ачество лит. языка. Текст Л. приобретает полную силу воздействия только
в единстве с музыкой.
   Композитор  обычно  участвует  вместе  с  либреттистом  в   детальной
разработке оперного сценария и в окончат,  отделке  лит.  текста.  Часто
композитору  принадлежит  замысел  оперного  Л.  и   драматургич.   план
(сценарий).  Л.  может   быть   оригинальным   сочинением   ("Хованщина"
Мусоргского), но чаще основывается на сюжете и образах драм. и др.  лит.
произв. ("Фауст" по Г„те, "Евгений Онегин" по Пушкину,  "Тихий  Дон"  по
Шолохову).  Как  правило,  драма,  служащая  основой  Л.,   подвергается
переработке (иногда коренной); исключения очень редки ("Каменный  гость"
Даргомыжского на неизмен„нный  текст  Пушкина).  Л.  обычно  да„т  новую
трактовку темы, сюжета, образов ("Пиковая дама" Чайковского по Пушкину).
Отдельные либреттисты во  многом  определяли  замыслы  композиторов  -ф.
Кино, работавший совм. с Люлли  над  его  операми  (лирич.  трагедиями).
Талантливым сотрудником Моцарта был Л. Да Понте, автор Л. опер  "Свадьба
Фигаро" и "Дон Жуан". В оперной реформе Глюка  большую  роль  сыграл  Р.
Калъцабиджи, автор Л. его опер "Орфей  и  Эвридика",  "Альцеста"  и  др.
Деятельное участие в  создании  "большой  оперы"  во  Франции  в  19  в.
принимал Э.  Скриб;  по  его  Л.  создали  оперы  Мейербер  ("Гугеноты",
"Роберт-Дьявол" и др.) и Обер ("Немая из Портичи").
   Известными авторами Л. франц. лирич. оперы  были  П.  Ж.  Барбье  (Л.
оперы "Фауст" Гуно), А. Мельяк и Л. Галеви (Л. оперы "Кармен" Бизе),  M.
Kappe и др. Выдающиеся итал. либреттисты 19 в. -  Ф.  Ро-мани  ("Норма",
"Сомнамбула" Беллини, "Любовный напиток" и "Лукреция Борджиа" Доницетти,
оперы Россини и др.), Ф.  Пъяве  (автор  Л.  11  опер  Верди,  в  т.  ч.
"Травиата" и "Риголетто"), С. Каммарано ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти,
"Трубадур" и "Луиза Миллер" Верди и  др.)  и  А.  Бойто  (Л.  "Отел-ло",
"Фальстаф"  Верди,  "Джоконда"  Понкьелли  и   др.).   Крупнейшие   рус.
либреттисты- В. И. Бель-ский (Л. опер "Сказка о царе Салтане", "Сказание
о  невидимом  граде  Китеже  и   деве   Февронии",   "Золотой   петушок"
Римского-Корсакова, и др.), М. И. Ч айковский (Л. опер  "Пиковая  дама",
"Иоланта" Чайковского, "Франческа да Римини"  Рахманинова,  "Дубровский"
Направника,  и  др.).  Обычно  оперное  Л.  строится   на   драматургич.
принципах,  общих  для  всех  видов  драм.  произв.,  но  при  этом  оно
отличается относительной замедленностью сценич.  действия,  максимальной
концентрацией и усилением эмоциональной  стороны  (особенно  в  ариях  и
ансамблях), большей  лаконичностью  текста,  подчин„нностью  сценария  и
текста  законам  муз.  композиции  (возвращение  музыкальных   эпизодов,
чередование BOK., хореографич. и симф. номеров, наложение одного  текста
на другой в ансамблях и т.  д.).  Художеств,  ценность  Л.  определяется
органич. сочетанием естественности  драм.  развития  с  цельностью  муз.
форм.
   Лит.: Ярустовский Б., Драматургия русской оперной классики, М.,  1952
(гл. 4 и 5); Д p у с к и н М-, Вопросы  музыкальной  драматургии  оперы,
М-, 1952, (гл. 1);
   Оголевец А. С., Слово и музыка в вокально-драматических  жанрах,  М.,
1960; Оперные либретто, М., 1962.
   2) Либретто балетное -см. Сценарий балетный.
