19-20  вв.  небывалых
высот. Вершиной рус. реалистич. вок. иск-ва  явилось  творчество  Ф.  И.
Шаляпина, А. В. Неждановой, Л. В. Собинова, И. В.  Ершова.  Эти  великие
художники создали муз.-сценич. образы,  ставшие  классич.  примером  для
последующего поколения оперных исполнителей. В это же время  выдвинулась
плеяда талантливых оперных певцов: В. Р. Петров, В. И. Касторский, Г. С.
Пирогов, И. А. Алчевский, Е. И. Збруева, И. В. Тартаков, Е. К.  Мравина.
Иск-во оперных дириж„ров-постановщиков достигло  вершины  в  дириж„рской
деятельности С. В. Рахманинова; крупнейшими дириж„рами опер были  М.  М.
Ипполитов-Иванов, Д. И. Похитонов, Ф. М. Блуменфелъд.
   Передовой отечеств, репертуар в это время пропагандировала Московская
частная русская опера С. И. Мамонтова, здесь работали  выдающиеся  певцы
(Н. И. Забела, В. Н. Петрова-Званцева, Е. Я. Цветкова, Н. В. Салина,  А.
В. Секар-Рожанский), дириж„ры (Рахманинов, Ипполитов-Иванов),  художники
(И. И. Левитан, В. А. Серов, М. А. Врубель,  А.  М.  Васнецов  и  В.  М.
Васнецов).  В  т-ре  сформировался   новый   тип   оперного   режисс„ра,
определявшего, наряду с дириж„ром, художеств. направленность  спектакля.
Первыми режисс„рами такого типа были С. И. Мамонтов, В. А.Лосский, В. П.
Шкафер, П.  И.  Мельников.  Основатель  и  руководитель  т-ра  Муз.драмы
(19121919,  см.  Музыкальной  драмы  театр}  режисс„р  И.  М.   Лапицкий
стремился к правдивости и яркости сценич. действия,  к  слиянию  муз.  и
сценич. элементов, боролся против рутины.  Муз.  частью  т-ра  руководил
дириж„р М. А. Бихтер. В развитии муз. жизни заметную роль сыграли  также
оперный т-р Петерб. нар. дома под рук.  Н.  Н.  Фигнера,  Оперный  театр
Зимина и др.
   В предреволюц. годы выдвинулись оперные артисты, творч. расцвет к-рых
наступил уже в сов. время - К. Г. Держинская, Е.  А.  Степанова,  Н.  А.
Обухова, С. И. Мигай, Н. Н. Озеров, П. 3. Андреев.  Пост.  мн.  классич.
опер в Большом т-ре связаны с творчеством дириж„ра В. И. Сука.
   На рубеже  19-20  вв.  продолжается  развитие  муз.  т-ра  провинции.
Открылись постоянные т-ры в Перми (1895;  см.  Пермский  театр  оперы  и
балета), Екатеринбурге (1912; см.  Свердловский  театр  оперы  и  балета
имени А. В. Луначарского)', в Нижнем Новгороде, Саратове и  др.  городах
активно работали частные антрепризы. Русские оперные т-ры существовали в
городах Украины (Киев, Харьков), Грузии (Тифлис) и др.
   Во 2-й пол. 19 - нач. 20 вв. рус. оперная  культура  заво„вывает  вс„
более широкое  признание  за  рубежом.  Большое  художеств.  значение  и
новаторский характер рус. музыки, особенно оперной, не раз  подч„ркивали
зарубежные музыканты: Ф. Лист, Г. Берлиоз,  Ж.  Массне,  М.  Равель,  А.
Дворжак, Л. Яначек. Мн. зарубежные дириж„ры - Г.  Бюлов,  Г.  Малер,  А.
Никиш- были пропагандистами рус. опер. В нач. 20 в. рус. муз. иск-во  за
рубежом пропагандировали гастролировавшие там певцы - Шаляпин,  Собинов,
Нежданова и др. С 1908 начались гастроли оперных  коллективов  {"Русские
сезоны за границей" С. П.  Дягилева).  В  то  же  время  в  деятельности
столичных  т-ров  Большого  и   Мариинского,   зависевших   целиком   от
консервативной дирекции имп. т-ров, в эту эпоху усилились  противоречия:
при высоком уровне исполнит. иск-ва репертуар их часто отличался  реакц.
