polskiego, Lwow, 1921. Б Рос
   КОЙДУЛА, Лидия (наст. имя и фам.- Лидия Эмилия Флорентина Я  ннсе  н)
[12(24).XI    1.1843,    Вана-Вяндра,-30.    VII    (11.VIII).     1886,
Кронштадт]эстонская  поэтесса  и  драматург.  Род.  в   семье   учителя.
Занималась в Пярнуской высшей женской школе  (1854-  1861),  где  начала
свою лит. деятельность. Обществ,  и  лит.  взгляды  К.  формировались  в
условиях усиления борьбы против  ига  нем.  помещиков.  Была  связана  с
деятелями  эст.  нац.-демократич.  движения  2-й  пол.  19  в.  Получила
известность как поэтесса. К. приняла  участие  в  организации  (1870)  и
стала  одним  из  основоположников  эст.  нац.  т-ра.   Написала   пьесу
"Двоюродный братец из Са-аремаа", к-рую сама пост. на сцене осн. ею т-ра
"Ванемуй-не" (24 июня 1870). В пьесах "Сваты-бер„зки, или Марет и
   Мийна" (1870)  и  "Этакий  мульк,  или  Сто  пудов  соли"  (1871)  К.
разоблачает реакц. политику прибалт. баронов,  утверждает  необходимость
просвещения народа. Пьесы  К.  положили  начало  развитию  эст.  сценич.
иск-ва, придав ему  реалистич.  и  демокра-тич.  направленность.  Первые
пост. этих пьес в об-ве "Ванемуйне" называют "театром Койдулы".  В  1880
написала драму  "Сватовство"  (пост.  в  Пярнуском  драм.  т-ре  им.  Л.
Койдулы, 1953). В сов. время пост.: "Сваты-бер„зки" ("Ванемуйне", 1945),
"Этакий мульк" (т-р "Эстония", 1945, и др.).
   Соч.: Teosed, 1-2, Tallinn, 1957 (Пьесы - т. 2); Naidendid,  Tallinn,
1946; в рус. пер.-Избранное, Таллин, 1950. Лит.:  Театральный  альманах,
кн. 7, M., 1948 (ст. 3. Троицкого, с. 251-258); Lydia  Koidula.  Valimik
L. Koi-dula 100 sunnipaeva ja 60. surmapaeva, Tallinn, 1947; Винкель A.,
O жизненном и творческом  пути  Лидии  Койду-ла,  в  сб.:  Об  эстонской
литературе, Таллин, 1956, с. 49-78;
   Vinkel A., Koidula Elu  -  ja  luuletajateest,  в  кн.:  Koidula  L.,
Teosed, l, Tallinn, 1957, c.  383-409;  S  o  o  t  B.,  Lydia  Koidula,
Tallinn, 1961. Я. Каск.
   КОЙТ, Артур, (р.19.XII.1908) -  эстонский  советский  артист  балета.
Засл. арт. Эст. ССР (1957).  С  1926-  солист  т-ра  "Эстония".  Вначале
выступал  в  лирич.  партиях  классич.  балетов,   впоследствии   создал
разнообразные характерные образы.
   Партии:  Альберт  ("Жизель"),  Зигфрид  ("Лебединое  озеро"),  Фентон
("Виндзорские   проказницы"   Оранского),   Батрак   ("Кратт"   Тубина),
Надсмотрщик ("Тийна"Аустер) и др. К. выступает и как балетмейстер; пост.
"Итальянское каприччио"  на  муз.  Чайковского  (1948);  танцы  в  опере
"Фауст"  (1949)  и  др.  С  1951  вед„т  педагогическую  работу  в  Эст.
хореографическом уч-ще. Два Т.
   КОЙЧУБАЕВА,
   Рахия (1913-26.1. 1963)-казахская советская актриса. Нар. арт. Казах.
ССР (1947). Сценич. деятельность начала в Карагандинском т-ре (1933-37).
С 1938 работала в Казах, т-ре драмы в Алма-Ате. На его сцене К.  создала
образы, характеризующиеся нац.  своеобразием.  Е„  исполнение  драматич.
ролей  отличалось  яркой  эмоциональностью,  комедийных  ролей  -'сочным
юмором, ми-мич. выразительностью.