   "ЛЙБУШЕ" ("Libuse")-опера  Б.  Сметаны,  нем.  либретто  И.  Венцига,
чешский пер. Э. Шпиндлера. Пост. 11 июня 1881, Прага, Нац. т-р  (дириж„р
А. Чех, пост. Колара;
   Либуше - Ситтова, Пржемысл - Лев, Хрудош - К. Чех, Штяглав  -  Вавра,
Лютобор - Гинек, Радован - Строп-нипкий,  Радмила  -  Ганушова-Фибихова,
Красава - Рейхо-ва). Пост. в др. городах:  Вена  (1924,  на  чеш.  яз.),
Загреб (1933), Любляна  (1934).  Новая  пост.  Нац.  т-ра,  Прага,  1953
(дириж„р Кромбгольц, реж.  Богач,  худ.  Свобода;  Либуше  -  Подвалова,
Пржемысл - Бернарже, Лютобор - Веверский, Радмила -  Красова,  Хрудош  -
Отава, Штяглав - Блахут, Радован -Шрубарш). В Сов.  Союзе  была  в  1951
осуществлена   радиопостановк*а   оперы   (дириж„р   Брон;   Либуше    -
Рождественская,  Красава  -  Яковенко,  Хрудош  -  Демьянов,  Лютобор  -
Корол„в).
   Издания: "Л.", клавир, Praha, Hudebni Matice Umelecke  Besedy,  1945.
//. /n
   ЛИВАНОВ, Борис Николаевич [p.25.IV(8.V). 1904]  -  русский  советский
актер. Нар. арт. СССР (1948). Род.  в  акт„рской  семье.  Учился  в  4-й
студии МХТ. Приглаш„н в МХАТ в 1924  В.  И.  Немировичем-Данченко  после
одного из студийных просмотров. Первые роли в  МХАТ  -  князь  Шаховской
(1924)  и  князь  Андрей  Шуйский  (1925)  ("Царь  Ф„дор  Иоаннович"  А.
Толстого), Жак ("Сестры Же-рар" Масса, 1927), Бондезен ("У врат царства"
Гамсуна, 1927), Аполлос ("Унтиловск" Леонова, 1928), Емельян Черноземный
("Квадратура круга"  Катаева,  1928),  Лукьян  ("Блокада"  Вс.  Иванова,
1929),Кассио ("Отелло",1930) сразу же выдвинули Л.  в  число  выдающихся
представителей молодого артистического  поколения  МХАТ.  Яркий,  смелый
темперамент,  уве  -  ренная  и  мощная  лепка   характеров,   мажорное,
празд-нично  приподнятое  ощущение  т-ра,  острота   идейных   трактовок
определили место Л. в ряду  акт„ров,  наиболее  полно  выразивших  новый
период в развитии иск-ва  МХАТ.  Это  стало  ещ„  более  очевидно  после
исполнения Л. ролей Альмавивы ("Безумный день, или Женитьба  Фигаро")  и
особенно Кимбаева ("Страх"). В этой роли так же, как и в сыгранной ранее
роли Лукьяна ("Блокада"), ярко проявилось патетич.  восприятие  артистом
революции, стремление раскрывать душевную щедрость людей нового мира, их
жадный  интерес  к  окружающему  через   смело   и   крупно   отобранную
характерность. Развивая эту линию в сво„м творчестве, Л.  в  последующие
годы сыграл Швандю (1936) и Рыбакова ("Кремл„вские куранты", 1942;
   Гос. пр. СССР, 1942). Романтич. влюбл„нность в революцию, способность
сохранять заразит, жизнерадостность в самые  опасные  и  трудные  минуты
сочетаются в этих ролях с пристальным интересом к  процессу  рождения  и
формирования политич. миросозерцания борцов за дело партии.
   С  первых  же  сценич.  шагов  Л.   героико-патетич.   направленность
сливается в его творчестве с комедий-но-сатирич. В ролях Жака, Аполлоса,
Бондезена так же, как и в сыгранной в  1933  роли  кавалера  Риппа-фраты
("Хозяйка  гостиницы"),   Л.   соединяет   язвительную   злую   сатирич.
