нац.  муз.  классики  -  получило   широкое
признание в Польше, СССР и др. странах.
   Лит.: Станислав Монюшко. Сб. статей, под  ред.  И.  Бэл-за,  М.-  Л.,
1952; Б э л  з  а  И.,  Монюшко  в  России,  "Советская  музыка",  1952,
,ј6;Рудзинский В., Монюшко, пер. с польского, М., 1960; Карасиньская И.,
Мицкевич и Монюшко, в сб.: Избранные статьи  польских  музыковедов,  М.,
1959; W a l i с k i A., Stanislaw Moniuszko,  Warsz.,  1873;  Jachimecki
Zd.,  Stanislaw  Moniuszko,  Warsz.,   1923;   Almanach   Moniuszkowski.
1872-1952, [Warsz., 1952] (имеется список  произведений  M.);  "Muzyka",
Warszawa, 1952, .ј 9-10 (имеется библиография о М.). Иг. Б.
   MOOP (Моог), Анна (1774--1842) - венгерская актриса. Одна  из  первых
проф. актрис Венгрии. Принимала активное участие в создании первой проф.
венг. труппы (руководитель - Л. Келемен) и была  одной  из  осн.  актрис
этой труппы (дебютировала в 1790 в роли Клементины - о. п. Хатвана).  М.
играла  в  переводной  мещанской  мелодраме.  В  1793   исполнила   роль
Джульетты.   Актриса   реалистич.   направления,   М.    стремилась    к
естественности,  правдивости  в   театр.   иск-ве.   Обладала   красивой
внешностью, звучным голосом.
   Лит.: История  западноевропейского  театра,  под  общей  ред.  С.  С.
Мокульского, т. 2, М., 1957, с. 815. А. Гер.
   МОПАССАН (Maupassant), Ги де (5.VIII.1850, Турвиль,-  6.  VI  1.1893,
Париж)  -  французский  писатель,  драматург.  Выдающийся  представитель
кри-тич. реализма в европ. лит-ре 19 в. Ещ„ в  период  лит.  ученичества
написал фарс "На лепестке розы, турецкий дом" (1875, пост. любителями  с
участием  самого  М.)  о  комич.  приключениях  новобрачных,  одноактные
стихотворные комедии "Репетиция" (1876, 1904 - "Нормандский т-р",  Руан)
и "В старые годы" (1879, Т-р Дежазе,  Париж),  историко-романтич.  драму
"Измена графини де Рюи" (1878) на сюжет из истории франц. средневековья.
В 1890 М. написал (совм. с Ж. Норманом) по своей новелле "Реб„нок" драму
"Мюзотта" (1891, т-р "Жимназ"). Лучшее произв. М.  для  т-ра  -  комедия
"Семейный мир" (по его же новелле "У постели", 1886; 1893 - т-р  "Комеди
Франсез"). Пьесы М. значительно уступают по художеств. достоинствам  его
прозе, хотя они не лишены элементов социальной  сатиры,  выразительности
обрисовки персонажей, тонкого психологизма. Рассказы и новеллы  М.  были
инсценированы и пост. в парижских т-рах:
   "Мадемуазель  Фифи"  (1896,  Свободный  т-р),  "Иветта"  (1901,   т-р
"Водевиль"), "Пышка" (1902, Т-р Антуана), "Встреча" (1905,  т-р  "Нувель
комеди"), "Эта свинья Морен" (1905, т-р  "Гран  Гиньоль"),  "Наследство"
(1922, "Нуво  театр")  и  др.  На  рус.  дореволюц.  сцене  пост.:  "Мир
семейного очага" (1894, Михайловский т-р), "Иветта" (под  назв.  "Вава",
1897, Александринский и  Малый  т-ры),  "Мадемуазель  Фифи"  (1914,  Т-р
Корша). На текст "Мадемуазель Фифи" комп. В. Кюи написал  одноим.  оперу
(1904, Моск. частная опера); в сов. время пост. "Мюзотта" (1922, Большой
драм. т-р, Петроград), "Гавань" (1924, 2-я студия  МХАТ),  "Милый  друг"
(под назв. "Господин Дюруа", 1951, Моск. т-р Сатиры).
