правда"  Руиса  де   Аларкона;   пост.   т-ром   "Маре"),
отличающуюся мастерски  построенным  сюжетом  и  блестящей  стихотворной
формой. К. высмеивает здесь нравы высшего света, не поднимаясь,  однако,
до подлинно социальной сатиры.
   В период подготовки Фронды (обществ, движение против  абсолютизма  во
Франции в 1648-53) во взглядах К. приозош„л перелом, отразивший политич.
атмосферу в стране. Главными мотивами драм. произв. К. стали  борьба  за
власть, династич. перевороты, кровавые преступления и неистовые страсти.
Волевые, активные герои выступают в них не как  носители  разумной  идеи
долга, а как честолюбцы и тираны. Наиболее характерны для творчества  К.
этого периода трагедии т. н. "второй  манеры":  "Родо-гуна"  (1644,  т-р
"Бургундский отель") и "Ираклий" 1647, там же). Им  присущи  усложн„нная
фабула, гиперболич. изображение страстей, нагромождение неправдоподобных
ситуаций. Самая значительная из трагедий К. 40-50-х гг. "Никомед" (1651,
"Бургундский отель") воспроизводит один из эпизодов Фронды (арест принца
Конде). В гл. действующих лицах современники узнавали сатирич.  портреты
Анны Австрийской  и  кардинала  Мазарини.  Трагедия  выдвигает  проблему
борьбы малых стран против  мировой  державы  Рима  за  независимость.  В
героич. комедии "Дон Санчо Арагонский" (1649, "Бургундский отель") нашли
косвенное отражение события англ. революции
   После  провала  неудачной  трагедии  "Пертарит"  (1652,  "Бургундский
отель")  К.  уехал  в  Руан  с  намерением  отказаться  от  драматургич.
деятельности. Но в 1659 вновь возвратился в Париж, где  была  пост.  его
трагедия "Эдип". В последующие 15  лет  он  написал  несколько  политич.
трагедий, преимущественно на сюжеты из истории Др.  Рима  (последняя  из
них "Сурена", пост. в  1674,  "Бургундский  отель").  Пытаясь  следовать
принципам драматургии нового, "галантного" направления, К. вводил в свои
трагедии любовную интригу, не гармонировавшую с  политич.  тематикой.  В
трагедии "Тит и Береника" (1670, т-р Мольера)  особенно  ясно  сказалось
неумение К. приспособиться к требованиям придворно-аристократич.  среды.
Последние 10 лет жизни К. не писал для т-ра. Пьесы его  мало  ставились,
он умер в нужде, почти забытый современниками.
   Всего К. написал 33 пьесы, в т. ч. 8 комедий, 2 "трагедии с машинами"
("Андромеда",  1650,  и  "Золотое  Руно",  1660),   одну   комедию-балет
("Психея" совм. с Мольером). Из его наследия "Сид", "Гораций",  "Цинна",
"Полиевкт", "Никомед" и "Лгун" вошли в репертуар крупнейших франц. т-ров
- "Комеди Франсез" и "Национального народного т-ра".
   Теоретич. взгляды К. изложены в тр„х  "Рассуждениях  о  драматической
поэзии"   ("Рассуждение   о   пользе   и   особенностях   драматического
произведения", "Рассуждение о трагедии", "Рассуждение о тр„х единствах",
1660)  и  в  послесловиях  к  пьесам.  Следуя  принципам  классицистской
поэтики,  К.  в  то  же  время  обогащал  правила  поэтики,   иногда   и
полемизировал с  ними.  Он  требовал  создания  напряж„нной,  насыщенной
событиями фабулы, считал, что трагедия может воздействовать на  зрителей
не только при помощи  "сострадания  и  страха"  (по  Аристотелю),  но  и
посредством восхищения доблестью и душевным величием героя. К.  возражал
против разделения жанров на "высокие" и "низкие"  по  сословие-иерархич.
признаку (цари и герои - в трагедии, простые люди - в  комедии),  т.  к.
считал, что зрителя больше волнует судьба равных ему людей, чем  высоких
особ. В этом К. предвосхищал  взгляды  Д.  Дидро.  Произв.  К.  отличают
скупость выразительных средств, отсутствие внешних  зрелищных  эффектов,
осн.  средством  художеств.  воздействия  в  них  является   слово.   К.
