Й (МХАТ 2-й) - русский советский
театр. Возник из 1-й Студии МХТ, получившей в 1924 назв. 'МХАТ 2-й.  1-я
Студия  была  открыта  в  1913  по  инициативе  молодых   акт„ров   МХТ,
поддержанных К. С. Станиславским и его помощником Л. А. Сул„ржицким, как
"Собрание верующих в систему Станиславского".  Студня  ставила  целью  -
экспериментально-творч.  разработку   системы   Станиславского.   Студия
представляла собой особый тип студийного т-ра, послуживший  впоследствии
образцом для создания студий подобного типа, объедин„нных едиными творч.
принципами  "коллектива  единомышленников".  До  1921  спектакли  шли  в
небольшом помещении на Скобелевской (ныне Советская) площади,  вмещавшем
около 100 зрителей; сценпч. подмостков не было и спектакли разыгрывались
в непосредственной близости  от  зрителей.  В  этих  условиях  акт„рское
иск-во  требовало  особой  правдивости  и  тончайшего  отбора   выразит,
средств.  Работой  Студии  непосредственно  руководил  Сулержицкий;  уже
первый спектакль Студии имел огромный успех у зрителей: в помещении кино
"Люкс" была показана пьеса Хейерманса "Гибель  "Надежды""  (реж.  Р.  В.
Болеславский, 1913). В этом спектакле звучали социальные  мотивы,  но  в
последующих спектаклях наряду  с  ними  выдвигается  тема  нравственного
совершенствования и личной  нравственной  ответственности.  Эта  тема  с
большим акт„рским и режисс„рским мастерством была раскрыта в  спектаклях
"Сверчок  на  печи"  по  Диккенсу  (реж.  Б.  М.  Сушкевич,   1914).   С
психо-логич. глубиной в ч„ткой, острой форме она была выражена  в  пост.
Е. Б. Вахтангова "Праздник мира" Гауптмана  (1913)  и  особенно  "Потоп"
Бергера (1915).  Акт„ры  Студии  достигали  в  этих  спектаклях  большой
душевной  наполненности,  точности  выразительных  средств.  Октябрьская
революция пост. перед Студией  новые  задачи,  определила  необходимость
создания монументальных, преимущественно трагедий-нюх спектаклей. Однако
самый выбор репертуара был противоречив, а сценич. решение  пьес  лишено
единого стиля ("Дочь Йорио" Д'Аннунцио,  1919,  "Балладина"  Словацкого,
1920). Лучший спектакль этого периода  "Двенадцатая  ночь"  (1917,  реж.
Сушкевич, рук. пост. Станиславский), в к-ром комедийность была  доведена
до буффонной яркости, и трагедия Стринд-берга  "Эрик  XIV"  (1921,  реж.
Вахтангов, Эрик -  М.  Чехов).  В  этом  спектакле  Вахтангов  в  острой
экс-прессионистич. форме, с  глубоким  психологич.  подтекстом  вскрывал
тему обреч„нности королевской власти. Наличие в труппе  крупных  акт„ров
(М. А. Чехов, А. Д. Дикий,  С.  В.  Гиацинтова,  С.  Г.  Бирман,  М.  А.
Дурасова, В. В. Соловь„ва, А. И. Чебан, В. В. Готовцев, О. И.  Пыжова  и
др., позднее вступили И. Н. Певцов и И.  Н.  Берсенев),  их  сыгранность
подготовили создание  самостоят,  т-ра.  Переход  в  помещение  т-ра  б.
Альказар   совпал   с   отходом   от   "студийности".   Период   1921-24
характеризуется вс„ большим  стремлением  к  яркости  театральных  форм:
спектакли "Укрощение строптивой",  "Король  Лир"  (Лир-Певцов);  "Герой"
Сннга. Итогом  этих  исканий  явился  спектакль  "Расточитель"  Лескова,
отмеченный рядом акт„рских достижений (1924; режисс„р - Сушкевич, Князев
- Певцов, Молчанов - Дикий, Минутка - Берсенев).  С  осени  1924  Студия
получает название МХАТ 2-й и переходит  в  помещение  б.  Нового  театра
(ныне  Центр.  Детский  т-р).   Т-р   получает   автономное   художеств.
руководство и с этого времени его связь  с  МХАТом,  его  руководителями
становится номинальной.