   Особой  задушевностью  отмечены  образы  простых  женщин  из  народа,
матерей: Макпал ("Козы-Корпеш и Баян-Слу" Мусрепова), Дамелы ("Ахан-сере
и Актокты", его же), Зере ("Абай" по Ауэзову, Гос. пр., 1952),  Улсуйген
("1двети, степь!" Тажибаева).  Острые  сатирич.  характеристики  даны  в
ролях  вздорной  ханской  дочери   Менслу   ("Алдар-Косе"   Ху-саинова),
разбитной  свахи  Фрозины  ("Скупой"),  Играла   роли   Анны   Андреевны
("Ревизор"), Домны Пантелевны ("Таланты и поклонники"). Мавры  Тарасовны
("Правда - хорошо, а счастье лучше" Островского). 77. Л.
   КОКА, Евгений Константинович [3(15). IV.1893- 9.1.1954] -  молдавский
советский композитор. Засл. деят. иск-в Молд. ССР (1946).  Автор  первой
молд. муз. комедии "Марийкино счастье"  (1951,  Кишинев),  муз.  комедии
"Счастье мо„" (1960, там же) (обе - совм. с К.  Бенцем),  детской  оперы
"Жар-птица" ("Принц Ионел и  волшебный  волк",  1926,  там  же),  балета
"Цветы маленькой Иды" по сказке Андерсена, музыки к пьесе Л.  Корняну  и
Я. Кутковецкого "В долинах Молдавии" (пост. под назв. "Освобождение ид„т
с Востока", 1945, там же), а также симф.,  камерно-инструмент.,  вок.  и
др. соч. Д. П.
   КОКАНДСКИЙ  УЗБЕКСКИЙ  МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  ИМЕНИ   ХАМЗЫ
-создан в конце 1918. Организаторами т-ра были Хам-за  и  М.  Миракилов.
Первыми акт„рами - И. Сады-ков, Ш. Карванов и др. Разъезжая  по  фронтам
Туркестанской  республики,  т-р  показывал  красноармейцам  и   местному
населению спектакли: "Бай и батрак" Хамзы, "Туркестанский лекарь" Уйгура
и концерты. В 1922 на кокандской сцене впервые на узб.  яз.  была  пост.
"Женитьба" Гоголя. В 1927 т-р получил наименование "Ферганская  окружная
государственная труппа". Помимо Коканда, он обслуживал население городов
и кишлаков всего Ферганского округа. В труппу т-ра вошли  М.  Кузнецова,
Б. Бохады-ров, С. Ходжаев, Н. Азимов,  У.  Абдуллаев,  Л.  Са-рымсакова.
Здесь   ставились   драматич.    ("Шторм"    Билль-Белоцерковского)    и
муз.-драматич. спектакли ("Фархад и Ширин" Хуршида, "Аршин Мал Алан"  У.
Гаджибекова) и др. В 1930 коллектив был реорганизован в постоянный  узб.
муз.-драм. т-р. Были пост. спектакли: "Разгром" (1936), "Честь и любовь"
(1937) Яшена,  "Бай  и  батрак"  Хамзы  (1939),  "Предатели"  Фатхуллина
(1938), "Коварство и любовь" (1937). В годы Отечеств,  войны  т-р  пост.
спектакли, посв.  борьбе  сов.  народа  с  фашистскими  захватчиками,  -
"Курбан Ума ров" Яшена, "Месть" Туйгуна и У мари и др.
   В спектаклях 40-50-х гг.  гл.  темой  стала  совр.  действительность,
коллектив осуществил пост. пьес "Новбахор" (1949) и "Алтын-куль"  (1950)
Уйгуна, "Ш„лковое  сюзане"  (1952)  и  "Больные  зубы"  (1955)  Каххара,
"Сердечные тайны" Рахманова (1954) и др. Совр. теме были посв. и  пьесы,
написанные  акт„рами  т-ра,-  "Дочь  пастуха"  Мирзатова,  "Урок  жизни"
Арифджанова (1957). Успехом пользуются спектакли о революционном прошлом
узб. народа: "Священная кровь" по роману Айбека (1954), "Абдулла Набиев"
Рахмата (1956). Среди лучших работ  т-ра:  "Дочь  Ганга"  по  роману  Р.
Тагора "Крушение" (1957), "Разбойники"  (1956)  и  др.  В  составе  т-ра
(1963): засл. арт. Узб. ССР А. Хасанов, 3. Мирзатов, П.  Рахманова.  Гл.
режисс„р -А. Б. Молчанов.
