й  мастер")  на  сюжет  старинной  нар.  легенды
(1915,  Афины)  положила  начало  греч.  опере.  На  ранних  произв.  К.
сказалось влияние Вагнера, ?? к-рого  К.  впоследствии  освобождается  и
созда„т оперы, нац. по муз. языку и  сюжетам:  "Кольцо  матери"  (1917),
"Анатоли"  (1945),  "Источник  мрака"  (1951)  (все  пост.  в   Афинах),
"Константин Палеолог"  (соч.  1961),  балет  "Смерть  отважного"  (1945,
Афины) и др. соч. Основатель (1919) и  первый  директор  (с  1926)  Нац.
консерватории в Афинах. Поч„тный председатель Союза греч.  композиторов.
Член Афинской академии наук, профессор. . Л. М.
   КАЛУЖСКИЙ ТЕАТР (Калужский областной драматический театр)  -  русский
советский театр. Первая труппа в Калуге была создана в 1777. В е„ состав
вошли акт„ры И. Ермолин, В. Луков, Н. Никитин, Е. Порываев и др. С  1783
во главе т-ра стоял П. С. Батурин. Затем т-ром руководил В.  И.  Левшин,
поставивший здесь свои комич. оперы "Король на охоте", "Мнимые  вдовцы".
В конце 18 в. постоянная труппа в Калуге распадается. Спектакли ставятся
нерегулярно приезжими акт„рами (наряду с драмой ид„т оперетта и  опера).
В  Калуге  гастролировали  П.  С.  Мочалов,  М.   С.   Щепкин,   М.   Т.
Ива-нов-Козельский, Г. Н. Федотова, П. Н. Орленев, М. В. Дальский, В. Н.
Давыдов и др. Работала М. Г.  Савина.  Постоянная  труппа  была  создана
после 1917. Плодотворно сотрудничая с местными драматургами,  т-р  пост.
спектакли  "Приятный  парень"  Нарож-нова  (1956),  "Тайна   бессмертия"
Нарожнова  и  Королевича  (1958),  "Румяной  зар„ю"  Каменевых   (1957),
"Навстречу зв„здам" Бедлинского (1961). В труппе (1962): нар. арт. РСФСР
В. И. Никитина, засл. арт. РСФСР С. Н. Сладкий,  Т.  Б.  Валасиади.  Гл.
реж.-засл. деят. иск-в Башк. АССР С. А. Крутов.
   Спектакли: "Гибель ,.Надежды""  Хейермапса  (1918).  "Враги"  (1919),
"Любовь Яровая" (1927); "Мой друг" Погодина (1933), "Профессор Полежаев"
Рахманова (1938), "Машенька" (1941); "Старые  друзья"  Малюгина  (1946),
"За тех, кто в море!" Лаврен„ва (1947), "Отелло" (1949); "Семья"  Попова
(1951),  "Ревизор"  (1952),  "Король   Лир"   (1954),   "Оптимистическая
трагедия" (1956),  "Гамлет"  (1957);  "Дали  неоглядные"  Вирты  (1958),
"Третья патетическая" Погодина (1959; в роли Ленина - Белов), "Иркутская
история" Арбузова (I960).
   Лит.: 175 лет Калужского театра (1777-1952), Калуга, 1952. А. Ив.
   КАЛЬВЕ,    Кальве    де    Рокер    (Calve    de    Roquer),     Эмма
(15.VIII.1858-6.1.1942) - французская артистка  оперы  (сопрано).  Пению
обучалась у М. Мар-кези в Париже. На оперной сцене впервые  выступила  в
1882 (т-р "Де ла Монне", Брюссель),  после  чего  пела  в  т-рах  Парижа
(Итальянский т-р - 1884 и 1888-92,  "Опера  комик"  -  1885  и  с  1892,
"Гранд-Опера" - 1899), Лондона ("Ковент-Гарден" - 1892), Берлина,  Рима.