характерность  с  брызжущим  весельем,  сочностью   красок,   покоряющим
комедийным темпераментом. Высшее достижение  Л.  на  этом  пути  -  роль
Ноздр„ва ("М„ртвые души", 1934). Самые причудливые  взрывы  ноздр„вского
темперамента, самые необузданные завихрения его разбушевавшейся фантазии
кажутся у Л. по-гоголевски  мощными  и  в  то  же  время  ощущаются  как
свободное  и   естественное   проявление   его   собственной   артистич.
индивидуальности.
   Романтич. и  комедийное  начала  сливаются  у  Л.  в  образе  Кудряша
("Гроза", 1934), передающем  песенную  ширь  и  неукротимое  вольнолюбие
через  грубоватый  и  празднично-сочный  комизм,  жанровую  точность   и
цветистую красочность языка Островского.
   В конце 40-50-х гг. Л. тяготеет по преимуществу к ролям,  построенным
на сложных философских  и  психологич.  коллизиях,  интенсивных  сценич.
переживаниях. Вступлением к этой группе ролей  надо  считать  исполнение
роли Сол„ного ("Три сестры", 1940), принадлежащей к наиболее глубоким  и
оригинальным  созданиям  акт„ра.  Пародийная  острота  внешнего  рисунка
подч„ркивает и усиливает скрытый драматизм в судьбе Сол„ного, мучительно
томящегося  своим  одиночеством  и  ищущего  выхода  в  бессмысленной  и
надрывной агрессивности. В сыгранных  затем  Л.  ролях  Астрова  (1947),
профессора Трубникова ("Чужая тень" Симонова, 1949), Ломоносова  (о.  п.
Вс. Иванова, 1953), Линькова ("Хозяин" Соболева, 1961) проявился интерес
Л.   к   характерам   крупным,   сильным,   отмеченным   печатью   яркой
оригинальности. Наиболее важна в этом ряду роль Забелина в  "Кремл„вских
курантах", 1956), в к-рой Л. удалось увлечь зрителей  раскрытием  внутр.
закономерности   прихода   талантливого,   но    трудно    переживающего
освобождение от старых предрассудков инженера к творч. сотрудничеству  с
партией. Значит,  интерес  представляет  интерпретация  Л.  образа  Мити
Карамазова (1960). Он первым из сов.  режисс„ров  обратился  к  "Братьям
Карамазовым" (по Достоевскому) и выявил не только как  исполнитель  роли
Мити, но и как постановщик (совм. с П. А. и В. П. Марковыми)  и  а  втор
инсценировки антикапиталистическую, гуманистическую направленность этого
сложного и идейно противоречивого произведения. О крепнущем интересе  Л.
к философской трагедии, обращ„нной к коренным  социальным  противоречиям
эпохи, свидетельствует  режисс„рская  работа  Л.  над  спектаклем  "Егор
Булычев и другие" (1964), в к-ром  он  играет  заглавную  роль,  ставшую
значит, этапом в его творчестве.
   Л.  снимается  в  кино:  Дубровский  -  в  одноим.  фильме,  Пот„мкин
("Адмирал Ушаков") и др. Л. - лауреат Гос. пр. СССР (1941,  1947,  1949,
1950).
   Лит.:  Иванова  Е.  Г.,  Борис  Николаевич  Ливанов,  .  (К  30-летию
сценической деятельности], М., 1955. Евг. С.
   ЛИВАНОВА (Ливанов а-Ф e p м а н), Тамара Николаевна  [р.  5(18).  IV.
1909] - русский советский музыковед. Чл. Коммунистич. партии с  1948.  В
1932 окончила Моск. консерваторию. Автор многочисл. научных исследований
по истории отечеств, и зарубежного муз. т-ра. Проф. Моск.  консерватории
(1939-46; 1948-54) доктор искусствоведения (1935).
   Соч.: Очерки и материалы по  истории  русской  музыкальной  культуры,
вып. 1, М., 1938; История западноевропейской музыки до 1789 года, М.-Л.,
1940; Три оперы Рахманинова, в сб.: С. В. Рахманинов  и  русская  опера,
М., 1947, с. 37-99; Музыкальная классика XVIII века (Гендель, И. С. Бах,
Глюк, Гайдн), М.- Л., 1939; Русская музыкальная культура XVIII века в ее
связях с литературой, театр ом и бытом.  Исследования  и  материалы,  т.