   Лит.: Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Ташкент, 1960, с. 186-88,
216-18; Уварова Г., Узбекский драматический театр. М., 1959. В. Д.
   "КОКЕТ" (франц. coquette) - акт„рское амплуа: роли красивых, изящных,
задорных молодых женщин. "Гр  анд-кокет"-  тот  же  характер  ролей,  но
женщин старше по возрасту.
   КОККИ (наст. фам.- Яковлев), Михаил Ф„дорович (1908-42)  -  чувашский
советский акт„р и режисс„р. Окончил ГИТИС. Работал в Чуваш.  гос.  т-ре,
позднее - в Чуваш. ТЮЗе. В 30-х гг.  лост.  спектакли:  "Мощь"  Агакова,
"После бала", "Аристократы" Погодина, "Волки и овцы",  имевшие  значение
для становления чуваш, т-ра. Погиб на фронте Великой Отечеств, войны. Ф.
Р.
   КОКЛЕН (Coquelin) - семья французских акт„ров.
   1)  Бенуа   Констан   (К.-старший)   (23.1.1841,   Булонь,-27.1.1909,
Куйи-Сен-Жер-мен). Родился в семье булочника. В юности увл„кся  театром,
выступал  в  любительских  кружках.  В  1859-60   учился   в   парижской
Консерватории (драм. класс Ф. Ж. Ренье), по окончании к-рой 7 дек.  1860
дебютировал в т-ре "Комеди Франсез" (роли: Гро-Рене - "Любовная  досада"
Мольера, Пти-Жан - "Сутяги" Раси-на). Был  принят  в  труппу  на  амплуа
"слуги". С 1864 - "сосьетер" т-ра. Получил  широкое  признание  в  ролях
Фигаро ("Женитьба Фигаро", 1862, "Севильский цирюльник", 1863, Бомарше).
"Великолепный пыл, искром„тное веселье и л„гкость молодости", как  писал
о н„м Т. Готье (цит. по кн.: Heylli G., Journal  intime  de  la  Comedie
Francaise, P., 1879, с. 370),  тонкое  ощущение  авторского  стиля  дали
возможность  К.-старшему  создать  в  первые   же   годы   его   сценич.
деятельности   блестящие   по   остроумию,   задору,   остро   найденной
индивидуальной характеристике образы в пьесах  Мольера  -  Любен  {"Жорж
Данден"),  Пьеро  ("Дон  Жуан"),  Лука  ("Лекарь   поневоле"),   Луайаль
("Тартюф"), Триссотен "Уч„ные женщины"), Маскариль ("Смешные  жеманницы"
и "Сумасброд"); А.  Р.  Лесажа  -  Криспен  ("Криспен,  соперник  своего
господина"); Ж. Ф. Рень-яра - Фронтон ("Единственный наследник")  и  др.
Поэтич. и драматич. черты его  таланта  проявились  в  исполнении  ролей
принца Мантуанского ("Фан-тазио" Мюссе,  1866),  Дон  Сезара  де  Базана
("Рюи-Блаз" Гюго, 1879). Сблизившись с рядом совр. поэтов и драматургов,
он играл в пьесах Т.  де  Банвиля  -  Гренгуар  (о.  п.,  1866),  Сократ
("Сократ и его жена", 1876); Ф.  Konne-Филиппе  ("Кре-монский  скрипач",
1876); П. Ферье - Табарен (о. п., 1874); Ж. Ришпена - Скапен  ("Господин
Скапен", 1886); Э. Пайерона - Жорж ("Ложный рак", 1869)  и  др.  В  1886
оставил "Комеди Франсез",  создал  собств.  труппу  и  гастролировал  по
Европе (в 1882, 1884, 1889, 1892, 1903 - в России)  и  Америке.  С  1895
выступал в парижском т-ре "Ренессанс", с 1897 до конца жизни  возглавлял
т-р "Порт-Сен-Мартен". После ухода К. из "Комеди Франсез" его  репертуар
значительно расширился. Исполнял остро сатирич.  роли  в  нац.  классич.
комедии:   Сганарель   ("Лекарь   поневоле"),   Журден   ("Мещанин    во
дворянстве"), Тартюф, Гарпагон и др. Играл также в драмах и комедиях  Э.
