т-ра. К этому времени она перешла на роли пожилых женщин:
Ксения Булычева ("Егор Булычев и другие"), Анна  Андреевна  ("Ревизор"),
Пелагея Егоровна ("Бедность не порок"  Островского)  и  др.  В  1942  Н.
играла во фронтовом драм. т-ре Воен.-мор. флота и ВТО. С. К.
   НАЙРАНГБОЗ - акт„р узбекского народного  цирка.  Обычно  Н.  называли
иллюзионистов, фокусников (игра с шариками, глотание огня, приготовление
плова из горсти пыли). Иск-во Н. включало мн. жанры нар.  цирка,  мимич.
иск-во (таклидчи), клоунаду (масхарабозы). акробатику (муаллакчи) и  др.
Крупными Н. кон. 19 - нач. 20 вв. были Тилляхон и его сын  Мармахон.  М.
Над.
   НАКАМУРА - одна из  ведущих  акт„рских  династий  в  японском  театре
Кабуки. Наиболее выдающиеся представители:
   Н. Китиэмон! (24. III. 1886-5. IX. 1954) -сын акт„ра Н.  Кароку  III,
впервые- выступил на сцене в 1900, тогда же получил имя Китиэ-мона I.  В
1905 стал ведущим акт„ром (на-дай). Выступал гл. обр. в историч.  пьесах
- дзидаймоно, в героич. ролях (Мо-рицуна - "Морицуна Дзинъя"  Тика  мацу
Хандзи). Обладал блестящей сценич. техникой. С 1945 - старейшина акт„ров
театра Кабуки. Руководитель одной из четыр„х  крупнейших  трупп  Кабуки,
чл. Японской академии иск-в.
   Н. Токидзо III (6. VI.  1895-12.  VII.  1959)-брат  Н.  Китиэмона  I.
Впервые выступил на сцене в  1901.  Имя  Токидзо  III  получил  в  1916.
Известен как исполнитель женских ролей (он-нагата) в историч.  пьесах  -
дзидаймо-но. Старейший акт„р этого амплуа на токийской сцене. Много  лет
был партн„ром Н. Китиэмона I. Лучшие роли:
   Оваса ("Гос„дзаку-ра хорикава „ути" Фуми Кодо и др.),  Осан  ("Сакура
Сого-ро" Сэгава Дз„ко).
   Н. К а н д з а-б у р о XVII (р. 25. VII. 1909)-брат
   Н. Китиэмона I и Н. Токидзо III. Впервые выступил на сцене в 1917.  В
1929 стал ведущим акт„ром (надай). Имя  Н.  Кандзабуро  XVII  получил  в
1950. Известен как  исполнитель  мужских  и  женских  ролей  в  классич.
репертуаре. На нек-рое время уходил из т-ра  Кабуки,  выступал  в  совр.
драме (сингэки). После 2-й мировой войны достиг особой  популярности.  В
т-ре Кабуки выступал в характерных ролях и как танцовщик. Н.  Кандзабуро
XVII присущ своеобразный эксцентрич. юмор.
   Роли: Камиюи  Синдэа  (о.  п.  Каватакэ  Мокуами),  Таро  ("Такацуки"
Хисамацу Иссэй), Ямакагэ Ук„ ("Мигавари дза-дзэн" Ока-мура Си ко).
   Н. У т а э м о н VI (р. 20. I. 1917) -  сын  акт„ра  Н.  Утаэмона  V.
Впервые выступил на сцене в 1922. В 1951 получил  имя  Н.  Утаэмона  VI.
Выступает  в  женских  ролях  (оннагата),  исполнение  к-рых  отличается
мастерством перевоплощения. Часто играет в историч. пьесах -  дзидаймоно
и  танцевальных  пьесах  -  с„сагото.  Лучшие   роли:   Ханако   ("Мусмэ
Додз„дзи"), Окару ("Тюсингура"  Такэда  Идзумо).  С  1963  -  чл.  япон.
Академии иск-в. Принимал участие в гастролях т-ра Кабуки в СССР  (1961).
Л. Г. НАКАТНЫЕ ПЛОЩАДКИ - см. Фурки.
   НАКАШЙДЗЕ, Мери  Назарьевна  [р.  1  (14).  IV.  1914]  -  грузинская
советская  артистка  оперы  (лири-ко-колоратурное   сопрано).   Народная
артистка Грузинской ССР (1955). В 1936 окончила Тбилисскую консерваторию
по классу проф. О. А. Шульги-ной. С 1935 - солистка Т-ра оперы и  балета
им.  Палиашвили  (Тбилиси).  Н.  обладает  мягким,  красивым  по  тембру
голосом.   Созда„т   муз.-сценич.   образы,   проникнутые   лиризмом   и
сердечностью, живым поэтич. чувством. Вед„т концертную деятельность.
