канала). Соч.  1934.  Пост.
17 янв. 1935 в Реалистическом т-ре им. Красной  Пресни  в  Москве  (реж.
Охлопков,худ.  Кноблок,  Гицевич  и  Корецкий,  композитор  Голу-бенцев;
Начальник - Новиков, Громов - Абрикосов, Костя-капитан -Аржанов,  Сонька
- Беленькая).  В  1957  спектакль  был  возобновл„н  в  Моск.  т-ре  им.
Маяковского   (режисс„р,   художники,   композитор,   исполнитель   роли
Кости-капитана - те же;
   Начальник - Ханов, Громов - Самойлов, Сонька - Карпова). 6  мая  1935
"А." пост. в Т-ре им. Вахтангова (во время гастролей в Ленинграде) (реж.
Захава, худ. Рындин, композитор Шапорин; Начальник - Глазунов, Громов  -
Миронов, Костя-капитан - Р. Симонов, Сонька - Алексеева).
   "А."  ставили  многие  т-ры  СССР:  в  1935  -   Куйбышевский   ????,
Новосибирский   "Красный   факел",   Ленингр.   Большой    драм.    т-р,
Сталинградский  т-р,  Казанский  Большой  драм.  т-р,  Белорусский  ????
(Минск) и др.; в  1936  -  Т-р  им.  Камала  (Казань),  т-р  арм.  драмы
(Тбилиси), Бакинский русский т-р,  Воронежский  т-р  и  др.;  в  1938  -
Ереванский т-р рус. драмы и др. "А." шли также за рубежом: в т-ре "Д-34"
(Прага), т-ре "Юнити" (Лондон),  в  Нац.  т-ре  в  Осло,  в  ряде  т-ров
Болгарии, Китая и др. Пьеса переведена на англ.,  нем.,  норв.,  чешек.,
болг., кит. и др. яз.
   Издания.   -   Первая   публикация   "А."-"на    правах    руко-писих
(стеклографич.), М., Цедрам, 1934. Первое  типографское  издание  -  М.,
Гослитиздат, 1935. Из последующих изд.:
   "Пьесы советских писателей", т. 4, М., 1954. А.Шн.
   АРИСТОТЕЛЬ  (???????????)  (384-322  до  н.  э.)  -   древнегреческий
философ-энциклопедист. Для истории эстетич. учений и теории драмы особое
значение имеет его небольшой трактат "Об искусстве поэзии"  ("Поэтика").
Это сочинение (дошло  до  нас  не  полностью  и  в  плохой  сохранности)
является теоретич. обобщением художеств. практики греч. поэтов от Гомера
до  совр.  А.  драматургов.  Основой  художеств.  творчества  А.  считал
подражание, присущее людям  и  делающее  их  способными  к  приобретению
знаний,  т.  о.  признавая  познавательное  значение  иск-ва.   Объектом
изображения в поэзии служат, по А., действия людей;  при  этом  художник
воспроизводит  не  действительно  случившееся,  а  то,  что   могло   бы
случиться.  Наибольшее  внимание  в   сохранившихся   главах   "Поэтики"
уделяется эпосу и трагедии. Трагедию А.  характеризует  как  "подражание
действию  важному   и   законченному,   имеющему   определенный   объем,
[подражание]  при  помощи  речи,  в  каждой  из  своих  частей  различно
украшенной; посредством  действия,  а  не  рассказа,  совершающее  путем
сострадания и страха очищение подобных аффектов" (гл. 6) (см. Катарсис).
Развивая эти положения, А.  основой  трагедии  считал  фабулу  -  состав
происшествий, т. к. цель трагедии -  изображение  действия.  Изображение
характеров является, по А., производным  от  фабулы;  благодаря  участию
различных персонажей в действии раскрываются их  характеры.  Действующее
лицо будет обладать определ„нным характером, если в  речи  или  действии
обнаружит какое-либо направление воли. Речи действующих лиц, из к-рых не
ясно,  к  чему  данный  персонаж  стремится  или   чего   избегает,   не
способствуют  изображению  характера.  В  такой  постановке  вопроса  А.