направленностью,   слабостью    в    художеств.    отношении;    произв.
Римского-Корсакова,  Мусоргского  и  др.  выдающихся   композиторов   не
ставились или подвергались искажению.
   Советский  музыкальный  театр.  После   Великой   Окт.   социалистич.
революции рус. муз. т-р вступил в новую эру своего развития. С первых же
шагов сов. иск-ва Коммунистич. партия и  Сов.  правительство  направляли
его на служение широким нар. массам.
   Сразу после революции т-ры были открыты  для  народного  слушателя  -
рабочих, солдат, крестьян. Передовые деятели иск-ва продолжали сохранять
и  развивать  лучшие  классич.  традиции  и  в  области  оперы.  В  1917
крупнейшие (а позже - все) т-ры стали государственными. Основу  оперного
репертуара в первые годы Сов. власти составляли возобновл. и новые пост.
классич.  опер,  особенно  тех,  к-рые  прежде  были  запрещены  царской
цензурой  или  редко  ставились  из-за  их   социальной   направленности
("Золотой петушок", "Борис  Годунов",  "Кашей  Бессмертный"  и  т.  п.).
Важнейшим событием явилась постановка в 1928 в  Ленингр.  т-ре  оперы  и
балета (б. Мариин-ском) опера  "Борис  Годунов"  в  подлинной  авторской
редакции.
   Центрами  оперной  культуры  по-прежнему  оставались  Большой  и   б.
Мариинский т-ры, где были сосредоточены лучшие артистич. силы: певцы  Ф.
И. Шаляпин, А. В. Нежданова, И. В. Ершов, Л. В. Собинов, Н. А.  Обухова,
К.  Г.  Держинская,  В.  Р.  Петров,  дириж„ры  В.   И.   Сук,   М.   М.
Ипполитов-Иванов, А. М. П азовский, Д. И. Похитонов, Н. С. Голованов, Э.
А. Купер, В. А. Дранишников, С. А. Самосуд', режисс„ры:
   В. А. Лосский, В. Э. Мейерхольд, И. М. Лапицкий.
   С целью обогащения  репертуара  и  приближения  его  к  современности
делались попытки переосмыслить старые оперы (напр., переделка "Тоски"  в
оперу "В борьбе за коммуну", "Ивана Сусанина" - в "Серп и  Молот"  и  т.
п.). Ставились оперы совр. зарубежных композиторов ("Воццек" А. Берга).
   В 20-е годы появились первые оперы на сов.  тематику  -  "За  красный
Петроград" А. П.  Гладковского  и  М.  В.  Пруссака  (1925)  о  событиях
гражданской войны; "Орлиный бунт" А. Ф. Пащенко (1925), "Декабристы"  В.
А. Золотар„ва (1925), поев. революц. прошлому.
   В 20-е гг. в муз. т-ры пришли новые вокалисты:
   В. В. Барсова, А. С. Пирогов, М. О. Рейзен, И. С. Козловский,  М.  Д.
Михайлов, Н. К. Печковский, В.  Р.  Сливинский,  Н.  С.  Ханаев,  С.  Я.
Лемешев, М. П. Максакова-, дириж„ры: А. В. Гаук, В. В. Небольсин, Б.  Э.
Хайкин\ режисс„ры Л. В. Баратов, Н. В. Смолич.
   Большое значение в становлении сов. муз. т-ра имела  деятельность  К.
С. Станиславского и В. И. Неми-ровича-Данченко. Станиславский возглавлял
Оперную студию Большого театр  а  (полнее  Оперный  театр  имени  К.  С.
Станиславского),  где  воспитывал  молодых  певцов-артистов,   добиваясь
гармонич. слияния муз. и сценич. начал. Пост. им спектакли были отмечены
новаторством режисс„рской трактовки и  глубиной  пси-хологич.  реализма.
Немирович-Данченко руководил муз.  Студией  Московского  Художественного
театра, перенося в муз. спектакли реалистич. принципы МХАТа.