1-2, M-, 1952-53; Характер героя и оперная ария, в сб.: Советская опера,
М., 1953, с. 209-233; Глинка. Творческий путь, т. 1-2, М., 1955 (совм. с
В. Протопоповым); Стасов и русская классическая опера, М.,1957, и др.
   ЛИВАНСКИЙ ТЕАТР
   Театральная жизнь страны сосредоточена преиму-щественно в г. Бейруте.
В 19 в.  М.  Наккаш,  впоследствии  известный  деятель  арабского  т-ра,
основал в этом городе первый т-р, дававший  спектакли  на  арабском  яз.
Однако спектакли театра, игравшиеся на лит. языке, который отличается от
разговорного, были непонятны простому народу, широкий зритель не посещал
спектакли. Получил развитие школьный т-р, в  репертуар  которого  входят
классич. произведения, перевед„нные на арабский яз. Под  влиянием  этого
театра в стране возникли многочисленные  любительские  труппы,  ставящие
традиционный арабский репертуар (гл. обр. в городах Бейруте и  Триполи).
Среди деятелей этого т-ра С.  эль-Бустани.  Труппы  эти  дают  спектакли
нерегулярно. С 1955 в Баальбене регулярно проводятся  театр.  фестивали,
на к-рых исполняется классич. репертуар. В отдельных спектаклях  находит
отражение местный фольклор (труппа певицы Фируз).
   ЛИВИИ АНДРОНИК (Livius Andronicus) (ок. 280- 204 до  н.  э.)-один  из
первых  римских  писателей.  Основоположник  римской  драм.  лит-ры.  По
происхождению грек из Та рента. В Рим попал как раб-военнопленный, затем
был отпущен на волю, получив римское  имя  (Ливии).  В  240  была  пост.
первая пьеса Л. А. Написал ок. 14 трагедий ("Ахилл",  "Троянский  конь",
"Андромаха",  "Те  рей",  "Гермиона"  и  др.)  и  не  менее  3   комедий
("Gladiolus" и др.). Перерабатывал для римской сцены греч.  образцы.  Из
греч. пьес Л.  А.  заимствовал  не  только  сюжеты,  но  и  стихотворные
размеры. Для трагедий Л. А. брал  сюжеты  преим.  из  Троянского  цикла,
мифологически  связанного  с  Римом.  Соч.  Л.  А.  сохранились  лишь  в
отрывках.
   Соч.: Livii Andronici fragmenta, ed.  M.  Lenchantin  de  Gubernatis,
Torino, 1937. //. Зем.
   ЛИВИЙСКИЙ ТЕАТР. С древних врем„н в Ливии существует два  вида  т-ра:
т-р  теней  и  т-р  кукол   (марионеток).   Представления   т-ра   теней
использовались  для  религиозной  пропаганды.  Позднее  стали  ставиться
небольшие комедийные сценки-представления. В 20 в. т-р  теней  приш„л  в
упадок, мастера-кукольники исчезли. В т-ре кукол гл. действующее лицо  -
популярная турецкая кукла Караг„з (получившая в Африке имя  Гарагуз).  В
Ливии эта кукла приобрела своеобразные черты и получила имя Кари-ус (имя
его партн„ра -  Хаг  Кирван).  Кариус  -  собирательный  образ  делового
энергичного человека, Хаг Кирван - холодный, расч„тливый деляга. Интрига
строится на различии их характеров, между  ними  возникают  всевозможные
споры, недоразумения и неприятности.  Популярна  также  кукла  Бу  Садия
(известна во всей Сев. Африке). Бу Садия - положительный герой,  добрый,
искренний, носит шлем, увенчанный клювом птицы, кожаную маску с  бородой
из верблюжьего волоса. Представления с участием Бу Садия  происходят  на
площадях, текст импровизируется.  Этот  т-р  тоже  находится  в  упадке.
Кукольники ведут нищенское существование.
   Большое     распространение     в     Ливии     имеют     выступления
рассказчиков-сказителей,       нередко        сопровождающих        свою
декламацию-речитатив   пением   и   танцами.   Содержание    выступлений
заимствуется из "1001 ночи" и из мифов домусульманской Аравии  о  героях
Антара и Умара.
   Лит.: С e г b e l l a G.,  Il  Garaguz  in  Libia  e  nel  l'Oriente,
Tripoli, 1955. H. Л.