отражается ограниченность  античной  трагедии  в  изображении  характера
человека.  Герои   в   трагедии   выступают   перед   зрителем   с   уже
сформировавшимися,  заранее  данными  характерами,  раскрытию  к-рых   и
способствует действие трагедии (фабула). А. выдвигал требование единства
действия  (в  сюжетном  и  композиционном  отношении),   определяющегося
соразмерностью и строго продуманным порядком отд.  частей  произведения.
Однако А. не устанавливал  никаких  количественных  норм;  наилучшей  по
объ„му он считал такую трагедию, "которая расширена до полного выяснения
[фабулы]". А. рассматривал в "Поэтике" различные возможности  построения
трагедии и используемые для этого при„мы (перипетия, узнавание), а также
стилистич. средства, присущие  поэтич.  речи  вообще.  Большую  ценность
представляют сообщаемые им данные о происхождении  и  эволюции  основных
театр. жанров - трагедии и комедии. "Поэтика" А. оказала большое влияние
на формирование европ. эстетич. мысли 16-18 вв. Под е„ воздействием были
написаны "Поэтика" Ю. Скалигера (1561), "Рассуждение" П. Корнеля  (1663)
и "Поэтика" Н. Буало (1674), в значит,  степени  догматизировавшая  отд.
положения А. в духе франц. классицизма. Горячим  поклонником  "Поэтики",
толковавшим  е„  с  позиций  просветительства,  был   Г.   Э.   Лес-синг
("Гамбургская  драматургия",  1767).   В   России   эстетич.   идеи   А.
пропагандировали В. К. Тредиаков-ский ("Мнение о начале поэзии",  1752),
С. П.  Шевыр„в  ("Теория  поэзии  в  историческом  развитии...",  1836).
Специальную статью анализу "Поэтики" посвятил  Н.  Г.  Чернышевский  ("О
поэзии. Сочинение Аристотеля", 1854).
   Соч.: Поэтика. Пер., введ. и прим. Н. И. Новосад" ского, Л., 1927; Об
искусстве поэзии, пер. с древнегреч. В. Г Аппельрота, ред. и комментарии
Ф. А. Петровского, М., 1957. Лит.: ГоловняВ. В., "Поэтика" Аристотеля  о
сценической  стороне  трагедии,  в  кн.:  Ежегодник  института   истории
искусств АН СССР. 1958. Театр. М., 1958,с.263-96. В. Я.
   АРИСТОФАН (???????????) (ок. 446-385  до  н.  э.)  -  древнегреческий
драматург. Выдающийся представитель афинской  комедии  5  в.  до  н.  э.
Творчество А. отличалось  острой  общественно-политич.  направленностью.
Написал ок. 40 комедий, из к-рых сохранилось 11. Деятельность А., начало
к-рой относится к 427 до н. э., проходила в  годы  Пелопоннесской  войны
(431-404 до н. э.) и последовавшего  за  ней  ослабления  Афин.  Выражая
интересы крестьянства, терпевшего в войне наибольшие бедствия, А. в ряде
коме-цнй ("Ахарняне", 425 до н. э.; "Мир", 421 до н. э.;
   "Лисистрата", 411 до  н.  э.)  подвергал  резкой  критике  зачинщиков
войны, ввергающих в не„  ради  собственной  наживы  государства  Греции.
Одновременно  А.  затрагивал  вопрос  о  судьбах  афинской   демократии.
Наиболее значительна комедия "Всадники" (424 до н.  э.),  где  в  образе
раба-кожевника,   сумевшего   мелкой   лестью   завоевать   расположение
поглупевшего Демоса - афинского народа, А. создал обобщ„нный тип хитрого
и алчного демагога, использующего  в  низменных  целях  доверие  народа.
