"Денежки"
Чюрлионене-Киман-тайте (1943), "Новая борозда"  Даугуветиса  (1945),  "В
сумерках"  Венуолиса   (1945),   "Ревизор"   (1946),   "Чайка"   (1954),
"Последние"  (1955);  "Смерть  коммивояж„ра"  Миллера  (1958),  "Макбет"
(1961) и др. В труппе т-ра (1965): засл. арт. Лит. ССР  Б.  Баб-каускас,
С.  Костаускас,  Е.  Шулгайте,  арт.  Д.  Банионис,  Г.  Гокушайте,   Р.
Зданавичуте, А. Масюлису С. Петронайтис, К. Виткус и др. Гл.  реж.-засл.
арт. Лит. ССР Ю. Мильтинис, режисс„ры: В. Бледис, Г. Карка. В.М.
   ПАНИНА (наст. фам.- Васильева), Варвара Васильевна  [187228.V(10.VI).
1911] - рус. эстрадная певица (контральто). В 1886 в Москве  вступила  в
цыганский хор под упр.  Ф.  И.  Соколова,  затем  пела  в  др.  хорах  в
Петербурге, Киеве, Харькове и др. В  1892-1902  возглавляла  моск.  хор.
цыган. С 1902  вела  концертную  деятельность.  Обладала  мягким  низким
контральто   ("ч„рный   бархат",    по    определению    современников).
Исполнительская манера П. отличалась глубоким драматизмом, эмоциональной
заразительностью  при  внешней  сдержанности  поведения.  В   пении   П.
декламационность сочеталась с широкой кантиленой.  В  репертуаре  певицы
были цыганские романсы, рус. песни и романсы, при  исполнении  к-рых  П.
давала индивидуальную мелодич. импровизацию напева. \
   Лит.: К у г e л ь А., Театральные портреты, П.-М., 1923,  с.  133-34;
Варя Панина. "Рампа и жизнь", 1911, ј 23, с. 10-11. А. Ив.
   ПАНЙСА, П а н и ц ц а  (Panizza),  Эктор(р.12.У1П.  1875)  -  аргент.
оперный дириж„р и композитор.  По  национальности  итальянец.  Учился  в
Миланской консерватории им. Дж. Верди. Впервые выступил  как  дириж„р  в
1897 в Риме. Гастролировал в разл. т-рах Италии, а также в т-рах "Реаль"
(Мадрид), "Лисео" (Барселона), "Опера  комик"  (Париж),  "Ковент-Гарден"
(Лондон), "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк) и др. В  1921-31  совм.  с  А.
Тосканини возглавлял т-р "Ла Скала"  (Милан).  Периодически  выступал  в
Аргентине (т-р "Колон", Буэнос-Айрес). Дирижировал  первыми  пост.  опер
"Франческа да Римини" Дзандо-наи (1914), "Венецианский конвент"  Казеллы
(1925), "Хитрец" Вольф-Феррари (1927) и др.; итал. и аргент.  премьерами
"Хованщины" (1926,1929) и "Сказки о царе Салтане" (1927,  1929)  и  др.,
операми-Дж. Верди, Дж. Россини, Дж. Пуччини, В. А. Моцарта, X. В. Глюка,
Р. Вагнера, Р. Штрауса и др.
   Как композитор дебютировал в 1897 оперой "Обруч„нный с морем"  (1907,
т-р "Колон", под упр. Э. Маске-рони).* Важную роль  в  развитии  аргент.
муз. т-ра сыграли оперы П. "Аврора" (1909, 2-я ред. 1945)  на  сюжет  из
истории нац.-освободит, борьбы аргент. народа,  написанная  в  традициях
веризма, и "Византия" (1939) - опера в классич. итал. стиле на сюжет  из
истории Византии (обе пост. в т-ре "Колон" под упр. автора).  П.-  автор
оперы "Средневековая латынь"  (1910,  т-р  "Политеама",  Генуя),  симф.,
камерно-инструмент. и вок. соч.
   С о ч.: Medio siglo de vida musical, В. Aires, 1952. A. Гр. ПАННО  (в
цирке) (франц. panneau)  -  седло  в  виде  кожаной  подушки,  появилось
впервые в 1845 (изобретено амер. наездником  Мортоном).  П.  крепится  к
спине лошади и помогает наездникам стоять на лошади  и  исполнять  разл.