   Партии: Маро ("Даиси" З*. Палиашвили), Кето ("Кето и Котэ"  Долидзе),
Марфа, Виолетта, Розина и др.
   Лит.: Артисты театров Грузии, Тб., 1958, [Буклет].
   Э. М.
   НАККАШ, ан-Наккаш,  Марун  (1814-55)-ливанский  театральный  деятель.
Основоположник арабского т-ра. В 1846 предпринял поездку в  Италию,  где
изучал   театр.   иск-во.   По   возвращении   в    Бейрут    совм.    с
акт„рами-любителями осуществил пост. "Скупого" (1848, по Мольеру,  место
действия  перенесено  в  Ливан).  В  этом  спектакле  Н.  был  одноврем.
режисс„ром, художником и исполнителем. Затем Н. построил в Бейруте  т-р,
где осуществил  ряд  пост.,  в  т.  ч.  пьес  собств.  сочинения  "Харун
ар-Рашид" (1850), фарс
   Остроумный завистник" и др. После смерти Н. т-р  возглавил  его  брат
Селим Н., к-рый в 1876 вместе с т-ром переехал  в  Египет.  Деятельность
этого т-ра способствовала становлению и развитию араб. театр. иск-ва.  '
Дж. Б.
   НАЛБАНДЯН, Ваган [10(22).XI.  1876  -16(29).  XII.  1902]  -армянский
литературовед, театральный критик. В 1900 окончил  Лейпцигский  ун-т  со
степенью доктора  философии.  В  1901  вернулся  в  Тифлис.  Опубликовал
исследование о драматургии Ибсена.  Автор  цикла  статей  о  П.  Дуряне.
Написал ряд рецензий на спектакли тифлисского армянского т-ра. Р. 3.
   НАЛБАНДЯН, Микаэл Лазаревич [2  (14).  XI.  1829-21.111(2.IV).  1866]
-армянский революционный демократ, писатель, философ,  литературовед.  В
1853 экстерном закончил вост. ф-т Петерб. ун-та.  Будучи  преподавателем
арм. яз. в Лазаревском ин-те, прослушал курс на медицинском  ф-те  Моск.
ун-та. В 1856 опубликовал свои первые стихотворения - блестящие  образцы
гражд. лирики. 06-щественно-политич. и философские взгляды Н.  сложились
под  воздействием  рус.  революц.  движения  60-х  гг.,  работ  Герцена,
Огар„ва. За нелегальную работу был арестован и пров„л  в  заключении  (в
Петропавловской крепости) три года. В 1865 за революц. деятельность  был
сослан в Камышин, где умер от туберкул„за.
   Н. заложил основы арм.  материалистич.  эстетики,  развивая  в  своих
статьях о лит-ре и театре принципы Белинского и Чернышевского.  Эстетика
Н.    содействовала    созданию     в     арм.     лит-ре     и     т-ре
общественно-обличительного, "гоголевского" направления.  Выступления  Н.
по вопросам т-ра носили программный  характер.  Для  арм.  прогрессивной
интеллигенции т-р в 60-е  годы  был  одним  из  центров  идейной  жизни,
поэтому и Н. проявлял живой интерес к театр.  иск-ву.  В  1859  в  журн.
"Юсисапайл" опубликовал  рецензию  на  спектакль  студентов-армян  Моск.
ун-та. Взяв под защиту водевиль на совр.  тему  "Пропали  мои  пятьдесят
червонцев"  Аладатяна,  он  резко  выступал  против  историч.   трагедии
"Аристакес" Ванандеци. Статья Н. вызвала тревогу в  арм.  консервативных
кругах. В 1861 Н., будучи в Константинополе, произн„с речь  на  открытии
арм. т-ра, опубликованную газетой "Мегу" ("Пчела  ")в  виде  статьи  под
назв. "Национальный театр в Константинополе". Поддерживая  зарождающееся
арм. проф. театр. иск-во, Н. утверждал,  что  сцена-это  трибуна  и  т-р
должен  не  только  отражать  жизнь,  но  и  выносить  приговор  над  е„
явлениями. Н. требовал тщательного и продуманного выбора  репертуара,  в
частности отказа от франц. мелодрам. Он  выступал  в  защиту  акт„ров  и
актрис, смело преодолевавших косные  предрассудки,  подч„ркивал  высокое
обществ. значение деятельности акт„ра.