Лицемерных "вождей" из богатой рабовладельческой верхушки А.  обличал  в
комедии "Осы" (422 до н. э.), направленной против сутяжничества. В своих
комедиях А. подвергал критике также новые идейные  и  эстетич.  течения,
подрывавшие традиц.  моральные  устои  афинской  демократии.  В  комедии
"Облака" (423 до н. э.) новую модную философию  олицетворяет  Сократ;  в
комедии "Женщины на празднике фесмофо-рий" (411 до н.  э.)  высмеивались
основные принципы и  художеств.  при„мы  драматургии  Еврипида.  Комедия
"Лягушки" (405 до н. э.) явилась первым в истории европ. лит-ры произв.,
затрагивающим вопросы эстетич. критики.  В  этой  комедии  А.  изобразил
происходящий в подземном царстве  спор  о  первенстве  между  Эсхилом  и
Еврипидом. Симпатии А. принадлежат Эсхилу  как  поэту  эпохи  укрепления
афинского  демокра-тич.  гос-ва.  Ориентация  А.  на  минувшие   времена
расцвета  "крестьянской  демократии"  свидетельствует  о  близости   его
воззрений  к  патриархальным  представлениям   аттич.   земледельцев   и
определяет  утопизм  его  идеалов,  отч„тливо   выявленный   в   комедии
"Богатством ("Плутос", 388 до н. э.). В форме социальной утопии написаны
комедии "Птицы" (414 до н. э.) и "Женщины в народном собрании"  (392  до
н. э.).
   Комедии А. построены на сочетании речевых эпизодов, бытовых, фарсовых
сценок с песнями хора, к-рый одновременно является и активным участником
действия и исполнителем партий,  не  связанных  с  содержанием  комедии,
обращ„нных непосредственно к зрителю (т.  н.  парабаза).  Комич.  эффект
часто достигается  свободным  переходом  сюжета  от  действительности  к
фантастике  или  смешением  реальных  жизненных  отношений.  А.   широко
использует методы гиперболы, материализации отвлеч„нных понятий,  комич.
переосмысления словесного образа.
   Мотивы комедий А. использованы  в  ряде  произведений  лит-ры  нового
времени.  Среди  них:  "Сутяги"   Расина   (1668),   обработка   "Птиц",
осуществл„нная  И.  В.  Г„те  для  Веймарского  т-ра  (1780),  пьеса  Л.
Фейхтвангера "Крестьянин и полководец" (1917, Потсдамский т-р  -  1955).
Начиная с 18 в. большое внимание в лит-ре  уделялось  развитию  традиций
творчества А., понимаемых как образец служения иск-ва  задачам  обществ,
борьбы.  В  оценках  Филдинга,  Гейне,  Рол-лана,  Гоголя,   Белинского,
Чернышевского комедии А. стали символом беспощадного сатирич. обличения
   Из произв. А. чаще  других  ставились  в  различных  странах  комедии
"Богатство";  "Лисистрата"  (М.  Рейн-хардт-в  Берлине,  1908,   В.   И.
Немирович-Данченко-  в  Муз.  студии  МХАТ,  1923,  С.  Э.  Радлов  -  в
Петрограде, 1924).
   С о ч.: Комедии в двух томах, пер. с древнегреч. Общ. ред. пер. Ф. А.
Петровского и В. Н. Ярхо, т. 1-2, M., 1954.
   Лит.: Головня В. В., Аристофан, М., 1955;  Ярхо  В.,  Аристофан,  М.,
1954; Соболевский С. И., Аристофан и его время, М., 1957. В. Я.
   АРИЯ (итал. aria, осн. значение - воздух) - законченный по построению
эпизод (номер) в опере, оратории или кантате, исполняемый одним певцом с
сопровождением оркестра.  В  драматургич.  развитии  оперы  А.  занимает
место, соответствующее монологу в драме, но  применяется  гораздо  чаще;
обычно  каждое  из  осн.  действующих   лиц   оперы   (частично   и   из
второстепенных) имеет одну или несколько А. Как правило,  А.  отличается
широкой распевностью; часто  ей  предшествует  речитатив.  Разновидности
А.ариетта, ариозо, каватина и др. Тр„хчастная  А.,  в  к-рой  3-я  часть
является  повторением  1-й,  наз.  А.  да  капо.  Существуют  А.  и  как
самостоят, концертные пьесы (написанные обычно в характере оперной  А.).
А. наз. также нек-рые инструмент, пьесы певучего характера.