трюки (прыжки, танцы, жонглирование). П. применяется для конных номеров,
исполняемых наездницами ("гротеск" и "парфорс"). На П.  сделано  впервые
сальто на лошади. Ал. Ш, ПАНО,  Антон  (р.10.IV.1921)  -  алб.  акт„р  и
режисс„р. Творч. деятельность начал в 1944. С 1945 - акт„р Нар.  т-ра  в
Тиране,  с  1957  -  директор  этого  т-ра.   Роли:   Георгий   Димитров
("Лейпцигский процесс" Ком-панейца и Фельда), Берест ("Платон  Кречет"),
Берсенев  ("Разлом");  Брэт  ("Глубокие  корни"  Гоу  и  Д'Юссо),   Паша
("Ха-лили и Хайрия" Яковы), Тартюф; Брабанцио ("Отелло") и др.
   Пост.: "Мещане", "Разлом"; "Префект" Левони и др.
   Д.Аг.
   ПАНОВА, Вера Ф„доровна [р.7(20). III. 1905] - рус. сов. писательница,
драматург. С 1922 выступает как журналистка. Первые прозаич. произв.  П.
изд. в 1945. Драматургии, деятельность начала  в  1933  (пьеса  "Весна",
пост. в молод„жном  т-ре,  Ростов-на-Дону,  поев.  подавлению  кулацкого
бунта на Дону). В следующих пьесах П.- "Илья Косогор" (1939), "В  старой
Москве" (1940, пост. 1956, Ленингр. т-р  им.  Ленинского  комсомола)  на
бытовом фоне, воспроизводящем  доре-волюц.  уклад  жизни  рус.  мещан  и
мелкой буржуазии, показано назревание революц. кризиса. Пьеса  "Девочки"
(1945), широко ставившаяся в ТЮЗах, рассказывала  о  трудных  и  героич.
буднях эвакуированных во время Отечеств,  войны  ленинградцев.  В  пьесе
"Метелица" (1-я ред.- "Пленные", 1942; 2-я ред. 1956, пост. 1956 - ЦТСА;
1957 - Ленингр.  Большой  драм.  т-р)  показаны  героич.  сопротивление,
стойкость сов. людей в условиях  плена  и  оккупации.  В  пьесе  создана
галерея характеров людей разных профессий,  разных  судеб,  утверждается
мысль о непобедимости сов. народа.
   Пьесы П.  60-х  гг.  поев.  совр.  молод„жи,  гл.  обр.  нравственным
проблемам. В  пьесе  "Проводы  белых  ночей"  (1961,  Ленингр.  т-р  им.
Ленинского  комсомола)   подняты   вопросы   любви,   семьи,   моральной
ответственности за судьбу людей. О бескорыстном,  благородном  и  добром
юноше, ищущем свой путь в  жизни,  рассказывает  пьеса  "Как  поживаешь,
парень?" (1962, моск. Т-р им. Маяковского, Ленингр. т-р  им.  Ленинского
комсомола). Драматургич. произв. П. отличаются  актуальностью  тематики,
тщательным воспроизведением быта, среды, точностью характеристик.  Почти
все пьесы П.  пронизаны  лирико-поэтич.  интонацией,  драматург  владеет
мастерством психологич. анализа, умением отбирать выразительные  детали.
В 1947 в Т-ре им. Ермоловой и в Новом т-ре (Ленинград)  пост.  авторская
инсц. повести П. "Спутники" (совм.  с  Д.  Я.  Даром).  Ряд  произв.  П.
экранизирован. Гос. пр. СССР (1947, 1948, 1950).
   Соч.: Метелица, Л.-M., 1957; Илья Косогор. В старой Москве. Метелица.
Девочки, Л., 1958; Проводы белых  ночей,  Л.-М.,  1961;  Как  поживаешь,
парень?, "Театр", 1962, .ј 7.
   Лит.: Богуславская 3., Вера Панова, М., 1963;
   Н и н о в А., Драматургия Веры Пановой, "Сибирские огни", 1963,  .ј9.
М. Люб.
   ПАНОЯН,Вруйр Мартиросович[р.З(16).1Х.1907] - арм.  сов.  акт„р.  Нар.
арт.  Арм.  ССР  (1961).  Чл.  Комму  нистич.  партии  с  1946.  Сценич.
деятельность начал в 1929 в Караклисе (ныне - Кировакан), затем  работал
в передвижном т-ре А. Харазяна (1930-49), Эчмиадзинском т-ре  (1949-51).