В  1910  оставила  сцену,  продолжая  выступать  в   концертах.   Первая
исполнительница  партий  Сафо,  Аниты  ("Сафо",  "Наваррьянка"  Массне),
Бьянки ("Абен Хамет" Дюбуа). Обладая голосом красивого  тембра,  высокой
вок. техникой, К. особенно успешно исполняла партии, требующие  большого
темперамента и дра-матич. силы  [Сантуцца  ("Сельская  честь"  Масканьи,
1892, Париж), Кармен].
   Партии: Офелия ("Гамлет"  Тома).  Лейла  ("Искатели  жемчуга"  Визе),
Маргарита ("Фауст") и др.
   Соч.: My life, (N. Y.-L.], 1922; Sous tous les ciels j'ai chante, P.,
1940.
   Лит.: [W i s ? e г A.], E. Calve. Her artistic life, N. Y., 1902.  Л.
М.
   КАЛЬВО (Calvo), Альдо (р. 6.  X.  1906)  -  итальянский  живописец  и
театральный художник. В т-ре работает  с  1935.  К.  принадлежат  эскизы
декораций и костюмов к спектаклям:  "Золушка"  Россини  (1937,  т-р  "Ла
Скала", Милан), "Ромео и Джульетта" (1938, театр. фестиваль в  Венеции),
"Отелло", "Аида" Верди (оба в 1938,  Гос.  опера,  Берлин),  "Севильский
цирюльник" Россини (1938, Зальцбургский фестиваль), "Бал-маскарад" Верди
(1942, т-р "Опера", Рим);  "Купец  из  Смирны"  Гольдони  (1947,  театр.
фестиваль  в  Венеции)  и  др.  В  1948  К.  участвовал  в   организации
"Бразильского   т-ра   комедии"    (Сан-Паулу),    руководил    тех-нич.
оборудованием т-ра. Среди работ в этом т-ре:
   "Лгун" Гольдони (1948), "Как важно быть  серь„зным"  Уайльда  (1950),
"Дама с камелиями" Дюма-еы-на (1951).
   КАЛЬВО (Calvo), Рафаэль (19.III.1842 - З.Х. 1888) - испанский  акт„р.
Долгое время выступал в амплуа  первого  любовника  в  т-ре  "Эспаньоль"
(Мадрид), в„л режисс„рскую работу.  Гастролировал  во  Франции,  Италии,
Англии, Америке. Имя К. связывают с возрождением на исп. сцене  классич.
драматургии. Играл в пьесах Лопе  де  Вега,  Кальдерона  (Сехис-мундо  -
"Жизнь есть сон"), Тирсо де Молины (Мирено - "Робкий во дворце"), Морето
(Карлос, "На презренье - презренье"), Алар-кона  (Гарсия-  "Сомнительная
правда"). Успешно выступал и в совр. ему репертуаре: в романтич.  драмах
Соррильи (Дон Хуан в одноим. пьесе) и Сааведры (Дон Альваро в пьесе "Дон
Альваро или власть судьбы"); одна из лучших ролей  К.-в  пьесе  Эчегарая
"Великий  Галеотто".  К.  великолепно  владел  сценич.  речью,  считался
непревзойд„нным мастером декламации. В„л режисс„рскую работу.
   Лит.: Clarin (Leopoldo Alas),  Rafael  Calvo  y  el  teatro  espanol,
Madrid, 1890;
   Diaz de Escovar  N.y  Lassodela  VegaF.de  Р.,  Historia  del  teatro
espanol, v. 1, Barcelona, 1924. Д. Крас.
   КАЛЬДЕРОН, Л а К а л ьд e p о н a (Calderon, La Calderona),  Мария  -
испанская актриса первой трети 17 в. В 1623 вместе с мужем П.  Сармьенто
заключила контракт на выступления в Вальядолиде, в 1624 играла в Мадриде
(корраль де  ла  Крус),  позднее  выступала  в  Севилье  (играла  ауто),
Валенсии. Пользовалась большим успехом в ролях первой  дамы.  Талант  К.
высоко ценил Лопе де Вега. Любовница короля Филиппа IV,  мать  его  сына
дон Хуана Австрийского, К. по приказу короля (ок. 1633) стала монахиней,
а впоследствии - настоятельницей монастыря. Л. Крас.