разработал и поднял на большую  высоту  ораторское  иск-во  в  трагедии,
заложив основы декламационного иск-ва франц. т-ра. Однако в его  поздних
пьесах риторика почти полностью вытесняет развитие действия.
   В России произв. К. переводили Я. Б. Княжнин, П. А. Катенин.  В  нач.
19  в.  пост.  трагедий  К.  способствовали  утверждению  прогрессивного
гражданственного направления в русском театральном иск-ве. В работе  над
"Горацием" (1817), "Сидом" (1822) воспитывались акт„ры Е.  С.  Сем„нова,
В. А. Каратыгин, А. М. Колосова.
   Соч.: Le theatre de Pierre Corneille, v. 1-2, P., 1664;
   Iheatre de Pierre Corneille avec des commentaires, v. 1-12,  Geneve],
1765; Oeuvres de Pierre Corneille, v. 1-12, P., 1862-68; Theatre  choisi
de Corneille, P., [1957]; в pyi. пер.- Избранные трагедии ..., M., 1956.
   Лит.: Батюшков Ф., Корнелев "Сид", СПБ, 1895:
   История французской литературы, т. 1, M.-Л., 1946; Б а-л а ш о  в  Н.
И., Пьер Корнель, М., 1956; Сигал Н., Пьер  Корнель.  1606-1684,  Л.-М.,
1957; Gast e A., La querelle du "Cid", P., 1899; D о г с h  a  i  n  A.,
Pierre Corneille,
   Р., [1918]; Lyonnet H., Les "Premieres" de P. Corneille, P., 1923;  К
1 e m p e r e r V., Pierre Corneille, Miinch., 1933; R i v a i 1 1 e L.,
Les debuts de P. Corneille, P., [1936];
   H e r 1 a n d L., Corneille par lui-meme, P., 1954. Я Сиг
   КОРНЕЛЬ (Corneille), Тома (20.VIII.1625 - 8.Х'. 1709)  -  французский
драматург и лексикограф. Брат П.  Корнеля.  Изучал  право.  С  1684  был
членом Франц. академии. Писал комедии, трагикомедии и  трагедии,  следуя
нормам классицизма и подражая П. Корнелю, Ж. Расину и Ф. Кино. Пьесы  К.
ставили т-р "Бургундский отель" и т-р  "Маре".  В  ранних  пьесах  ("Дон
Бертран де Сигараль", 1650, и др.) отразилось влияние  Кальдерона  и  Ф.
Рохаса.  Трагедии  К.  пользовались  большим  успехом  у  современников,
отличались занимательностью сюжета, остротой интриги и  в  то  же  время
нек-рой напыщенностью в изображении  страстей.  Наибольшую  популярность
получили: "Тимократ" (1656),  "Береника"  (1657),  "Персей  и  Деметрий"
(1662),  "Смерть  Ганнибала"  (1669)  и  др.  Среди  поздних  пьес   К.,
написанных  в  излюбленном  придворной  публикой  сентиментальном  духе,
пользовались успехом трагедии "Граф Эссекс" (1678), "Брадаманта" (1695),
пастораль "Цирцея", комедия "Незнакомец" (обе 1675).
   Соч.: Theatre complet, nouv. ed., P., 1881;  Le  berger  extravagant,
Gen.-P., 1960.
   Лит.: История французской литературы, т. 1, M.-Л., 1946; R e y n i  e
г G., Thomas Corneille, sa vie et son theatre, P., 1892; VanRenynghe  de
Voxvrie L., Descendance de Thomas Corneille, Bruges, 1959. A. Mux.
   КОРНИЛОВ,  Александр  Николаевич  [р.  9(22).XI.  1903]  -  советский
цирковой артист; дрессировщик. Засл. арт. РСФСР (1947). Работу  в  цирке
начал в 1925, выступал как куплетист. В 1929-31 работал дрессировщиком в
передвижном зверинце Г. И. Бойко, в  1931-37  -  директором  передвижных
цирков. В 1937-38 подготовил смешанную группу животных: львов,  бурых  и
гималайских медведей и немецких овчарок. С 1939 выступает  в  цирке  как
дрессировщик  слонов;  в  1943  подготовил   аттракцион   -   "Слоны   и
танцовщицы". Сочетание акробатич. и балетных упражнений ассистирующих К.