С 1951 - акт„р Арта-шатского т-ра им. А. Харазяна.
   Играл характерные и комедийные роли: Гико ("Пэпо" Сундукяна),  Воскан
("Злой   дух"   Ширванзаде),   Чугунов   ("Волки   и   овцы"),    Маркиз
("Трактирщица") - в передвижном т-ре; Счастливцев; Балабек ("У  родника"
и  "Опытное  поле"  Заряна),  Шмага  -  в   Эчмиадзинском   т-ре;   Исаи
("Ха-табала" Сундукяна), Микола Задорожный ("Украденное счастье" Франко)
- в Арташатском т-ре. J5. А.
   ПАНСО,  Вольдемар  Хансович  (р.30.XI.1920)  -  эст.  сов.  акт„р   и
режисс„р. В 1941 окончил Таллинское уч-ще сценич. иск-ва.  В  1941-50  -
акт„р Таллинского драм- т-ра (ныне -  Т-р  им.  Кингисеппа),  в  1950-55
учился в ГИТИСе на  режисс„рском  ф-те  (курс  А.  Д.  Попова  и  М.  О.
Кнебель). В 1955-58 и с 1964  снова  работает  в  Т-ре  им.  Кингисеппа.
Спектакли, пост.  П.,  отличаются  пытливой  новаторской  мыслью,  яркой
фантазией, изобретательностью. Ясность, острота сценич. формы сочетаются
в  них  с  тонким  пониманием  стиля  и  жанра   сценич.   произведения,
мастерством сценич. детали,  остротой  обобщения.  Акт„рские  работы  П.
характеризуются   интеллектуальностью,    лаконичностью    и    яркостью
сценической формы.
   Спектакли: "Королю холодно" Таммсааре (1955),  "Атлантический  океан"
Смуула (1956), "Дом,  где  разбиваются  сердца"  Шоу  (1957),  "Господин
Пунтила и его  слуга  Матти"  Брехта  (1958),  "Человек  и  бог"  А.  X.
Таммсааре (1962) - в Т-ре им. Кингисеппа; "Тень"  Шварца  (1959),  "Леа"
Смуула (1960), "Царь Эдип" Софокла (1963) - в театре "Ванемуйне";
   "Моя прекрасная леди" Лоу (1963) - в оперном театре "Эстония".
   Роли: Алобранд ("Лембиту"  Сютисте,  1945),  Вожак  ("Оптимистическая
трагедия", 1957), Победоносиков ("Баня", 1958) и др.
   С 1958 вед„т педагогич. работу в Таллинской консерватории.  Снимается
в кино. Выступает как  мастер  художеств.  чтения.  Инсценировал  романы
Таммсааре "Правда и право", "Новый сатана Пыргупыхья". Засл. деят. иск-в
Эст. ССР (1964). К. Каск.
   ПАНТАЛОНЕ (итал. Pantalone, от Pantaleone - старинного нарицат. назв.
венецианцев) - персонаж итал. нар. комедии делъ арте. Маска П.  выражала
дух нар. сатиры, особенно злой и меткой в 16 в., когда итал.  буржуазия,
лиш„нная источников обогащения, оказалась в состоянии упадка.  В  ранний
период   развития   комедии   масок    часто    именовался    Маньи-фико
("Великолепный"). П*. - богатый купец-венецианец, глупый, хворый и почти
всегда скупой старик.  Самоуверенный,  считающий  себя  умнее  всех,  П.
постоянно становится жертвой проделок Дзанни и Серветты. Костюм: красная
куртка, красные в обтяжку панталоны, ж„лтые туфли  с  пряжками,  красная
шапочка, ч„рный плащ, за поясом - кошель с  деньгами.  Маска  землистого
цвета, длинный горбатый нос, седые усы и борода. Разговаривал на  мягком
венецианском диалекте. Образ П. был создан акт„ром  труппы  "Джелози"  -
падуанцем Дж. Паскуа-ти. В 18 в. в этой роли прославились Ч.  Д'Арбес  и
А. К. Коллалъто-Маттиуцци.
   Лит.: Sand M., Masques et bouffons, v. 1, Р., 1860;
   Дживелегов А.К., Итальянская народная комедия..., 2 изд., М., 1962.
   "ПАНТЕОН"- рус. ежемесячный журнал. Издавался в Петербурге в 1852-56.