   КАЛЬДЕРОН   (Calderon),   Фернандо   (20.VII.1809-    18.1.1845)    -
мексиканский поэт и драматург. Один из первых представителей  романтизма
в Мексике. В драматургии К. сильно влияние исп.  (Гутьеррес  Гар-сиа)  и
франц. романтиков. Его юношеские пьесы (комедия "Рейнальдо  и  Эльвира",
"Задиг", "Сейла,  или  Индианка-рабыня",  "Армандина",  "Политики  дня",
"Рамиро,  граф  Лусенский"  и  др.)  ставились  в  т-рах  Гвадалахары  и
Сакатекас (1827-36). Наиболее известные пьесы  К.:  романтич.  мелодрамы
"Турнир" (1839) из истории Англии  11  в.  и  "Герман,  или  Возвращение
крестоносца" - на материале немецкой жизни 12 в., историч.  драма  "Анна
Болейн" (1842). Успехом пользовалась также комедия К.  из  мекс.  жизни:
"Ни одна из тр„х".
   Соч.: Obras i poesias y teatro, Mexico, 1902. Лит.:  Magana  Esquivel
A.yLamb Ruth S., Breve  historia  del  teatro  mexicano,  Mexico,  1958;
Gonzalez Pena C., Historia de la literatura mexicana..., ? ed.,  Mexico,
1958.
   КАЛЬДЕРОН ДЕ ЛА БАРКА (Calderon  de  la  Barca),  Педро  Энао  де  ла
Барреда-и-Р и а н ь о (Henao de la Barreda y Riano) (17.1.1600,
   Мадрид, - 25.  V/1681,  там  же)-испанский  драматург.  С  именем  К.
связано  одно  из  высших  достижений  мировой  театральной  культуры  -
испанская нац. драм. школа 17 в. Если творчество Лопе де Вега  знаменует
начало исп. драм. школы, то творчество К.  завершает  е„.  В  театре  К.
сконцентрированы все противоречия этой школы, все е„  слабые  и  сильные
стороны.
   Трагическую антитезу жизни и идеала К. исповедовал  в  парадоксальной
философской формуле "жизнь есть сон". Оттого (по справедливому замечанию
одного уч„ного) "сцены кальдероновских пьес постоянно  колеблются  между
мадоннами Мурильо и шутами Веласкеса". Вслед за Дон Кихотом К.  толковал
жизнь как пышную сцену, как "великий театр мира" и вслед за Санчо  Панса
уподоблял е„ простой шахматной доске, с которой сгребают пешки и фигуры,
едва они выполнили сво„ назначение. Отсюда ещ„ одно характерное  для  К.
положение - тождества "гроба и колыбели", "смерти и бессмертия".
   К.  жил  в  эпоху,   когда   исп.   земля   была   терзаема   острыми
противоречиями, когда золото из заморских владений  притекало  рекой,  а
народ жил в нищете, когда централизация, казалось, достигла предела, а в
стране царило беззаконие, когда церковь радела о спасении душ и  тут  же
губила живых людей "своим угнетающим  преобладанием  над  всеми  другими
элементами государственной жизни" (В. Белинский).
   К. род. в семье секретаря королевского казначейства Диего Кальдерона,
принадлежавшего к старому, но обедневшему дворянскому роду.  Восьми  лет
К. был отдан в иезуитский колледж. Оттуда переш„л в университет  Алькала
де Энарес, а затем в Саламанкский университет, где .изучал гражданское и
канонич.  право,  готовя  себя  к  духовной  карьере.  После   окончания
университета К. жил в Мадриде (1619-23), ведя рассеянную светскую жизнь.
К этому времени относятся первые лит.  опыты.  В  1625  он  окончательно
посвятил себя  т-ру.  В  1636  вышла  "Первая  часть"  его  комедий.  К.
почитался бесспорным преемником Лопе де Вега.