   ЛИВРЙ (Livry), Эмма (наст. фам.- Э м a p о; Emarot) (24. IX. 1842-26.
VII. 1863) - французская артистка балета. В 1858 окончила школу при т-ре
"Гранд-Опера". Ученица К. Доминик и М. Тальони. Дебютировала  в  1858  в
партии Сильфиды (о.  п.  Шнейцгоф-фера),  заняв  ведущее  положение.  М.
Тальони считала Л. своей достойной преемницей и поставила для не„  балет
"Бабочка" на  муз.  Оффенбаха  (1860),  в  к-ром  Л.  продемонстрировала
воздушность танца, грациозность и артистизм. Л. исполняла  также  партию
Сабинянки в дивертисменте оперы "Царица Савская" Гуно в 1862. Л.-одна из
последних представительниц романтич. школы франц.  балета.  Современники
Л. критики - Ж. Жанен,  Н.  Рокеплан,  Т.  Готье-  высоко  оценивали  е„
иск-во.
   Лит.: X у д e к о в С., История танцев, ч. III, П., 1915;
   G u es t I., The tragedy of Emma Livry, в его. кн.: The ballet of the
Second Empire. 1858-1870, L., 1953, с. 1-39;
   Beaumont C. W., The romantic ballet as seen by Th. Gautier, L., 1932.
Harn. P.
   ЛИ ВЭНЬ (наст. имя-Ли Ю и) (1611-77)- китайский  драматург.  Один  из
первых кит. проф. драматургов. Автор 10 пьес в жанре чуаньци: "Дворец  в
лучах  радуги",  "Бедная  Сянь  Бань",  "Ошибка  с   воздушным   змеем",
"Осторожный выбор невесты", "Юноша ищет подругу", "Неожиданная  встреча"
и др. Писал пьесы для собств. труппы.  В  работе  "Случайные  записки  в
свободное время" ("Рассуждения Ли Вэня о театре") обобщил опыт  развития
драматургии и исполнит, стиля т-ра сицюй. И. Г.
   ЛИТОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - театр в Петрограде. Открыт в  1921  в
помещении б. Народного дома С. В. Паниной.  Л.  т.  был  первым  опытным
районным т-ром Петрограда, созданным для обслуживания рабочего  зрителя.
Худ. руководитель т-ра-В. Н.  Соловь„в,  гл.  режисс„р-А.  Л.  Грип-пич.
Художники - А. В. Рыков и  В.  В.  Дмитриев.  Пост.:  "Взятие  Бастилии"
Роллана, "Овечий источник" ("Фуэнте овехуна")  Лопе  де  Вега,  "Стенька
Разин" Каменского, "Мещанин во дворянстве" Мольера, пушкинский спектакль
("Каменный гость" и "Сцены из рыцарских  врем„н").  В  1922  Л.  т.  был
преобразован в Театр новой драмы.
   Лит.: История советского театра, т. 1, Л., 1933, с. 208 -
   210.
   ЛЙГОВСКИЙ НАРОДНЫЙ ДОМ (Дом П а н и-н  о  и)  -  одно  из  крупнейших
культурно-просветительных   учреждений   дореволюц.   Петербурга.   Осн.
графиней С. В. Паниной. Открыт в 1903 в  специально  построенном  здании
(на Обводном канале). Деятельность Л. н. д. противостояла каз„нным  нар.
домам попечительств о нар. трезвости.
   Л. н. д. широко использовался  социал-демократич.  организациями  для
революц. пропаганды. В 1903 при Л. н. д. был создан Общедоступный т-р П.
П. Гайде-бурова, знакомивший рабочего зрителя с лучшими произв.  рус.  и
мировой  классики.  Этот  т-р  получил  высокую   оценку   дооктябрьской
"Правды". В 1921-22 в этом помещении играл Лиговский драм. т-р.  Ныне  в
этом здании- Центр, клуб железнодорожников им. Некрасова. С. Др.
   ЛЙДЕРШПИЛЬ (нем. Liederspiel, от Lied -  песня  и  Spiel  -  игра)  -
представление с  пением,  песенный  спектакль.  Вид  зингшпиля.  Получил
распространение  в  нач.  19  в.  В  качестве   муз.   номеров,   к-рыми
перемежались разговорные диалоги, в Л. использовались популярные оперные
мелодии  и  нар.  песни  с  новым  текстом  или  же  новые  песни,  соч.