   Соч.: в рус. пер. - Полное собр. соч., т. 1-12. Под  общ.  ред.  и  с
предисл. Ю. И. Данилина, М., 1958. А. Я.
   МОРАВСКАЯ, Мария Александровна (1879 -  г.  смерти  неизв.)-  русская
актриса. В 1897 окончила Петерб. театр. уч-ще.  В  1897-1903  -  актриса
Александрийского т-ра. В последующие годы работала в провинции (в  т-рах
Вильно, Воронежа, Казани, Саратова, Уфы и др.), в моек. Т-ре Струйского.
М.  обладала  прекрасными  внешними  данными,  изяществом.  Была  преим.
комедийной актрисой, ей  особенно  удавались  роли  молодых,  кокетливых
женщин, образы к-рых она окрашивала тонким лиризмом.
   Лучшие  роли:  Купавина   ("Волки   и   овцы").   Баронесса   ("Плоды
просвещения"),  Мария  Петровна  ("Дикарка"  Островского  и  Соловь„ва),
Оленина  ("Татьяна  Репина"  Суворина),  Августа  ("Честь"   Зудермана),
Ланская ("Волшебная сказка" Потапенко) и др. М. играла и драматич. роли,
лучшей из к-рых была Маша ("Три сестры").
   Лит. .-"Театр и искусство", 1904, .ј51; 1910, .ј 10; Б ру-шт ей н  А.
Я., Страницы прошлого, М., 1952. А. Шн.
   МОРАЛИТЕ  (франц.  moralite,  от  лат.  moralis  -  нравственный)   -
назидательная аллегорическая драма западноевропейского театра 15-16  вв.
Осн.  действующими  лицами  М.  были  персонажи,  олицетворявшие   разл.
добродетели, пороки и вступавшие между собой в борьбу за душу  человека.
В М. сохранялся принцип христианского нравоучения,  но  в  н„м  не  было
религиозных сюжетов и тем самым М. приближалось к изображению ситуаций и
конфликтов  реальной  жизни.  Образы  М.  были   лишены   индивидуальных
характеристик и обладали наглядными деталями, по к-рым зрители угадывали
их ал-легорич. смысл (Скупость, одетая в отрепья, прижимала к себе мешок
с золотом, Себялюбие носило перед собой зеркало, Лесть  держала  в  руке
лисий  хвост  и  гладила  им  Глупость,   украшенную   ослиными   ушами,
Наслаждение  ходило  с  апельсином).  Рационально  созданные   персонажи
вступали друг с другом в конфликт не по внутр. психологич. побуждению, а
по велению догмата о вечной борьбе добра и  зла,  духа  и  тела.  Борьба
интересов  в  М.  часто  была  представлена  холодными  дискуссиями,   а
изображение страстей по существу  было  словесно  выраженным  мнением  о
страстях.  Осн.  дидактич.  мысль  M.-  разумные  люди  идут   по   пути
добродетели, а неразумные становятся жертвами порока. Жанр М. начал сво„
развитие с франц. пьесы "Благоразумный  и  Неразумный"  (1436).  Большой
популярностью в странах Зап. Европы пользовалось М. о человеке, к к-рому
приходила Смерть; не находя поддержки у  Дружбы,  Родства  и  Богатства,
человек обращался к своим Добрым делам, и они  вели  его  к  вратам  рая
(англ. и голл. М. конца
   15  в.  "Каждый  человек",  швейц.  М.  "Бедный  человек"  итал.   М.
"Священное представление о душе"). Связан ное с  бюргерской  идеологией,
М.  содержало  элементы  антифеод,  критики,   к-рая   носила,   однако,
религиозно-моральный, назидат. характер. В отд. случаях в  М.  проникали
мотивы социальной сатиры, напр. в М. "Торговля, Ремесло, Пастух"  (1442)
и др. В сво„м развитии  жанр  М.  подчинился  общей  тенденции  т-ра  15
в.усилению реалистич. тенденций. Абстрактные антитезы добра и зла  стали
заменяться  столкновением  добрых  и  злых  наклонностей,  а  аллегорич.