   Лит. труды не мешали и светской карьере.  В  1637  К.  посвящается  в
рыцари ордена Сантьяго. В 1638 принимает участие в войне с Францией, а в
1640 - в походе против Каталонии. 40-е гг.  ознаменованы  рядом  горьких
потрясений, обществ, и личных - упадок страны, гонение  на  т-р,  смерть
близких людей. В  1651  К.  принимает  священнич.  сан,  но  по-прежнему
сохраняет связь с двором. В 1665 после смерти своего покровителя Филиппа
IV К. целиком отда„тся духовной карьере и пишет религиозные пьесы,  лишь
изредка обращаясь к пьесам светского  содержания.  Умер  К.  в  Мадриде,
окруж„нный всеобщим признанием.
   За год до смерти К. по просьбе герцога  де  Верагуа  составил  список
своих пьес. В него вошло 111 комедий и 70 ауто. Он послужил основой  для
первого посмертного, т. н. "полного"  собрания  его  пьес,  изданного  в
1682-91. С тех пор список этот продолжает  пополняться.  Существует  ок.
120 комедий, 78 ауто и 20 пьес более  мелких  жанров,  принадлежащих  К.
Нек-рые произведения (в  т.  ч.  трактат  "Апология  комедии")  известны
только по названиям (т. о., до нас дошло ок. 220 пьес К.).
   Драматургии, наследие К.  можно  разделить  на  4  условных  периода.
Примерно до середины 20-х  гг.,  когда  К.  находится  еще  под  сильным
воздействием тем и стилистики Лопе  де  Вега,-  комедии  "Игра  любви  и
случая" (1625), "Осада Бреды" (1625); период с середины  20-х  до  конца
30-х  гг.,  к-рый  характеризуется  стремлением  к  широким  философским
обобщениям, постановке серьезных социальных  и  морально-этич.  проблем,
одновременной разработке нескольких  тем  в  одной  и  той  же  пьесе  -
"Стойкий принц" (1628-29), "Жизнь есть сон" (1632-35), "Сам у  себя  под
стражей"   (1636)   и   др.   Следующий   период   может   быть   назван
"аналитическим". Не теряя общественной значимости, творчество К. в  этот
период      характеризуется       стремлением       к       углубл„нному
анализу,концентрированной разработке  тем,  раскрытию  ведущей  черты  в
характере героев - "Врач своей  чести"  (1637),  "Саламейский  алькальд"
[1642(?)]. В последний, четв„ртый период  "мелодраматических  аллегорий"
К. сочиняет пьесы для пышных придворных празднеств, насыщенные  танцами,
музыкой,  пением.  На  протяжении  всей  своей  лит.  карьеры  К.  писал
"священные ауто", к-рые также претерпевали изменения.
   Драматич. наследие К. подразделяется в основном на комедии и ауто, но
жанровое  разнообразие   пьес   К.   не   раскрывается   за   обобщ„нным
наименованием комедии. К., как и  его  предшественники,  все  тр„хактные
стихотворные пьесы светского содержания называл комедиями.
   Драматургич. творчество К. развивается в жанровых полюсах классицизма
-  трагедии  и  комедии.  Теоретики  романтизма  называли   его   пьесы,
тяготеющие к трагедии, драмами. К ним относится свыше  50  пьес.  Именно
они доставили К. всемирную славу и долгое время побуждали  романтическую
критику ставить его выше Лопе де Вега и вровень с  Шекспиром.  Драмы  К.
обычно подразделяют на исто-рич., философские, религиозные,  библейские,
мифоло-гич. и  "драмы  чести".  Разделение  это  условное,  и  в  разных
изданиях одни и те же пьесы К. включаются в  разные  разделы.  Из  цикла
морально-философских драм наиболее известна "Жизнь  есть  сон"-  попытка
дать наглядный урок  воспитания  идеального  государя.  Из  цикла  "драм
чести" - "Врач своей чести", "Стойкий принц" и  "Саламейский  алькальд".
Во всех этих пьесах проблема чести возникает  в  разных  е„  аспектах  -
моральном, философском, социальном. Проблема чести в исп. т-ре 17  в.  и
особенно  у  К.  присутствует  почти  во  всех  без  исключения  пьесах.
