ство  и  любовь"  (1937,
1945),  "Разбойники"  (1938),   "Бесприданница"   (1938,   1946),   "Как
закалялась сталь" (1939), "На бойком месте" (1940), "Без вины виноватые"
(1946), "Бедность не порок"  (1951).  "Лес"  (19  53),  "Гроза"  (1954),
"Последние" (1940), "Егор Булычев и другие"  (1950),  "На  дне"  (1956),
"Любовь Яровая" (1946, 1959), "Машенька" (1952, 1963),  "Платон  Кречет"
(1948), "Отелло" (1948); "Земной рай" Василева (1953), "Поднятая целина"
по о. п. Шолохова  (1958),  "На  рассвете"  Писто-ленко  (1957),  "Абай"
Ауэзова и Соболева (1959), "Майра"  Тажибаева  (1958),  "Весенний  гром"
Зорина (1961), "Свет дал„кой звезды" Чаковского и Павловского (1963), "В
день свадьбы" Розова (1964).
   В казах, труппе т-ра (1965): нар. арт. Казах. ССР Г. Абдрахманова, С.
Кидралин, К. Сакиева, Н. Атаханов, засл. арт. Казах. ССР  X.  Байрмааов,
А. Жан-бырбаев, Т. Исова, X. Ешмуратов, А. Матыбаев, Ж. Сакенова; в рус.
труппе: засл. арт. Казах. ССР Н. П. Батурин, И. И.  Загвоздкина,  Г,  И.
Пушкар„в и др. Гл. реж. казах. труппы-Б. Омаров. А. Ив.
   "СЕМПЕРАНТЕ" (лат. semper ante - всегда впереди) - рус.  сов.  театр.
"С." - т-р импровизации" существовал в Москве в  1917-38.  Основатели  и
руководители - блестящий импровизатор А. В. Быков и талантливая актриса,
педагог и режисс„р А. А. Л„вшина. Они были лучшими акт„рами театра "С.".
Основатели "С." видели возможность  развития  театрального  искусства  в
передаче артисту функций драматурга, стремились к современности.  Основа
творчества т-ра "С." -  коллективное  создание  пьес  и  спектаклей.  на
репетициях разрабатывалась схема сюжета-действия,  определялась  идейная
направленность спектакля, осн.  черты  образов,  действенное  содержание
ролей. В студийный  период  (1917-20)  гл.  внимание  уделялось  попытке
осуществления импровизац. спектаклей на совр. тематике. В эти годы здесь
шли сатирич. комедии, осмеивающие пороки бурж. об-ва,- "Гримасы" (1919),
"Карусель" (1920), "Кровь предков" (1921), "Два", "Красный лев"  (оба  в
1921). Спектакли ставились на фоне проекций, использовалась  "атональная
музыка" (композитор В. В. Карнаухова),
   В период стационарной работы (1921-32) были пост. спектакли:  "Черт„ж
котла" о борьбе труда и капи тала;  "Воронье  гнездо",  поев.  обличению
сектантства,  "Воскресенье"   о   революции   1905,   "Ч„рное   золото",
"Головоногий человек" (по рассказу Ф. П. Глад-* кова).
   Коллектив "С." принимал участие в обществ .-поли-тич. кампаниях,  т-р
часто давал выездные спектакли в рабочих районах Москвы и Подмосковья, в
пром центрах страны. Но отсутствие новых интересных сценариев  на  совр.
тему, стремление художеств. руководства "С."  сохранить  импровизацию  в
качестве  единственной  основы  создания   спектаклей   вызвали   раскол
коллектива и значит, часть труппы перешла в 1933 в Моск. драм.  т-р  под
рук. B.C. Смышляева а "С." (во  главе  с  основателями  т-ра)  продолжал
работу как передвижной  т-р.  "С."  играл  гл.  обр.  старый  репертуар.
Единственная новая работа т-ра - "Ошибка профессора Воронова" (1935)  по
сценарию Ра-' вича  и  Никифорова  -  о  месте  старой  интеллигенции  в
строительстве социализма. В 1938 т-р закрылся. Г* С,
   "7 ДНЕЙ МКТ" ("Семь дней Московского Камеры ного театра") -рус.  сов.
еженедельная иллюстрированная театр. газета. Орган Моск. Камерного т-ра.