Редактор-издатель Ф. А. Кони. Сменил журнал "Пантеон и репертуар русской
сцены". В журнале  печатались,  наряду  с  материалами  по  т-ру  и  др.
иск-вам, статьи по экономике, истории, естествознанию,  юриспруденции  и
др. "П." имел приложение-"Репертуар русской  сцены"  (1852-56).  А.  Шн.
"ПАНТЕОН И РЕПЕРТУАР РУССКОЙ СЦЕНЫ"рус. ежемесячный журнал. Издавался  в
Петербурге в 1848, 1850-51. Сменил выходивший в 1847 журнал "Репертуар и
Пантеон театров".  Редактор-издатель  Ф.  А.  Кони.  Имел  приложение  -
"Репертуар русской сцены" (1850-51). В журнале печатались  материалы  по
драматургии и театру, а также произв. др. жанров  художеств.  лит-ры.  В
1852 был реорганизован в журнал "Пантеон". А Шн.
   "ПАНТЕОН РУССКОГО И  ВСЕХ  ЕВРОПЕЙСКИХ  ТЕАТРОВ"-ежемесячный  театр.,
муз. и художеств. журнал. Издавался в Петербурге  в  1840-41;  вышло  24
номера. Редактор Ф.А. Кони, издатель В. П. Поляков. В 1842 журнал слился
с "Репертуаром русского театра" под назв. "Репертуар русского и  Пантеон
всех европейских театров". Имел приложение - "Текущий репертуар  русской
сцены", куда входили ставившиеся в России комедии и  водевили,  летопись
рус.  т-ра  (перечень  и  краткий  критич.  разбор  спектаклей,   преим.
столичных). С. Г ал.
   ПАНТИК (Pantik), Юлиус (р.15.1.1922) - чехословацкий акт„р, режисс„р.
В 1941 окончил драм. отд. консерватории и вступил  в  труппу  Словацкого
нац. т-ра в Братиславе. П.- один из ведущих акт„ров этого т-ра. Обладает
богатыми интонациями, выразительным  голосом,  к-рый  прида„т  его  игре
своеобразную проникновенность, глубокую человечность. С 1945 препода„т в
Высшей театр. школе (Братислава). Снимается в кино.
   Роли: Сафонов  ("Русские  люди"),  Нил  ("Мещане"),  Шван-дя;  Володя
Ульянов ("Семья" Попова; Гос. пр.,  1951),  Берест  ("Платон.  Кречет"),
Алексей  ("Оптимистическая  трагедия"),  Опат  ("Кутногорские  рудокопы"
Тыла),  Сергей  ("Иркутская  история"   Арбузова),   Ереккер   и   Зариш
("Полуночная месса" и "Антигона и другие" Карваша), Суслов ("Дачники") и
др.
   Пост.: "Лисички, спокойной ночи!" Русняка (1963), "Трамвай, именуемый
,,Желание'*" Теннесси Уильямса (1964) и др. - все в Словацком нац. т-ре.
   Лит.: Солнцева Л., По театрам Чехословакии, М., 1958, с. 113-16; e  „
ж e, Чехословацкий театр сегодня, M., 1962, с. 25-36. Л. Сол.
   ПАНТОМИМ (греч. тсатоьо-вс„ воспроизводящий  подражанием,  от-тсамтд-
вс„  и  ;хТр.о;-  подражание)-  1)  Танц.  представление  в  Др.   Риме,
передающее  содержание  и  эмоции  жестами  и   пластикой,   без   слов.
Панто-мимич.  иск-во  развилось  из  древних  синкретич.  танцев,  когда
танцоры были одновременно музыкантами и певцами;  в  процессе  отделения
музыки от танца выразительность и значение жеста  возрастали.  Наряду  с
ритуальным  и  практич.  назначением   танцы,   к-рые   в   Др.   Греции
сопутствовали культовым праздникам и гимнастич. упражнениям в  палестре,
постепенно приобретали чисто развлекат. характер. Первое описание мимич.
танца, изображавшего бракосочетание Диониса и Ариадны  и  исполнявшегося
во время пира, принадлежит Ксенофонту и относится приблизительно  к  420
до н. э. ("Пир", 9,2). В 1 в. н. э. слово "П." стало  обозначать  балет,
где акт„ры играли в масках. П. исполнялись одним акт„ром, менявшим маску
по ходу действия, в сопровождении хора, к-рый  излагал  (на  греч.  яз.)
содержание пьесы  под  аккомпанемент  духовых  и  ударных  инструментов.
