедия о Помете",  "Скупой"  (свободное  переложение  комедии  Плав-та
"Горшок"), "Аркулин", "Манде" (на сюжет новеллы  Боккаччо),  "Шутка  над
Станацем" (1551). Перев„л на серб. яз. "Гекубу