   Развитие т-ра проходило  первоначально  в  борьбе  разл.  стилевых  и
идейных тенденций. Переходный период (1924-27) был  обозначен,  с  одной
стороны, деятельностью крупнейшего акт„ра тех лет М. А.  Чехова.  С  ним
связаны спектакли: "Гамлет"  (1924,  реж.  Смышляев,  Татаринов,  Чебан;
Гамлет - Чехов, король - Чебан, королева - Соловь„ва, Офелия- Дурасова);
истолкованный как идеалистич. философское  осмысление  борьбы  добра  со
злом, символистский спектакль "Петербург"  Белого  (1925,  реж.  Бирман,
Татаринов, Чебан, Аблеухов-отец - Чехов,  Аблеухов  -  сын  -  Берсенев,
Лпхутина - Гиацинтова), "Дело" Сухово-Кобылина (1927, Муромский- Чехов),
пост. Сушкевичем в реалистич. тонах (в 1928 вследствие мировоззренческих
противоречий Чехов покинул родину).  Идеалистич.  философской  концепции
противостояла яркая комедийность, театральность спектакля "Блоха" (1925,
инсценировка Замятина рассказа  Лескова,  реж.  Дикий,  худ.  Кустодиев,
Левша - Волков, Мери -Бирман, царь - Попов, Платов -Дикий).
   Постепенно  в  творч.  практике  т-ра  вс„   отч„тливее   проявляются
реалпстич.  тенденции;  его   работы   характеризуются   стремлением   к
подч„ркнутой действенности яркой театральной выразительности,  типизации
сценич. образов. Т-р обращается к  пьесам  о  современности,  привлекает
новых  акт„ров.  Событием  в  истории  сов.  т-ра   явилась   отмеченная
психологич. глубиной и остротой пост. "Чудака" Афиногенова  (1929,  реж.
Берсенев и Чебан, Волгин-Азарин, Горский - Берсенев, Трощина  -  Бирман,
Сима - Гиацинтова, Юля - Дурасова). Образ Волгина в  исполнении  Азарина
вош„л в галерею сценич. портретов новых людей,  олицетворяющих  единство
гуманизма и социалистич. энтузиазма. В дальнейшем т-р  пост.  спектакли,
развивавшие эти тенденции - "Двор" Караваевой (1930), "Светите,  звезды"
(1930),  "Дело  чести"  (1932)  Микитенко,  "Неблагодарная  роль"  Файко
(1932), "Суд"  Киршона  (1933),  "Часовщик  и  курица"  Кочерги  (1934),
"Свидание" Финна (1935), "Начало жизни" Первомайского (1936) и  др.,  но
ни один из этих спектаклей, различных по тематике, по жанру и художеств.
качествам,  не  достиг  идейно-художеств.  уровня   спектакля   "Чудак",
ставшего этапным в развитии сов. т-ра.
   Театр постоянно обращался к историч. драматургии - спектакли "Петр I"
А. Н. Толстого  (1930,  реж.  Сушкевич,  худ.  -  Нивинский,  П„тр  I  -
Готовцев, Алексей -  Берсенев,  Екатерина  -  Бромлей),  "Смерть  Иоанна
Грозного"  А.  К.  Толстого  (1934,  Грозный  -Чебан,  Борис  Годунов  -
Берсенев),  историч.  хроника   Соболева   и   Подгорного   "Генеральная
репетиция" о 1905 годе (1930, режисс„р Берсенев). По-прежнему, добиваясь
яркой театр. насыщенности,  т-р  ставил  трагедии-мелодрамы  и  сатирич.
комедии ("Тень освободителя" по Салтыкову-Щедрину, 1931, реж. Сушкевич).
Романтич. пафосом отмечен спектакль "Человек, который смеется"  по  Гюго
(1929, реж. Сушкевич, худ. Андреев, Гуинплен - Берсенев, королева Анна -
Бирман, Деа - Дурасова, Джозиана - Карнакова). Остротой сценич. формы  и
гуманизмом   отличался   спектакль   "Униженные   и   оскорбл„нные"   по
Достоевскому (1932, реж. Берсенев, Бирман, Нелли - Гиацинтова).  Значит,
вкладом  в  интерпретацию  Шекспира  на  сов.  сцене  явился   спектакль
"Двенадцатая  ночь"  (1933,  режисс„ры  Гиацинтова,  Готовцев,  художник
Фаворский, сэр Тоби - Готовцев, Мария - Гиацинтова, Мальволио -  Азарин,
Виола - Дурасова); "Испанский священник" Флетчера  (1934,  реж.  Бирман,
худ. Лентулов,  Виоланта  -  Юренева,  Бирман,  Амаранта  -  Гиацинтова,
ЛопесПопов),  так  же  как  и  пост.   "Двенадцатой   ночи",   отличался
жизнерадостным гуманизмом, блестящей театр. формой. Сатирич. памфлет  на
совр. бурж. общество представлял спектакль "Мольба о жизни"Деваля (1935,
Пьер Массубр - Берсенев, Женевьева-Гиацинтова).