персонажи   получали   обличие   живых   людей.   Относительно   большая
конкретность М. определялась использованием легенд священного писания. В
этом случае М. сближалось с др. религиозным жанром  -  мираклем  (М.  "О
Злом богаче и Прокаж„нном"). Усиление бытового начала в М.  приводило  к
снижению роли аллегорич. персонажей и  постепенному  формированию  жанра
нравоучит. бюргерской драмы (франц.  М.  "Нынешние  братья").  Жанр  М.,
наглядно  изображая  идеи  в  виде  отвлеч„нных  аллегорий,  получал   в
определ„нных историч. обстоятельствах новое идеологич. содержание.  Так,
напр., голл. буржуазия, боровшаяся в 16 в. с исп.  интервенцией,  широко
использовала М. для пропаганды  идей  нац.  независимости  (деятельность
камер-риторов, исполнявших М. на политич. и моральные темы). В Англии М.
также было использовано в целях пропаганды гу-манистич. идей и борьбы  с
реакц. католицизмом  (англ.  М.  "Четыре  стихии"  Растелла,  ок.  1517,
"Забавная сатира о тр„х сословиях" Линд сея, 1540).  Мотивы  жизнелюбия,
характерные для эпохи Возрождения,  заметны  во  франц.  М.  ("Осуждение
пиршеств" де ла Шене, 1507). Традиц. аллегорич. персонажи М. встречались
в драмах ранних гуманистов (историч. хроника "Король Джон" Бейла,  пост.
1539).  Отд.  аллегорич.  фигуры  сохранились  в  пьесах  М.  Сервантеса
("Ну-мансия")  и  Шекспира  ("Зимняя  сказка").  Со  2-й  пол.   16   в.
гуманистич. драма, посв. этич. проблемам, стала вытеснять со сцены М.  К
концу 16  в.  М.  почти  полностью  прекратило  существование.  Историч.
значение М.- в утверждении принципа типизации, к-рая носила  абстрактный
характер, но передавала контуры разл. человеческих страстей. Достижением
М. были и элементы композиционной целостности драмы.
   Введение аллегорич. персонажей в сюжет драматич. произв.  встречается
иногда и в совр. драматургии (напр., "Сыновья тр„х рек"  Гусева,  1944),
но подобный художеств. при„м архаичен.
   Лит.: Дживелегов А.,Бояджиев Г., История западноевропейского  театра,
М., 1941; История английской литературы, т. 1, вып.  1,  М.-  Л.,  1943;
История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т.
1, М., 1956;  Fournier  E.,Le  theatre  francais  avant  la  Renaissance
1450-1550. Mysteres, moralites et farces, P., 1872; Dodsley  R.,  Select
old English plays, L., 1874;
   Bates K. L., English religious drama, L., 1893; Dodsley  'R.,  Select
collection of old English plays, Strassb., 1898 (Quellen des  weltlichen
Dramas in England vor Shakespeare. Ein  Erganzungsbd  zu  Dodsley's  Old
English plays, Strassb., 1898); Chambers E. K., The mediaeval stage,  v.
1-2, Oxf., 1925; Cohen G., Le theatre en France  au  moyen  age,  I.  Le
theatre religieux, P., 1928. Гр. Б.
   MOPAHTE   (Morante),   Луис   Амбросио   (гг.    рожд.    и    смерти
неизв.)аргентинский драматург 1-й пол. 19 в. Автор пьесы  "Тупак-Амару",
являющейся вольным переводом с франц. и посв. борьбе  индейцев  за  свою
свободу. М. писал  также  оригинальные  пьесы  "Сын  Юга",  "Тукуманская
битва" (точнее - "Оборона Ту-кумана и триумф генерала Бельграно",  пост.
1821), проникнутые патриотизмом. Переводил и перерабатывал произв.  нац.
и мировой драматургии, в  т.  ч.  "Сирипо"  Лавардена  (1813),  "Гамлет"
(1821). И. С.
   МОРАТЙН,  Фернандес  де  Моратин  (Fernan-dez  de  Moratin),  Леандро
(10.П1.1760-21.У1.1828)-ис-панский      драматург.       Сын'H.       де
Морялщна.Драматургич. деятельность  начал  в  1786  комедией  "Старик  и
девушка" (запрещена церковной цензурой, 1790, т-р  "Принсипе",  Мадрид).