Источником сюжетов для П. служила преим. трагедия и отчасти эпос, о  ч„м
свидетельствуют  сохранившиеся  заглавия:  "Леда",  "Даная",   "Адонис",
"Марс", "Венера", "Геркулес", "Эдип", "Вакханки" и др. Исполнителями  П.
вначале были только мужчины: женщины допущены на сцену в 3-4 вв.  н.  э.
Достигнув наибольшей популярности в эпоху империи, П.  оставался  вплоть
до 5 в. преобладающим театр. жанром.  История  П.  отражена  в  трактате
Лукиана "О пляске" (2 в.) и в "Речи о плясунах" Либания (4 в.).
   2)  Акт„р-исполнитель  П.  В  1в.  до  н.э.-1  в.   н.э.   наибольшей
известностью пользовались Бафиллпз Александрии и  Пилад  из  Киликии,  в
позднюю эпоху-Кама-ралл и Фабатон. П. были в большом поч„те, в их  честь
устраивались    триумфальные    шествия,    возводились    статуи,    им
покровительствовали императоры. Ученики  Пилада-Гилас  и  M  нестер-были
любимцами имп. Калигулы, П. Парис - одним из приближ„нных Нерона.
   Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М.,  1940;  Фридлендер
Д., Картины из бытовой истории Рима в эпоху Августа  до  конца  династии
Антонинов, ч. 1, СПБ, 1914, с.  594-606;  Благовещенский  Н.М.,  Римские
пантомимы, в кн.: Пропилеи. Сб. статей по  классической  древности,  кн.
IV, М., 1854. Лид. Ф.
   ПАНТОМИМА - вид сценич.  иск-ва,  в  к-ром  осн.  средством  создания
художеств. образа и раскрытия содержания и идеи драмы является  пластич.
выразительность человеч. тела, жест, мимика.
   История иск-ва П. в Европе бер„т сво„ начало в Др. Греции и Риме (см.
Пантомим).  В  ср.   века   традиции   П.   сохранялись   странствующими
гистрионами,  жонгл„рами,  мимами,  скоморохами   и   др.,   затем   она
возродилась  в  итал.  комедии  дель  арте   как   необходимый   элемент
представления (сер. 16 - сер.  18  вв.).  Иск-во  П.  оказывало  значит,
влияние на развитие нац. т-ра  всех  стран,  где  она  существовала  как
самостоятельная  театр.  форма.  Среди  крупнейших   акт„ров   П.:   Дж.
Гримальди, Ж. Б. Г. Дебюро, к-рый создал, знаменитую  маску  Пьеро.  Эта
маска получила дальнейшее развитие в театр.  иск-ве  (в  наст.  время  в
творчестве Ж. Л. Барро, М. Марсо, Л. Фиалки и др.).
   В последней трети 19  в.  европ.  П.  развивалась  преим.  на  сценах
мюзик-холлов. Во Франции сформировалась т. н. марсельская школа во главе
с Л. Руф-фом. В Англии в эти же годы выступали Д.  Лейно  и  Л.  Тич.  В
труппе Ф. Карно начал творч. деятельность Ч. Чаплин. В Германии  в  нач.
20 в. в творчестве мн. режисс„ров и балетмейстеров П. отводилось значит,
место (Г. Фукс, М. Рейнхардт, Э. Жак-Далькроз, М. Вигман и др.).
   В России П. входила в состав мн. нар. игр (святочных,  масленичных  и
др.) и обрядов (сватовство, свадьба и др-). В 19 в. П.  занимала  видное
место в балаганных театрах и цирках. В 10-х гг. 20  в.  возникает  форма
драматич. П., е„ разрабатывали режисс„ры К. А Марджанишвили  (Марджанов)
("Слезы"), Н- Н. Евреинов ("Суму рун", "4 мертвеца Фиаметты" и др.,  т-р
"Кривое зеркало"), В. Э. Мейерхольд ("Шарф Коломбины"  по  А.  Шницлеру,
1910), А. Я. Таиров ("Покрывало  Пьеретты"  Шницлера  на  муз.  Донаньи,
1913; "Духов день в Толедо" Кузмина" 1915; "Ящик с  игрушками"  на  муз.
Дебюсси, 1917). В нек-рых спектаклях (напр., спектакли Камерного т-ра  с
участием А. Г. Коонен, H. M. Церетели и др.) наметились осн. особенности
рус., позднее сов. школ П., стилизация  и  условность,  характерная  для
зап. школы, уступили в них место стремлению выразить  человеч.  чувства,
показать разл. психологич. детали через точную  пластич.  характеристику
образа.