композитором в нар. стиле, с простым аккомпанементом.
   Характерные  черты  Л.-  занимательный,  развлекат.  сюжет  и  яркие,
выразит, декорации. Первый наиболее известный Л.- "Любовь и верность" И.
Ф. Рей-хардта на слова Г„те (1800)- был написан, как указывал автор,  по
образцу  франц.  водевиля.  Успех   этого   произв.   вызвал   множество
подражаний. Широко  i  о-пулярны  были  Л.  композитора  Ф.  Г.  Химмеля
"Радость и задумчивость" (1801) и особенно "Фаншон"  (1804).  В  10-20-х
гг. 19  в.  вес„лые,  глубоко  нар.  по  природе  Л.  стали  заполняться
сентимент. содержанием и вскоре были вытеснены др.  жанрами.  См.  также
Пастораль.
   Лит.: Кречмар Г., История оперы, пер. с нем., под ред. и  с  предисл.
И. Глебова, Л., 1925. р. J]
   ЛЙДМАН (Lidman), Capa Алела (р. 30.XII.1923)- шведская писательница и
драматург. Лит. деятельность начала в 1952. Автор  пьес  "Дочь  пономаря
Йо-ба" (1954, Драматич.  т-р,  Стокгольм)  и  "Айна"  (1956,  Гор.  т-р,
Мальм„), в к-рых изображены жители совр. швед.  деревни,  их  борьба  за
существование. Этим героям присущи оптимизм,  жизнеутверждение,  гневное
обличение антигуманных норм бурж. действительности. Вл. М.
   ЛЙДНЕР  (Lidner),  Бенгт  (16.III.1757-4.1.1793)-шведский  драматург,
поэт. Творчество  Л.  знаменовало  отказ  от  господствовавшей  в  швед.
драматургии поэтики классицизма и возникновение романтич. тенденций. Для
трагедии "Эрик XIV" (1782) и оперного либретто "Медея" (1784) характерна
антимонар-хич. направленность. Гл. тема  этих  произв.-  несовместимость
монархии с свободным и гармонич. развитием человеческой личности.  Яркая
эмоциональность,  образность  поэтич.  стиля  Л.  иногда  перерастает  в
патетичность.
   Соч.: Samlade skrifter, bd 1-2, Stockh., 1932-33. Лит.: Josephson L.,
Bengt Lidner, Stockh., 1947. Вл. M.
   ЛИЕПА, Карл Кришевич (р.22.XII.1905) -- латышский советский  режисс„р
оперы. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1956).  Чл.  Коммунистич.  партии  с
1948. В 1927-34 учился в Латв. консерватории  в  Риге;  в  1932-35  брал
уроки акт„рского мастерства у М. А. Чехова и  др.  в  Театр,  школе  при
консерватории; реж. иск-ву обучался у Я. Зариня (1935-40). Как  режисс„р
начал выступать в Риге с 1932.  С  1944  Л.-  режисс„р,  с  1947  -  гл.
режисс„р Латв. т-ра оперы и  балета.  Спектакли,  пост.  Л.,  отличаются
стремлением  к  художеств.  правде,  историч.  конкретности,  динамичным
развитием действия.
   Спектакли:  "Банюта"  Калныня,  "Спридитис"  Яна  Медыня,  "К  новому
берегу"   Зариня,   "Огни   мщения"   Э.   Канпа,   "Кармен",   "Фауст";
"Бал-маскарад"  Верди,  "Богема",   "Тоска",   "Севильский   цирюльник";
"Долина"  Э.  д'Альбера,  "Валькирия"   Вагнера,   "Кащей   бессмертный"
Римского-Корса-кова,  "Семья  Тараса"  Кабалевского,   "Война   и   мир"
Прокофьева,  "Судьба  человека"   Дзержинского,   "Катерина   Измайлова"
Шостаковича, и др. ? ?
   ЛИЕПАЙСКИЙ ТЕАТР - один из старейших латышских т-ров. Создан в 1907 в
г. Лиепая (Либава) на основе кружка  любителей.  Первым  спектаклем  был
"Дядя Ваня". В т-ре начинали свою  спенич.