Эту пьесу и бытовые комедии - "Барон" (1787, т-р "Де ла К  рус"  -1803),
"Святоша" (1791, запрещена инквизицией; 1804, "Де  ла  К  рус"),  "Когда
девушки говорят "да"" (1801, "Де ла Крус"  -  1806)  и  др.-М.  посвятил
проблемам воспитания, любви, брака.  Разрешая  эти  проблемы  с  позиций
просветит, идеологии,  он  отстаивал  свободу  человека,  его  право  на
счастье. М. видел в  т-ре  средство  просвещения,  уничтожения  обществ,
несправедливости, утверждения истины и добродетели. В  памфлетной  пьесе
"Новая комедия, или Кафе" (1792, т-р "Принсипе") он  обличал  развлекат.
драматургию. М. выступал сторонником классицист, эстетики, но  вслед  за
Мольером, пьесы к-рого "Урок мужьям" и "Лекарь поневоле" перев„л и пост.
(в 1812, 1817), он  творчески  осваивал  мн.  при„мы  исп.  драмы  эпохи
Возрождения.
   В  годы  войны  за  независимость  (1808-13)  сотрудничал  с   франц.
оккупантами и, опасаясь преследований, с 1817 жил во Франции.  Здесь  М.
написал работу  "Происхождение  испанского  театра"  (Los  origenes  del
teatro espanol, сокр. рус. пер. 1844) - обзор развития  т-ра  в  Испании
14-17 вв.
   С о ч.: Obras Madrid, 1850; (Biblioteca de autores espanoles,  v.  2,
совм. с N. de М.); Teatro, ed., prologo y notas de  F.  Ruiz  Morcuende,
Madrid, 1924 (Clasicos castellanos, 58); в рус.  пер.  -  Когда  девушки
говорят "да", М., 1940; Святоша, (послесловие 3. И. Плавскина], Л.-  М.,
1960.
   Лит.: Martinez Rubio J., Moratin, Valencia, 1893; Sainz de Robles  Р.
С..Е1 teatro espanol. Historia y antologia, v. 5, Madrid, 1942-43. 3. П.
   МОРАТЙН,  Фернандес  де  Моратин  (Fernandez  de  Moratin),   Николае
(20.VII.1737-  11.V.1780)  -  испанский   поэт,   драматург.   Один   из
представителей   просветит,   классицизма   в   Испании.    Драматургич.
деятельность  начал  комедией  "Щеголиха"  (1762),  в  к-рой  безуспешно
пытался сочетать принципы классицизма с  нек-рыми  формальными  при„мами
исп. драмы Возрождения.  Эта  комедия  и  написанная  в  соответствии  с
классицист, нормами трагедия  "Лукреция"  (1763)  не  были  пост.  Более
близки к нац. традициям классицист, трагедии "Ор-месинда" (пост. 1770) и
"Гусман Доблестный" (1777), сюжеты к-рых взяты  из  истории  Испании.  В
труде
   "Разоблачения  испанского  театра"  (Desenganos  al  teatro  espanol,
Madrid, 1763) М. резко критиковал  Лопе  де  Вега  и  П.  Кальдерона  за
пренебрежение "правилами искусства", требовал запрещения пост. ауто.
   Соч.: Obras de D. Nicolas  y  D.  Leandro  Р.  de  М.,  Madrid,  1851
(Biblioteca de autores espanoles,* v. 2).
   Лит.: С o r t e s A., Historia de  la  literatura  espanola,  6  ed.,
Valladolid, 1943; S a i n z d e R o b 1 e s F. C.,  El  teatro  espanol.
Historia y antologia,v. 5, Madrid, 1942-43. 3. [J.
   МОРДВИНОВ, Николай Дмитриевич [р. 2(15).П. 1901] - русский  советский
акт„р.  Народный  артист  СССР  (1949).  В  1925  поступил   в   студию,
руководимую Ю. А. Завадским, позднее играл в театре, выросшем на  основе
этой студии, в 1936-40 - в Ростовском т-ре им. Горького, с 1940-в  моек.
Т-ре им. Моссовета. Своеобразие индивидуальности М. - в  особом  поэтич.