   30-е гг. характеризуются утверждением  реализма  и  нац.  традиций  в
муз.т-ре. Основная тема муз. произв. этих лет-история освободит,  борьбы
рус. народа: "Камаринский мужик" В. В. Желобинского (1933), "У перевоза"
А. Ф. Гедике (соч. 1934), "Прорыв" С. И. Потоц-кого (1930),  "1905  гоп"
А. А. Давиденко и Б.  С.  Шех-тера  (1935).  Новый  этап  сов.  оперного
творчества начался с пост. оперы "Тихий Дон" И. И.  Дзержинского  (1935,
2-я ред. соч. 1955), в к-рой правдивые образы героев связаны с картинами
нар. жизни врем„н революции и гражд. войны. Это произв. утвердило в сов.
музыке жанр песенной оперы, представленный  в  30-е  гг.  также  операми
"Броненосец ,,Пот„мкин"" О. С.  Чишко,  "Поднятая  целина"  Дзержинского
(обе в 1937), "В бурю" Т. Н. Хренникова, "Степан Разин" А. А.  Касьянова
(обе в 1939) и др.
   Значит, событием муз. жизни  стала  опера  Д.  Д.  Шостаковича  "Леди
Макбет Мценского уезда" ("Катерина  Измайлова",  1934).  Опера  сочетает
большую  тра-гич.  силу,  проникновенный  лиризм  и  сатирич.   остроту.
Поставленная в Москве  и  Ленинграде,  опера  подверглась  необъективной
критике и была снята с репертуара (возобновл. в 1963).
   С  большой  выразительностью   и   сочной   жанровой   характерностью
воссозданы образы Франции эпохи Возрождения в опере "Мастер  из  Кламси"
("Кола  Брюньон"  по  Р.  Роллану)  Д.   Б.   Кабалевского   (1938).   В
речитативно-декламац.  стиле  написана  опера  "Сем„н   Котко"   С.   С.
Прокофьева (1940) о событиях гражданской войны.
   В 30-е гг. муз.-театр. жизнь РСФСР отличалась большой насыщенностью и
размахом. Большой т-р пост. заново мн. произв. рус. классики,  в  т.  ч.
оперу  "Иван  Сусанин"  Глинки  (1939)  с  новым  текстом  поэта  С.  М.
Городецкого, восстановившего патриотич. замысел композитора. Т-р оперы и
балета им. Кирова пост. под рук. В. А. Дранишникова нек-рые редко идущие
оперы ("Вильгельм Телль" Россини, "Луиза Миллер" Верди и др.), под  рук.
А. М. Пазовского "Чародейку" Чайковского. В т-рах работали дириж„ры:  Д.
И. Похитонов, С. А. Самосуд, А. Ш. Мелик-Пашаев; певцы: Г. М. Нэлепп, А.
П. Иванов, С. П. Преображенская Е. Д. Кругликова, А. А. Халилеева, Н. Д.
Шпиллер, В. А. Давыдова', реж.  Б.  А.  Покровский.  "Лабораторией  сов.
оперы" стали открытый в 1926 в Москве Музыкальный театр имени  В  л.  И.
Немировича-Данченко  (с  1941  -   Музыкальный   театр   имени   К.   С.
Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко), открытый в  1918  Ленингр.
Малый оперный т-р  (см.  Ленинградский  Малый  театр  оперы  и  балета).
Открылись новые т-ры в Куйбышеве (1931; см. Куйбышевский театр  оперы  и
балета). Горьком (1935; см. Горъков-ский театр оперы и балета  имени  А.
С. Пушкина), Саратове (1928; см. Саратовский театр оперы и балета  имени
Н. Г. Чернышевского), Новосибирске (1945; см. Новосибирский театр  оперы
и балета) и др. городах.
   Одно из новых явлений муз. жизни - пост. опер в концертном исполнении
артистов Радиокомитета (с 1934) под рук.  дириж„ров  Г.  Себастьяна,  О.
Фрида, А. И. Орлова и др.
   Рус. оперная школа оказала большое влияние на формирование муз.  т-ра
народов  СССР,  рус.  композиторы   писали   оперы   в   содружестве   с
композиторами братских республик (Р. М. Глиэр  с  Г.  Садыковым,  В.  А.
Власов и В. Г. Фере с А. Малдыбаевым и др.).