Выходила в Москве с 23 окт. 1923 по апр. 1924 (всего вышло 20  выпусков)
В составе редколлегии: А. Я. Таиров, С. Д. Кржижановский, С. С.  Игнатов
и др. Газета освещала преим. деятельность Камерного  т-ра,  здесь  также
помещались статьи о драматургии и т-ре, рецензии. МЛюб
   "СЕМЬЯ ТАРАСА" - опера Д. Б. Кабалевского,  либр.  С.  А.  Ценина  по
повести Б. Л. Горбатова Непокор„нные". Пост. 2 нояб.  1947,  Моск.  муз.
т-р им. Станиславского и  Немировича-Данченко  (дириж„р  Самосуд,  пост.
Маркова   и   Златогорова,   худ.    Волков;    Тарас    -    Канделаки,
ЕфросиньяГольдина, Степан - Аникиенко и  Юницкий,  Назар  -  Пермяков  и
Ценин). Во 2-й ред. пост. 1950, Т-р оперы и балета' им. Кирова  (дириж„р
Хайкин,  пост.  Шлепянова,   худ.   Вир-саладзе,   хорм.   Кропивницкий;
Тарас-Яшугин,  Ефросинья-  Мшанская,  Степан  -  Шашков,  Андрей  -   В.
Ульянов,. Антонина - Кашеварова, Настя - Каляда, Назар - Мищенко,  Сем„н
-   Луканин).   1951,   Моск.   муз.   т-р    им.    Станиславского    и
Немировича-Данченко (дириж„р Самосуда  режисс„ры  Баратов  и  Кемарская,
худ. Волков; Тарас -, Канделаки, Ефросинья - Янко, Настя - Юдина, Павлик
- Матвеев, Назар - Ценин, Степан - Юницкий, Андрей - Белугин).  Пост.  в
др. городах Сов. Союза: Горький, Саратов," Куйбышев, Свердловск  (1951),
Рига, Казань, Ташкент, Харьков (1952), Душанбе (19S3). Пост. за рубежом:
София (1952L Вроцлав (1954).
   Издания: "С. Т."- клавир, М., Муэфонд СССР, 1952,. М., Музгиз,  1955.
, Я, Гр СЕМЯТОВА, Марьям Тохтахонновна [р. 9(22)  .V.  1916]  -уйгурская
сов. артистка. Нар. арт. Казах. ССР (1954). Чл.  Коммунистич.  партии  с
1942. Деп. Верх. Совета Казах. ССР 4-го  созыва.  В  1937  занималась  в
студии при Уйгурском муз.-драм. т-ре в Алма-Ате. В  1935-64  работала  в
этом т-ре. Выступала в драм. пьесах, муз. драмах  и  в  концертах  (была
солисткой уйгурского вок.-танц. ансамбля т-ра).
   Роли: Гульзара ("Анархан" Садырова и Асимова), Зухра ("Тахир и Зухра"
Абдуллаева),  Ширин  ("Фархад  и  Ширин"   Назыма   Хикмета),   Баян-Слу
("Козы-Корпеш  и  Баян-Слу"  Мусрепова),  Мария  Александровна  Ульянова
("Семья" Попова) и др.
   Лит.: Канапин  А.  К.  и  Варшавский  Л.  И.,  Искусство  Казахстана,
Алма-Ата, 1958; Театры Казахстана. Фотоальбом, Алма-Ата. 1961. Б. E.
   СЕН-ДЕНЙ (Saint Denis), Рут (наст. фам.-Д ен н и с;
   Dennis) (р. 20.1.1878)- амер. танцовщица. В 1906 начала  выступать  с
танцами народов Вост. Азии. Успешно  гастролировала  в  Европе.  В  1914
совм.  с  Т.  Шоуном  основала  "Школу  пластики  Дени-Шоун".  Среди  е„
учеников: Ч. Вейдман, известные танцовщицы-М. Грэхем, Д. Хэмфри и др.  В
отличие от А. Дункан, танцы к-рой основывались на пластике  Др.  Греции,
С.-Д.  воспроизводила  в  танцах  ритмо-пластику  народов  Вост.   Азии.
Творчество  С.-Д.  оказало   большое   влияние   на   развитие   в   США
ритмико-пластич. танца. С.-Д.- автор биографич.  книги  ("An  unfinished
life", 1939).