артисток с демонстрацией дрессировки слонов прида„т этому  номеру  яркую
зрелищность. К. выступает легко,  непринужд„нно,  номер  его  отличается
изяществом и своеобразием. М. Зон.
   КОРНЯНУ,  Леонид  Ефимович  (1.1.1909-26.XI.   1957)   -   молдавский
советский  поэт,  драматург.  Окончил  Педагогич.  ин-т  в  Тирасполе  и
аспирантуру   ИФЛИ.   Чл.   Коммунистич.    партии    с    1945.    Лит.
деятельность-начал в 1928. К. принадлежат пьесы:  "В  долинах  Молдавии"
(1944) - о борьбе  молд.  народа  против  фашистских  захватчиков,  муз.
комедия "Ма-рийкино счастье" (1951, совм. с Геркиным) - о новой жизни  в
Молдавии, драма "Ков„р Иляны" (1953) - о  борьбе  молд.  народа  с  рум.
боярами в  период  воссоединения  Бессарабии  с  Советским  Союзом,  "За
голубым Дунаем" (1955) - о дружбе сов. народа  с  народами  социалистич.
Румынии; водевиль из жизни колхозной молод„жи - "Горечь  любви"  (1957);
историч.  драма  "Источник  дружбы"  -  о  борьбе  молд.  народа  против
турецкого ига. Пьесы К. пост. в Молд. муз. драм. т-ре и в Белецком  рус.
т-ре; пьеса "Марийкино счастье" вошла в репертуар многих т-ров СССР.
   Соч.: Пьесы,  Кишинев,  1956.  Д-П.  КОРОВИН,  Константин  Алексеевич
[23.Х1(5.ХИ). 1861, Москва,-11.IX.1939, Париж]-рус. художник. Чл.  Союза
рус.  художников  (1901).  Академик  (с  1905).  Окончил  моек.  Училище
живописи, ваяния и зодчества (1882); учился у А. К. Саврасова  и  В.  Д.
Поленова. Был  декоратором-исполнителем  и  художником  -  постановщиком
Моск. частной .рус. оперы С. И. Мамонтова (1885-91, 1896-98).  Вместе  с
В. Д. Поленовым, В. А. Серовым  и  др.  художниками,  сотрудничавшими  в
опере Мамонтова,  К.  участвовал  в  реформе  муз.  т-ра,  в  борьбе  за
целостность образного решения спектакля. Оформил  здесь  оперы  .'"Аида"
(1886),"Садко" (1897, совм. с С. В. Малютиным);  "Юдифь"  Серова  (1898,
совм. с худ. В. А. Серовым) и  др.  К.  выполнил  декорации  к  оперетте
"Микадо" Салливена в Алексеевском  кружке  (1887),  к  спектаклям  "Жорж
Данден"  Мольера  (1888)  и  "Фома"  (по  повести  "Село  Степанчп-ково"
Достоевского, 1891) в Об-ве иск-ва и лит-ры. В 1898 К.  начал  работу  в
имп. т-рах, продолжая утверждать (совм. с художником  А.  Я.  Головиным)
реалистич. принципы оформления. В сотрудничестве с Головиным  К.  создал
декорации к спектаклям:
   "Русалка" (1900), "Лебединое озеро" (1901) - в Большом т-ре;  "Демон"
(1902), "Руслан и Людмила" (1904)  -  в  Мариинском  т-ре;  "Дон  Кихот"
Минкуса- в Большом т-ре (1900). В этих работах,  резко  отличавшихся  от
рутинных,  ремесленных  декораций,  характерных  для  "каз„нной"  сцены,
проявилось стремление художника не  только  дать  верную  характеристику
места  и  времени   действия,   но   и   сделать   оформление   подлинно
художественным,  поэтическим,  живописным  фоном,  созвучным  музыке   и
содержанию  спектакля.  Колористич.  богатство,  живое  обаянпо  звучных
красок, ритм  к-рых  подчиняется  муз.  строю  произведения,  реалистич.
выразительность образов и  в  то  же  время  романтичность,  сказочность
присущи мн.  декорациям,  созданным  К.  в  последующие  годы.  Художник
достигал эмоционального воздействия преим. средствами  живописи,  уделяя
обычно мало внимания иск-ву сценич. планировки. Лучшие работы К.  создал
в муз. т-ре; им оформлены балетные спектакли (большинство из  них  пост.