   АРКА ПОРТАЛЬНАЯ (от лат. arcus, букв. - лук) (портальное  зеркало)  -
основная часть конструктивного оформления современной сцены. Состоит из:
а) архитектурной арки - про„ма в капитальной стене, отделяющего сцену от
зрительного зала и имеющего обычно постоянное  художеств.  оформление  и
постоянную величину раскрытия; б) игровой портальной арки,  раскрытие  и
оформление к-рой меняется в зависимости от изображаемого на сцене  места
действия. По  своим  размерам  игровая  портальная  арка  обычно  меньше
архитектурной и  составляется  либо  из  комплекта  портальных  кулис  и
падуги, либо из подвижных портальных  башен  (см.  Башни  портальные)  и
мостика. Все осн. размеры сцены  и  зрительного  зала  рассчитываются  в
соответствии с размерами А. п. Вл. Б.
   АРКАДИИ, Иван Иванович (1878-1942) - русский советский  акт„р.  Засл.
деят. иск. РСФСР (1935). Сценич. деятельность начал в 1908 в Передвижном
драм. т-ре П. П. Гайдебурова. 1-я роль -  Павлин  ("Волки  и  овцы").  В
1914-38 работал в моек. Камерном т-ре. Акт„р  преим.  комедийный,  порой
буфонный, А. обладал  большим  обаянием,  юмором.  Его  игра  отличалась
искренностью, простотой, задушевной мягкостью, достигая подчас и трагич.
звучания. Среди ролей А.:  премьер-министр  Кала-Базас  ("День  и  ночь"
Лекока), Росетти ("Сирокко" по Соболю), Терамен ("Федра"  Расина),  Ирод
("Саломея"  Уайльда),  Силен  ("Фамира   Кифаред"   Анненского),   Принц
Бульонский ("Адриенна Лекувр„р" Скриба и Легуве) и др.  С  1938  А.  был
акт„ром Гос. центр. ТЮЗа; исполнял роли:
   Фамусова  ("Горе  от  ума"),  Дьяка  ("Михайло  Ломоносов"  Сизовой),
профессора Шатрова ("У лукоморья" Дэля) и др. 77. М.
   АРКАДЬЕВ (наст. фам.- К у д e p к о), Аркадий  Иванович  (р.  7.  II.
1907)  -  русский  советский  акт„р.  Нар.  арт.  УССР  (1951).  Сценич.
деятельность начал в 1925 в Одесском районном т-ре. В  1927-32  -  акт„р
Одесского  рус.  т-ра,  в  1932-35  -  Днепропетровского  рус.  т-рэ,  с
1935киевского т-ра Красной Армии (ныне Т-р Прикарпатского воен.  округа,
Львов).  Образы,  созданные  А.,  отмечены  искренностью,   обаянием   и
жизненной правдой. Он глубоко раскрывает психологию  героев,  определяет
общественную   и   социальную   тему   образа,   придавая   ему   ч„ткую
характерность.
   Среди ролей А.:  Луконин  ("Парень  из  нашего  города"),  Пеклеванов
("Бронепоезд 14-69"), Фучик ("Прага оста„тся моей" Бураковского, Ст. пр.
1952), Кудряш ("Гроза") и др. А. выступает и как режисс„р.
   Пост. пьесы: "Песня о  черноморцах"  Лаврен„ва  (1954),  "Порт-Артур"
Степанова и Попова (195), "Кряжевы" Лаврентьева (1955) и др. Снимался  в
кино. С. 3.
   АРКАДЬЕВ (наст. фам.- Григорьев), Аркадий Никанорович [р. 4(16). III.
1888] - русский советский акт„р. Сценич. деятельность  начал  в  1907  в
Хабаровске. Играл в т-рах Екатеринбурга  (антреприза  П.  М.  Медведева,
1912, 1913, 1914), Самары (1919, 1920, 1935, 1936),  Баку,  Новосибирска
(т-р "Красный факел", 1937-38, 1942-43, 1944), Горького, Владивостока  и
др. городов. В 1933-35 и в 1955-57- в Смоленском т-ре.  Обладая  большим
сценич.  темпераментом,   блестящей   техникой,   А.   исполнял   преим.
герои-ко-романтич. роли. Создал образы Отелло,  короля  Лира,  Арбенина,
Сатина, Несчастливцева, Городничего; Тетерева ("Мещане"), Кутузова  ("По
старой Смоленской  дороге"  по  Рыленкову)  и  др.  Выступал  также  как
режисс„р.