   В феврале 1936  МХАТ  2-й  был  закрыт.  Его  ведущие  акт„ры  И.  Н.
Берсенев, С. В. Гиацинтова, С. Г. Бирман вошли в труппу т-ра им.  МОСПС,
а затем в Т-р им. Ленинского комсомола.
   Лит.: Московский Художественный театр  Второй,  М.,  1925;  О  Втором
Московском Художественном театре, "Правда", 1936, 28 февр., ј 58;  Чехов
М., Путь акт„ра, Л., 1928; Дикий А. Д., Повесть  о  театральной  юности,
М., 1957; Бирман С. Г., Путь актрисы, М.,  1959;  И.  Н.  Берсенев.  Сб.
статей, М., 1961; Попов А. Д., Воспоминания и размышления о театре,  М.,
1963. Я. У1.
   МОСКОВСКИЙ ЦИРК (Московский г о сударственный ордена Ленина  цирк)  -
один  из  старейших  цирков  СССР.  В  1880  цирковой   антрепрен„р   А.
Саламонский выстроил на Цветном бульваре  здание  цирка,  где  выступали
лучшие рус. артисты (А. Л. и В. Л. Дуровы, В.  Е.  Ла-заренко,  Бим-Бом,
бр. Танти, С. Альперов, Эйжен и др.). В 1886  в  здании  панорамы  (ныне
кинотеатр "Мир") открылся цирк бр. Д. А., А. А. и  П.  А.  Никитиных.  В
1888 они организовали цирковые представления в цирке на  Воздвиженке,  в
1911 построили новое здание цирка на Садово-Триумфальной пл. После  Окт.
революции в цирке Саламонского было создано  товарищество,  в  1919  оба
цирка объявлены государст.  венными.  К  работе  цирка  были  привлечены
крупные писатели,  режисс„ры,  художники,  композиторы.  В  1920  В.  В.
Маяковский  написал  для  клоуна  В.  Е.  Лазаренко  сценку   "Чемпионат
всемирной классовой борьбы". Скетчи на злобу дня ставили бр. Танти,  бр.
Кольпети и др. артисты. С нач. 20-х  гг.  ставились  пантомимы.  В  1929
пост.  пантомима  "Махновщина"  Масса  (реж.  В.  Ж.  Труцци  и  Э.   Б.
Краснянский, худ. Н. Рога-ч„в и Е. Соколов, композитор И. О. Дунаевский,
балетмейстеры К. Я. Голейзовский и Э. И. Мей). В 1930 - пьеса для  цирка
В. В. Маяковского "Москва горит" (худ. В. М. Ходасевич).  Среди  больших
тема-тич. цирковых представлений: "Индия в огне" (1932, сценарий  Г.  С.
Венецианова и А. А. Жарова, реж. Н. М. Горчаков, худ.  М.  П.  Бобышев),
"Тайга в огне" (1939, сценарий Е. М. Кузнецова и Б. Л. Бродянского, реж.
Н. В. Петров, худ. В. Ф. Рындин), "Трое наших"  (1942,  сценарий  А.  Н.
Афиногенова и М. И. Бурского, реж. Н. М. Горчаков, худ. Б.  Р.  Эрдман),
"Карнавал на Кубе" (1962, сценарий Л. А. Кулиджанова, М. С. Ме-стечкина,
Ю. В. Никулина, реж. Местечкин, худ. Л. А. Окунь).
   М.  ц.  ставил   представления-дивертисменты,   специальные   прологи
(парады) и эпилоги, осуществл„нные режисс„рами:  Ю.  С.  Юрским,  Б.  А.
Шахетом, А. Г. Арнольдом, М. С. Местечкиным и др.; художниками:
   Б. Р. Эрдманом, В. Ф. Рындиным, К. Ф. Юоном, А. А. Фальковским, А. А.