Чрезвычайно важна для уяснения идейных позиций К.  драма  "Любовь  после
смерти" (1633), проникнутая атмосферой сострадания и  живой  симпатии  к
угнет„нным (безвинно пострадавшее арабское население). Кроме "священных"
ауто, где К. выступает сценич. глашатаем исп.  контрреформации  (местами
даже впадая в богословскую казуистику), он в своих пьесах  обращается  к
религии для этич. окраски развиваемых в них тем. Даже в  пьесах  "религ.
цикла" - "Поклонение кресту"  или  "Чистилище  святого  Патрика"  он  не
выступает с чисто теологич. заданиями. К. утверждает  во  многих  драмах
свободу, мыслимую им как самоосвобождение человека через  величие  духа,
характера. Свобода К. -  это  свобода  стоика,  основанная  на  духовном
преодолении нужды, принуждения, личных влечений.
   Вершиной творчества К. считается его замечательная драма "Саламейский
алькальд". В ней он впервые вывел чувство чести за пределы исключительно
дворянской добродетели и дал яркое изображение  произвола,  царившего  в
Испании. Несмотря  на  умеренность  его  взглядов  (К.  был  сторонником
абсолютистской  системы  при  условии  соблюдения  ею   интересов   всех
сословий, но без смешения их), пьеса была воспринята как револвщ. призыв
и так ставилась в последующие века (с успехом шла в годы  Франц.  бур/к.
революции 1789-94 и в осажд„нном  Мадриде  во  время  гражданской  войны
1936-39). В один ряд с "Саламейским алькальдом" могут быть поставлены  и
нек-рые др. пьесы К., в к-рых также сильны социальные мотивы,  в  т.  ч.
даже нек-рые ауто, напр. "Великий театр мира".
   Священные ауто составляют наиболее монолитную  в  жанровом  отношении
часть драматического наследия К. Преимущественно это  пьесы  с  участием
аллегорических   персонажей,   чаще   всего   развивающие   какой-нибудь
теологический тезис. Утверждение на исп.  сцене  ауто  как  полноценного
театр. жанра связано прежде  всего  с  именем  К.  Ему  первому  удалось
придать холодным богословским абстракциям сценич. жизнь и вдохнуть в них
подлинную поэзию. Аллегории К. гораздо глубже и философичнее, чем у  его
предшественников, а персонажи ауто более  человечны.  Тематика  ауто  К.
разнообразна   (философские,   на   ми-фологич.   сюжеты   с   теологич.
истолкованием, на темы Ветхого завета, евангелия, на легендарные и  даже
исторические  сюжеты).  Часто   они   представляют   собой   разв„рнутую
теологическую расшифровку философских формул,  содержащихся  в  светских
пьесах К. Некоторые ауто К.  и  поныне  ставятся  в  Испании  и  странах
Латинской Америки.
   Комедии  К.  более  однородны  по  тематике,  чем  драмы  и  ауто.  В
большинстве   их   созданы   обобщ„нные   типич.   характеристики.   Они
подразделяются на несколько  групп:  1)  комедии  "плаща  и  шпаги",  2)
назидательные ("Чтобы избавиться  от  любви,  надо  этого  желать"),  3)
новеллистич. Большинство их тяготеет к т. н. "высокой  комедии".  Отсюда
отсутствие жанризма даже в бытовых  комедиях,  выбор  героев  только  из
дворянской среды,  безукоризненное  соблюдение  ими  кодекса  дворянской
чести  ("Не  всегда  верь  худшему"),  приподнятость,   декламационность
стихотворного языка (отличаются  изощр„нной  стихотворной  техникой).  В
комедии К. наиболее близок к Лопе  де  Вега.  Но  комедия  К.  имеет  по
сравнению с Лопе де Вега  более  обнаж„нную  моральную  основу,  большую
назидательность. Герои кальдероновских комедий подчинены  идее  добра  и
зла, а не носят, подобно героям Лопе де Вега, эту идею в себе. Тяготение
К. к высокой комедии объясняется не только  личным  пристрастием  автора
или расч„том на дворянского зрителя, но  и  тем,  что  высокая  комедия,
построенная на патетике чувств и приподнятой стихотворной речи, подходит
для утверждения абстракций и обобщ„нных взглядов.