   Лит.: Сидоров А. А., Современный танец, M., 1922,  разд.З.с.37-38;  S
haw n Т., Ruth Saint Denis, pioneer and  prophet,  S.  Francisco,  1920;
Brandenburg H., Der moderne Tanz. Munch., 1921. Ham. P.
   СЕНЕЗЙНО (Senesino;  наст.  имя  -  Франческо  Бернард  и;  Bernardi)
(1680-1750) - итал.  артист  оперы  (альт).  Один  из  знаменитых  итал.
кастратов-певцов 18 в. Пению обучался в  Болонье.  В  1719  выступил  на
сцене Придворного т-ра в Дрездене. Здесь его услышал Гендель и пригласил
с собой в Лондон, где С.  дебютировал  в  1720.  Пел  в  операх  Генделя
"Флори-дант" и "Муций Сцевола". В 1735 возвратился в Италию. Был  первым
исполнителем мужских гл. партий  в  операх  Генделя:  "Оттон",  "Флавий"
(1723), "Юлий Цезарь", "Тамерлан"  (1724),"Роделинда"  (1725),"Сципион",
"Александр" (1726), "Адмет" (1727), "Кир",  "Птоломей"  (1728),  "Аэпий"
(1732), "Орландо" (1733). Св. Г.
   CEHEKA (Seneca), Луций Анней  (4-65  н.  э.)  -  др.-рим.  философ  и
драматург. Учился в Риме философии, риторике, судебному красноречию.  За
приверженность республ. идеям и участие в  аристократич.  оппозиции  был
сослан имп. Клавдием на о. Корсику. С  приходом  к  власти  Нерона  (49)
вернулся в Рим, стал претором и воспитателем молодого императора.  Нерон
назначал  С.  на  высокие  должности,  но  впоследствии  отстранил  его,
заподозрив в причастности к заговору. По приказанию императора С. вскрыл
себе вены.
   С. принадлежат  трагедии:  "Агамемнон",  "Геракл  Этейский",  "Геракл
безумный", "Медея", "Федра", "Эдип,  "Фиест",  "Троянки",  "Финикиянки";
трагедия  "Октавия",  вероятно,  написана  неизвестным  современником  и
подражателем С. Это единств, сохранившийся образец  претексты.  Трагедии
С. созданы по мотивам и на материале др.-греч.  трагедий.  В  них  также
соблюдаются единства места, времени, действия, участвует хор.  По  своим
филос. убеждениям С. принадлежал к стоической школе; проповедь  аскетич.
морали п идей монотеизма, составляющие гл. содержание  его  трактатов  и
писем, проникла и в драматургию. Особенность  трагедий  С.-  углубл„нный
психологизм, склонность  к  патологии.  В  морально-дидактич.  целях  С.
изображает  гибельную  силу  страстей,  побеждающих   разум,   ("Федра",
"Медея"), могущество  рока  ("Эдип"),  иллюзорность  счастья  ("Фиест"),
необходимость освобождения и очищения души. Такая трактовка традиц.  тем
чаото требует перемещения центр, образов; так,  в  отличие  от  Еврипида
("Ипполит"), С. сосредоточивает внимание на переживаниях Федры в о.  п.,
на  изображении  ненависти  в  "М'едее".  Преувеличенно  и  односторонне
изображаются  положит.  герои  -  Геракл,  стоически  переносящий   боль
("Геракл  Этейский"),  Поликсена  в  момент  казни   ("Троянки").   Речь
персонажей насыщена афоризмами и сентенциями,  часто  содержит  политич.
нам„ки, положения стоицизма. Отдельные сцены трагедий  С.  не  приемлемы
для постановки.
   Трагедии С. были  первыми  известными  в  Европе  образцами  античной
драмы,  поэтому  они  оказали  значит,  влияние   на   развитие   европ.
драматургии. Наиболее заметно это влияние в творчестве  Т.  К  ид  а,  в
нек-рых произв. Шекспира  ("Тит  Андроник",  "Макбет")  и  Б.  Джонсона.
Изысканность формы трагедий С.,  обилие  сентенций,  патетика  привлекли
внимание драматургов эпохи классицизма-П. Корнеля, Ж. Расина  и  др.  С.