Судакевич, Л. А. Окунь и др. Большое внимание уделяется подготовке новых
цирковых номеров. Здесь пост. и  оформлены  номера  Карандаша,  Кио,  О.
Попова .и др.
   М. ц. не имеет постоянной труппы, на его арене выступают  все  лучшие
сов.  цирковые  артисты,  артисты  республик  СССР  и   целые   цирковые
коллективы.  Проходят  гастроли  иностр.  цирковых   трупп   (китайской,
монгольской, французской, США, немецкой)  и  отдельных  исполнителей  из
разных стран мира.
   В 1939 цирк награжд„н орденом  Ленина.  Лит.:  Дмитриев  Ю.,  Русский
цирк, М.. 1953;
   Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л.-  М.,  1947;  Дмитриев
Ю., Советский цирк , М., 1963. Ю.Д
   МОСКОВСКОЕ  ТЕАТРАЛЬНОЕ  УЧИЛИЩЕ  -   одно   из   старейших   русских
театральных учебных заведений. История его  создания  восходит  к  1773,
когда при Моск. воспитательном доме были созданы  классы  изящных  иск-в
(драматический, балетный, вокальный и инструментальной музыки).  В  1784
классы были переданы в ведение моек. Петровского т-ра (Т-ра Медокса).  В
1806 преобразованы в М. т. у.; класс инструментальной музыки существовал
до 1865, вокальный класс (оперный) до 1880-х гг. Здесь  велось  обучение
танцам, музыке и драм. иск-ву. В числе педагогов были М. С.  Щепкин,  И.
В. Самарин и др. Среди воспитанников - В. И. Живокини, С.  В.  Шум-ский,
Н. М. Медведева, П. В.  и  С.  В.  Васильевы,  Г.  Н.  Федотова,  Н.  А.
Никулина, М. Н. Ермолова. В 1871 драм. класс уч-ща был закрыт. Борьбу за
возобновление его работы вели  прогрессивные  рус.  театр.  деятели  (во
главе с А. Н. Островским), утверждавшие воспитат.  и  обществ,  значение
театр. образования. В 1888 были открыты  драм.  курсы,  где  преподавали
крупнейшие акт„ры Малого т-ра (А. П. Ленский, М.  П.  Садовский,  Г.  Н.
Федотова, О. А. Правдин)  и  представители  передовой  части  профессуры
Моск. ун-та. Драм. курсы окончили акт„ры Н. К. Яковлев, А.  А.  Остужев,
П. М. Садовский, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Пашенная, В. Н. Рыжова, В.  О.
Массалитинова и др. В 1907 при„м учеников на драм. курсы был  прекращ„н,
в  результате  чего  в  1909  курсы  были   закрыты.   Деятельность   их
возобновилась лишь после Окт. революции, в 1918. См. Училище театральное
имени М. С. Щепкина.
   Лит.: Всеволодский-Гернгросс В. Н., История театрального  образования
в России, т. 1, СПБ. 1913; Гуревич Л. Я., История русского  театрального
быта, т. 1, М.- Л., 1939; К а р н е е в М.  В.,  Московское  театральное
училище в сороковых годах прошлого столетия,  "ЕИТ".  Сезон  1910,  СПБ,
1910, вып. 1; Московский Малый театр. 1824-1924, М., [1924], с. 603-49.
   МОСКОВСКОЕ   ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ   УЧИЛИЩЕ   (Московское   академическое
хореографическое  училище  при  Большом  театре  СССР)   -   театральное
(балетное) учебное заведение. Находится в Москве. Вед„т сво„  начало  от
балетного  отделения  классов  изящных  иск-в,   созданных   при   Моск.
воспитательном  доме  (см.  Московское  театральное  училище).  В   1778
обучение танцевальному иск-ву  было  поручено  Л.  Парадизу,  из  класса
которого вышли первые русские танцовщики: А. М. Собакина, Г. И.  Райков,
И. Еропкин, В. М. Балашов. Затем классы были переданы во вновь  открытый
Т-р Медокса, где преподавание в„л К. Морелли. Это  время  было  периодом
упадка  деятельности  Моск.  балетной   школы.   В   1806   школа   была
преобразована в Моск. театр. уч-ще, в к-ром воспитывались артисты драмы,
оперы, балета и оркестра для каз„нных  (императорских)  т-ров.  В  уч-ще
преподавали Д. Лефевр, Ф. И.  Гюллень-Сор,  А.  П.  Глушковский,  И.  М.