   С о ч.: Избр. соч., Ереван, 1941. Р. 3. НАЛБАНДЯН,  Роберт  Гегамович
(р. 9.  VI.  1912)-  армянский  советский  театральный  художник.  Засл.
деятель иск-в Груз. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с  1944.  Учился
на архитектурном ф-те Ереванского политехнич. ин-та. С 1939  -  художник
Тбилисского арм. т-ра им. С. Шаумяна.
   Спектакли: "Уриэль Акоста" (1940); "Георг  Марзпе-туни"  по  Мурацану
(1942), "Хатабала" Сундукяна (1958), "Вернулся человек" Абшилава (1960).
Оформлял также спектакли в Тбилисском  рус.  т-ре  им.А.  Грибоедова,  в
Киро-ваканском арм. т-ре. .//. Хал.
   НАЛБУРОВ, Басил Костов (дек. 1863-22.V. 1893) -  болгарский  акт„р  и
режисс„р. Будучи учителем, участвовал в любительских спектаклях. С  1890
- акт„р Столичной драм.-оперной труппы, преобразованной в 1892 в  труппу
"Слеза  и  смех"  (с  1892-директор  этой  труппы).   Роли:   Подколесин
("Женитьба", 1890), Исак ("Иванко" Друмева, 1891),  Вурм  ("Коварство  и
любовь", 1892). Пост. спектакли: "Ревизор", "Женитьба", собств.  комедию
"Недоразумение" и  др.  Н.  первый  прин„с  на  болг.  сцену  реалистич.
традиции рус. т-ра. Вас. М.
   НАМАНГАНСКИЙ ТЕАТР (Наманганский театр музыкальной  драмы  и  комедии
им. А. Н а во и)-узбекский театр. Создан  в  1931.  В  организации  т-ра
участвовали группа учителей-Р. Хамраев, Н. Розики, А. Рахимов,  режисс„р
В. Азимов. Открылся 15 июня спектаклем "Два коммуниста" Яшена. За первое
десятилетие т-p осуществил пост. пьес  узб.  авторов:  "Бай  и  батрак",
"Проделки Маиса ры", "Холисхон" Хамзы,  "Сожж„м",  "Разгром",  "Честь  и
любовь"  Яшена,  "История  заговорила"  Саиди  и  Сафарова,  "Предатели"
Фатхуллина, а также "Пограничники"  Билль-Белоцерковского,  "Слуга  двух
господ", "Коварство и любовь". С первых лет  своего  создания  коллектив
обращался к жанру  муз.  драм:  "Фархад  и  Ширин",  "Лейли  и  Меджнун"
Хур-шида, "Ичкарида", "Гюльсара" Яшена и  Мухамедова,  "Тахир  и  Зухра"
Абдуллы.
   В годы Вел. Отечеств, войны пост. ряд патриотич. спектаклей:  "Курбан
Умаров" Абдуллы,  "Даврон-ата"  Яшена  и  Абдуллы,  "Смерть  оккупантам"
Яшена, "Месть" Туйгуна и Умари.
   В 40-50-х гг" значит, место  в  репертуаре  заняли  спектакли,  посв.
совр. жизни Узбекистана:  "Ш„лковое  сюзанэ"  (1953)  и  "Больные  зубы"
(1955) Ках-хара, "Сердечные тайны"  Рахманова  (1954),  "Пятна"  Кариева
(1957), "Хуррият" (1958), "Сомнение" (1962) Уйгуна, "Дядя  и  племянник"
Бабаджанова  (1960).  Популярностью  пользуются  пост.   легендарных   и
исто-рич.  пьес  -  "Азиз  и  Санам"  (1955)  и  "Ашик   Гариб"   (1958)
Бабаджанова, "Равшан и Зулхумор" (1957), "Разгром" (1951) Яшена, "Хамза"
Яшена и Умари (1950), "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (1951), а  также
"Пламя в горах" Хайруллаева (1962),  "Влюбл„нный  Ташболта"  Гуляма.  На
сцене т-ра ставились "Ревизор" (1952),  "Отелло"  (1954),  "Король  Лир"
(1958); "Испанцы" Лермонтова (1957). В т-ре работают  (1963)  нар.  арт.
Узб. ССР М. Азизова, С. Рахманов, М. Мансуров, засл. арт.  Узб.  ССР  М.