высоко ценил Г. Э. Лессинг.
   Соч.: Tragedies. Teste etabli et trad. par L. Heermann, t.  l-2,  P.,
1924-26; в рус. пер.- Трагедии, М.-Л., 1933 (вступ. ст. Н. Ф. Дератани).
   Лит.: Варнеке Б. В., История  античного  театра,  М.,  1940;  История
римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.],  т.  2,  М.-Л.,
1962. Лид. Ф.
   CEHKAP (Szenkar), Эуген (р. 9.IV.1891) - дириж„р.  По  национальности
венгр. Сын органиста и композитора Фердинанда С. Учился музыке у  своего
отца, а затем в Муз. академии  в  Будапеште.  С  1911  -  концертмейстер
Будапештской  оперы,  дириж„р  т-ров   Праги,   Будапешта,   Зальцбурга,
Франкфурта-на-Майне и др. городов. С  1923-"генеральмузикдиректор"  Нар.
оперы в Берлине, с 1924 - оперного т-ра в К„льне. В 1934-37, эмигрировав
из Германии, жил в СССР, был художеств. руководителем Моск.  филармонии.
В 1939-49 дирижировал Бразильским симф. оркестром и пост. Муниципального
т-ра Рио-де-Жанейро. С  1950  выступает  в  ФРГ  -  в  театрах  Мангейма
(1950-52), Дюссельдорфа (1952-56), в "Нем. опере на Рейне"  (Дуйсбург  и
Дюссельдорф; с 1959). , Ал. М.
   CEH-JIEOH (Saint-Leon; наст. имя и фам.- Шарль Виктор  Артюр  Мишель;
Michel) (17.IX.1821-2.IX. 1870) - франц. артист балета  и  балетмейстер,
скрипач, композитор и  либреттист.  Сын  танцовщика  А.  Мишеля.  Учился
танцам у А. Декомба. 17 лет дебютировал в Брюсселе, затем  гастролировал
в Германии, Италии, Англии. В 1847 дебютировал в Париже как танцовщик  и
балетмейстер.  С.-Л.  был  технически   сильным   танцовщиком-виртуозом,
блестяще исполнял классич. и характерные партии. Танец  С.-Л.  отличался
элегантностью и тонким вкусом, пластической орнаментикой, но  был  лиш„н
глубокого содержания. С.-Л.  был  также  скрипачом-виртуозом  (в  балете
"Скрипка  дьявола"  Пуни  танцевал,  одновременно  играя  на   скрипке),
выступал  с  сольными  концертами,  писал  музыку  и  сочинял   балетные
сценарии. Универсальность дарования и огромная энергия выдвинули С.-Л. в
число ведущих деятелей балетного иск-ва в период,  когда  в  зап.-европ.
балете наметились признаки упадка.  Стремясь  завоевать  популярность  у
зрителей, С.-Л. ставил  эффектные  спектакли,  уделял  большое  внимание
танц. технике. Используя фольклор, он обращался к  стилизации,  проявлял
внимание к жанровым эпизодам,  юмор  его  был  основан  на  комедпйности
ситуации, а не характеров. С.-Л.  был  мастером  сольных  форм,  но  ему
недоставало поэтич. фантазии в пост. танцев кордебалета. В 1859-69 С.-Л.
работал  в  России  (дебютировал  в  Петербурге  балетом  "Жовита,   или
Мексиканские разбойники" Лабарра), периодически уезжая  в  Париж  и  др.
города Зап. Европы. В России С.-Л. ориентировался на реакц.  круги  рус.
общества. Особенно ч„тко это проявилось в одной  из  наиболее  известных
пост. С.-Л. "Кон„к-Горбунок"  Пуни  (1864,  Петербург),  отказавшись  от
сатирич. мотива сказки П.  П.  Ершова,  балетмейстер  в  последнем  акте
показал единение России под эгидой самодержавия. Ещ„ большему  искажению
подвергся балет "Золотая рыбка" Минкуса (по Пушкину,  1867,  Петербург),
не имевший почти ничего общего с первоисточником. Передовые деятели рус.
культуры, в т. ч. M. E. Салтыков-Щедрин, Н. А. Некрасов, В. С. Курочкин,
беспощадно разоблачали приспособленчество и  реакционность  деятельности
С.-Л. и его последователей.