А. Горским):
   "Кон„к-Горбунок" Пуни в Большом (1901)  и  Мариинском  (1912)  т-рах,
"Золотая рыбка" Минкуса (1903), "Корсар" Адана (1912, совм. с  Головиным
и др.) в Большом т-ре, "Аленький цветочек" Гартмана в Мариинском  (1907)
и Большом (1911) т-рах и др. Наиболее полно дарование  К.  как  подлинно
нац. художника раскрылось в спектаклях, связанных с исторпей, иск-вом  и
бытом Руси. Широко используя нар.  формы  архитектуры,  идя  от  сказки,
глубоко поэтич. восприятия рус. природы, К. создал декорации  к  операм:
"Садко" (1906), "Руслан и Людмила" (1907), "Золотой  петушок"  (1909)  в
Большом т-ре, "Хованщина" в Мариинском (1911)  и  Большом  (1912)  т-рах
(оба спектакля пост. Шаляпиным), "Князь Игорь" в Мариинском т-ре  (1909)
и др. Замочат, мастер сце-ппч. костюма,  К.  создавал  эскизы  костюмов,
исторически  достоверных,  отвечающих  особенностям  образа,   органично
входящих в цветовую гармонию декорации (лучшие эскизы костюмов К. создал
к спектаклям: "Демон",  "Князь  Игорь",  "Золотой  петушок",.  "Аленький
цветочек" и  др.).  .  Среди  работ  К.  в  драм.  т-рах  --  оформление
спектаклей: "Буря"  Шекспира  (1905),  где  художник  применил  открытый
горизонт и вращающуюся сцену, "Макбет" (1914) в  Малом  т-ре;  "Вишн„вый
сад" (1905), "Живой труп" (1911) в Александрийском т-ре и  др.  В  конце
10-х гг. К. изменяет свою живописную манеру; характерная  для  художника
обобщ„нно-серебристая  гамма   начинает   уступать   место   вс„   более
интенсивным цветовым мазкам, подч„ркнутости контрастов в  игре  света  и
тени и в красочных сочетаниях. В этот период в эскизах и  декорациях  К.
очертания предметов становятся неясными, образ менее конкретным. С  1923
К. жил за границей. Оформил несколько спектаклей: в Мюнхенском  т-ре,  в
т-рах "Гранд-Опера" (Париж), "Ковент-Гарден" (Лондон) и др.
   Лит.: Хвойник И., Константин Коровин. К  выставке  работ,  М.,  1921;
Терновец Б., Коровин- Серов, М., 1925;  Константин  Алексеевич  Коровин.
Сост. альбома и автор вступ, статьи, С. Дружинин, М., 1961; К.А.Коровин.
1861-1939. К столетию со дня рождения. Каталог выставки  (Вступ.  статья
Б. Иогансона), М., 1961; К о м а р о в-с к а  я  Н.  И.,  О  Константине
Коровине, Л., 1961; Константин  Коровин.  Жизнь  и  творчество.  Письма,
документы, воспоминания, М., 1963. f [J
   КОРОВКИН, Николай Александрович (гг. рожд. и смерти неизв.) - русский
драматург-водевилист 19 в. В 30 - 40-х гг. переводил с  франц.  и  писал
оригинальные водевили для бенефисов петерб. акт„ров В. Н. Асенковой,  Н.
В. Самойловой, И. И. Сосницкого, Н. О.  Дюра,  А.  Е.  Мартынова  и  др.
Водевили К., динамичные, забавные по сюжету, пользовались  успехом  и  у
моек. зрителя; в них выступали М. С.  Щепкин,  В.  И.  Живокини,  Н.  В.
Репина и др. Наиболее популярные водевили К. ("Новички в любви"  и  "Его
превосходительство" - оба 1839) удержались в репертуаре до 60-х  гг.  19
в. Ел. С.
   КОРОВЯКОВ, Дмитрий Дмитриевич (1849-6.1. 1895) - русский  театральный
деятель, критик, педагог. Окончил юридич. ф-т Петерб. ун-та. В 80-е  гг.
был организатором первых частных русских т-ров в Петербурге,  директором
первой  частной  драм.  школы,  основанной  по  его  инициативе   Об-вом
любителей сценич. иск-ва;  преподавал  здесь  декламацию.  Автор  первых
учебных пособий по сценич. речи. Печатал статьи и рецензии в "Ежегоднике
императорских т-ров", "Русском вестнике", "Новостях сезона" и др.