   В годы Великой Отечеств,  войны  1941-45  в  творчестве  композиторов
раскрылась яркая патриотич. и героич. направленность. В  эти  годы  были
созданы оперы, отразившие события войны,- "В огне" Кабалевского  (1942),
воскресившие эпизоды героич. прошлого рус. народа - "Емельян Пугач„в" М.
В. Коваля (1942), "Война и мир" Прокофьева (1944, 1 ред.). Опера  "Война
и мир", раскрывавшая высокие моральные качества рус. народа,  определила
новый этап развития рус. муз. т-ра благодаря эпич. мощи, ярко очерченным
характерам героев, новаторству драматургии и муз. языка.
   В первые годы после окончания войны муз. т-р  развивался  медленно  и
активизировался лишь в 50-е гг. Событиям Великой Отечеств,  войны  поев.
оперы "Семья Тараса" Кабалевского (2-я ред. 1950), "Повесть о  настоящем
человеке"  Прокофьева  (соч.  1948,  пост.  1960),  сочетавшая  принципы
речитативной декламации с  поисками  широкого  мелодизма  и  песенности.
Революц. борьбу народа показывает историко-эпич. опера  "Декабристы"  Ю.
А. Шапорина (1953), воссоздающая образы рус. дворянских  революционеров.
Героям гражданской войны  поев.  опера  "Никита  Вершинин"  Кабалевского
(1955), написанная в традициях нар. муз.драмы.В опере  "Октябрь"  В.  И.
Мурадели (1961)  впервые  дана  попытка  раскрыть  образ  В.  И.  Ленина
средствами  оперного  иск-ва.  Жанр  песенной  оперы  развивала   "Мать"
Хренникова (1957) по о. п. Горького. Опера  "Не  только  любовь"  Р.  К.
Щедрина (1961) внесла в оперную  музыку  новые  интонации,  связанные  с
совр. частушкой. В послевоен. годы пост. комедийные оперы: "Обручение  в
монастыре" Прокофьева (соч. 1940, пост. 1946), "Укрощение строптивой" В.
Я. Шебалина  по  Шекспиру  (1957),  "Фрол  Скобеев"  Хренникова  (1950),
сочетающие яркую комедийность с лиризмом и сочностью жанрово-психологич.
характеристик. Среди лирико-психоло-гич. опер этих лет -  "Овод"  А.  Э.
Спадавеккиа  (1957),  "Улица  дель  Корно"  К.  В.   Молчанова   (1960),
"Кружевница Настя" В. Н. Трамбицкого (1963).
   В 50-60-е гг. значительно обогащается репертуар сов. оперных т-ров, в
к-ром вс„ большее место начинает занимать  сов.  опера,  получили  новую
сценич. жизнь давно не шедшие произв. классиков.
   В  эти  годы  на  рус.  сов.  оперной  сцене  выдвинулись  певцы:  А.
Ф.Кривченя, П. ГМисициан, И. И. Масленникова, Л. И. Масленникова, А.  П.
Огнивцев, И. К. Архи-пова, Г. П. Вишневская, А. А. Иванов, И. И. Петров,
К. А. Лаптев, Е. Г. Кибкало и др.;  дириж„ры:  Э.  П.  Грикуров,  Е.  Ф.
Светланов, Г. Н. Рождественский и др.
   Значит, работу по  концертному  исполнению  опер  проводит  коллектив
Радио и  телевидения,  показавший  в  1964-65  ранние  оперы  Прокофьева
"Игрок" и "Любовь к тр„м  апельсинам"  и  оперы  западных  композиторов.
Широки  и  многообразны  междунар.  связи  рус.  оперной  культуры.  Мн.
произведения рус.  классики  и  сов.  композиторов  с  успехом  идут  на
зарубежных сценах, сов. артисты выступают во воем мире  (Большой  т-р  в
Италии, Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко  в  ГДР).  См.
также ст. Оперетта (раздел, поев. сов. муз. комедии).
   Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в  России  с  древнейших
времен до конца XVIII века, т. 1-2, вып. 1-7,  M.-Л.,  1928-29;  История
русской музыки, под ред. М. С. Пекелиса, т. 1-2, М.-Л., 1940; Келдыш Ю.,
История русской музыки, ч. 1-3, М.-Л.,  1947-54;  Ливанова  Т..  Русская
музыкальная культура XVIII века в ее связях  с  литературой,  театром  и
бытом, т. 1-2, М., 1952-53;
   Одоевский В. Ф., Избранные музыкально-критич.  статьи,  М.-Л.,  1951;
Рабинович А. С., Русская опера до Глинки, М., 1948; Асафьев Б. В. [Игорь
Глебов], Русская музыка от начала XIX столетия, М.-Л., 1930;
   Чайковский П. И., Музыкально-критические статьи, М., 19 53;  его  же,
Литературные произведения и переписка, Полное собрание соч., т.  2,  М.,
1953; Серов A. H., Критические статьи, т. 1-4,  СПБ,  1892-95;  его  же,
Избранные статьи, т. 1, М.-Л., 1950; Стасов В. В.,  Собрание  сочинений,
т. 1-4, СПБ, 1894-1906; его же, Избранные соч. в трех томах, т. 1-3, М.,
1952; К ю и Ц. А., Избранные статьи. Л., 1952; Л а р о ш Г. А., Собрание
муз.-критических статей, т. 1, М., 1913, т. 2, ч. 1, M.-П., 1922;
   Музыкальная старина. Сб. статей и материалов  для  истории  музыки  в
России, изд. Ник. Финдейзен,  вып.  1-6,  СПБ,  1903-11;  Оссовский  А.,
Основные вопросы* русской музыкальной культуры XVII и XVIII веков, "Сов.
музыка", 1950, ј 5; Русская комедия и комическая опера XVIII века.  Ред.
текста и вступ. ст. и коммент. П. Н. Беркова, М.-Л., 1950; Ш те  л  и  н
Я., Музыка и балет в России XVIII века, пер. с нем., Л.,  1935;  Русский
муз. театр. 1700-1835 гг. Хрестоматия.  Сост.  С.  Л.  Гинзбург,  Л.-М.,
1941; А с а ф ь-е в  Б.  В.,  Избранные  труды,  т.  1-3,  M.,  1952-54;
Композиторы  "Могучей  кучки"  об  опере,  М.,  1955;  Из   музыкального
прошлого. Сб. очерков. Ред.-сост. Б. С. Штейнпресс, M., 1960;
   Гозенпуд А., Музыкальный театр в России, Л., 1959;  его  же,  Русский
советский оперный театр (1917-1941), Л.,  1963;  Львов  М.,  Из  истории
вокального искусства, М., 1964; Похитонов Д., Из прошлого русской оперы.
Л., 1949; С т а р к Э. (Зигфрид),  Петербургская  сцена  и  ее  мастера.
1890-1910, Л.-М., 1940; Ш к а ф е р  В.,  Сорок  лет  на  сцене  русской
оперы, Л., 1936; Янковский  М.,  Шаляпин  и  русская  оперная  культура,
Л.-М., 1947; Оперные либретто, М., 1962; История  русской  музыки.  Общ.
ред. Н. В. Туманиной, т.1-3,  М.,  1957-60;  ЯрустовскийБ.,  Драматургия
русской оперной  классики,  М.,  1952;  100  опер.  [Ред.-сост.  и  авт.
предисл. М. Друскин], Л., 1964;
   Л е в и к С., Записки оперного певца, М., 1955,  2  изд.,  М.,  1962;
История русской советской музыки, т.1-4, M.,1956-63;
   Вопросы теории и эстетики музыки, вып. 3, M.-Л., 1964 (о сов. опере);
Очерки советского музыкального  творчества,  т.  1,  M.-Л.,  1947;  Пути
развития советской музыки. Краткий обзор,  под  ред.  А.  И.  Шавердяна,
М.-Л., 1948; Советская опера. Сб. критич. статей, М., 1953; Соловцов А.,
Книга о русской опере, М., 1960; Newmarch R. Н., The Russian opera,  L,,
1914; Н о f m a n n R., Un siecle d'opera russe de Glinka a  Stravinsky,
P., 1946; М о о s е г R.-A., Annales de la musique et des  musiciens  en
Russie au XVIII  siecle,  t.  1-3,  Geneve,  1948-51;  его  же,  Operas,
intermezzos, ballets..., joues en Russie durant le XVIII siecle, Geneve,
1955; В us h A., Opera in the USSR, "Opera",  1951,  Apr.  Р.  Л.  (сов.
муз.т-р).