Ожье - Адольф де  Бобур  ("Поль  Форестье"),  Аннибал  ("Авантюристка"),
Вальтравер ("Львы и лисицы"), Пуарье ("Зять г-на Пуарье");
   А. Дюма-сына - герцог де Сетмон ("Иностранка");
   Э. Лабиша - Перришон ("Путешествие  г-на  Пер-ришона");  Ж.  Сандо  -
Детурнель ("М-ль де ла  Сег-лиер");  Эркмана-Шатриана  -  Зихель  ("Друг
Фриц") и др. Вершиной творчества К.-старшего был образ
   Сирано де Бержерака (о. п. Ростана), в этой роли  он  с  триумфальным
успехом выступал  с  1897.  Это  был,  по  словам  А.  В.  Луначарского,
"..гасконскийбреттер,  богема  с  острой  шпагой,  острым  умом,  острым
языком..." и в то же время поэт и "золотое сердце".
   К.-старший - один из самых ярких реалистических акт„ров франц.  т-ра,
следовавший, однако, традициям классицистской акт„рской  школы  в  плане
преобладания логически-рационального начала над  чувством.  Блистательно
владея иск-вом  сценич.  перевоплощения,  он  находил  для  каждой  роли
выразительные   речевые   характеристики,   образные    детали,    точно
разрабатывал характер, социальный облик и поведение героя,  определявшие
неповторимую индивидуальность сценич. образов. В то же  время  для  него
характерна  объективистская   позиция,   ограничивавшая   его   реализм,
безразличное отношение к большим социально-политич.  проблемам,  уход  в
круг чисто проф. интересов.
   Большой  интерес  представляют   теоретич.   статьи   К.-старшего   -
"Искусство  и  акт„р"  (1880),  "Искусство  акт„ра"  (1886),  "Искусство
произносить монолог" (написана совм. с К.-младшим, 1884) и  др.  В  этих
статьях  он  резко  выступал  против  натурализма,  требовал  от  акт„ра
разностороннего интеллектуального  развития,  перевоплощения,  глубокого
раскрытия замысла и стиля автора, пытливого анализа  текста.  В  статьях
содержатся ценные практич. советы, важные замечания по поводу  внутр.  и
внешней  техники  акт„ра.  Отрицая  необходимость   подлинного   сценич.
переживания, он пропагандировал то,  что  К.  С.  Станиславский  называл
"искусством представления".
   С о ч.:-L'art et le comedien. P., 1880; L'art du comedien, P.,  1886,
2 ed., P.. 1894; в рус. пер. -Искусство актера, Л.-М.,  1937(см.  вступ.
статью А. Г. Мовшенсона).
   Лит.: Веселовский А., Коклен в Москве,  "Артист",  1889,  кн.  4,  с.
107-112; е г о ж е. Гастроли Кокле-на, "Дневник артиста", 1892, ј 1,  с.
22-28; Ш в ы-р о в А. В., Знаменитые акт„ры и актрисы в характеристиках,
воспоминаниях и анекдотах. Очерки, СПБ,  1902,  с.  211-218;  Стан  и  с
лавский К. С., Собр. соч., т. 5, M., 1958; Станиславский К. С.,  Статьи.
Речи. Беседы. Письма, М., 1953 (Письмо к Л. Бернару 20. VII [1897]);
   Луначарский А., Сирано  первый  и  Сирано  второй,  в  сб.:  Театр  и
революция, М., 1924; S a r с  е  у  F.,  Coquelin,  в  кн.:  La  Comedie
Francaise. Notices par F. Sarcey, P., 1876  (Comediens  et  comediennes,
ser. 1); Journal intime de la Comedie Francaise (1852-1871),  publ.  par
G. d'Heylli, P. 1879; Joannides A.,  La  Comedie  Francaise.  1904,  P.,
1905, с. 123-39; K er r A., Schauspielkunst, В., 1905.
   2) Эрнест Александр Оноре (К.-младший) (16.V.1848-18.II.1909) -  брат
Б. К. Коклена. По окончании Парижской консерватории  вступил  в  1867  в
труппу т-ра  "Одеон",  в  1868  переш„л  в  т-р  "Комеди  Франсез",  где
оставался до конца жизни (в 1875-76 работал в т-ре "Варьете"). С 1879  -
"сосьетер"  т-ра.   Игра   К.-младшего   отличалась   буффонным,   остро
карикатурным комизмом. Исполнял  роли  в  классич.  комедии:  Пур-соньяк
("Господин де Пурсоньяк" Мольера, 1888), Фигаро ("Севильский  цирюльник"
Бомарше, 1889), Гарпагон (1893), Тартюф (1899) и др.  Выступал  в  совр.