   Соч.: Искусство выразительного чтения, СПБ, 1892;
   Этюды выразительного чтения художественных литературных произведений,
СПБ, 1893; Вокруг театра. [Сб. статей], СПБ, 1894; Письма об  искусстве,
"Русский вестник", СПБ 1890, т. 209, ј 8, с. 252-76;  И.  И.  Сосницкий,
"ЕИТ" Сезон 1892-1893, СПБ, 1894, с. 398-426;  А.  С.  Яковлев,  русский
трагический актер, "ЕИТ". Сезон 1893-1894, Приложение кн. 1, СПБ,  1894,
с. 1-51.
   Лит.: Д. Д. Коровяков, "Северный вестник", СПБ 1895, ј 3, отд. 2,  с.
107-08; В. Н., Критик по праву, "AD тист", М., 1895, ј 45, с. 237. С Г
   КОРОЛЕВ, Михаил Михайлович [р. 11(24).!. 1913]  -  русский  советский
режисс„р кукольного театра. Засл.  деят.  иск-в  РСФСР  (1957).  В  1933
окончил режисс„рское  отделение  Ленингр.  техникума  сценич.  иск-в.  В
1936-37 преподавал в Ленингр. театр. техникуме; в 1937-46-режисс„р  т-ра
Краснознам„нного Балт. флота. С 1946 - режисс„р, а с 1948 - гл. режисс„р
Ленингр. Большого  т-ра  кукол.  В  этом  т-ре  К.  поставил  спектакли:
"Дюймовочка" по Андерсену (1947), "Сказка о  царе  Салтане"  по  Пушкину
(1949), "Кон„к-Горбунок" по  Ершову  (1955),  "Белый  друг"  Сударушкина
(1951) и др., а также спектакли  для  взрослых:  "И  смех,  и  слезы,  и
любовь" Полякова (1956), "Двенадцать стульев" по Ильфу и Петрову (1957),
"В золотом раю" по Чапеку (1959) и  др.  С  1959  препода„т  в  Ленингр.
театр. ин-те. Лит.: "Театр", 1950, ј 5, с 37-43.
   КОРОЛ‚В,  Николай  Николаевич   [р.   30.1(12.11).   1902]-украинский
советский театральный художник. Сценич. деятельность  начал  в  1930  на
Урале в т-рах Сарапула, Челябинска и др. городов. В  1934-  1936  -  гл.
художник   воронежского   "Молодого   т-ра".   С   1937    работает    в
Днепропетровском  укр.  т-ре.  Здесь  К.  оформил  спектакли:   "Правда"
Корнейчука (1937), "Последние" (1938), "Русские  люди"  (1942),  "Гроза"
(1941);  "Навеки  вместе"  Дмитерко  (1950,  Гос.   пр.   СССР,   1951),
"Оптимистическая  трагедия"  (1956)   и   др.   Работы   К.   отличаются
поэтичностью, лаконизмом формы, выразительностью. А. Др.
   "КОРОЛЕВСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ" (Royal Academy of Music)  -  английский
оперный театр. Осн. в Лондоне  в  1719  Г.  Ф.  Генделем.  Первый  сезон
состоялся в 1720, спектакли т-ра  имели  огромный  успех.  Здесь  прошли
премьеры  опер  Генделя  "Рада-мист"  (1720),  "Юлий   Цезарь"   (1724),
"Роделинда" (1725), "Адмет" (1727) и др. Стиль спектаклей  "К.  а.  м.",
отличавшихся  внешней  помпезностью,  присущей  итал.  опере-сериа,  был
высмеян в  "Опере  нищих"  Гея  и  Пепуша.  В  1728  из-за  материальных
трудностей т-р закрылся. Гендель организовал новую труппу (во  главе  со
знаменитым певцом А. Бернакки и певицей Ла Страда) ив дек.  1729  открыл
"вторую" "К. а. м.". Для нового т-ра  Гендель  написал  оперы  "Лотарио"
1729), "Партенопа"  (1730),  "Пор"  (1731),  "Эцио"  (1732),  "Неистовый
Роланд" ("Орландо", 1733). Т-ру пришлось вести борьбу с оперной  труппой
композитора Дж. Бо-нончини и новыми демократич. тенденциями в англ. муз.