   Русский балет. Первые балетные спектакли в России относятся  к  1673,
когда при дворе царя Алексея Михайловича был представлен "Балет об Орфее
и Евридике" (балетм.  Н.  Лим).  В  н„м  принимали  участие  иностранные
танцовщики и русские, обучавшиеся  у  пастора  И.  Грегори.  Систематич.
показ оперно-балетных спектаклей начинается в Петербурге в 30-е  гг.  18
в. при дворе Анны  Иоанн  овны.  В  1738  французом  Ж.  Б.  Ланде  была
организована в Петербурге Танцевальная школа, откуда вед„т свою  историю
Ленинградское  хореографическое  училище.  С  конца  50-х  гг.  балетные
спектакли становятся самостоятельными, хотя нек-рая связь с  оперой  ещ„
сохраняется.  С  1786  наряду  с  придворными   представлениями   даются
публичные платные спектакли в Каменном т-ре (Большом т-ре). С конца 80-х
гг. оперные  и  балетные  представления  устраиваются  только  в  здании
Мариинского т-ра, построенном в 1860. В Москве начало регулярных оперных
и  балетных  спектаклей  относится  к  70-м  гг.  18  в.  В  1773   были
организованы балетные классы в Моск. воспитательном доме, к-рые  позднее
явились основой для создания Московского  хореографического  училища,  в
1776- частная  оперно-балетная  антреприза,  положившая  начало  истории
Большого т-ра (открытого в 1825). Балетное иск-во в России формировалось
в осн. в -петерб. и моск. т-рах,  принадлежащих  дирекции  императорских
т-ров. В нач.  19  в,  нек-рую  роль  в  развитии  рус.  балета  сыграли
крепостные балетные труппы, воспитанники к-рых вошли  в  первые  частные
оперные  антрепризы,  выступавшие  в  19  в.  в  провинциальных  городах
(Одесса,  Харьков,  Киев,  Нижний  Новгород  и  др.),  а  также   труппы
императорских т-ров.
   Рус. балетный т-р, вначале формировавшийся как придворный,  обращался
преим.  к  темам  анакреонтич.  и   мифологическим;   получил   развитие
классицистский  действенный  пантомимный  балет,  насаждаемый  приезжими
балетмейстерами - Ф. Хильфердингом, Г. Анд-жолини, Дж. Канциани,  Ш.  Ле
Пиком (ставил балеты Новера). Эти спектакли легко утверждались  на  рус.
сцене благодаря тому, что стремление  к  сюжетности  и  содержательности
было в традициях рус. театр. иск-ва. Несмотря на то, что балетмейстерами
и ведущими артистами балета были иностранцы (рус. артисты использовались
долгое время на второстепенных партиях), традиции  нар.  танц.  культуры
России проникали и в балетное иск-во, к-рое скоро обрело  нац.  черты  и
утвердилось как явление нац. культуры. Рус. балет воспринял  новаторство
зап.-европ. реформаторов, обогативших балетное иск-во  просветительскими
и классицистич. идеями (Хильфердинг, Новер, Анджолини и др.).  Благодаря
этому во 2-й пол. 18 в. рус. балетный т-р стремится к  созданию  больших
мно-гоактных  спектаклей,  имеющих   познавательное   и   воспитательное
значение (Анджолини пост. на сюжет трагедии А. П.  Сумарокова  "Семира",
1772, и др., ставятся сюиты нар. танцев). Рус. фольклор оказывал влияние
на  балетную  музыку,  театр.   танец,   исполнительское   иск-во   рус.
танцовщиков. В 60-х гг. 18 в. появляются  спектакли  с  рус.  музыкой  и
танцами, рус. танец используется в  комич.  опере  ("Санктпетер-бургский
Гостиный двор" Матинского, 1782), в интермедиях и дивертисментах. В нач.
19  в.,  во  время  Отечественной  войны  1812,  становлению  рус.  нац.
балетного иск-ва способствовали дивертисменты на муз. С. И. Давыдова. К.
Кавоса и др. в постановке И. И. Валъберха, И. М. Аблеца, И. К.  Лобанова
и др.
   На  рубеже  18  и  19  вв.  создавались  спектакли,  близкие  произв.
сентиментализма, утвердившегося  в  рус.  лит-ре  и  выдвину