   По разнообразию идей, виртуозности психологич. мотивировок  одной  из
лучших  комедий  К.  является  "Сам  у  себя  под   стражей"   (очевидно
перекликающаяся с "Дон-Кихотом" Сервантеса). Одна из характернейших  для
К.  комедий  -  "Дама-невидимка",  построенная  на  игре   случайностей.
Ограниченная игровая площадка приближает пьесу к принципу единства места
классицистов, персонаж грасьосо  используется  как  средство  торможения
основного действия.
   Характер творчества К.,  его  эстетич.  принципы,  его  мировоззрение
определяются решающим влиянием на писателя тех ренессансных  гуманистич.
идей и принципов, на к-рых он был воспитан, и тех нац.  традиций,  к-рые
перешли к нему по наследству от предшественников и в первую  очередь  от
Сервантеса. Время, в к-рое жил К., отложило на вс„ его  драматургическое
наследие  отпечаток  тревоги,  разочарования.  Но  восприняв  от   своих
предшественников антитезу жизни и идеала, К. в своей художеств. практике
пытался сгладить  эту  антитезу  на  морально-религиозной  основе,  дать
примирительную     концепцию     мира,     проникнутую      одновременно
сословно-абсолютистским  духом.  Острота  реакции  К.  на  факты  жизни,
сочетание в его художественном  мышлении  абстрактной  философичности  с
обнаж„нной тезисностью и конкретностью в отражении тех или иных областей
социальной и духовной жизни общества, стремление к  идеальному  абсолюту
через мучительные сомнения, слияние мотивов утонч„нного стиля барокко  с
традициями демократического гуманизма - отличительные  качества  поэтики
К.
   Пьесы К. имели счастливую сценич. судьбу. Они заполонили  исп.  сцену
при жизни драматурга. Интерес  к  ним  оставался  сравнительно  высок  в
Испании и др. европ. странах даже в 18 в., когда др. корифеи  испанского
нац. театра были почти забыты. С победой романтиков интерес  к  т-ру  К.
(особенно его  драмам)  вспыхнул  вновь:  постановка  в  1811  "Стойкого
принца" в Веймарском т-ре (по инициативе Г„те); постановка  "Жизнь  есть
сон" в 1810 там же (тоже по инициативе Г„те),  пост.  в  т-рах  Берлина,
Дюссельдорфа, постановка в Мадриде в 1810  "Саламейского  алькальда"  И.
Майкесом, игравшим заглавную роль. Из более поздних постановок: "Стойкий
принц" и "Врач своей чести" в Дюссельдорфском т-ре  (1834)  в  пост.  К.
Им-мермана; "Жизнь есть сон"  (1869)  с  Э.  Росси  в  роли  Сехизмундо.
Постановка "Саламейского алькальда" Ж.  Виларом  в  Нар.  нац.  т-ре  на
Авиньонском фестивале (1961). Многочисленные  современные  постановки  в
странах Зап. Европы и Лат. Америки, а также в  странах  нар.  демократии
("Саламейский алькальд" - ГДР, Румыния, Венгрия). В России знакомство  с
драматургией К. произошло еще при Петре I, когда  на  сцене  придворного
т-ра был показан "Принц Пик-кель Гяринг, или Жоделет сам свой  тюрьмовой
за-ключник"  ("Сам  у  себя  под  стражей"),в  двойной   франко-немецкой
обработке и без указания фамилии автора. Затем Екатерина  II  попыталась
написать на основании "Спрятанного кабальеро" комедию "Чулан".
   В связи со спорами вокруг романтизма в России  огромную  популярность
приобрели воззрения Шлеге-лей на К., бывшего их любимым автором. В  1831
fe. Каратыгин как дань этим увлечениям пост. в свой бенефис "Врач  своей
чести"  (под  названием  "Кровавая  рука").  Затем  следуют   постановки
Московского Малого театра, осуществл„нные  в  1866:  "