восприятии жизни. Акт„ра влекут к  себе  могучие,  возвышенные,  цельные
характеры. Склонность к  укрупнению  чувств,  мыслей  героев  определяет
острый драматизм, стремление к героич. трагедии в драма-тич. ролях  и  к
столь же острому и крайнему комизму - к буффонаде в ролях комедийных.
   Участвуя в 30-е гг. в дискуссии о месте  революц.  романтики  в  сов.
иск-ве, М. выдвинул требование  "ро-мантич.  действия",  утверждал,  что
"романтич. акт„р в нашем понимании воплощает идеи,  насыщенные  огромным
действенным пафосом". Тогда появился на  сцене  театра-студии  под  рук.
Завадского  мужественный,  непокорный  и  эксцентричный  Ричард   Даджен
("Ученик дьявола" Шоу, 1933), суровый большевик Ваграм ("Ваграмова ночь"
Первомайского,  1935).  В  Ростовском  т-ре  им.  Горького   М.   сыграл
жизнерадостного, не знающего поражения  строителя  новой  жизни  Тиграна
("Тигран" Готьяна, 1938).
   Романтич. восприятие акт„ром  действительности  особенно  плодотворно
проявляется в совр. ролях, а также в образах  легендарных  нар.  героев.
Его герои- люди исключительные, незаурядные, их  отличает  особая  сила,
воля,   целеустремл„нность,   мужество   и   обаяние.    Но    они    не
противопоставлены  массе,  напротив,  всегда  тесно  слиты  с   народом.
Творческий, свободный ум современника раскрыл М. в роли генерала  Огнева
("Фронт",  1942).  Справедливым  мстителем  за  беды  народа  сыграл  он
Котовского (одноим. фильм,  19.43),  создал  величественный  образ  нац.
героя укр. народа Богдана Хмельницкого (одноим. фильм,  1941;  Гос.  пр.
СССР, 1942).
   М.- один из оригинальных интерпретаторов Шекспира на  сов.  сцене.  В
роли Петруччио М. пылко  утверждал  кипучую  радость  жизни  ("Укрощение
строптивой", 1938); значение образа Отелло (1944), созданного М., в  его
глубоком  гуманизме  и  подлинной  поэзии,  в  приподнятом,  укрупн„нном
изображении духовной красоты героя, светлого  мира  его  чувств.  Особое
внимание  уделил  М.  лирич.  стороне  роли  Отелло.  Роль  Арбенина   в
"Маскараде" впервые сыграна М. в кино (1940), затем в  1952  в  т-ре  (в
1963 спектакль возобновл„н). Актер подчеркнул в этом образе склонность к
скептическому анализу и мятущийся  гордый  ум  лермонтовского  героя.  В
образе короля Лира (1958) М. раскрыл бунт героя против  бесчеловечности,
показал рождение его новой мудрости .
   В своих комедийных  ролях  М.  часто  словно  пародирует,  высмеивает
ложное проявление тех чувств, к-рые серь„зно  и  возвышенно  переда„т  в
драматич.  ролях.  Разоблачение  самолюбования,  игры  в  разочарование,
"мировую  скорбь"  содержало  буффонное  исполнение  роли   Мурзавецкого
("Волки и овцы" Островского, 1934). Весело и остро осмеял  М.  забавные,
любовные похождения женоненавистника Кавалера в "Трактирщице" (1940).
   Роль старого рабочего Василия Забродина в  "Ленинградском  проспекте"
Штока (1962) М. играет  в  сосредоточенной,  строгой  манере,  раскрывая
высокую принципиальность, честность, партийность героя.
   М.-лауреат Гос. пр. СССР (1949 и 1951) за исполнение ролей Костюшкина
и Ку репина ("Обида", "Рассвет над Москвой" Сурова).
   Лит.: Образцова А., Николай Дмитриевич Мордвинов, М., 1950; е „ ж  е,
Мордвинов и его герои, "Театр", 1961, .ј 12. А. О.
   МОРДЙНОВ, Николай  Егорович  [р.24.XII.1905  (6.1.1906)]  -  якутский
советский писатель, драматург. Засл.  деят.  иск-в  ЯАССР  (1962).  Деп.