   В России С.-Л.  пост.  также  балеты:  "Сальтарелло,  или  Страсть  к
танцам" (соч. С.-Л., 1859), "Грациелла" Пуни (1859), "Пакеретта" Бенуа и
Пуни (1860), "Се-вильская жемчужина" Пинта и Пуни (1861),  "Маркитантка"
Бенуа и Пуни (1861), "Фиаметта" Минкуса (1864) и  др.  В  1869  дирекция
имп. т-ров не возобновила контракт с С.-Л. Он вернулся в  Париж,  где  в
1870 пост. свой лучший балет - "Коппелию".
   Соч.:  La  stenochoregraphie,  ou  l'art  d'ecrire  prompte-ment   la
danse..., P., 1852.
   Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, Л., 1937, с. 133-167; Красовская
В., Русский балетный театр второй половины XIX в., Л.-М., 1963; G u e  s
t I., The ballet of the Second Empire, v. 1-2, L., 1953-55.
   CEH-CAHC  (Saint-Saens),  Камиль  (9.X.1835,  Париж,  -  16.XII.1921,
Алжир) - франц. композитор, пианист, органист, дириж„р, муз. писатель  и
обществ. деятель. Учился в Парижской  консерватории  у  Ф.  Бенуа  и  Ф.
Галеви. Выступал во мн. странах как пианист и дириж„р (в России  впервые
в 1874). Один из основателей Нац. муз. об-ва  (1871).  Творчество  С.-С.
способствовало  обновлению  и  подъ„му  музыкальной  жизни   Франции   в
1870-80-х гг., исторически подготавливая деятельность  целого  поколения
франц. музыкантов (Г. Форе, П. Дюка, Э. Шабрие и  др.).  Лучшие  произв.
С.-С. отличаются яркой выразительностью мелодий, гармо-нич. изяществом и
красочностью оркестровки. С.-С. многое заимствовал  из  совр.  ему  нем.
музыки, творчество его не свободно от эклектики. Написал  оперы  "Ж„лтая
принцесса" (1872, т-р "Опера комик",  Париж),  "Серебряный  колокольчик"
(1877, "Т-р лирик", Париж; 2-я ред., 1914, т-р "Де ла Монне", Брюссель),
"Самсон и Далила" (1877, Веймар), "Этьенн  Марсель"  о  вожде  восстания
парижских  ремесленников   в   14   в.   (1879,   "Гран-театр",   Лион),
"Прозерпина"(1887, т-р "Опера комик"), "Фрпна" (1893, там же), "Асканий"
(1890), "Генрих VIII" по Каль-дерону (1893), "Варвары" (1901, все -  т-р
"Гранд-Опера"), "Елена", поев. певице Н. Мелба (1904),  "Предок"  (1906,
обе Монте-Карло). Наиболее известные оперы С.-С. - "Самсон и  Далила"  и
"Этьенн Марсель" до сих пор сохраняются в репертуаре оперных т-ров.
   С.-С. принадлежат также: балет "Жавотта" (1896, "Гран-театр"), музыка
к пьесам  Софокла  ("Антигона",  1893,  т-р  "Комеди  Франсез"),  Расина
("Андромаха",  1903,Т-р  Сары  Бер-нар,  Париж)  и  совр.   драматургов,
симфонии, концерты, сюиты (в т. ч. "Карнавал животных", в  к-рую  входит
муз. пьеса "Лебедь", получившая известность в хореографич. гост.  М.  М.
Фокина "Умирающий лебедь") и др.,  хоровые  и  камерно-инструмент.  соч.
С.-С. завершил (совм. с П. Дюка) оперу Э. Гиро "Фред егонда" (1895,  т-р
"Гранд-Опера"),  реконструировал  музыку  Люлли  к  "Сицилийцу"  Мольера
(1892, т-р "Комеди Франсез") и др. произв., издавал соч. Рамо.  С.-С.  -
автор муз.-критич. и теоретич. работ, неск. пьес и др.
   Лит. соч.: Portraits et souvenirs, P., 1900.