репертуаре: Фредерик  ("Друг  Фриц"  Эркмана-Шатриана,  1876),  Селестен
("Франсильон" Дюма-сына, 1887) и др. Широкой популярностью  пользовались
его  выступления  с  чтением  специально  для  него  написанных   комич.
монологов. Написал (вместе с К.-старшим) статью  "Искусство  произносить
монолог" и др.
   3) Ж а н (1.XII.1865-2.X.1944) - сын Кокле-на-старшего. Начал сценич.
деятельность в гастрольной труппе своего отца. С 1890  входил  в  труппу
т-ра "Комеди  Франсез".  В  дальнейшем  выступал  в  т-рах  "Ренессанс",
"Порт-Сен-Мартен".
   4) Ж а н Поль (р. 3.1.1924) - сын Ж.  Кок-лена.  Учился  в  Парижской
консерватории. В 1942 начал сценич. деятельность  в  т-ре  "Ноктамбюль".
Выступает на сцене различных парижских т-ров и на радио. Е. Ф.
   ЕОК-ООЛ, Виктор Шогжапович (р. 1906)  -  тувинский  советский  акт„р,
драматург. Засл. арт. РСФСР. В 30-х гг. учился в Ком.  ун-те  трудящихся
Востока и ГИТИСе им. А. В.  Луначарского.  С  1936  (со  дня  основания)
работает в тувинском  муз.-драм.  т-ре.  В  сво„м  акт„рском  творчестве
претворяет опыт рус. театр. культуры и нац. художеств.  традиции.  Автор
пьесы "Хайыран бот" (1937, Тувинский т-р) о  трагич.  участи  женщины  в
дореволюц. феодальной Туве, лирич.  комедии  "Ах,  красавица"  (1959)  и
ис-торич. драмы "Самбажык" (1963) о восстании тувинских аратов  в  конце
19 в. Создал ряд популярных песенных мелодий. А. К.
   КОКОШКА (Kokoschka), Оскар  (р.  1.III.1886)-  австрийский  художник,
драматург. Один из вождей австр. и  нем  экспрессионизма  в  живописи  и
драматургии.   Учился   в   Венской   художественно-промышленной   школе
(1904-09). В 1920-24 - проф. Дрезденской, в 1934-38 - Пражской  академии
художеств. В 1937 в Чехословакии возглавил  группу  нем.  антифашистских
деятелей  иск-ва.  После  оккупации  фашистами  Чехословакии   отказался
преподавать.  В  1938  эмигрировал  в   Англию.   К.   писал   пьесы   в
экспрес-сионистич. манере. Основная  их  тема  -  подч„ркнуто  драматич.
изображение "извечного" конфликта между полами, трактовавшегося  автором
как проявление трагич. судьбы  человека.  Пьеса  К.  "Убийца  -  надежда
женщины" (1907) ставилась в Дрездене, Вене, Берлине, Франкфурте-на-Майне
и др. В 1921 Хин-демит написал на текст этой пьесы оперу (пост. в том же
году в Штутгарте). Др. пьесы К.: "Сфинкс и подставное лицо" (соч.  1907,
второй вариант этой пьесы - "Иов", 1917),  "Неопалимая  купина"  (1911),
"Орфей и Эвридика" (1915). Нек-рые из этих пьес были пост.  самим  К.  в
Нем. т-ре (Берлин), "Альберт-театре" (Дрезден) и др.  В  этих  пост.  К.
принимал участие как художник по декорациям и  костюмам.  Его  декорации
экспрессионистичны по  стилю  и  соответствуют  нервозному  пессимистич.
характеру его пьес. Художник широко использовал  контрастное  освещение.
Пьесы К. и их театр. решение стали предметом ожесточ„нной  дискуссии.  В
50-х гг. "Орфей и Эвридика" были вновь пост. в венском "Ателье-театре" и
в  ряде  нем.  т-ров.  К.  поставил  оперу  Моцарта  "Волшебная  флейта"
(спектакль показан на Зальцбургском фестивале в 1955),  использовав  для
декорации светящиеся краски.
   Соч.: Schriften. 1907-1955, hrsg. v. H.  M.  Wingler,  Munch.,  1956.
Зин. П.
   КОКОШКИН, Ф„дор Ф„дорович [20.IV(1.V). 1773-9  (21).  I  X.I  838]  -
русский театральный деятель, драматург, переводчик. Окончил Моск.  ун-т.