Аблец.  Среди  выпускников  были  первые  выдающиеся  танцовщики  Т.  И.
Глушков-ская, И. К. Лобанов, Д. С. Лопухина, К.  Ф.  Богданов  и  др.  В
30-40-е гг. на моек. сцене успешно выступили  воспитанники  уч-ща-Т.  С.
Карпакова-Богданова, Е. А. Санковская, П. П. Лебедева, О. Н.  Николаева,
А. И. Собащанская, И. Д. Никитин, Д. И. Кузнецов, В. Ф. Гельцер и др.  В
1888 уч-ще было реорганизовано, муз.  классы  перешли  в  консерваторию,
хореог-рафич. классы возглавили педагоги И. А. Ермолов, Н.  П.  Домаш„в,
В. Д. Тихомиров и др.
   В 1888 школа стала именоваться Императорским балетным уч-щем.
   После Окт. революции уч-ще было передано в ведение Большого  т-ра  (с
1919). Вся дальнейшая деятельность уч-ща тесно связана с Большим  т-ром,
что способствовало формированию сов. школы балетного  иск-ва.  В  первых
выпусках реорганизованного уч-ща были: А. И. Абрамова, Л. М. Банк, Н. Б.
Под-горецкая, В. В. Кудрявцева, Н. И. Тарасов, И. А. Моисеев, А. М. и С.
М. Мессе pep и др. В 1931 уч-ще было преобразовано в  техникум  и  стало
одним  из  крупнейших  театр.  уч.  заведений  (с   1937   снова   носит
наименование уч-ща). В учебную программу,  кроме  общеобразовательных  и
хореографич. дисциплин,  входят  музыковедческие  и  искусствоведческие,
препода„тся курс акт„рского мастерства. Училище готовит артистов  балета
для т-ров страны (республик СССР),  танц.  ансамблей  и  др.  Выдающиеся
педагоги сов. времени:
   В. Д. Тихомиров, Н. И. Тарасов, В. А. Сем„нов, Е.  П.  Гердт,  М.  А.
Кожухова, А. М. Монахов, М. М. Габович, А. М. Мессерер, Р.  П.  Петрова,
Ю. Г. Кондратов и др.
   Воспитанники училища: нар. артисты СССР - О. В.  Лепешинская,  М.  М.
Плисецкая, нар. артисты РСФСР -М. М. Габович, С.  Н.  Головкина,  Р.  С.
Струч-кова, В. Т. Бовт, Т.  А.  Зимина,  И.  В.  Зубковская  и  др.  Мн.
воспитанники уч-ща ведут педагогич. деятельность.  В  М.  х.  у.  учатся
(повышают квалификацию) молодые танцовщики многих зарубежных стран.
   В 1961 уч-щубыло присвоено звание академического.
   Лит.: Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера,  Л.-  М.,  1940;
Всеволодский-Герн-гросс В., История театрального образования  в  России,
СПБ,  1913,   т.   1;   Бочарникова   Е.,   Мартынова   О.,   Московское
хореографическое училище, М. 1954. Юр. Б.
   МОСОЛОВА, Вера Ильинична (ок. 1877-29. I. 1949) -  русская  советская
артистка балета, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1946). В  1893  после
окончания Моск. театр. уч-ща была принята в Большой  т-р.  Была  ведущей
танцовщицей этого т-ра. В 1896- 1902 - солистка Мариинского т-ра.
   В 1914-30-педагог Моск. хореографич. уч-ща. Ученики: В. П. Васильева,
В. Ф. Галецкая, Н. С. Хол-фин и др. В 1922-35 - педагог Театр, уч-ща при
Т-ре им. Мейерхольда.
   Среди  партий:  царица  Неб-Тауи   ("Дочь   фараона"   Пуни),   Мирта
("Жизель"), Золотая рыбка (о. п. Минкуса), Луна, Царица вод, Царь-девица
("Кон„к-Горбунок"), фея Сирени, Флорина,  Аврора  ("Спящая  красавица"),
Клеманс ("Раймонда") и др. Г. Ш.