Дада-баев, А. Рахимов, М.  Убайдуллав,  О.  Таджабаев,  Г.  Нишанов,  К.
Мансуров,    группа     молод„жи     -     воспитанники     Ташкентского
театрально-художеств. ин-та. Гл. реж. т-ра Г.  Ким,  реж.  Р.  Джалилов,
худ. М. Аббасрв. В. Д.
   НАМДАГ, Намдак, Донровын (р. 1911)-монгольский драматург и  режисс„р.
В  1929  работал  в  Муз.-драм.  т-ре.   В   1938   начал   драматургич.
деятельность. Автор пьес: "Борьба", "Новый путь", "Цена жизни",  "Волчья
стая", "Будэ",  "Три  шарайгольских  хана"  (инсц.  эпоса  "Гэсэриада"),
"Молодое поколение" (совм.  с  Нацагдоржем),  "Одноклассники"  (совм.  с
Лодойдам-ба), "Свадьба" и др., пост. им самим в Монг. т-ре.  Большинство
пьес Н. посв. совр. проблемам. Г. У.
   НАМИКЙ, Гохэй (1747-1808) - японский драматург. Писал пьесы для  т-ра
Кабуки. Творч. деятельность начал в 1768. В 1796  в  т-ре  Миякодза  (г.
Эдо) была пост.  пьеса  Н.  "Умэ-но  ‚сибэ",  представление  к-рой  было
впервые разделено  условно  на  2  части,  получившие  название:  первая
-итибаммэ, вторая - нибаммэ. Это деление в дальнейшем стало традиционным
для спектаклей т-ра Кабуки. В последующие годы  стал  одним  из  ведущих
япон. драматургов.  Автор  историч.  трагедий  -  дзидаймоно  и  бытовых
драм-сэвамоноГ,   отличавшихся   реалистич.   направленностью.    Верные
жизненной правде, пьесы Н. способствовали развитию бытовой япон.  драмы.
Среди лучших пьес Н.: "Годайрики" (1795), "Киммон госан-но кири"  (1778)
и др. Творчество Н. оказало значит.  влияние  на  театр.  жизнь  г.  Эдо
(Токио).
   Лит.: Каватакэ Сигэтоси, Кабуки  сакуся-но  кэнкю,  Токио,  1940  (на
япон. яз.). Д /\
   НАМИКЙ, С„дзо (1730 -73) -  японский  дра  матург  и  деятель  театра
Кабуки. Ученик драматурга Намики Соскэ, писавшего  в  жанре  дз„рури.  В
1852 дебютировал как драматург. В последующие) лет создал ок.  90  пьес,
среди к-рых пьесы исторические- дзидаймоно и бытовые -сэвамоно. В  сво„м
творчестве Н. следовал традициям жанра дз„рури. Наиболее известные пьесы
Н.: "Киритаро Тэнгу-но  сакамори"  (1761),  "Ядонаси  дансити  сигурэ-но
Каракаса" (1768), "Кува-ная Токудзо ирифунэ  моногатари"  (1770)  и  др.
Получил известность и как  изобретатель  разл.  сценич.  приспособлений,
театр. механизмов для т-ра  Кабуки  (в  1753  впервые  применил  большую
механическую подъ„мную площадку, в 1758 - вращающуюся сцену).
   Лит.: Каватакэ Сигэтоси, Кабуки  сакуся-но  кэнкю,  Токио,  1940  (на
япон. яз.). Д /\
   НАМИбТ,  Арон  Захарович  [р.   15   (28).   II.   1903]-   советский
художник-осветитель. В 1920 окончил Виленский электромеханич.  техникум.
В 1921-49 работал зав. осветительным цехом Моск. евр.  т-ра.  С  1950  -
художник-осветитель Моск. т-ра сатиры. В 1935 под рук. Н. был разработан
и пущен в производство первый отечеств, образец регулирующей аппаратуры.
Ему принадлежат конструкции мн. световых эффектов (в т. ч.  оригинальных
проекц. приставок "вода", "движущаяся  панорама"),  а  также  разработка
портативной аппаратуры для выездных спектаклей (1960).
   Среди работ Н. - световое оформление спектаклей в М о с к.  евр.  т-р
е: "Уриэль Акоста" Гуцкова (1922, худ. Альтман), "Ночь на старом  рынке"
Переца (1925, худ. Фальк), "Король Лир" (1935, худ. Тышлер); в М о с  к.