т-ре, вызванными к жизни "Оперой нищих". В  1733  "вторая"  "К.  а.  м."
также прекратила сво„ существование. Вс. Г.
   КОРОЛЕВСКАЯ ОПЕРА в Стокгольме- см. Шведская Королевская опера.
   КОРОЛЕВСКИЙ БАЛЕТ (The Royal Ballet) - английская балетная труппа.  В
1957 это назв. было присвоено  труппе"Сэдлерс-Уэллс  балле"  в  связи  с
двадцатипятилетием е„ существования (осн. в 1931  H.  де  Валу  а  и  Л.
Бейлис\ с 1931 труппой руководила Н. де Валуа, с 1963 - балетмейстер  Ф.
Аштон). К.  б.  получает  гос.  субсидию.  Выступает  в  помещении  т-ра
"Ковент-Гарден". В репертуаре К. б. одноактные балеты: "Наше зрелище" на
муз.  Бойса,  "Свидания"  на  муз.  Обера,  "Призраки"  на  муз.  Листа,
обработка Ламберта, "Симфонические вариации" на муз. Франка, "Гамлет" на
муз. Чайковского,  "Чудо  в  Горбалсе"  и  "Адам  Зеро"  Блисса  и  др.;
многоактные балеты:
   -"Сильвия" Делиба  (1952),  "Ундина"  Хенце  (1958,  1960),  "Тщетная
предосторожность" (1960); балеты  бессюжетные  и  модернистские:  "Агон"
Стравинского  (1958),  "Развлечения"  на  муз.  Блисса  (1961),   "Весна
священная" Стравинского (1962), "Электра"  Арнольда  (1963)  и  др.  При
труппе К. б. существует Школа Королевского балета. Труппа, состоящая  из
120   человек,   разделена   на   старшую   (постоянно   выступающую   в
"Ковент-Гардене") и младшую (гастролирующую преим. в провинции). Ведущие
танцовщики К. б.:
   М. Фонтейн, Д. Блэр, М. Соме, А. Грант,  А.  Маркова,  А.  Долин,  X.
Т„рнер, П. Мей, М. Ширер, Р. Хелпмен, Б.  Г.  Чэтфилд,  Р.  Джэксон,  В.
Эльвин, М. Лейн, С. Березова, Н. Нерина, А. Пейдж и  др.  Труппа  К.  б.
была на гастролях в США, Франции, в 1961 - в СССР.
   Лит.: Рославлева Н., Английский балет, М., 1959; The Royal Ballet  in
performance at Covent Garden, L., I1958]. Ham. P.
   КОРОЛЕВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР
   (Kunglig Dramatiska teatern) - ведущий шведский театр. Осн. в 1787  в
Стокгольме как придворный  т-р.  К  сер.  19  в.  складываются  традиции
сценич. иск-ва К. д. т., крупнейшими представителями к-рых были Н. и  К.
Альмл„ф, Э. Хегквист, Г. Дальквист, Э. Свартц, позднее - Н. Персонне, Э.
Хильберг,  Г.  Фредрик-сон,  X.  Муландер,  Э.  Вассер,  А.  Пальме,  О.
Бекстрем, Т. Свенберг, Ю. Хоконсон.  Однако  в  то  время  т-р  не  стал
центром культурной жизни страны, т. к. ставил преим. произв. зап.-европ.
классики, игнорировал пьесы совр. драматургов. В 20-х рг. 20 в.  начался
процесс бурного развития т-ра, связанный с подъ„мом  швед.  драматургии,
режисс„рской деятельностью П.  Линдберга,  У.  Муландера,  Р.  Карстена,
опиравшихся на яркие акт„рские  дарования  -  Т.  Тейе,  Л.  Хансон,  П.
Линдстедт-Брюниус, А. де Валь, И. Хедквист, И. Тидблад, М. Экстрем и др.
Цикл пост. драм А. Стриндберга, П. Лагерквиста,  Я.  Бергмана,  трагедий
Эсхила, Софокла, Еврипида, Шекспира  отличался  философским  осмыслением
жизни,  новаторской  разработкой  массовых  сцен,   лаконично-обобщ„нным
оформлением.
   В 40-50-е гг. ведущим режисс„ром К. д.  т.  стал  А.  Ш„берг,  лучшие
работы  к-рого  сочетают  глубокий   интеллектуализм   и   прогресс