Верх. Совета РСФСР 4-го созыва. Окончил в 1931 лит. отд. педагогич. ф-та
Моск. ун-та. Лит. деятельность начал в 1927. М.  принадлежат  драмы  "От
колонии  к  коммуне"  (1931)  о  пробуждении  революц.  сознания   якут.
трудящихся, превращении колониальной окраины в сов. республику,  "Разрыв
сетей" (1933) о первых годах коллективизации в Якутии, "Человек"  (1936)
о трудовом воспитании преступников, рождении нового  человека,  "Родина"
(1946) о Вел. Отечеств, войне, "По широкому пути" (1963) о геологах.  М.
пользуется    нар.    бытовой    лексикой,    язык    его     персонажей
индивидуализирован, образен, эмоционален. Большинство пьес  М.  пост.  в
якут. драм. т-ре.
   Перев„л на якут. яз. "Коварство и любовь" (1945), "Человек с ружь„м";
"Семья" Попова (1952). Соч.: [Сочинения], т. 2. Пьесалар, Якутск,  1956.
Лит.: Очерк истории якутской советской литературы, М., 1955,  с.  69-72,
102-105, 140, 179-186; [Алексеев Н. М. и Протодьяконов  В.  А.],  Н.  Е.
Мординов  (Амма  Аччыгыйа),  Якутск,  1956;   Якутский   государственный
муз.-драм. театр им. П. А. Ойунского (Сб. статей), Якутск, 1957, с.  13,
16, 22, 34, 36. М. Лифш.
   МбРДКИН, Михаил Михайлович (1881 -15  .VI.  1944)  -  русский  артист
балета, балетмейстер, педагог.  В  1899  окончил  Моск.  балетную  школу
(класс В.Д.Тихомирова). Будучи еще учеником школы, дебютировал на  сцене
Большого т-ра. После окончания уч-ща был принят в труппу.  Выразительная
пластика, благородная манера исполнения, темперамент определили успех М.
В партиях М. стремился к  драматич.  раскрытию  сценич.  образа,  находя
собственную трактовку. Исполнял ведущие партии почти  во  всех  классич.
балетах: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Альберт ("Жизель"), Жан  д„  Бриен
("Раймонда") и др. Принимал участие в "Русских сезонах  за  границей"  в
Париже, в 1910 выступал в Лондоне вместе с А. П. Павловой. Вернувшись  в
Москву в 1912, пост. балет "Азияде" на  муз.  Гютеля,  исполнил  партии:
Петроний ("Эвника  и  Петроний"  на  муз.  Шопена),  виконт  д„  Божанси
("Павильон Армиды" Н. Че-репнина) и др. В 1924 поселился в  США,  где  в
1926 организовал труппу "Балет Мордкина". Пост. здесь балеты  "Карнавал"
на муз. Шумана, "Лебединое озеро", "Жизель", "Тщетная предосторожность";
   "Золотая рыбка" Минкуса и др. В 1937 на  основе  этой  труппы  создал
"Балетный т-р Мордкина", в к-ром  пропагандировал  школу  рус.  классич.
танца. В последние годы жизни М. преподавал классич. танец  в  традициях
рус. балетной школы. Ham. Ч.
   МОРДОВСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До Великой  Октябрьской  социалистич.
революции проф. театр.  иск-ва  в  Мордовии  не  было.  Элементы  зрелищ
существовали в нар. обрядах (свадебных) и играх. В 1891  в  с.  Судосеве
(ныне в Чамзинском р-не МАССР) была создана крестьянская оперная  труппа
под рук. В. С. Серовой. Здесь были пост. оперы:
   "Рогнеда", "Вражья сила"  Серова,  "Уриэль  Акоста",  "Ермак",  "Илья
Муромец", "Зори  над  Россией",  написанные  Серовой  для  этой  труппы.
Коллектив гастролировал во мн. городах России (Пенза, Казань,  Новгород,
Петербург, Симбирск и др.) и просуществовал до 1914. В 1901 в с.  Ичалки
возник и работал в течение ряда лет нар. т-р.
   В первые годы Сов. власти в Саранске часто выступала передвижная рус.
труппа Куйбышевской краевой  драмы,  е„  спектакли  впервые  познакомили
морд. зрителей с рус. и  мировой  класс