т-р Сатиры: "Господин Дюруа" по Мопассану (1951, худ. Рындин), "Пролитая
чаша" Ван Ши Фу (1952,  худ.  Юткевич),  "Баня"  (1953,  худ.  Юткевич),
"Клоп" (1955, худ. Плучек и Юткевич), "Яблоко раздора"  Бирюкова(  1961,
худ. Кашинц ев).
   Соч.: О театральном освещении, "Театр" 1955, .ј 2.
   В. Бер.
   НАМХАЙЦЭРЭН,  Лувсаншарын  (р.  1913)   -   монгольский   театральный
художник. Засл. деят. иск-в МНР.  Чл.  МНРП.  С  1938  работает  в  Гос.
муз.-драм. т-ре (Улан-Батор). Оформил спектакли:
   "Искатель счастья Мунхэ" Ойдува, "Кремл„вские  куранты";  "Курманбек"
Джантошева, балет "Шурале", оперу "Унен Гончиксумла" и др. Э. О.
   НАМ.ЫК КЕМАЛЬ (Nam?k Kemal, лит. прозвище; наст. имя - Мехмет К е м а
л ь, Mehmet Kemal) (21. XII. 1840, г. Текирдаг,-2. XI. 1888, г. Хиос)  -
турецкий   писатель,   драматург,   публицист,   общественный   деятель.
Драматургия Н. К.  способствовала  становлению  и  развитию  тур.  т-ра.
Сотрудничал в прогрессивных газетах, выступал за просвещение, обновление
тур. языка и лит-ры. Первая пьеса Н.  К.-  "Отечество,  или  Силистрия",
посв. событиям, явившимся преддверием  Крымской  войны  (1853-56),  была
пост. в 1873 в стамбульском т-ре  "Гедик-паша"  режисс„ром-антрепрен„ром
Гюллю Агон-Эфенди (все последующие пьесы  ставились  в  этом  же  т-ре).
Успеху пьесы способствовала е„ антиправительственная направленность.  На
третьем представлении автор был арестован и заточ„н в Магозскую крепость
на о. Кипр, где пров„л 38 месяцев. В заточении написал пьесу "Акиф бей",
драму "Гюльнихаль" ("Бедное дитя"), в к-рой рисует мрачную картину  тур.
жизни,  переживания  молодой  девушки,   судьбой   к-рой   распоряжаются
родители. Историч. прошлому,  борьбе  с  монг.  нашествием  посв.  драма
"Джилял Эд-дин, шах Хорезмский" (1885).
   Лит.: Гордлевский В., Очерки по новой истории  османской  литературы,
М., 1912; Al? E k г e m, Nam?k -Kemal, 1st., 1930; Kaplan Mehmet,  Namik
Kemal,  1st.,  1948;  Nam?k  Kemal,  Hayati,  sanati,  eserleri.  Hikmet
Dizdaroglu, 1st., 1954. X. K.-o.
   НАНДВЙНЗА (бирм. - "дворцовая драма")- вид бирманской  драмы.  Возник
при императорском дворе в 18 в.  и  просуществовал  до  нач.  19  в.  Н.
испытывала сильное влияние сиамской классич.  драмы,  многие  е„  сюжеты
заимствованы из инд. эпоса "Рамаяна".  Первые  Н.  исполнялись  пленными
сиамскими  акт„рами.  Текст  их  был  стихотворный,   в   представлениях
использовались пение, музыка, танцы и  пантомима.  Герои  Н.  -сказочные
принцы и принцессы, волшебники, злые духи, оборотни, мудрые  отшельники.
Батальные сцены  в  Н.  чередуются  с  любовными,  дидактич.  монологи-с
фантастич. эпизодами, волшебными превращениями и  др.  Представление  Н.
длилось  неск.  вечеров,  отличалось  пышностью  декораций,   богатством
костюмов  и  реквизита.  Местом  представления  обычно  служили   внутр.
дворцовые покои, сады и парки. Среди наиболее популярных Н.:
   "История Инаунга" Мьявади (1799),  "Маника"  Падейтаязы,  пьесы  Кхин
Соунг и др. Элементы Н. легли в основу мн. бирманских драматич.  жанров:
пьяза, запве и др.
   Лит.: MaungHtin Aung, Burmese drama,  L.,  1956,  Oxf.,  1937,  1947,
переизд.. L., 1956. Ю. О.