   АРКАДЬЕВ,  Иван  Петрович  [7(19).1.1872-30.XII.  1946]   -   русский
советский дириж„р,  скрипач,  педагог,  муз.-обществ,  деятель.  В  1893
окончил Петерб. консерваторию. Дириж„рскую деятельность начал в  1896  в
Петербурге в оперном т-ре Кононова. С открытием Народного дома (1910) А.
в  течение  15  лет  был  бессменным  дириж„ром  оперных  спектаклей.  В
спектаклях под управлением А. выступали Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А.
В. Нежданова  и  др.  В  1917-19  был  муз.  руководителем  и  дириж„ром
оперно-драма-тич. Союза артистов в  Пятигорске;  в  1920-23  дирижировал
оперными спектаклями в т-ре  Сибирякова  в  Одессе.  С  1923  работал  в
Петрограде, где в„л работу  в  области  рабочей  муз.  самодеятельности.
Пост. в опер-но-хоровом коллективе ленингр. з-да  "Красный  треугольник"
оперы "Руслан и Людмила", "Князь Игорь", "Кармен", "Тихий Дон" и др. Был
профессором Одесской консерватории.
   АРКАНОВ (наст. фам.- Л и з у н о в), Вениамин Павлович [р. 24. II (9.
III). 1905] - русский советский артист оперы (бас) и педагог. Нар.  арт.
РСФСР  (1955).  В  1941  окончил   Ленингр.   консерваторию.   Артистич.
деятельность начал в 1927 в Ленингр. т-ре  оперы  и  балета.  Работал  в
оперных т-рах различных городов. С 1944 А.- солист  Новосибирского  т-ра
оперы и  балета.  Партии:  Руслан,  Мельник,  Борис  Годунов,  Галицкий;
Мефистофель ("Фауст"), Виборах ("Банк Бан" Эркеля)  и  др.  Препода„т  в
консерватория (Новосибирск). Е. X.
   АРКАС, Николай Николаевич (7. I. 1853-23.  III.  1909)  -  украинский
композитор.  В  1875  окончил  Новороссийский  ун-т.   Музыке   обучился
самостоятельно. Выступал как акт„р в Одесском "Новом  т-ре".  В  историю
укр.  муз.  культуры  вош„л  как  первый  интерпретатор  образов  Т.  Г.
Шевченко; написал оперу "Катерина" на сюжет  поэмы  Шевченко  (пост.  М.
Кро-пивницким, 1899, Москва). Автор романсов, обработок укр. нар. песен,
лит. и др. соч.
   Лит.: Кауфман Л., М.М. Аркас. Нарис життя та  творч?сть,  Кив,  1958.
С. ? p.
   АРЛЕКИН (от итал. Arlecchino)  -  традиционный  персонаж  итальянской
комедии дель арте. Создан акт„ром А.  Ганасса  во  2-й  пол.  16  в.  А.
занимал в труппе положение 2-го Дзанни - простака, неот„санного увальня,
запутывавшего своими глупыми выходками интригу  комедии.  Носил  костюм,
покрытый многочисл. разноцветными заплатами,  обозначавшими  бедность  и
скупость его обладателя. В сер. 17 в. во Франции  акт„р  Д.  Бъянколелли
изменил характер и костюм А. В его  исполнении  А.  превратился  в  1-го
Дзанни  -   хитрого,   остроумного,   злоязычного   интригана,   активно
участвующего в развитии действия. Заплаты на костюме  А.  приняли  форму
правильных треугольников  красного,  ж„лтого  и  зел„ного  цвета,  тесно
прилегающих друг к другу. В 18 в. акт„р Т. Ви"ентини  вн„с  в  трактовку
роли  А.  патетич.  -элемент,  заставив  зрителей  парижских  ярмарочных
театров одновременно смеяться и плакать. Дальнейшее  развитие  маски  А.
происходило вне комедии дель арте, во франц. арлекинадах конца 18 - нач.
19  вв.,  в  к-рых  А.  превратился  из  слуги  в  изящного   любовника,
счастливого соперника Пьеро.
   Лит.: D г lese n O., Der Ursprung des Harlekin, В., 1904; Beaumont C.