   МОСОЛОВА, Лидия Владимировна  (р.4.III.  1918)  -  русская  советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В  1940
окончила ГИТИС. Дебютировала в Ярославском т-ре в  1940  в  роли  Параши
("Горячее сердце"). С 1946 - актриса Пермского т-ра. Игра М.  отличается
драматич.   темпераментом,   выразительностью   речевых   характеристик.
Исполняла роли страстных, активных людей - Джем-ма ("Овод"  по  Войнич),
Зоя   ("Сказка   о   правде"   Алигер),    Нина    Заречная;    Комиссар
("Оптимистическая трагедия").
   Др. роли: Ольга, Ирина ("Три сестры"); Валя  ("Русские  люди"),  Анна
Каренина; Гертруда ("Гамлет"), Филумена Мартурано (о. п.Э. Де  Филиппе),
Софья ("Старик" Горького),
   Василуца ("Каса Маре" И. Друце), Клея ("Лиса и виноград Фигейреду)  и
др.
   Лит.: Толченова Н." На сцене и дома, "Театральная  жизнь",  1959,  .ј
18. М. Лифш.
   МОТЛЬ(МоН1),   Феликс   (24.VIII.1856-2.VII.1911)-немецкий   дириж„р.
Окончил, Венскую консерваторию; занимался у А.  Брукнера  и  др.  Вскоре
выдвинулся в ряды  лучших  исполнителей  Вагнера,  был  тесно  связан  с
"Байр„йтским т-ром". В 1886 дирижировал здесь оперой "Тристан и Изольда"
(первая пост. т-ра).  В  1881-1903  руководил  оперным  т-ромвКарлс-руэ,
к-рый под упр. М. стал одним из лучших муз. коллективов Германии.  Пост.
здесь впервые все оперы Берлиоза. С 1904 руководил Королевской академией
музыки  в  Мюнхене,  с  1907  -  Мюнхенской  оперой.  В  сезоне  1903-04
дирижировал операми  Вагнера  в  т-ре  "Метрополитен-опера".  Издавал  и
редактировал соч. Вагнера. М. принадлежат оперы "Агнес Бернауэр"  (1880,
Веймар),  "Князь  и  певец"  (1893,  Карлсруэ)  и  др.,  обработки  опер
"Багдадский цирюльник" Корне-лиуса (совм.  с  Г.  Леви,  1885,  Мюнхен),
"Норма" Беллини, "Любовный напиток" Доницетти, "Альцеста" Глюка.
   Лит.:  Herzfeld  F.,  Magie  des  Taktstocks.  Die  Welt  der  gro?en
Dirigenten..., [В., 1953]. Ал. M.
   МОУЭТТ (Mowatt; урожд„нная  -  О  г  д  е  н;  Off  den),  Анна  Кора
(19.IX.1819-21.VII.1870)   -   американская   актриса    и    драматург.
Прославилась пьесой "Мода или Жизнь в Нью-Йорке"  (1845,  "Парк  тиэтр",
Нью-Йорк), высмеивающей амер. буржуа, подражающих  франц.  аристократам.
Пьеса призывает к  патриархальной  сел.  жизни.  Реалистич.  черты  этой
комедии получили дальнейшее развитие в пьесе  М.  "Арманд,  сын  народа"
("Мэр и крестьянин"; 1847, там же), с успехом шедшей в Нью-Йорке.
   Как актриса дебютировала  в  1845  на  сцене  "Парк  тиэтра".  Играла
шекспировские роли: Джульетта ("Ромео и Джульетта"), Розалинда ("Как вам
это  понравится")  и  др.  В  1848-50  выступала  в  Лондоне  в  составе
собственной труппы, ведущим акт„ром к-рой был Э. Давенпорт. Играла  роль
Юлии  ("Горбун"  Ноулса).  В  1854  оставила  сцену.  Эдгар  По  отмечал
естественность, выразительность, изящество исполнит, манеры М.
   М.-  автор  книг   о   т-ре:   "Автобиография   актрисы"   (1854)   и
"Подражательная жизнь, или Перед и за занавесом" (1856).
   С о ч.: Autobiographie, [N. Y.], 1854;  Mimic  life,  or  before  and
behind the curtain, [N. Y.], 1856.
   Лит.: Wheeler W. 0., The Ogden family in America, Phil., 1907. К. Б.
   МОХ,  Рудольф  (1816-91)  -  украинский  драматург  и  поэт.  Окончил
Львовскую духовную семинарию (184