   П., так же как лит-ра и т-р, имеет  разл.  жанры  и  виды:  трагедия,
драма, бытовая новелла, памфлет, фельетон, сказка,  миф,  поэма,  лирич.
стихотворение  и  др.  П.  может  иметь   форму   эстрадной   миниатюры,
исполняемой  одним  акт„ром,  и  многоактного   спектакля   с   развитым
законченным драматургич. сюжетом, бо.лыпим числом участников и  др.  Как
законченный эпизод П. встречается в драме, опере,особенно часто в балете
и  цирке.  В  П.  акт„р,   возбуждая   фантазию   зрителей   и   вызывая
соответствующие  ассоциации,  может  не  только  передать   определ„нную
сценич. ситуацию, но и достичь философских обобщений ("Лошадь" Барро, "В
мастерской масок" Марсо, "Жизнь  человека"  Фиалки,  "Идея"  Р.  Лигера,
"Олени и охотник" и "Жемчужина" в пост. А. А. Румнева и др.). В П. акт„р
может исполнять неск. ролей, разыгрывать целую пьесу  (напр.,  "Давид  и
Голиаф" Марсо, "Слон и удав"  инд.  танцовщика  Кунджу  Курупа  и  др.).
Пользуясь  средствами  пластич.  выразительности,  акт„р  в   П.   может
изображать растение (инд. танцовщик Гопи-натх), дерево ("Жизнь  дерева",
чеш. акт„р Фиалка), птицу, животное ("Лошадь", франц. акт„р Барро;
   "Хирургия" по Чехову, пост.  Румнева  др.),  создать  иллюзию  ветра,
дождя, бури и др. ("Против ветра" Марсо) и др.
   Иногда П. сопровождается музыкой, ритмич. аккомпанементом,  пением  и
даже декламацией. Такой вид П. получил распространение в странах Азии -
   Индии, Индонезии, Китае, Японии и др.  С  древнейших  врем„н  в  этих
странах П. является осн. видом театр. представлений. Исполнители  обычно
подчинялись строго  регламентированной  системе  жестов  и  телодвижений
(мудра и др.). Традиции древних П. сохранились в странах Азии  до  наст.
времени. Однако с 50-х гг. в нек-рых странах Азии наблюдается  тенденция
отражения в П. современности ("Триумф мира"- Цейлон, "Ритм Жизни", "Люди
и машины" - Индия).
   Совр.  иск-во  П.  различает  два  вида  П.:  иск-во  т.  н.   "мима"
(теоретически и практически разработан во Франции Э. Декру совм. с Барро
и Марсо), в к-ром действует  только  один  акт„р,  и  второй  вид  П.  -
представление со всеми аксессуарами театр. спектакля (много  участников,
музыка, декорации и др.). Акт„ры Л. Фиалка и Г. Томашевский  (Польша)  в
своих т-рах используют оба вида П.  В  Сов.  Союзе  наибольшее  развитие
получила  П.-спектакль  с  развитой  драматургией.  Это  роднит   П.   с
реалистич. традициями рус. т-ра.
   Лит.: Мейерхольд В., О театре, СПБ, 1912; Т а и-р  о  в  А.,  Записки
режиссера, [M.], 1921; Н о в е p p Ж. Ж. Письма о танце, пер. с  франц..
Л., 1927; Саду л ь Ж. Жизнь Чарли, Гпер. с франц.], M., 1955; БояджиевГ.
Театральный Париж сегодня, M., 1960; Славский Р.,  Искусство  пантомимы,
M., 1962; Б а рроЖ. Л., Размышления о театре, пер. с франц.,  M.,  1963;
Балвант Гарги, Театр и танец Индии, пер. с инд., M., 1963; P у м н  е  в
А.,  О  пантомиме,  М.,  1964;   Kalvadova-Sis   VaniS.,   Schuler   des
Birngartens, Praha, 1956; D о г с у I., A la rencontre  de  la  mime....
P., 1958; Barranet J.-L., De l'art du geste, [P.], 1962; Н а х С h..  Le
geste, [P.], [1961]; D е с-rou E., Paroles sur la  mime.  P.,  1964.  А.
Рим.
   ПАНТОМИМА  цирковая  -  назв.  тематич.  сюжетного  представле