W., The history ot Harlequin" L., 1926. , С. Мок.
   "АРЛЕКИН" - чилийский театр. Создан в 1951 в Сантьяго. Спектакли "А."
даются (на исп. яз.) в помещениях профсоюзов по  доступным  для  рабочих
ценам. Т-р знакомит зрителей с лучшими  образцами  чилийской  и  мировой
драматургии. Среди пост. т-ра:
   "Элиса", "Госпожа Земля", "Дьявол из Мачали" Куад-ры, "Чайка" Чехова,
"Эдип" Жида, произв. Гарсиа Лорки, Бенедетти и др. Руководитель труппы -
ф. Куэвас. , Л. X.
   "АРЛЕКИН" - часть декоративного оформления сцены: первая, со  стороны
зрительного зала, полоса ткани, неподвижно закрепл„нная  в  верхней,  не
раскрывающейся части портальной арки сцены. Назначение "А." - скрыть  от
зрителей конструкции  и  механизмы  верхней  сцены.  Вместе  с  передним
занавесом, завершением к-рого он является, "А." входит составной  частью
в архитектурный интерьер зрительного зала. Возникновение  этого  термина
связано с одним из тра-диц. персонажей итал. комедии масок -  Арлекином,
к-рый, появляясь перед занавесом, драпировался в его складках., И. Ф.
   АРЛЕКИНАДА (франц. arlequinade)  -  род  небольших  сценок,  в  к-рых
главным действующим лицом является  Арлекин  и  другие  персонажи  итал.
комедии дель арте. А. была популярным жанром франц. ярмарочных т-ров  18
в.; в маленьких, чаще всего одноактных, пьесах-А.  преобладали  элементы
пантомимы, пения, танца. Традиц. сюжетная схема А.: любовные  перипетии,
остро  комич.  ситуации  с  отдельными  пародийно-сатирич.  намеками  на
злободневные  темы.  Жанр  А.  зародился  в  сер.  17  в.  под  влиянием
обосновавшегося в Париже т-ра итал. комедиантов,  познакомившего  франц.
зрителя с комич.  персонажами  комедии  дель  арте  и,  в  частности,  с
Арлекином. В числе авторов А.- Лесаж, Ма-риво, Дорневаль, Пирон,  Панар,
Флориан и др. Образцы А. можно найти в собрании соч. Лесажа  "Ярмарочный
театр.  или  Комическая   опера"   ("Le   Theatre   de   la   Foire   ou
l'Opera-Comique", Париж, 1721-37).
   Вариации А. получили распространение  и  в  др.  ев-роп.  т-рах  (см.
Бурлеск, Клоунада). Широкое развитие А. получили также в рус.  балаганах
в сер. 19 в. Л. Шн.
   АРЛЬЕЕРГ (Arlberg), Георг Эфраим Фриц (21. III. 1830 - 21. II.  1896)
- шведский артист оперы (баритон). Член  Швед.  муз.  академии(с  1868).
Пению обучался в Стокгольме у Ю. Гюнтера и Л. Визера.  Впервые  выступил
на оперной сцене в 1854 в Стокгольме. В 1858-74 А.- солист  Королевского
оперного  т-ра  в  Стокгольме,  в  1874-77-  оперного   т-ра   в   Осло.
Гастролировал в Неаполе, Париже, Лондоне, Москве и др. городах.  Партии:
Альмавива, Дон Жуан ("Свадьба  Фигаро",  "Дон  Жуан"  Моцарта),  Оттокар
("Вольный  стрелок"  Вебера),  Во-тан  ("Кольцо   Нибелунга"   Вагнера),
Вильгельм Телль (о. п. Россини), Дон Карлос (о. п. Верди) и др.  В  1883
А.  оставил  сцену.  С  1884  занимался   педагогич.   деятельностью   в
Стокгольме, Копенгагене и Осло; среди учеников А.-  С.  Арнольд-сон,  Ф.
Лундквист, Э. Хольм и др. Перев„л на шведский яз. ряд оперных  либретто,
в т. ч. "Орфей и Эвридика" Глюка, "Риенци", "Летучий голландец"  Вагнера
и др. Лит.: Hedberg F. F., [Arlberg],  Svenska  opera  sangare