   Лит.: Французская музыка 2-й половины XIX в.  Сб.  переводных  работ,
вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М., 1938; Р о л л а  н  Р.,  Музыканты
наших дней, пер. с франц., М., 1938;  Кремлев  Ю.,  К.  Сен-Санс  и  его
эстетика, "Сов музыка", 1955, ј 6; D a n d  e  1  о  t  A.,  La  vie  et
l'oeuvre do Saint-Saens, P., 1930; Chantavoine J., C. Saint-Saens p1947.
АЛ.М\
   СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (от франц. sentiment - чувство) - направление в европ.
иск-ве 2-й  пол.  18  в.  С.  развился  как  одно  из  течений  позднего
Просвещения под влиянием растущего идейного расслоения третьего сословия
и отразил настроения наиболее демократии, слоев этого сословия. В центре
внимания С.- человеческая личность,  борьба  против  сословного  деления
общества, за раскрепощение человека, утверждение его естественных  прав.
В.  И.  Ленин  писал:  "...капитализм,  оторвавший  личность   от   всех
крепостных уз, ... создал подъем чувства личности"  (Соч.,  т.  1,  стр.
394-395). Этот "подъем чувства личности" подготовил С.
   С. зародился в лирике и романе, а затем проник в драматургию и театр.
иск-во,  оказав  влияние  на  возникновение  жанров  "сл„зной   комедии,
мещанской драмы.
   Представители С. выступили против эстетики классицизма,  рационализма
ранних просветителей, они способствовали  становлению  просветительского
реализма. Борясь с рационалистич. канонами  и  нормами,  сентименталисты
создали культ чувства  и  воображения.  С.  значительно  расширил  рамки
драматургии    показом    частной    жизни     человека,     разработкой
семей-но-психологич. сюжетов, любовным изображением природы, стремлением
максимально приблизить драму и театр к жизни третьего сословия. В пьесах
изображаются чувствительные ситуации, строго размеренный стих  сменяется
прозой, передающей оттенки живой разговорной речи, авторские ремарки  не
только конкретизируют место действия, но  и  подч„ркивают  эмоциональное
состояние героев. Вместо условных  неизменных  классицистских  декораций
(дворцовые залы в трагедии,  безликие  статичные  интерьеры  в  комедии)
появляются  сельские  виды,  уедин„нные   хижины,   детали   обстановки,
окружающей "простолюдина".
   Обществ, содержание С. неоднородно.  Наряду  с  демократич.  иск-вом,
направленным против существующей действительности,  утверждающим  нового
героя - защитника интересов третьего сословия, существовала тенденция  к
идеализации, примирению социальных противоречий.
   С. возник в Англии,  уже  пережившей  в  17  в.  бурж.  революцию,  в
творчестве поэтов Т. Томсона, Т. Грея и Э. Юнга  -  автора  программного
трактата "Об оригинальном творчестве" (1759). Сво„ название  направление
получило от романа Л. Стерна  "Сентиментальное  путешествие"  (1768).  В
драматургии С. проявился в драмах Дж. Лилло ("Лондонский  купец",  1731,
"Роковое любопытство", 1736), Э. Мура ("Игрок",  1753),  Р.  Камберленда
("Таинственный супруг", 1783). Англ. С. развивался  в  условиях  кризиса
Просвещения, в н„м преобладала семейно-моральная проблематика, интерес к
замкнутому внутр. миру человека.
   Наиболее полное выражение С. получил во Франции, стоявшей  на  пороге
бурж. революции конца 18  в.  Элементы  С.  проявились  уже  в  "сл„зных
комедиях" П. К. Лашоссе. Глава франц. С. - Ж. Ж. Руссо  -  родоначальник
"руссоизма",  выразитель  наиболее  радикальных   устремлений   третьего
сословия.  Театрально-эстетич.   взгляды   Руссо   неотделимы   от   его
враждебного отношения к феодальной цивилизации. Его "Письмо к Д'Аламберу
о зрелищах" (1758) содержит беспощадную критику совр. ему  франц.  т-ра,
условностей   и   фальши   чуждого   народу   классицизма,   к-рому   он
противопоставляет  массовые  нар.  празднества,  вскоре   осуществл„нные
якобинцами. Театр. теория Руссо была развита и во  многом  дополнена  Л.
С.Мерсье,  создавшим  на  совр.  и  историч.  материале  яркие   образцы
социальной  драмы,  проникнутой  чувствительностью  ("Дезертир",   1771