В 1807-17 занимал ряд должностей в  ведомстве  министерства  юстиции  (в
1813-15 - моек. губернский прокурор). В  1817  -  пом.  управляющего  по
учебной части в моек. императорских  т-рах.  С  1818-  чл.  репертуарной
части Дирекции императорских т-ров в Петербурге.  В  1823-31  возглавлял
Дирекцию императорских т-ров в Москве. Любитель сценич. иск-ва, К. искал
талантливых акт„ров,  пополнял  ими  труппу  (Щепкин,  Львова-Синецкая),
приглашал в театр. уч-ще лучших преподавателей.  Однако  взгляды  К.  на
театр. иск-во были консервативны: эпигон классицизма, он резко  выступал
против романтизма  и  реализма,  не  признавал  драматургии  Шекспира  и
Шиллера, крайне отрицательно отн„сся к "Горе от ума", был сторонником  и
ярым  защитником  устаревшей  манеры  сценич.  игры   -   декламационной
напевности и напыщенности. Свои взгляды и вкусы К. настойчиво  стремился
прививать акт„рам и своим ученикам.
   Драм. соч. К.- пьесы (трагедия "Зорада", комедия "Воспитание, или Вот
приданое"), переделки ("Мизантроп" Мольера), переводы  ("Урок  старикам"
Делавиня и др.)- шли на петербургских и московских сценах.
   Лит.: Дмитриев М. А., Мелочи из запаса моей памяти, М., 1869, с. 171,
174-78; Арапов П., Летопись русского театра  (отд.  3.-1801-1825),  СПБ,
1861; Головин В., Воспоминания о Ф. Ф. Кокошкине, "Репертуар русского  и
Пантеон иностранных театров", СПБ, 1843, т.  3,  кн.  1-8,  с.  105-113;
Каратыгин П. А., Записки, [т. I], Л., 1929, с. 109-112, 200,  т.  2,  с.
456. Ц. Лев.
   "КОКПИТ ПРИ ДВОРЕ" (англ.  Cockpit-at-Court)-  театральное  здание  в
Лондоне, построенное в 1632 арх.  Иниго  Джонсом  на  территории  дворца
Уайт-холл на месте арены для петушиных бо„в (англ. cockpit). "К. п.  д."
создавался по образцу т-ров позднего итал. Возрождения. Зал  имел  форму
восьмигранника,  три  стороны  к-рого  занимала   сцена   с   выдвинутым
просцениумом и постоянным задником (двухъярусная стена с пятью дверями).
Зрители сидели в партере и на галерее,  в  центре  к-рой,  прямо  против
сцены, находилась королевская  ложа.  Спектакли  ставились  нерегулярно:
время от времени здесь перед королевским двором выступали проф.  труппы.
В 1642 "К. п. д.", как  и  другие  т-ры  Англии,  был  закрыт  по  указу
пуританского парламента.  После  реставрации  монархии  (1660)  т-р  был
возрожд„н и действовал до 1674. В 1661-65  здесь  выступала  труппа  под
рук. Дж. Джолли. После открытия театра "Друри-Лейн" (1663)  "К.  п.  д."
приходит в упадок.
   Лит.: Булгаков А. С.,  Театр  и  театральная  общественность  Лондона
эпохи   расцвета   торгового   капитализма,    [Л.],    1929;    История
западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского, т. 1, М.,  1956.
А. Б.
   KOKTO (Cocteau), Жан (5.VII. 1889-11.Х.1963)-  французский  писатель,
поэт, драматург, либреттист, художник, скульптор. Чл. Франц. академии (с
1955). К. демонстративно отвергал работу  в  какой-либо  одной  области,
вступая на путь разл. экспериментов,  что  накладывало  на  нек-рые  его
произв. отпечаток дилетантизма. В своей творч. деятельности  он  занимал
позицию "авангардиста", эстета,  поддерживающего  и  т.  н.  новаторские
искания в совр. франц. иск-ве и модные модернистские течения.
   В нач. 20 в. К. был связан с труппой "Русский балет Сергея Дягилева",
а также с возникшими в эти годы "независимыми" балетными  труппами.  Для
труппы Дягилева К. написал либретто балетов:
   "Синий бог" Хана (1912, совм.  сФ.  Мадрацо),  "Парад"  Сати  (1917),