   НАНСЕН (Nansen), Бетти (19. III.  1873  -'15.'  III.  1943)  -датская
актриса,  режисс„р.  В  1893  дебютировала  на   сцене   т-ра   "Казино"
(Копенгаген). Долгое время играла в разл. т-pax столицы и в провинции. С
1917 до конца жизни была художеств.  руководителем  и  ведущей  актрисой
"Театра Бетти Нансен" (Копенгаген). Обладала общей  культурой,  хорошими
внешними данными,  глубоким  и  нервным  темпераментом.  Создала  образы
гордых,  волевых  женщин,  отстаивающих  сво„  достоинство  в  борьбе  с
мещанским окружением: Бедвильд ("Кузнец Волунд" Драхмана),  Марна,  Тура
("Когда цвет„т молодое вино", "Пауль Ланге и Тура Парсберг" Бь„рн-сона),
Агнета (о. п. Скрам), Эллид а ("Женщина с моря" Ибсена). В  30-40-х  гг.
Н.  воплотила  образы  королевы  Маргареты  (о.  п.  Элен-шлегера),  фру
Альвинг; Матери (о. п. Чапека), исполненные  глубокой  нравств.  силы  и
духовной красоты. Репертуар руководимого Н. т-ра определялся  просветит,
устремлениями и е„  активным  отрицанием  коммерч.  отношения  к  театр.
иск-ву.  Здесь  ставились  лучшие  произв.  классиков,  совр.   дат.   и
зарубежных драматургов. Как режисс„р  Н.  стремилась  создать  акт„рский
ансамбль, найти точный  выразит,  рисунок  спектакля.  Пост.  спектакли:
"Королева Маргарета" (1941), "Аксель  и  Вальборг"  Эленшлегера  (1942),
"География и любовь" Бь„рнсона (1942), "Слово" (1932), "В  огне"  (1937)
Мунка, "Траур к лицу Электре" О'Нила (1933) и  др.  Крупным  событием  в
политич. и культурной жизни страны стала  пост.  Н.  "Матери  Чапека  за
неск. дней до фашистской оккупации Да нии (1940).
   Лит.: N e  i  i  e  n  d  a  m  .R.,  Forlystelsernes  Alle.  De  Fre
deriksbergske teatres historie, Kbh., 1958. Вл.М
   НАПЕРСНИК,  наперсница,  иначе  к  о  н-фидант,  конфидантка  (франц.
confident, от лат. confido  -  полагаюсь,  верю),-  сценическое  амплуа;
традиционный персонаж в классицистской трагедии 17-18 вв. (французской и
русской). Приближ„нное лицо к герою или  героине  (кормилица,  гуверн„р,
секретарь, компаньонка и пр.). Роль Н. имеет подсобный характер: отвечая
на вопросы Н., герой рассказывает о своих мыслях, чувствах, поступках.
   НАПРАВНИК,   Эдуард   Францевич   [12Г24).   VIII.    1839,    Бейшт,
Чехия,-10(23). XI. 1916, Петроград]- русский композитор  и  дириж„р.  По
национальности чех. Муз. образование получил  в  Праге.  С  1861  жил  в
России; в 1861-63 работал капельмейстером  оркестра  Н.  Б.  Юсупова;  с
1863-пом. капельмейстера и органист, с  1867  -  второй,  с  1869-первый
капельмейстер Мариинского театра в Петербурге. Приехав в Россию  молодым
музыкантом,  Н.  глубоко  воспринял  рус.  муз.  культуру,   усвоил   е„
исполнительские  традиции.  Н.   вскоре   стал   выдающимся   дириж„ром.
Возглавляя  в   течение   полувека   крупнейший   оперный   т-р   России
(Мариин-ский), Н. добился организованности,  дисциплины,  художественной
стройности оперного ансамбля. Н. руководил первыми пост. мн.  опер  рус.
композиторов:   "Вражья   сила"   Серова   (1871),   "Каменный    гость"
Даргомыжского  (1872),  "Псковитянка"  (1873),  "Майская  ночь"  (1880).
"Снегурочка" (1882), "Борис Годунов" (1874);
   "Опричник"(1874), "Кузнец Вакула" (1876), "Орлеанская  дева"  (1881),
"Пиковая дама" (1890), "Иоланта" (1892) Чайковского, "Демон" (1875). Под
руководством Н. была возобновлена  в  1871  опера  "Руслан  и  Людмила".
Большое художественное значение  имели  и  др.  пост.  Н.  -  тетралогия
"Кольцо Нибелунга" Вагнера (1900-05). оперы "Фиделио" Бетховена  (1905),
"Орфей и Эври-дика" Глюка (1911). Н. стремился  к  предельно  т